ARTES PLÁSTICAS

1- Elementos de Expresión Plástica

Actividad para el alumno: SANTIAGO GIMENES

Respondo:

1- ¿Qué comprende los elementos de la expresión plástica?

El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos

visuales de gran diversidad; estos se deben organizar en conformaciones fácilmente
definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su
medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así encontramos,
como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el
lienzo, la combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de
expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen y texturas.

2- ¿Cuáles son los elementos de la expresión plástica?

Los elementos de expresión plástica comprenden el conjunto de recursos pictóricos

que permitirán la construcción de imágenes según las intenciones que tenga el autor.
Se pueden considerar los siguientes elementos de expresión plástica: el punto, la línea,
el color (algunos incluyen el valor dentro de este), la textura, el volumen y la forma.

Cabe destacar que algunos autores también incluyen otros más, producto de los
cambios surgidos a lo largo de la historia del arte. Estos recursos, propios de las artes
plásticas, se caracterizan por tener sus normas y reglas definidas, así como una
variedad de representaciones que son en sí mismas un tipo de lenguaje con estructura.

Una obra de arte puede contemplar cualquiera de los elementos plásticos, pero no
necesariamente todos porque su empleo estará sujeto a los objetivos que persiga el
artista.

ELEMENTOA PRINCIPALES DE ARTES PLASTICAS.

Línea

La consecución de una serie de puntos en el plano conforma una línea. Así como en el
caso anterior, la línea puede generar dinamismo y tensión según se disponga.

A partir de esta se desprenden dos tipos: la línea geométrica, la cual se expresa de

manera uniforme; y la línea plástica, cuyo trazo es libre y de variedades casi infinitas.

De igual manera, la línea posee una serie de atributos:

Intensidad

Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre la superficie de
trabajo.

Grosor

Está relacionado con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más gruesa la línea.

Uniformidad

Es la producción continua de la línea, pero manteniendo su aspecto.

A través de la línea es posible encontrarse con una serie de connotaciones. Por

ejemplo, si se desea tener una sensación de reposo, una línea recta es lo ideal. Sin
embargo, si se busca generar desorden o caos puede emplearse el zigzag o líneas
ondulantes.

Textura

La textura está asociada a la apariencia de la superficie de los materiales y de las

estructuras que forman parte de los elementos en una composición.

Además, la sensación de textura está dada por lo que se puede percibir a través del
tacto (duro, suave, rugoso) y de la vista (opaco, transparente, brillante, metálico,
iridiscente).

Existen de dos tipos:

Textura natural
Aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza: desde la corteza de un árbol
hasta la piel de una cebra.

Textura artificial

Corresponde a los materiales y superficies creadas por el hombre. El acero y el encaje

son ejemplos de este tipo de textura.

La textura puede expresarse en distintos ámbitos:

En la escultura está determinada por la superficie del material de la obra, así como por
la recreación de la misma en la obra. Gracias a ello, una pieza puede sentirse fría, cálida,
fuerte o suave.

En la pintura se expresa debido a que la obra se encuentra en un plano bidimensional.

El artista se vale del trazo, de las herramientas y del uso del color para generar
diferentes tipos de texturas. Por ejemplo, las espátulas y pinceles de cerdas duras
darán la sensación de superficies rígidas y fuertes.

Color

Es considerado como uno de los elementos más complejos dentro de la composición

porque, esencialmente, es la luz que se refleja en la superficie de los objetos.

En lo concerniente a las artes plásticas, el color se apoya de la teoría del color, un

recurso que permite la utilización de este elemento para obtener el resultado que se
busca.

El color ha sido objeto de estudio tanto para artistas como para científicos. Inicialmente
se partió del supuesto de que existen tres colores primarios o primitivos: amarillo, azul
y rojo. De estos colores surge el resto de gamas.

No obstante, la ciencia y la tecnología se han encargado de ampliar la clasificación para

hacerla de la siguiente manera:

Síntesis aditiva
Los colores primarios son el rojo, verde y azul. Estos provienen de fuentes de luz que,
al adicionarse, forman tonos más claros. Se emplean para la iluminación.

Síntesis sustractiva

Los pigmentos llevan a la sustracción del color. Los colores primarios son el cian, el
magenta y el amarillo. Estos colores son comúnmente empleados para la impresión y
el uso de tintas.

