MARCO TEÓRICO PARA LECTURA COMPRENSIVA

“Elementos del lenguaje visual: Punto y Línea”

PUNTO
El punto es el elemento más básico y
sencillo con el que podemos dibujar. Es
la unidad más pequeña, debe tener una
configuración, tamaño, color, textura.
La forma más usual del punto es un
pequeño círculo, aunque también
pueden existir puntos de forma cuadrada, oval o irregular.

Con el punto podemos crear sensaciones de

profundidad, luces y sombras, crear direcciones y
construir formas.
Cuando construimos una imagen y queremos darle
luces y sombras sólo tendremos que hacer más
puntos en las zonas de sombra y dibujar menos
puntos en las zonas de luz
(concentración/dispersión). También podemos crear
TEXTURAS VISUALES.

Cuando trabajamos en formato digital, al punto se lo llama pixel. Si te fijas cuando

hablamos de imágenes de internet solemos decir que tienen mucha o poca resolución. Esto
se refiere a la cantidad de pixeles que forma una imagen, cuantos más píxeles mejor se verá,
cuanto menos pixeles más distorsionada o poco definida.

“La Gioconda”- Leonardo Da Vinci -1553

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 LÍNEA
Podríamos definir una línea como el rastro o trazo que deja un punto al desplazarse sobre una
superficie y también como una sucesión de puntos.

La línea tiene ciertas características: la intensidad y el grosor.

Una línea es más intensa

cuanto mayor es la fuerza de su
trazo y más gruesa cuando es
más ancha. Por el contrario,
cuando una línea es muy fina
decimos que tiene poco grosor,
y cuando tiene poca fuerza o
queda muy poco marcada que
es poco intensa.

Existen dos tipos de líneas básicas: la recta,

donde no variamos de dirección, y la curva, en la
que la variamos constantemente.
A partir de estas líneas básicas, la recta en sus tres
posiciones: horizontal, vertical e inclinada, y la
curva, podemos crear otras líneas que son
derivadas de ellas ya sea geométricamente (con regla, compás, etc.), o de forma libre. Así
aparece la quebrada, formada por rectas en distintas posiciones de angulación, la ondulada,
compuesta de curvas, y la mixta o combinada, donde se mezclan rectas o curvas.

Según su FUNCION:

● Línea de contorno: la utilizamos para dibujar el aspecto

externo de las formas.

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 ● Trama ó Línea tonal: la palabra tonal, procede de tono, se refiere
a la relación luz-oscuridad, es decir, a tono claro y tono oscuro.
Es un entrecruzamiento de líneas, con ello conseguimos que el
dibujo produzca la sensación de que tiene volumen, de que es
más real.

● Textura visual: Tanto con los puntos como con las líneas es
posible crear diferentes tipos de texturas visuales (efectos de
superficie que sólo se perciben con la vista y no con el tacto).

ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LA FORMA

LAS FORMAS... CUANDO AL REALIZAR UNA LINEA, UNIMOS EL COMIENZO CON EL FINAL DE LA
MISMA, SE FORMAN DOS ESPACIOS BIEN DEFINIDOS:

UNA FORMA (FIGURA) Y UN FONDO. LA LINEA ACTUA COMO PERÍMETRO Y SE TRANSFORMA EN

EL CONTORNO DE UNA FIGURA. SE SEPARA DEL FONDO.

LA FIGURA O FORMA ES EL CONTORNO DE LO QUE QUEREMOS REPRESENTAR, OBJETO, IDEAS

O EXPRESAR ESTADOS EMOCIONALES (JUNTO CON EL COLOR).

LA FORMA ES LA APARIENCIA EXTERNA DE LAS COSAS. POR MEDIO DE ELLA OBTENEMOS

INFORMACION DEL ASPECTO DE TODO LO QUE NOS RODEA: PERSONAS, MUEBLES, OBJETOS,
ARQUITECTURA, ARBOL, CASA, LAPIZ , ETC.

PODEMOS DIFERENCIAR DISTINTOS TIPOS DE FORMAS:

-FORMAS NATURALES: SON LAS QUE CONFORMAN NUESTRO ENTORNO NATURAL Y A SU VEZ SE
DIVIDEN en orgánicas (un pájaro, un zapallo) e inorgánicas (ej. una roca, un charco).

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-FORMAS ARTIFICIALES: SON LAS CREADAS POR EL HOMBRE (ej. un tren, un zapato).

