Cómo componer cuadros impactantes – parte 1

Si has tenido la oportunidad de apreciar algunas obras de los verdaderos

Maestros de la pintura, el dibujo o la fotografía, habrás sentido ciertas
fuerzas ocultas que capturan tu mirada, fuerzas que hacen que tus ojos no
dejen de mirar y admirar la imagen. Si sueñas con componer cuadros así de
impactantes, este artículo es para ti.
No hay que ser experto en artes para saber cuándo un cuadro es armonioso y
equilibrado, o cuándo hay algo que le falta o que le sobra. Esto se da porque
existen dentro del ser humano ciertos patrones visuales subconscientes que
permiten al ojo evaluar las relaciones de los objetos gráficos entre sí y con
respecto al espacio en el que están plasmados.

Sin embargo, como autor de la obra, debes conocer algunas claves que te
ayudarán a avanzar a pasos agigantados, estableciendo una gran diferencia
entre un cuadro de un principiante y el de un profesional.
Estas herramientas básicas en su conjunto es lo que se conoce
como composición y las deberás tener presente antes de pintar para lograr
transmitir lo quieres a través de una obra impresionante y que no sea
aburrida.   Las aplicarás ya sea a la hora de establecer las dimensiones del
lienzo, de tomar las fotos que te servirán de base para pintar, al organizar los
elementos de un bodegón o en el momento de elegir la imagen que utilizarás
para tu cuadro.

 
¿Qué es la composición?
Es la forma en la que se distribuyen los elementos de la obra visual para que
se vean como una unidad llamativa y equilibrada, y no como objetos aislados
dentro de un soporte.
La composición busca organizar las partes del cuadro de manera que se
relacionen armónicamente entre sí y con la superficie del soporte, atrayendo
la mirada del espectador al punto deseado a través de un recorrido específico
por el cuadro que le generará determinadas sensaciones.
La lechera – Johannes Vermeer 1658

Cuando te hablo de elementos me refiero por ejemplo a un árbol, una vaca,

una nube, el cielo, una montaña o un río en un paisaje, o a líneas, formas,
manchas y espacios vacíos si se trata de un cuadro abstracto.
Las herramientas principales que tomarás en cuenta en la composición es
el contraste, centro de interés y equilibrio.  A continuación, te las explico
una a una:
 
1. Contraste
Una buena composición pictórica hace uso de los opuestos para generar
interés ya que su contraste hace realzar los elementos. Esto genera variedad
en la impresión visual, crea dinamismo y dramatismo en la obra ya que si
todos los elementos son semejantes se haría muy aburrida la obra. Por
supuesto, estos contrarios se deben ubicar de manera equilibrada, como
veremos más adelante.
Hay diferentes tipos de contraste:
  Contraste de valores tonales: esta es la forma más efectiva de generar
contraste y se trata de relacionar zonas de mucha claridad con zonas
de mucha oscuridad.  El ejemplo más sencillo lo puedes ver en las
pinturas de Rembrandt, cuya técnica del claroscuro hace
realmente impactantes sus obras.
 

“Filósofo meditando” – Rembrandt (1632)

 Contraste de colores: también es una buena forma de realzar la
imagen, principalmente si utilizamos colores fríos frente a colores
cálidos, o un determinado color junto a su complementario. Mira en
este enlace las definiciones de temperatura del color y
complementarios.
.
Sanit Georges crepúsculo – Claude Monet (1908)
 Contraste de tamaños: un elemento grande luce más imponente al
lado de algo pequeño, y viceversa.
 Contraste de contornos: formas simples contrastan junto a formas
más irregulares, así como formas con bordes definidos o gruesos
contrastan con formas con bordes suaves o delgados.
 Otros contrastes: texturas, dirección, significados, etc.
2. Centro de atención
Otra de las estrategias compositivas fundamentales es crear un centro de
atención, el cual puede estar apoyado por otros puntos de interés
secundarios. Este punto es el elemento protagonista o decisivo de nuestro
cuadro.
Para dirigir la mirada a este punto y lograr que sea el más sobresaliente de la
obra, nos podemos apoyar en varias herramientas como son:
Líneas de fuerza propias del formato
Entre éstas están las utilizadas en la regla de los tercios, proporción áurea y
sus derivados, etc. Te recomiendo mirar el artículo Secretos para pintar
paisajes hermosos: la composición, en el cual abordamos este tema.
 
Apple Dumplings-George Dunlop (1880) Las manos con la manzana son el
centro de interés  y se ubican exactamente en un cruce de dos líneas de la
sección áurea
Líneas de composición
Son líneas como tal o formadas por la disposición de los elementos del dibujo
o pintura. Donde se forma una línea el ojo la sigue para ver  dónde termina
su recorrido. No se forman exclusivamente con la totalidad del objeto, puede
ser con alguna de sus partes, por espacios, luces, sombras, colores, etc.  Las
cabezas, brazos y miradas de las personas forman potentes líneas visuales.
Cuando se hacen converger, es decir encontrarse en un punto dos líneas o
más, se crea un potente centro de interés, máxime si se ubica en los puntos
dados por la regla de los tercios o sección áurea.
The Town Hall of Lubeck-Cornelis Springer (1885)
Estas líneas pueden estar en forma de triángulo, círculo, curvas, diagonales,
zig-zag, espirales, en cruz, formas de letras como S, C, L, T, etc.
Según la forma de estas líneas, se pueden transmitir diferentes sensaciones,
por ejemplo:
 Líneas horizontales: tranquilidad, estabilidad, solidez.
 Líneas verticales: fuerza, poder, inestabilidad, elegancia, crecimiento.
 Líneas diagonales ascendentes (desde la esquina inferior-
izquierda hacia la superior-derecha): Dinamismo, acción, esfuerzo,
lentitud, poder, amenaza, crecimiento, elevación. Puede ser manejada
para dar sensación de profundidad
 Líneas diagonales descendentes: (desde la esquina superior-
izquierda hacia la inferior-derecha). Dinamismo, acción, velocidad,
 disminución, caída. Significado negativo. Puede ser manejada para dar
sensación de profundidad
 Líneas curvas: movimiento natural, suave, agradable y musical.
Sensibilidad y sensualidad.
 Líneas con formas: las que forman cuadrados transmiten estabilidad y
equilibrio, las que forman rectángulos horizontales sugieren
tranquilidad y las verticales elevación.  Si forman un triángulo con el
vértice hacia arriba equilibrio y elevación, mientras que si el vértice
señala hacia abajo indica descenso. Por su parte las líneas circulares
proporcionan estabilidad dinámica.
Ritmo
Es la sucesión de elementos visuales que siguen un determinado patrón u
orden, dado por el tamaño, la posición, repeticiones, alternaciones, etc. En la
composición se utiliza para dar énfasis al punto que deseamos, así como
crear sensaciones de profundidad y/o movimiento, ya que generan una
trayectoria.
El ritmo puede establecerse de diferentes formas y se pueden mezclar entre
ellos.
 Ritmo regular: los elementos y el espacio entre ellos son similares en
tamaño y distancia.
 Ritmo alterno: se repiten dos o más figuras a intervalos regulares
alternando colores, tamaños, posiciones, etc.
 Ritmo por simetría: alternando la misma figura o esquema con su
elemento simétrico.
 Ritmo radial y concéntrico: ambos parten de un punto central y se
abren hacia afuera, en forma de rayos o de círculos expandidos. Esto
da la sensación de un movimiento rápido.
 Ritmo decreciente: el elemento o espacio va disminuyendo su tamaño
o distancia progresivamente.
 Ritmo creciente: el elemento o espacio va aumentando su tamaño o
distancia progresivamente.
 Otros: ritmo en espiral, modular, por giro, etc.
Puerto de Leba-Max Pechstein (1922). Ritmo decreciente en los botes de la
izquierda  que crea una  línea de profundidad
 3. Equilibrio
El ojo humano inconscientemente busca encontrar en el lienzo lo mismo que
encuentra en su realidad física. Por ejemplo, sabemos que las cosas son
atraídas hacia el suelo, el cual relacionamos con la parte inferior del cuadro,
en donde esperamos encontrar apoyados los objetos.
Así mismo vemos el soporte como una balanza, cuyo centro está en la línea
imaginaria vertical que separa la parte derecha de la izquierda. Esperamos
encontrar las masas distribuidas de igual forma a ambos lados, pero ello no
depende exclusivamente del tamaño de los elementos, pues aquí entra a
jugar un concepto muy importante: el peso visual.
Este tema del peso visual y el equilibrio merece profundizarlo, así que para
no hacer muy extenso este artículo, te lo explicaré en una segunda parte de
esta entrega sobre La Composición, la cual puedes leer al dar clic en el
siguiente enlace:

Cómo componer cuadros impactantes – parte 2

En esta segunda parte del tema La Composición artística, continuaremos

hablando aspectos básicos para lograr unos cuadros, dibujos e incluso
fotografías extraordinarias que logren transmitir el mensaje que queremos al
observador.
Si no has leído la primera parte, te recomiendo leerla en el siguiente enlace,
para que tengas una mejor comprensión de lo que sigue:
Cómo componer cuadros impactantes – parte 1
Recordemos que ya hablamos sobre la definición de composición y sus
factores claves:
1. Contraste y sus diferentes tipos.
2. Centro de atención: líneas de fuerza propias del formato, líneas de
composición, ritmo.
3. Equilibrio: aspectos generales.
Ahora continuaremos profundizando en el equilibrio y el peso visual como
factor esencial para entender la composición.
3.Equilibrio
Como te comenté, el equilibrio visual  busca compensar los pesos y fuerzas
de los elementos dentro del soporte, de manera que se distribuyan
balanceadamente, tanto en sentido horizontal como en el sentido vertical. 
Es decir que la parte izquierda sea equivalente a la parte derecha del cuadro
como en una balanza, y que la parte inferior soporte mayor peso que la parte
superior, como lo vemos en la vida real.
Existen diferentes clases de equilibrio:
 Equilibrio estático o simétrico
Es cuando balanceamos ubicando pesos con características iguales o
similares a ambos lados del cuadro y ubicados a la misma distancia del centro
geométrico. Este tipo de composición transmite mucha tranquilidad y
estabilidad, pero por lo general no se utiliza ya que se presenta algo aburrida
y monótona para la vista.
Alegoria (Sueño del Caballero)- Raphael (1504)
 Equilibrio dinámico o asimétrico
Significa balancear los elementos de la imagen jugando con los diferentes
factores que afectan su peso visual (tamaño, forma, color, posición). Por
ejemplo, todos los elementos pueden tener diferente peso, pero se ubicarán
de forma tal que la suma de sus pesos quede repartida por igual en toda la
superficie. O dos elementos pueden ser notoriamente de diferente tamaño,
pero por el color que posean pueden quedar compensados. Esto hará que el
cuadro se haga más llamativo, que induzca movimiento y que realce el punto
de interés.
Off – Edmund Blair Leighton (1899), la imagen se ve armoniosa y dinámica,
transmitiendo la sensación de partida del hombre luego del rechazo de la
dama y su figura se equilibra con la  de la mujer por estar en la lejanía y en el
trayecto final de una línea de composición que dirige la mirada hacia ese
punto.
 Desequilibrio
Se presenta cuando no se logra equilibrar las masas ni las fuerzas a ambos
lados y se ve notoriamente, causando una sensación de ambigüedad, tal
como si el cuadro estuviese incompleto o tuviera errores, no queda clara la
intención del autor, dejando al observador intranquilo pues no consigue
llegar a la estabilidad que inconscientemente busca. Este tipo de composición
es generalmente evitada, pero en algunos casos particulares si se sabe
utilizar el autor puede valerse de sus efectos para producir un estado de
alteración en el espectador.
Después del error – Jean Béraud (1885), el cuerpo de la mujer hacia un lado
del sofá genera un desequilibrio que transmite al observador el sentimiento
de angustia que sufre la mujer luego de cometer un error pasional. Esta
sensación se refuerza con la línea diagonal descendente que forma el cuerpo.
Ahora te ampliaré el concepto de peso visual, que será la clave para
equilibrar las masas de forma dinámica en nuestro cuadro.
Peso visual
Es una fuerza que hace que un objeto tenga ópticamente mayor relevancia
que otro, mayor tensión, haciendo que parezca más pesado, más fuerte y
que sobresalga sobre los demás. Depende de varios factores:
 Tamaño
Una figura grande pesa más que una pequeña.

 Posición dentro del soporte:

-Las figuras situadas en la mitad superior pesan más que las de la parte
inferior, y las situadas a la derecha más que las de la izquierda.
-Las figuras que se ubican en el centro geométrico del cuadro (lugar donde se
unen las diagonales y los ejes) tendrán menor peso pues el ojo las ve como
más equilibradas. Mientras más lejos se ubique un objeto de este centro
mayor será su peso.

 Posición con relación a los otros objetos:

-Las formas aisladas pesan más que las que están cercanas entre sí. 
-Un grupo de formas semejantes pesa más que uno de formas diferentes.
-Las formas reconocibles que están ubicadas en la lejanía se perciben con
mayor peso que las más cercanas.
 Forma:
-Las formas claramente reconocibles, las formas geométricas, las formas
cerradas y compactas tienen mayor peso que las formas irregulares.
-Las formas de mayor interés o significado como las personas, especialmente
su rostro tienen mucho peso visual. Esto puede variar para cada observador.
-Las formas con volumen tienen mayor peso que las formas planas.
 Color:
-Los colores cálidos generan mayor peso que los colores fríos.
-Los colores que contrastan más con el fondo pesan más que los que menos
contrastan.
-Un color claro sobre uno oscuro pesa más que un color oscuro sobre uno
claro.
-Un color saturado pesa más que uno insaturado si están sobre el mismo
fondo.
 Dirección:
Una forma situada verticalmente tiene más peso que una en posición oblicua
y esta a su vez mayor peso que una ubicada horizontalmente.
 Textura:
Un elemento con textura pesa más que uno liso. Una figura de textura densa
pesa más que otra más porosa.
Ahora, teniendo las pautas anteriores, sabemos que podremos jugar con
estas variables para hacer equivalentes las masas a ambos lados del soporte,
pero generando versatilidad para lograr un equilibrio dinámico tal como lo
vimos.
Algunos ejemplos prácticos:
En el siguiente cuadro ves cómo el autor logra nivelar extraordinariamente el
mayor peso que poseen las embarcaciones de la parte izquierda con el color
cálido del sol en las nubes de la parte derecha. Nota además que aunque la
mirada comienza a leer naturalmente desde la izquierda, no se queda
anclada allí mirando los barcos sino que rápidamente se dirige a mirar el sol,
que además tiene más peso por ser un objeto claramente identificable en la
lejanía y cuyo punto es reforzado por las líneas sutiles que dirigen hacia él,
como algunos reflejos en el agua, el barril flotante, la embarcación de la
derecha y los rayos en las nubes.

El temerario remolcado a dique seco – Turner (1839)

La siguiente pintura por su parte se vale de los contrastes de valor tonal,
pues el peso del mayor número de elementos de la izquierda y la mujer de
rojo se equilibran con una zona derecha de mayor contraste tonal, que se ve
claramente en la imagen a blanco y negro.
A Windy Day-Alexei and Sergei Tkachev (1957)
Finalmente, en la maravillosa obra que te presento, puedes ver las
principales figuras y centro de atención hacia el centro izquierdo, en una
composición en L que se equilibra con la muñeca de la derecha, cuyo peso
está enormemente incrementado por estar aislada, muy alejada del centro y
además ubicada en una línea de la sección áurea (la misma que cruza los ojos
de la niña).
Alicia en el pais de las maravillas-George Dunlop Leslie-(1879).jpg
Conclusión
Ahora que conoces estos principios básicos de la Composición artística, los
debes usar según tu intención comunicativa, pero ya que son muchos
factores a combinar, lo importante es que apliques la intuición y el sentido
propio de la estética, dándole importancia a lo que tu propia percepción te
diga. Hacer bocetos, esquemas y por qué no, pedir diferentes opiniones a tus
familiares y amigos será útil para mejorar tus composiciones, ya sean
paisajes, retratos, bodegones, abstractos, etc.
Si no has leído la primera parte sobre la Composición, da clic en este
enlace: Cómo componer cuadros impactantes – parte 1
Para quienes quieran profundizar en el tema de la percepción visual como
base de la composición, recomiendo los siguientes libros:
Rudolf Arnheim. Arte y percepción visual.
Donis A. Dondis, Sintaxis Visual
https://pintar-al-oleo.com/como-componer-cuadros-1/