Clasificación tradicional

Surgen de la mezcla de los colores tradicionales y ampliamente conocidos: amarillo,

azul y rojo. La mezcla de estos determina los colores secundarios: morado, verde y
naranja. Es de carácter artístico.

Círculo cromático

La búsqueda de la comprensión del color permitió la conformación del círculo

cromático, un recurso que permite ilustrar la interacción de los diferentes matices de
color. Está conformado por los colores primarios, secundarios y la unión resultante de
los dos primeros.

Por otro lado, el blanco y el negro no son agregados dentro del círculo porque no se les
considera colores en sí, ya que el primero representa la presencia de luz y el segundo
muestra la ausencia de esta.

Valor

Este término está relacionado con el color y tiene que ver con la luminosidad y/o
oscuridad de un determinado color. Están determinados por el blanco y el negro. Se
pueden nombrar algunas consideraciones sobre el valor:

El negro tiene un índice de valor cero o de ausencia de luz.

El blanco tiene un índice de valor máximo y es la representación de luz.

El gris es la combinación del blanco y el negro; sin embargo, no es considerado un valor.

A través del valor es posible determinar la animosidad de la obra. Por ejemplo, las
tonalidades oscuras generan misterio o pesadez al mezclarse con otros colores.

El valor está relacionado con la técnica del contraste.

3- ¿Qué rol cumple el punto en la expresión plástica?

El Punto

En las artes plásticas el punto tiene un rol básico como elemento gráfico fundamental
para la composición de las imágenes. Es decir, es la unidad mínima que se representa
dentro de un plano. Algunas características principales del punto son las siguientes:

Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie hecha con
cualquier implemento: lápiz, pincel, brocha, entre otros.

Crea tensión y dirección.

A partir del punto surgen formas más complejas; esto es porque sus bordes, al ser
flexibles, le permiten ajustarse y transformarse en otros elementos.

Una secuencia de puntos genera una línea.

Puesto un solo en el plano, el punto genera atracción.

Expresiones del punto

Según expertos, el punto ha cumplido un papel esencial durante el desarrollo de la

historia de la humanidad. Por ejemplo, se ha indicado que gracias al punto el hombre
ha sido capaz de expresar sensaciones, al mismo tiempo que construye una forma de
comunicación. Por lo tanto, se obtiene lo siguiente:

Los primeros hallazgos del punto son visibles en las pinturas rupestres hechas durante
la Prehistoria. Esta etapa se considera el origen de la expresión artística.

A través del tiempo se ha convertido en elemento clave para otras manifestaciones

fuera del mundo del arte como consecuencia al avance de la tecnología. El término
píxel es un ejemplo de ello.
Ha sido base para corrientes artísticas como el puntillismo y el pixelismo. Este último
corresponde a un movimiento artístico reciente

Es el elemento de expresión plástica más pequeño. El punto no tiene dimensión, pero

puede cambiar de tamaño, color y forma. Puede configurar líneas y formas por medio
de la alineación y la agrupación.

Los puntos se pueden agrupar o aumentar su tamaño, ocupando mayor espacio y

produciendo una sensación visual de concentración o mayor densidad, y alejar o
disminuir su tamaño con lo que se consigue un efecto de dispersión o menor densidad.

EL PUNTO EN SOLITARIO

El punto tiene una gran fuerza expresiva que atrae la mirada tanto si está aislado como
combinado con otros puntos.

Si dibujas un punto en una hoja de papel se convierte en el centro del campo visual y
crea una tensión que atrae intensamente la mirada del espectador. Las sensaciones
que produce pueden ser muy diferentes según la posición en la que está colocado. Así,
si dibujamos un punto en el centro de la hoja, dará la sensación de quietud, estabilidad
e importancia, ya que las tensiones visuales van hacia el centro.

En cambio, si lo desplazas, la sensación será de inestabilidad y movimiento, ya que

obliga a los ojos a moverse hacia él.

La sensación que se produce varía según la situación del punto, porque entra en juego
la percepción subjetiva que produce nuestra experiencia visual.

En otro ejemplo, un punto colocado en la parte superior de la hoja transmite una

sensación de importancia, pero también de desequilibrio, como si se fuese a caer; por
el contrario, si está en la parte inferior, la impresión producida será de calma y reposo,
y si se desvía hacia la derecha de continuidad, como invitando a pasar la hoja.

