Elementos visuales, por su relación y conceptuales

Los elementos visuales son aquellos que podemos determinar como observados por la vista. Pueden ser
elementos conceptuales que se ha hecho visibles. Los elementos visuales son aquellos que se ven. Los
elementos visuales son forma, medida, color y textura. La forma es lo que puede ser visto y tiene una forma
que es la principal identidad en nuestra percepción. La medida es el tamaño, además de poderse medir su
catalogación entra en relación con otros elementos del diseño. El color es el espectro cromático que tiene el
objeto con sus variaciones tonales y cromáticas. La textura esta haciendo referencia a las cercanías en la
superficie de una forma, esta textura puede adoptar diversos estados.
Los elementos conceptuales se utilizan durante las primeras etapas del diseño, cuando aún se está
prototipando. Son efímeros e invisibles, ya que son utilizados únicamente para plasmar una idea, una posición
o una dirección dentro de un determinado espacio visual.
Elementos conceptuales son: punto, línea, plano y volumen.
El punto: Cuando se habla de un punto se hace para indicar una posición dentro de un espacio determinado. Cuando hacemos foco en
un punto concreto tenemos que tener en cuenta los elementos adyacentes y su influencia.
• No posee ninguna dimensión.
• No tiene posición en el espacio.
• Indica una dirección.
• Es el principio y el fin de una línea.
• Es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
Transformación: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o puede
considerarse también una sucesión de puntos.

La línea: Es un ente invisible, es la traza que deja un punto al moverse. Es, por lo tanto, un producto que surge del
movimiento.
• Posee una sola dimensión, largo.
• Tiene posición y dirección en el espacio.
• Está limitada por puntos y forma los bordes de un plano.
Transformación: El recorrido de una línea en movimiento crea un plano.

El plano: Como elemento icónico, tiene una naturaleza absolutamente espacial. Nos permite imaginar un contenedor de
una sola dimensión con superficie material.

• Posee dos dimensiones, largo y ancho.

• Tiene posición y dirección en el espacio.
• Está limitado por líneas.
• Define los límites extremos de un volumen.
Transformación: El recorrido de un plano en movimiento da lugar a la aparición del volumen.
El volumen: Este concepto facilita la representación más realista de los elementos del diseño. Nos
permite fragmentar el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de
la articulación de planos bidimensionales superpuestos.
• Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y profundidad.
• Tiene posición en el espacio.
• No tiene dirección.
• Está limitado por planos.

Aplicación del color en el arte

El color juega un rol trascendental en el arte gráfico, siendo un lenguaje que transmite mensajes tan potentes como los
que transmiten las imágenes y las tipografías.
La psicología del color en el arte está asociado a las emociones, aliado a cada artista para hacer uso de él como un
elemento fundamental en sus obras.
Un color repercute mucho más de lo que creemos en nuestra vida cotidiana; nuestro cerebro llega a asociar a cada tono
un determinado sentimiento y/o concepto.
La psicología del color es el campo de estudio que analiza cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así
como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos, con respuestas primitivas y asociaciones instintivas que han
ido evolucionando a lo largo de los años según cada cultura.
Podemos agrupar los colores en dos grupos principales:
1. Colores Cálidos: son aquellos que más se acercan al fuego y al amarillo, son colores que transmiten más
energía
2. Colores Fríos: son aquellos que más se acercan al mar y al azul, estos colores transiten calma y tranquilidad
Psicología del color:
• Amarillo: Color alegre y cálido; puede también propiciar sensación de cansancio a vista.
• Rojo: Se asocia con la pasión, la intensidad y el amor; así como también se asocia con el peligro.
• Azul: Propicia calma, productividad, serenidad, confianza y seguridad.
• Verde: Asociado a la salud, a la tranquilidad, al dinero y a la naturaleza; abundancia y calma.
• Morado: Color que refleja lealtad, bienestar, éxito y sabiduría.
• Rosa: color que tranquiliza y evoca al amor y el romance; diversión, emoción, energía y juventud.
• Blanco: Color asociado a la pureza, a la inocencia, al vacío y
• Café: Evoca a la tierra; confianza, practicidad, pero también puede asociarse con suciedad.
• Naranja: Color sinónimo de alegría y entusiasmo, emoción, calidez y precaución.
•
Utilización del círculo cromática
El círculo cromático de colores no es más que una representación circular bastante ordenada de los colores, aunque
claro está, se organizan de acuerdo al tono o el matiz que posean, de manera que se logren representar tanto los
colores primarios como sus derivados.
¿Qué es el círculo cromático? Técnicamente, se trata de un círculo con 6 colores reflejados en la descomposición de la
luz con respecto al espectro solar. Específicamente, el también llamado disco cromático, segmenta los siguientes colores:
púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian y azul oscuro.
Un círculo cromático es una herramienta en la que se encuentran ordenados los colores visibles por el ojo humano.
En esta rueda cromática interactúan una gama de colores según su jerarquía (colores primarios, secundarios o terciarios)
por lo que es utilizado como recurso para hacer combinaciones de colores armónicas o contrastantes.
Colores primarios: rojo, amarillo y azul (red, yellow, blue o RYB)
Colores secundarios: naranja, verde y púrpura.

Combinaciones de colores con el círculo cromático

El círculo cromático es utilizado como herramienta en las artes visuales para lograr armonías de colores que logren un
efecto deseado. En este sentido, existen varios métodos para hacer combinaciones:
• Armonía monocromática: como su nombre lo indica, está basada en la utilización de un solo color, solo que en
este caso se juega con varias tonalidades. Por ejemplo, usar varias tonalidades de color azul.
• Armonía análoga: consiste en combinar colores que se encuentren próximos en el círculo cromático. Un
ejemplo puede ser utilizar amarillo y naranja.
• Armonía complementaria: consiste en utilizar colores que se encuentran en posiciones opuestas dentro del
círculo cromático. Por ejemplo, naranja y violeta.
• Armonía de tres colores: implica la utilización de tres colores que se encuentran equidistantes en la rueda
cromática, como si formaran un triángulo equilátero. Un ejemplo clásico es la combinación de los colores
amarillo, azul y rojo.

Aplicación del dibujo técnico y lineal

El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar
información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y
mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre el papel u otros soportes
planos.
La representación gráfica se basa en la geometría descriptiva y utiliza las proyecciones ortogonales para dibujar las
distintas vistas de un objeto. Dentro de la rama del dibujo técnico aparece la línea, una característica fundamental de éste,
importante para ilustrar los diferentes objetos. La línea en el dibujo técnico es una entidad fundamental o quizás la más
importante de este. Se utiliza para ayudar a ilustrar y describir la forma de objetos. Existen, entonces, diferentes tipos de
líneas, entre las principales se encuentran:
Línea guía. Sirve para señalar una parte del objeto a la cual hace referencia una nota.
Línea de ruptura. Utilizada con el fin de representar una pieza larga la cual es acortada.
Línea oculta. Líneas segmentadas que representan esquinas o vértices de objetos que se encuentran ocultas a la
percepción.
Línea de corte plano. Se utiliza para representar dónde se realizó un corte imaginario.

Simbología de la expresión Artística

El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectivo y la expresión
conceptual.
El simbolismo por antonomasia es un movimiento francés del siglo XIX. Entienden el mundo como un misterio y el arte
como un sueño, lo que les relaciona con la revelación freudiana de las leyes de la experiencia psíquica, que tiene como
consecuencia la búsqueda de las leyes del arte mismo en el estudio de los objetos producidos por los pueblos primitivos.