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Dibujo artstico

Dibujo artstico: Autorretrato de Durero a los 13 aos. Dibujo de Albrecht Drer de 1484. Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artsticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectnicos. El dibujo tambin puede llegar al grado de perder cierta aproximacin con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cmics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Proceso en el dibujo artstico: Apunte: Dibujo rpido que se usa para captar y recordar las caractersticas de lo que se va a dibujar despus. Es especialmente til cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composicin, qu elementos se incluyen Encajado: Lneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran despus) que sirven como base del dibujo. Lnea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y despus el detalle.

Sombreado: Para conseguir ms realismo y volumen, se sombrean las zonas ms oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lpiz de color blanco o similar. Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si est destinado a ser una ilustracin (dibujo que acompaa a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias tcnicas: acuarela, tinta, lpiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la tcnica...). Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre l, o escaneando el dibujo y modificndolo en un programa de retoque fotogrfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, aadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, cientficos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan Jos Gutirrez, al alemn Wilhelm Filchner y al espaol Julio Caro Baroja. Proporcin: La proporcin en el dibujo es muy importante, ya que est dar al objeto representado la armona necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo til y prctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar est frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetra correspondiente; esto es muy til en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engaarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporcin y, es conveniente no olvidar que es asi como lo ver el espectador. Esto se corrige con la prctica constante y recordando que es muy importante la observacin para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr asi una representacin correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revs, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco ms abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.

DIBUJO A TINTA Este ejercicio consiste en tramas y achurados que se utilizan en el dibujo a tinta, entre ms densos ms oscuros, de esta manera se busca la valoracin tonal.

Este ejercicio consiste en tramas y achurados que se utilizan en el dibujo a tinta, entre ms densos ms oscuros, de esta manera se busca la valoracin tonal.

8.1 Achurado Los dibujos bidimensionales pueden ganar una apariencia muy atractiva al aplicar en sus detalles un buen achurado. El achurado es sinnimo del sombreado con lneas y es la forma elemental para aplicar sombras en las representaciones graficas.

5195220 Los achurados son patrones de sombreados y sirven bsicamente para este fin. Curiosamente el vocablo achurar significa literalmente "herir o matar a cuchilladas" y la verdad es una metfora muy adecuada pues se aplica a los efectos de lnea que pueden simular trazos enfticos y profundos.

Son lneas paralelas hechas a mano alzada o trazadas con ayuda de reglas. Aunque son lneas slidas pueden representar los tonos grises pues cuanto ms prximas estn las lneas, ms intenso ser el tono del gris que se percibe visualmente y de manera gradual puede llegar a convertirse en negro.

Los negros o grises slidos se logran por la proximidad entre si de las lneas pero tambin se puede lograr cruzndolas o aumentando su espesor.

La tcnica del achurado es parecida al puntillismo. Es una repeticin modulada de trazos pero su diferencia radica en que permite aplicar lneas rectas o curvas para ilustrar el dibujo. Se recomienda que las lneas de achurado no midan ms de medio centmetro para obtener trabajos finos, aunque los volmenes y grosores dependern de lo que el dibujante desee lograr, pudiendo crear diseos cada vez ms complejos de acuerdo a su creatividad. Esta tcnica tiene como objeto elaborar diferentes imgenes a travs del uso nico de la lnea en sus diferentes estilos: Delgada Gruesa Continua Intermitente

Tambin se debe tomar en cuenta la direccin del trazo que puede ser horizontal, vertical o diagonal. Al cuidar aspectos del achurado tales como la cercana entre una y otra lnea o las diferencias de trazo entre s, se puede lograr una ptica o una composicin de cualquier cosa, incluyendo objetos con volumen, matices y desde luego sombras.

El achurado no es una tcnica que requiera de mucha paciencia y su gran ventaja es que permite el uso de cualquier tipo de lpiz, aunque debemos siempre recordar que para un acabado ms delicado, es necesaria una punta fina. 8.2 Patrones de textura

La textura, aporta al dibujo una sensacin de que la superficie del objeto tiene relieves tridimensionales.