EL PUNTO AGRUPADO
 Mediante la concentración y la dispersión de puntos podemos sugerir el
claroscuro, conseguir efectos volumétricos y modular las formas de los objetos.

Ordenando los puntos de forma conveniente, podemos representar cualquier imagen

pues el punto es la base de todas ellas.

Si ampliamos la imagen de un dibujo de una revista o hacemos un zoom con una

imagen en nuestro ordenador, observamos que están compuesta por la agrupación de
miles de puntos de distinto color.

EL PUNTO EN EL ARTE

A lo largo de la historia muchos artistas y estilos de pintura han usado

el punto como la base para expresar las formas que los han caracterizado. Desde el uso
del mosaico hace más de 2000 años hasta los cuadros tipo cómic de Roy
Liechtenstein en la segunda mitad del siglo XX, pasando por el estilo
puntillista de Seurat.

4- ¿Qué es la línea como elemento de la expresión plástica y en que se clasifican?

La Línea

Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea se denomina

también raya, y es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico,
madera...) cuando se desplaza sobre ella. Físicamente la línea no existe, en realidad, se
trata de un concepto inventado por el hombre.

La línea es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la

escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los
primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más
tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos.

TIPOS DE LÍNEA

Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas; las rectas y las
curvas.
 La línea recta es obtenida cuando no se modifica su dirección y la curva cuando
ésta varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical e inclinada. Si
combinamos las líneas rectas y curvas se obtienen otras denominadas mixtas, que en
el mundo real son las que más predominan.

VALOR SIMBÓLICO DE LAS LÍNEAS

En general una línea nos transmite siempre la sensación de delgadez, pero

cuando éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del tipo
de línea que predomine.

Líneas verticales: Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad,

vida, masculinidad, solidez, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se
elevan sobre el suelo.

Líneas horizontales: Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La

justificación la encontramos porque es sobre planos horizontales en donde nos
movemos y sobre los que descansamos.

Líneas oblicuas: Simbolizan falta de equilibrio o inestabilidad, acción,

movimiento. Las líneas oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan dinamismo,
mientras que las descendentes hacia la izquierda expresan caída.

Así, por ejemplo, nuestro cuerpo ante una caída libre o pérdida del equilibrio
adopta una posición inclinada.

Líneas curvas: Representan movimiento, sensibilidad, vibración, sensualidad,

suavidad, feminidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es cerrada simboliza
encierro, confort, y si es abierta, evasión.

Si observas la naturaleza (árboles, plantas, hojas, montañas...), veras que este

tipo de líneas son las que más abundan.
LA LÍNEA COMO CONTORNO

Llamamos contorno a la línea cerrada que limita a las formas. Al dibujo de

contorno se le suele llamar también silueta. Mediante el contorno y nuestras
experiencias previas reconocemos los objetos. Los contornos básicos son el círculo, el
cuadrado y el triángulo.

LA LÍNEA Y EL VOLUMEN

La percepción de volumen viene dada por la ilusión que nos provoca una
disposición específica de un conjunto de líneas. En el dibujo artístico la unión y el cruce
de líneas, más o menos cerca entre sí, nos sugiere la idea de volumen de una forma
realista. En el dibujo técnico unas pocas líneas nos hacen ver la forma perfecta de un
cuerpo geométrico.

LA LÍNEA EN LA OBRA DE ARTE

La línea aparte de ser un instrumento para representar la forma también se usa

como guía para la composición de la obra de arte.

Si analizamos a fondo una obra de arte vemos que los elementos que la
componen siguen unas reglas de composición definidas por líneas imaginarias que
aportan proporcionalidad y armonía a la hora de percibirlas.

Si observamos la pintura de un paisaje, la posición de la línea del horizonte en

relación con el cuadro determina el equilibrio entre el cielo y la tierra y depende del
mensaje del artista la situación de ésta, una línea de horizonte más baja corresponde
a un espacio más amplio, mayor volumen y grandiosidad, por el contrario, una línea de
horizonte más alta transmite un espacio más cerrado menor volumen y más cercanía.

El uso de líneas imaginarias en la composición siguiendo patrones geométricos

(círculos, triángulos, cuadrados, convergencia de líneas, etc.
Dibujo una imagen y trabajo con la técnica de puntos y líneas. Ejemplo: