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ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES

Punto, Línea y Plano

Elementos del Lenguaje Visual

El alfabeto visual
El punto
Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo
tiene posición. El punto es consecuencia del encuentro del instrumento
con la superficie material, la base o el soporte. El resultado visual
depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y
del material o técnica empleados. Al no tener dimensiones, implica la
ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar
su tamaño tanto como se quiera. Puede expresar: Precisión,
intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.

La línea: Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección,


cuando esta es invariable tenemos una línea recta. Reemplazamos la palabra
“movimiento” por la palabra “tensión”, que es la fuerza interior del elemento. Hay
líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. Según su
posición: vertical, horizontal, inclinada. Según el rastro: fina, gruesa, difusa,
irregular, precisa, etc.

Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad,


fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión, temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas.

La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como la
marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las
líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.

Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas

LA LINEA: Es el resultado de una sucesión de puntos (1). Se


clasifican en horizontales (2), verticales (3), diagonales (4), curvas
(6), quebradas (5) y mixtas (7)

El plano o Superficie: Magnitud continua que tiene dos


dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad. Las superficies pueden ser
verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada,
angular, etc. El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que
percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. Las variaciones de
luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de


arte utilizados usualmente en su enseñanza y análisis, en combinación con
los principios del arte. Serían los componentes o partes básicas para crear
una obra de arte.1 Las listas de los elementos del arte varían en función de
diferentes autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea. Los artistas trabajan
con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo
necesario que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.

Espacio: El espacio es el área proporcionada por un motivo


particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres
(largo, ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que
da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para
crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un
esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí
mismo. El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo.

Color: El color es el elemento más expresivo del arte y es


visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es
utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los
colores rojos parecen acercarse, los azules parecen
retroceder en la distancia. Los colores
primarios son: rojo, azul y amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan se crean
los colores secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-
naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.

TEORIA DEL COLOR

Forma

 La FORMA O PLANO es un elemento cerrado en si mismo. Si


a la linea le damos continuidad con cambios de diraccion y la
cerramos, estaremos formando un plano o una forma.

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede


ser geométrica(como cuadrados o círculos) u orgánica (como
formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que observamos
son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas. Una forma
crea automáticamente otra forma alrededor de ella.

FORMA: Las formas son la estructura externa de una cosa u objeto. Se dividen en Formas
Abiertas (2) y Formas Cerradas (1).

Textura: La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos
de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser
ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo,
si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por
las espinas de la pintura, la textura sería suave.
Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o simplemente, luz, describe cuán oscuro o claro
es un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear
diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición
sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena
interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una
sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir
una fuente de luz, implícita, como en las velas de un cuadro
de Georges de la Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio,
o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con
el contraste.

La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos de la
composición.

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