Por tal motivo, denominaremos textura al tratamiento que puede darse a una superficie de dibujo para que simule diversos materiales.

La textura crea una simulacin grfica de la realidad aadiendo dimensin y riqueza a cada dibujo. Puede trasmitir reacciones variables en el espectador, las cuales son utilizadas por el dibujante para aumentar el grado de contenido en su representacin grafica.

Podemos distinguir dos tipos de textura: Textura tctil. Textura visual.

Textura Tctil Son las texturas que simulan visualmente la percepcin tctil del material. Con estas podemos emular superficies con relieve como las suaves estras de un ptalo, la rugosidad de una pared. La suavidad de la tela o la fina textura de un papel.

Textura Visual En este rengln conjuntaremos las texturas visuales que aparentan la realidad por su fidelidad grfica. Son ejemplos de este tipo arena, ladrillos, piedras, rocas, granito, etc.

Llamaremos patrn de textura o textura mosaico a la expresin modulada de trazos que repetida al infinito describir la superficie de cualquier material. Sirve para disear fondos de dibujo o decorados para papel de envolver.

8.3 Realces y efectos El realce es un efecto ptico sobre el dibujo o sobre una seccin del mismo que sirve para enfatizar la atencin hacia ste. Los efectos que realzan las representaciones graficas son diversos, de los ms efectivos son: Realce de la lnea. Realce de achurado. Dibujo de alto contraste. Aplicacin de degradados.

Realce en la lnea Consiste en robustecer la lnea para definir importancia del objeto dentro de la composicin. Tambin se le puede aadir movimiento a travs de sinuosidades y alternancia de grosores en un mismo trazo.

Realce en achurado Por ser un tramado que se da en ciertas partes del dibujo es excelente para realzarlo. Es una forma de sombreado que le da vistosidad a los dibujos.

Dibujo de alto contraste El alto contraste se compone por los valores de negro absoluto y blanco puro. No tiene tonos intermedios por eso es de gran fuerza grfica y de claro contenido.

Aplicacin de degradados Existen mltiples maneras de generar valores tonales en los objetos grficos. Los ms comunes son la mancha, el achurado y el difuminado. En este ltimo podemos encontrar al degradado que a diferencia del alto contraste produce transiciones de sombreado fluidas y sin brusquedad en el cambio de tonos. Con el degradado es posible conseguir resultados de mximo realismo.

El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores ms fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra

de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918) De hecho, la declaracin de Charles Blanc (El color, que est controlado por leyes fijas, se puede ensear como la msica), publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramatica Ades arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. Segn esto, al igual que existen relaciones matemticas entre los tonos musicales, hay relaciones fsicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con ms detalle la interaccin de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunan todos los matices del arco iris, unidos unos a otros mediante un nmero determinado de colores intermedios. En su paleta tambin utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permita obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvanecindose hacia el blanco hasta llegar a la periferia.

Clima gris. Seurat (1888)

Los experimentos fsicos haban probado tambin que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la nica mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor predominante de su ejecucin. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. La tcnica de pinceladas de los impresionistas no permita la exactitud matemtica que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Mediante la adopcin de minsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se corresponda con uno de los elementos que contribua a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partculas diminutas se mezclan pticamente y el resultado tena que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero tambin se encontraron con mayores dificultades. Con ms conocimientos y un ojo ms disciplinado, tenan que hallar todos los matices del espectro luminoso, as como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relacin con los contrastes simultneos producidos por los colores que le rodeaban. A pesar de lo aparentemente acertado de la denominacin de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la tcnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este trmino a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

Como su propio nombre indica, esta tcnica consiste en pintar a base de pequeos puntos de color puro. En la octava exposicin del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debi a las aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores. Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y lneas en el espectador en su Tratado sobre la esttica cientfica. Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepcin retiniana para incidir en una ms conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior.

Diferencias con respecto al Impresionismo:

La imagen adquiere una entidad desconocida La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller.