- FORMAS GEOMETRICAS : pueden ser regulares o irregulares según sean iguales o desiguales sus lados.
Tienen un orden matemático (un triangulo, cuadrado, etc.)

- FORMAS PLANAS: tienen dos dimensiones: alto y ancho (ej. una hoja de papel, un mantel, un triángulo).

-FORMAS VOLUMETRICAS: tienen tres dimensiones: alto ancho y profundidad (una pelota, una persona,
una silla). Hay que aclarar que en el espacio real, las esculturas tienen formas volumétricas reales pero en el
dibujo o la pintura, las formas pueden dar la ilusión de tener volumen, porque se ha trabajado con efectos de
luz y sombra.

Puedes seguir este enlace para profundizar y ver ejemplos…

https://www.aulafacil.com/cursos/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-y-visual-1-eso/la-forma-l7987

ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: LAS TEXTURAS

La textura es una característica de las superficies de los objetos. Hace referencia a diversas
cualidades como: áspero, liso, rugoso, brillante...
Básicamente podemos distinguir dos tipos de texturas usadas en el arte, según el modo en
que las percibimos:

 TEXTURAS TÁCTILES: Cuando tocamos un

objeto obtenemos información sobre sus
cualidades. Percibimos si es rugoso, suave,
viscoso, duro, frío... Las texturas táctiles son
tridimensionales, es decir tienen volumen. La
luz es un factor externo que contribuye a una
mejor percepción visual de dichas texturas.
Los artistas plásticos, escultores y
arquitectos han utilizado muchas veces las
texturas táctiles, para incorporar sus valores
expresivos, incorporándolas a sus obras
como un elemento estético fundamental. Un ejemplo concreto son las “pinturas-
collage” de Antonio Berni, importante artista argentino del siglo XX.

 TEXTURAS VISUALES: Son las que se perciben por medio de la vista, no poseen
relieve, sólo lo imitan. A través del dibujo, la pintura o la fotografía, también,
actualmente, con los medios gráficos y digitales, los artistas recrean imágenes con
texturas de la naturaleza, o bien, diseñan texturas nuevas mediante el uso de los
principales elementos estéticos: puntos, líneas, colores...Por supuesto, este tipo de
textura no se puede apreciar a través del tacto.

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ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL: EL COLOR

El color es una sensación que se percibe gracias al sentido de la vista. Esta
sensación se produce cuando la luz que ilumina un objeto o una imagen es
reflejada y llega a nuestros ojos. La luz y el color se transmiten por el espacio
mediante ondas. Pero debemos diferenciar entre…
El color –luz y el color-pigmento:

La mayoría de nosotros hemos visto un arco iris y también

sabemos que es posible producirlo artificialmente, si se hace
pasar un rayo de luz blanca a través de un prisma de vidrio. La
luz blanca está formada por todos los colores del arco iris. Pero
esos colores son inmateriales y no sucede lo mismo con los
colores materiales o colores-pigmento (los que usamos para
pintar normalmente). La mezcla de todos produce un color
marrón grisáceo, casi negro, no produce blanco.

Los pigmentos son sustancias naturales o materias químicas capaces de producir la sensación de color, porque
son de tal naturaleza, que absorben solo una parte de las longitudes de onda del espectro y reflejan las otras.

TEORÍA DEL COLOR:

El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión que recibimos a través de los ojos,
independiente de la materia colorante por sí misma. Para tener la experiencia del color es necesaria una
fuente de luz. En completa, oscuridad no es posible distinguir ningún color. Por lo tanto, la luz es necesaria
para ver los colores.
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EL CÍRCULO CROMÁTICO:

El color es el elemento plástico principal para la pintura. Todos los colores usados en ella son colores-
pigmento (materiales), con óleos, acuarelas, témperas, etc. Sin embargo, conocer sobre la teoría de los
colores ha posibilitado que, tanto en las artes como en los diversos aspectos de la vida diaria, se puedan usar
los colores de manera más eficiente y armoniosa. No sólo para pintar, sino para diseñar, decorar una
habitación, combinar colores para
vestirnos, etc.

El círculo cromático sintetiza todo lo

referente a la Teoría del Color para los
pintores: Organiza los colores en primarios,
secundarios y terciarios (los veremos más
adelante). Y también podemos apreciar las
relaciones entre los colores (que también
estudiaremos más adelante).

Los PRIMARIOS: el rojo, el amarillo y el azul. Se llaman

primarios porque estos no se pueden obtener por mezcla de
algún otro color.

Los SECUNDARIOS se obtienen de la mezcla de dos primarios; son:

el verde, el anaranjado y el violeta.

IMPORTANTE…Como podrás ver, en el Círculo Cromático no aparecen ni el BLANCO, ni EL NEGRO ni el GRIS (O

GRISES) ¿POR QUÉ SERÁ?

PORQUE NO SON COLORES, TÉCNICAMENTE HABLANDO, SINO QUE SON VALORES DE LUZ Y TIENEN UN NOMBRE
ESPECIAL. LOS LLAMAMOS ACROMÁTICOS QUE QUIERE DECIR, “SIN COLOR”.

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 RELACIONES DE COLORES:
Ésta es la Escala de Acromáticos

LOS COLORES SE RELACIONAN DE DIVERSAS MANERAS… veremos algunas de estas maneras.

 Los colores que se ubican opuestos en el círculo cromático son los COLORES COMPLEMENTARIOS, O
sea, que hablamos de parejas o pares de complementarios. Estos producen un fuerte contraste entre
sí… Amarillo/ violeta - Rojo / verde - Azul / naranja –
Amarillo verdoso / rojo violeta- Amarillo naranja/ azul violáceo - Rojo naranja / azul verdoso

En esta famosa obra “El grito” (1893) de E. Munch, se

aprecia la intensidad del contraste de los complementarios
azules/naranjas.

 Podemos distinguir también entre COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS.

Al ver el color tenemos una sensación que nos recuerda al calor o al frío,
es la temperatura del color…

 Tenemos entonces colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) Estos

colores nos transmiten de alegría, fuerza, a veces agresividad y una
sensación de cercanía, por lo que se suelen utilizar en primeros
planos. Los podemos encontrar puros como en el Círculo
Cromático.
 Existen además los colores fríos (azules, verdes, violetas). Se
asocian con la tranquilidad, la paz, la quietud, la tristeza. Dan
sensación de un cierto alejamiento, por ello estos colores se utilizan
a menudo en los fondos de los paisajes. Podemos encontrarlos puros pero también aclarados y
oscurecidos.
En una obra podemos observar a veces, que predomine sólo un tipo de colores (cálidos o fríos) pero es
frecuente encontrar una combinación de cálidos y fríos, provocando un efecto de CONTRASTE. ..Como en la
obra que vimos antes “El Grito”, que posee colores tanto cálidos como fríos y transmiten una gran fuerza
expresiva.
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 LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO VISUAL:

La composición es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de

arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos
y significados en la misma.

Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el equilibrio visual; que hacen
que una obra de arte resulte agradable y armoniosa.

El equilibrio visual de los elementos en una obra, puede ser de diferentes tipos. Hoy veremos
tres tipos fundamentales:

1) SIMETRÍA AXIAL

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje ó línea imaginaria situada en la mitad de la
hoja ó soporte. Ese eje puede ser VERTICAL, HORIZONTAL U OBLICUO. El peso de los elementos
debe ser el mismo. Y se produce como la imagen reflejada en un espejo.

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe
igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto
en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo natural es la

mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es
el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente
respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un
factor estético de armonía. De manera similar pasa en el Arte.

La simetría axial puede ser EXACTA ó APROXIMADA.

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 2) SIMETRÍA RADIAL

En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos

se cruzan en un punto situado en el centro de la
obra y las figuras representadas están regularmente
dispuestas en relación a cada uno de los ejes. Es
decir que las figuras van repitiéndose organizadas
por estos ejes de simetría. En la naturaleza hay
numerosos ejemplos, como la estructura de las flores.

La simetría radial puede ser EXACTA Ó APARENTE (APROXIMADA).

La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.

3) EQUILIBRIO OCULTO Ó ASIMÉTRICO

No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el
tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio
asimétrico. Este es un equilibrio dinámico (a diferencia del equilibrio axial y radial) Y depende
mucho de la sensibilidad del artista para combinar los elementos plásticos en la obra.

Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las
mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos. En el
equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

La asimetría nos puede transmitir agitación, tensión, dinamismo, alegría y

vitalidad...
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En este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del
aquél. Ej.

Cabe aclarar que no toda imagen asimétrica tiene EQUILIBRIO OCULTO. PUEDE DARSE EL CASO
DE QUE ESE EQUILIBRIO NO SE HAYA LOGRADO y la imagen se vea con falta de armonía.-

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