Instituto Privado Alfonsina Storni

Arte, producción y análisis de la imagen

Curso: 5to A

Lenguaje visual: “El lenguaje de los artistas”

Lenguaje Visual:

Es un sistema de comunicación que actúa a través de las imágenes. CONSTRUYE UN SENTIDO (MENSAJE) A
TRAVÉS DE LA IMAGEN.

Posee finalidades o funciones, ellas son: Informativa (señalización vial, pictogramas), expresiva (pretende generar
emociones o despertar un sentimiento), estética (tiene mayor importancia el concepto de belleza que puede variar de
acuerdo a la época)

Elementos del lenguaje visual

EL PUNTO

El punto constituye la unidad gráfica de representación, por medio de él se consiguen otros elementos gráficos, por
ejemplo: la sucesión de puntos da lugar a una línea.

Varios puntos dispuestos de manera estratégica

producen el efecto visual de una forma determinada.

Posibilidades gráficas del punto: Si colocamos un

único punto dentro de una imagen conseguimos que
este se convierta en el centro visual.

La proximidad o el alejamiento entre puntos producen sensación de volumen.

A finales del siglo XIX surgió un movimiento pictórico basado en el estudio de la luz que se denominó Impresionismo.
Los artistas pintaban del natural y su objetivo era captar el momento fugaz, la impresión instantánea. Este movimiento
derivó a otras técnicas como el puntillismo.

EL PUNTILLISMO: recibió el nombre de la técnica que

utilizaba, basada en pequeñas pinceladas en forma de puntos.
Partiendo de los puntos a través de la aproximación o
alejamiento de estos se crea la masa de color y el volumen
necesarios para configurar la obra.

En el primer plano los puntos están muy cerca, unos de otros,

mientras en los planos más lejanos los puntos están más
dispersos.

LA LÍNEA

Sucesión continúa de puntos en el espacio.

Líneas rectas: son aquellas en las que la sucesión de puntos sigue la misma dirección.

Líneas curvas: son las que tienen una sucesión de puntos que va cambiando la dirección.

Expresividad de la línea; la línea vertical da sensación de fuerza, solidez, equilibrio, elegancia y espiritualidad. Mientras
que la línea horizontal produce en el espectador sensación de calma, reposo, tranquilidad, estabilidad.

En contraposición con la línea recta, la línea curva expresa dinamismo, acción, tensión, falta de equilibrio y de estabilidad.
La línea en el arte

En la historia del arte la línea ha sido y es un elemento fundamental para

crear bocetos, dibujos, planos. Varios movimientos artísticos se han
interesado especialmente por la línea.

El neoplasticismo es un movimiento de arte abstracto surgido en las primeras

décadas del siglo XX cuyo principal representante fue Piet Mondrian. El
neoplasticismo se desarrolló tanto en pintura como en arquitectura. En sus
obras predominan las líneas perpendiculares sobre las curvas y oblicuas. A
través de la línea organizan el espacio visual.

LA FORMA

Llamamos forma al conjunto de líneas y superficies que determina la planta, el contorno o el volumen de algo o alguien.
Existen formas tanto en la bidimensión como en la tridimensión. Las bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen
dos dimensiones: ancho y largo. Se utilizan en dibujo, pintura, grabado, entre otras.

Las tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen, ancho, largo y alto, lo cual genera un cuerpo o volumen. Se
emplean en arquitectura y escultura.
 Pintura Escultura

Atendiendo a su origen, las formas se pueden clasificar

en grupos

Formas orgánicas o naturales. Existen numerosas

formas definidas por la propia naturaleza. Muchos
artistas se inspiran en ellas para realizar sus obras

Formas geométricas: Frecuentemente sirven de base para

crear imágenes más complejas, o que recurren a la
repetición para generar un crecimiento gradual de la
imagen.
Existen también las formas volumétricas. Son aquellas en las que a través de la representación o presentación de los
cuerpos que conforman un objeto o sujeto el espectador nota un volumen y sus dimensiones (tamaño y proporción) con
respecto al espacio real o en el espacio ilusorio.

Cabeza Olmeca La última cena – Leonardo Da Vinci

Formas planas: En la mayoría de los casos son utilizadas en obras abstractas o de movimientos concretos, donde la
simplicidad de la forma predomina y la búsqueda artística tiene relación con el estudio del color o la intervención de las
formas con el espacio real.
 Carmelo Arden Quin Juan Melé

LA TEXTURA

Ofrece información sobre la superficie de los

objetos (rugosa, lisa, fría, etc). Es un elemento
plástico que tiene cualidades táctiles y visuales.

Dependiendo de su origen, se distinguen:

Texturas naturales: producidas o que ya se

encuentras en la naturaleza misma y se las pone
en otro contexto con fines artísticos.

Texturas artificiales: Creadas por el ser

humano. Pueden imitar la naturaleza o ser
diseñadas (orgánicas u geométricas).

La textura se emplea en el campo del arte con valor expresivo, especialmente en la escultura.

EL COLOR

Colores Luz: En la luz solar se encuentra todo el

espectro de colores, los cuerpos sobre los que indicen
absorben algunos colores y rechazan otros. El color
que rechazan es el color que captamos en nuestra
retina.

Colores pigmento: Están compuestos de materias de

origen natural (minerales o arcillas) o sintéticos. Estos
colores poseen una amplia gama que se obtiene por
las combinaciones de los tres colores primarios:
magenta, cian y amarillo.

Wassily Kandinsky
El color en el lenguaje visual: Los colores poseen abundantes cualidades, mediante las que se pueden expresar y
comunicar numerosos mensajes.

Los colores fríos como los azules, verdes y violetas, producen sensación de tranquilidad, pasividad. Los colores cálidos
como el amarillo, el rojo y el naranja transmiten sensación de alegría, de vitalidad.

Las gamas de color, los contrastes, la saturación, la luminosidad de los colores son herramientas importantes para
expresarnos en el lenguaje plástico.

EL FAUVISMO:

En 1905, en la disciplina de la Pintura, se produjo una

revolución del color con este movimiento. Los
pintores del mismo realizaban obras basadas en el
contraste de colores puros, sin mezclar, y en la
simplificación de los elementos plásticos, como se
observa en la obra de Matisse.

Henri Matisse

LA COMPOSICIÓN

Consiste en aplicar los elementos plásticos en un espacio determinado (ya sea bidimensional o tridimensional) teniendo en
cuenta el discurso expresivo y estético que se intenta reflejar en el mensaje de la obra.

A través de la composición podemos provocar diferentes impresiones en el espectador, teniendo en cuenta el tamaño de
los objetos, su colocación en el plano. Por ejemplo, si un objeto está situado en primer plano, adquiere mayor importancia
en relación con el resto de los objetos que lo acompañan.

La ubicación de los elementos en el plano permite producir sensaciones de tensión o tranquilidad, equilibrio o
desequilibrio.

La composición no es un elemento aislado, hay que ponerla en relación a todos los elementos del lenguaje visual; el
punto, la línea, el color, la forma. Todos ellos pierden sentido si la composición no tiene suficiente fuerza y construcción
previa a la realización de la obra.
El esquema compositivo es la disposición de las formas siguiendo figuras geométricas básicas. Los artistas las han
empleado a lo largo de la historia. Sin embargo no en todos los movimientos artísticos o épocas se ha recurrido a estos
esquemas estructurados. Otros artistas han organizado su composición teniendo en cuenta otros aspectos.

Vocabulario

Abstracto- Pintura Abstracta : Se refiere a aquella representación en la cual no podemos reconocer objetos de la
realidad material, aquellos del medio de nueva vida diaria. Se la juzga en virtud de valores extrínsecos.

Acromático: Carente de color. Se refiere a los valores de grises de las series lineales o escalas. Que tiene sólo posibilidad
de aclarar u oscurecer el color, como ocurre con el blanco, negro y grises: pero que no cambia su naturaleza.

Armonía: Principio estético íntimamente relacionado con la unidad de la obra en las artes espaciales, en especial en lo
relativo a sus valores formales. Incluye a su vez los principios de simetría, equilibrio y proporción. La justa relación de
estos principios presente en el arreglo de los valores formales, procura un especial "deleite", no obstante tiene que
significar algo más que una pura sensación de placer, debe basarse sobre una lógica distribución de las partes.

Campo tridimensional: Se dice del campo ilimitado de la experiencia diaria en el cual las coordenadas espaciales están
referidas a los ejes del propio cuerpo humano.

Campo visual: ámbito donde se desarrolla la percepción visual.

Contraste: Combinación de cualidades opuestas, relacionadas: oposición, variedad. Diferencia esencial de luminosidad
en el campo de la percepción que hace posible la visión, lo que sería imposible en un campo totalmente homogéneo.

Equilibrio: Fuerzas opuestas en unidad. Semejanza en el énfasis de los elementos. Distribución de partes por la cual el
todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto
también movimiento.

Espacio bidimensional: Espacio de representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de dos dimensiones.
Diseño sobre una superficie plana sin sugerencias de profundidad. En general se relaciona con todo espacio de
representación que elude a la ilusión de profundidad como recurso de énfasis plástico y en particular con la pintura
contemporánea que parte del respeto al plano de soporte y evita la ilusión fácil de la perspectiva del cuadro-ventana.

Espacio tridimensional: Espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho alto y profundidad son las
dimensiones determinantes. Espacio euclidiano.

Espacio euclideo o euclidiano: Espacio matemático tridimensional en el cual se imponen determinadas condiciones para
definir el concepto de distancia entre los puntos bajo el nombre de axiomas euclideos de la distancia. Sistema de
reducción perspéctico de los objetos mediante el cálculo proporcional de las distancias y la visión monocular, creando en
el cuadro una suerte de reducción del universo en el que se representan "en escala" ideal las leyes físicas y ópticas.

Ilusionismo: Ilusión de realidad que ofrece una pintura en la que se ha trabajado el volumen de los objetos en función de
luz y sombra, provocándose sugerencia de realidad en los mismos. Realismo.