Se recupera la divisin entre obra definitiva y boceto. Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la prdida de la espontaneidad. Algunos han apuntado que esta rigidez podra recordar a la del primer quattrocento de Piero della Francesca. Hay una marcada tendencia a la esquematizacin de formas y a los volmenes simplificados. Da la sensacin de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incida sobre los cuerpos. Se establecen conexiones con el Simbolismo.

Representantes:

Seurat Signac

*Otros seguidores son: Pissarro, Henry Edmond Cross, Regoyos... aunque en ellos ya no puede hablarse de un Puntillismo puro, ya que se permiten pintar en comas o colocando las pinceladas en lneas paralelas, habiendo dado previamente una capa unificada de color. Cada autor debe ser considerado como entidad independiente, ya que cada uno se ve influenciado por una o varias tendencias diferentes.

Clases de dibujo

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ahi en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

IMPRESIONISMO Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como la msica y la literatura, su vertiente ms conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Inicios

Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay. Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Florecimiento y primera exposicin


Portada del catlogo para la primera exposicin impresionista (1874). Artculo principal: Exposiciones impresionistas El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez

eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.

La difusin
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se poda ejecutar una obra).

Origenes del surrealismo

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:

una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna.
Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos.

La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. En el ao 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente:
Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica o moral." Filosofa: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociacin desdeadas hasta la aparicin del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos por la resolucin de los principales problemas de la vida.

Han hecho profesin de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes seores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Tal fue la definicin del trmino dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgi por tanto como un movimiento potico, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plsticas de la poesa. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicologa surrealista: el inconsciente es la regin del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representacin sino comunicacin vital directa del individuo con el todo. Esa conexin se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l convergen imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte por medio de una asociacin mental libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija como mtodo el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prcticas medimnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretacin: lo que habla a travs del mdium no son los espritus, sino el inconsciente. Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automtica, que publican en 1921. Ms adelante Breton publica Pez soluble. Dice as el final del sptimo cuento:
"Heme aqu, en los corredores del palacio en que todos estn dormidos. Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancin de las sirenas?"

PROFUNDIDAD

El aire es transparente?
Fijate en estos tres arboles. Son muy parecidos pero uno esta cerca y los otros cada vez mas lejos. Por eso se ven diferentes. que diferencia observas?

El que esta mas lejos se ve mas borroso, con menos detalle. Los colores son menos intensos, mas parecidos al del fondo, en este caso blanco. Cuando miramos un amplio paisaje es facil saber que objetos estan mas cerca y cuales mas lejos. Los que estan mas lejos son mas pequeos, su base esta mas alta y ademas estan menos definidos (mas difusos). Se llama efecto atmosfera. Ocurre porque entre nosotros y el objeto hay mas aire cuanto mas lejos esta. Aunque el aire sea transparente, tiene humedad y suciedad (niebla, polvo,

contaminacion...) Por lo tanto cuanto mas lejano esta un objeto mas difuminado y tenue se ve. ______________________ A causa de ese efecto de atmosfera en muchas imagenes las montaas lejanas son de color azul, el color del cielo (aunque su color real vistas desde cerca sea normalmente marron o verde). Monet Dan Phyillaier

________________________________________________ Cuando dibujamos podemos imitar ese efecto de atmosfera y profundidad. Para conseguir en un dibujo que un objeto o zona

parezca lejano usamos:

- Colores mas apagados y frios. Cercanos al color del cielo del dibujo que suele ser azul, gris claro o blanco. - Poco contraste. De dia colores mas claros, de noche mas oscuros. - Lineas mas finas y suaves, incluso sin lineas. - Dibujo sin detalles, poco nitido.
___________________________ Si quieres hacer un dibujo con niebla (o lluvia, humo, contaminacion...) exagera este efecto de atmosfera. Cuanto mas lo hagas, mas densa parecera la niebla.

________________________________________________ ___________________________ Para que se note que un objeto esta mas cerca que otro se puede superponer, colocar uno delante del otro de forma que lo tape en parte. Cuidado, si lo tapa muy poco no se notara el efecto, pero si lo tapa demasiado no dejara que se vea.

Tintin ________________________________________________

Algo de gran tamao (por ejemplo el suelo, el mar o el cielo), puede tener parte cerca y otra parte lejos. Entonces se dibuja definido y contrastado en la parte mas proxima y menos a medida que se aleja. Tim Mcburnie 2 Para que quede mas claro cual es el objeto que esta detras se puede acabar la linea e incluso reducir el color un poco antes de que se encuentre con el objeto que esta delante. R. Walley 1 2 Gary Undercuffler

Cuanto mas lejano esta el elemento en el dibujo, menos nitido y mas apagado lo dibujamos. Los mas lejanos apenas se diferencian del cielo. Antonio Lopez Studio Ghibli Goro Fujita

RESUMEN

Para dar sensacion de profundidad los elementos mas lejanos se dibujan: - Con colores mas claros (oscuros de noche), apagados y sin contraste. Mas cercanos al color del cielo del dibujo. - Con menos definicion y detalles. - Ligeramente por detras de los que estan delante.

EJERCICIO PROFUNDIDAD

Recuerda leer todo el ejercicio antes de empezar a hacerlo. Material: 3 hojas de papel. Pinturas (cualquier tipo). Tijeras. 2 hojas de papel cebolla o traslucido (tambien puedes usar el plastico semitransparente, no transparente, que se utiliza en algunos envoltorios de revistas, cereales...reutilizar es ecologico). 1 En la parte superior de una hoja de papel normal dibuja el fondo de un paisaje de dia. Por ejemplo unas montaas. Utiliza colores y lineas semejantes en los tres dibujos, sin intentar conseguir profundidad con ellos. 2 En la parte media de otra hoja de papel normal dibuja otra zona mas proxima del paisaje. Por ejemplo arboles o casas. Recorta la parte superior para que se pueda ver detras el dibujo de la hoja 1. 3 En la tercera hoja de papel normal, en la parte inferior dibuja la zona mas cercana. Por ejemplo personas, plantas o animales. Recorta la parte superior para que se pueda ver detras los dibujos de las hojas 1 y 2. 4 Superpon ordenadamente los dibujos (sin pegarlos con pegamento).

5 Ahora hazlo colocando entre la hoja 1 y la 2 y entre la 2 y la 3 el papel traslucido.

6 Te atreves a conseguir el mismo efecto en una sola hoja, solo dibujando, sin recortar ni interponer papel? No es dificil ahora que sabes como.

Es interesante como ahora el fondo parece mucho mas lejano. Se consigue profundidad.

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Profundidad Incluso se puede aadir mas de una hoja de papel traslucido para aumentar el efecto.
FONDO Y FIGURA

Por que cuesta tanto encontrar a Wally? Normalmente en un dibujo se puede distinguir facilmente la figura del fondo. La figura (o figuras) es el elemento principal, un objeto, persona o animal protagonista. El fondo es el contexto, el lugar en el que se encuentra la figura. Muchas veces solo es un mero adorno. En otras, como en los paisajes, tiene mucha importancia.

FONDO Y FIGURA
en este tema:

- Diferenciar fondo y figura - Equilibrio entre el fondo y la figura - Resumen - Ejercicio

Equilibrio entre el fondo y la figura En el momento de plantear un dibujo es importante buscar un equilibrio entre el fondo y la figura.
RESUMEN

Si en un dibujo la figura es complicada, se puede compensar con un fondo sencillo y viceversa. Cuando un elemento esta encima de otro el que esta detras debe ser lo mas sencillo posible, al menos en la zona en la que se superponen.
COLOR 1

Mezclando pinturas Por que sale marron en vez de morado?

AVISO: La calibracion de la pantalla del ordenador puede influir en la apariencia de los colores de este tema. Como llamarias a este color? Podemos llamarlo verde azulado clarito un poco grisaceo. Pero si le pides asi a una imprenta el color de una portada es probable que no acierten con el color exacto. Por eso se han creado formas mas concretas de definir los colores. - Segun su tono, luminosidad y saturacion. - Segun la cantidad de cada uno de los tres colores primarios que se necesita para conseguir ese color. Colores aditivos son por ejemplo los de los focos de un escenario que se usan para conseguir una iluminacion de un color concreto. Tambien los que usan las pantallas, mirando con una lupa la pantalla de un ordenador o de una tele se pueden ver puntos de color rojo, verde y azul (RVA o RGB en ingles). La suma de los tres es el blanco, la ausencia de todos el negro (la oscuridad). Colores sustractivos son los que usa por ejemplo un pintor de paredes para mezclar los colores y son a los que nos referiremos en dibujo. La suma de los tres es el negro, la ausencia de todos el blanco (el papel). Tambien son los que se usan en una imprenta. Mirando con una lupa una revista en color se pueden ver puntos de color cian, magenta y amarillo. Tambien se ven puntos de color negro. Las imprentas usan el negro ademas de los tres colores primarios porque las letras son habitualmente de ese color (CMAN o CMYK en ingles). Existen tres colores que mezclados nos dan todos los demas. Se llaman colores primarios. Colores secundarios son los que se crean al mezclar dos primarios (a partes iguales). Pero los tres colores primarios no son los mismos colores en luz

(aditivos) que en pinturas (sustractivos). Los colores primarios en luz son precisamente los secundarios en pinturas y viceversa. Esto ocurre porque los colores aditivos son los de la luz y los sustractivos son los de un objeto (en este caso la pintura) que refleja parte de la luz y por eso los vemos de un color u otro. Pero este es un tema de fisica, no de dibujo.

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Esta muy extendida la idea equivocada de que los colores primarios son el azul ultramar, el rojo bermellon y el amarillo yema de huevo. Como no son colores primarios NUNCA se pueden, mezclandolos, obtener todos los colores. El resultado normal son dibujos en tonos apagados y sucios llenos de marron y gris. Por eso sale un color marron muy triste cuando los mezclamos para intentar conseguir por ejemplo morado.

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Complementarios y armonicos

Se llaman colores armonicos los que tienen un tono parecido. Se llaman colores complementarios los que tienen un tono opuesto. ___________________________ Lo mejor para resaltar unos ojos de color verdoso es usar en el parpado maquillaje de un color complementario, por ejemplo uno rojizo.

Tambien en dibujo para dar mas intensidad a un color se pone junto a el su complementario.

Los pintores impresionistas usaban ese efecto por ejemplo poniendo en la zona de sombra, en el fondo... el complementario del color de un objeto. Sorolla Van Gogh 1 2 ________________________________________________

_____________________ En realidad ningun material de pintura (tempera, acuarela...) es perfecto. Por ejemplo el negro suele ser un poco verdosos y al mezclarlo con amarillo sale verde grisaceo. Por eso es bueno tener siempre un trozo de papel para hacer pruebas antes de pintar en el dibujo (para ahorrar papel utiliza trozos de papel desechados, la parte de atras de una hoja que no sirva... ). ________________________________________________
RESUMEN

Los tres colores primarios (que en dibujo y pintura son siempre: magenta, amarillo y cian) mezclados nos dan los demas colores. Se llama color armonico al que es semejante a otro y complementario al que es opuesto.

EJERCICIO COLOR 1

Recuerda leer todo el ejercicio antes de empezar a hacerlo. Material: Hoja de papel. Pinturas, las tecnicas mas adecuadas para este ejercicio son las que se aplican con pincel y se pueden mezclar (tempera, acuarela...) no las secas (lapiz, cera...). Tambien muchos programas de ordenador permiten crear colores cambiando la proporcion de magenta, amarillo y cian (CMAN o CMYK).

1 Coge estos tres colores exactamente: magenta, amarillo y cian. (Recuerda que si tu pantalla esta mal calibrada puede que los veas distintos. Si no tienes otra referencia, el color magenta es muy parecido al color fucsia, el amarillo al amarillo claro y el cian al azul electrico).

Recuerda que, como son colores primarios, no se pueden conseguir mezclando otros colores. Color 1

2 Mezclando solo estos tres colores intenta conseguir el color mas parecido que puedas a estos.

No hace falta que gastes mucha pintura, con un poquito basta. Al principio resulta dificil conseguirlo pero en cada intento aprendes cosas sobre la mezcla de colores aunque no consigas el color que buscas. 4 te atreves a hacer un dibujo con muchos colores pero usando solo tres pinturas (los tres primarios: magenta, cian y amarillo) y mezclandolas? 3 Prueba ahora a conseguir, mezclando, otros colores. Por ejemplo tu color favorito o el de la ropa que llevas. Puedes que necesites aclarar un color. Si usas una tecnica transparente como la acuarela puedes diluir el color aadiendo agua. Si la tecnica es opaca necesitaras usar pintura de color blanco para los colores mas claros.

___________________________ En muchos envases, por ejemplo los tetra bricks impresos a todo color, en la base aparecen tres formas con esos colores (magenta, amarillo y cian). Sirven como referencia en la impresion. ________________________________________________

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COLOR 2

Cuantos verdes existen?

Mira a tu alrededor cuantas cosas verdes ves? son todos los verde iguales? Hay muchisimos verdes y rojos, grises Ademas de en tono varian en luminosidad y saturacion. Luminosidad es la cantidad de blanco que tiene un color. Cuanto mas blanco, mas luminoso es. A la luminosidad tambien se le llama brillo, y a los colores luminosos colores pastel. Saturacion es la cantidad de negro que tiene un color. Cuanto mas negro menos saturado. A la saturacion tambien se le llama pureza, a los colores saturados colores puros o colores vivos y a los poco saturados colores apagados.
Temperatura de color

Colores calidos: Son los colores que relacionamos con el fuego. Rojos, naranjas, amarillos... John Clapp

___________________________ Si no tenemos negro para quitarle saturacion a un color podemos mezclarlo con un poco de su complementario. Si no tenemos blanco para aumentar su luminosidad podemos usar el blanco del papel. Es decir si queremos un color mas claro diluimos la pintura para dejar que se transparente mas el papel. ________________________________________________

Colores frios: Son los que relacionamos con el hielo. Azules, verdes, morados... Los colores frios resultan mas lejanos y los calidos mas cercanos. Algunos colores estan en el limite entre frios y calidos. Por ejemplo el amarillo verdoso o el purpura. Taeyoung Choi John Clapp El color de un objeto es diferente segun la luz que lo ilumine. Una camisa puede verse azul al mediodia y morada al atardecer. Al elegir los colores de un dibujo piensa que clase de luz hay. Los colores se ven mas calidos: - Al atardecer - A la luz de una chimenea - A la luz de una bombilla incandescente. - En verano o cuando hace calor. Eterea Van Gogh

Los colores se ven mas frios: - De noche - Con niebla - Con iluminacion alogena o fluorescente. - En invierno o con frio. Eterea The Pink Inuit

Los colores calidos se utilizan para dar sensacion de calidez cario, amor, hogar y tambien de accion. Los frios se usan para transmitir lo contrario: tristeza, desamparo y quietud. John Clapp

_____________________ Para dar un aspecto mas atractivo a los alimentos (sobre todo carnes y fiambres), algunos supermercados los iluminan con luces muy calidas y a veces a la luz del dia no parecen tan apetitosos ! ________________________________________________

RESUMEN

Colores calidos son los colores que relacionamos con el fuego. Colores frios son los que relacionamos con el hielo. Recuerda leer todo el ejercicio antes de empezar a hacerlo. Material: Hoja de papel. Pinturas, las tecnicas mas adecuadas para este ejercicio son las que se aplican con pincel y se pueden mezclar (tempera, acuarela...) no las secas (lapiz, cera...). Tambien muchos programas de ordenador permiten crear colores cambiando la proporcion de magenta, amarillo y cian (CMAN o CMYK).

1 Haz un dibujo sencillo. Color 2

2 Elige un color (mejor un color puro: saturado y poco luminoso). Recuerda que segun el tipo de iluminacion, el color mas adecuado sera un color frio o uno calido. 3 Usa ese unico tono para colorearlo. Mezclalo solo con blanco y-o negro para conseguir diferentes grados de luminosidad y saturacion.

COLOR 3

Que camiseta me pongo con esto? Cuando te vistes combinas prendas de cualquier color o las escoges de colores que queden bien entre si? procuras no poner juntos dos colores demasiado opuestos? si usas una camiseta de colores muy llamativos intentas que el pantalon sea mas neutro? A la hora de colorear un dibujo usas todos los colores que puedas, o escojes los mas adecuados?

_____________________ Muchas peliculas y videos musicales usan filtros para modificar los colores de la imagen. Para reducir la saturacion de los colores, reducir la cantidad de gamas de colores, hacerlos mas calidos ________________________________________________

___________________________ Normalmente todos sabemos como combinar los colores de nuestra ropa para que el conjunto sea elegante. Tambien para que sea adecuada a la situacion.

Las reglas son las mismas en dibujo. Piensa en los colores que vas a emplear como en prendas para un conjunto. ________________________________________________

Elegir colores para conseguir coherencia

Demasiados colores y-o tipos de colores en un dibujo pueden crear caos en ved de variedad. Los grandes dibujantes seleccionan con cuidado la gama de colores que usan en cada dibujo. Las opciones mas empleadas para elegir el conjunto de colores de un dibujo son:

- un grupo de colores con caracteristicas parecidas (saturacion parecida, luminosidad o tono) - una mayoria de colores neutros y reservar los mas llamativos para unos pocos objetos.
1 Que todos los colores tengan un nivel parecido de saturacion. Tuesugi Tipika

3 Usar solo una o dos gamas de colores. Si son dos, hay que asegurarse de que funcionen bien juntas. David Guirao Man Arenas Tipika Enzo's Wok

2 Que todos los colores tengan un nivel parecido de luminosidad (por ejemplo los colores pastel). Francesc Rovira Gina Capaldi

___________________________ Cuando los colores son muy saturados el dibujo puede quedar muy agresivo. Para suavizarlo se pueden: - Separan los colores con linea. Son mas efectivas las lineas gruesas, continuas y de color neutro (generalmente negra, aunque tambien blanca, gris, azul marino...) -Dejar abundantes espacios neutros (generalmente en blanco que es el color que mas descansa la vista)

Kandinsky Caillou Francesc Rovira ________________________________________________

4 Usar colores poco saturados (neutros como los grisaceos y tierras) en la mayoria del dibujo. Se usan colores mas saturados solo en algunos elementos. Normalmente los que se quiere resaltar o los mas cercanos. Raul Allen Man Arenas Tipika Peter de Seve

Elegir colores segun lo que expresa el dibujo

Los colores influyen en nuestro estado de animo. Una habitacion de un color azul suave resultara relajante y una naranja intenso estimulante. _____________________ Muchos restaurantes de comida rapida utilizan colores calidos y saturados (amarillo, naranja...) que estimulan el apetito y te animan a comer mas rapido y dejar tu mesa libre cuanto antes. ________________________________________________

Cada color transmite un sentimiento. Puedes elegir los colores que vas a usar segun el sentimiento, la idea que quieras transmitir. Amarillo: sol, alegria Verde: naturaleza, esperanza Azul: cielo, tranquilidad, eternidad, justicia, tristeza Morado: poder, magia, misticismo, religion Rojo: calor, sangre, accion, peligro, pasion Naranja: fruto, vida Negro: noche, la nada, el mal, decision Blanco: luz, pureza, el bien Rosa: amor, femineidad, ternura Gris: suciedad, neutralidad, sin sentimientos Marron: tierra, firmeza, antigedad Colores luminosos: dia, suavidad, ternura Colores poco luminosos: noche, brusquedad, fuerza Colores saturados: alegria, informalidad, vida, fiesta, verano Colores poco saturados: tristeza, formalidad, seriedad, tradicion, invierno

Ciertos grupos de personas se asocian con ciertos tipos de colores: Nios: Colores saturados y luminosos. Francesc Rovira Adultos: Colores poco saturados y oscuros. Tuesugi Femenino: Colores luminosos y calidos. Rosa, lila... Masculino: Colores poco saturados y frios. Gris, azul oscuro...

_____________________ En publicidad se cuida mucho la eleccion de colores segun a que publico se intenta vender un producto. Hay muy pocos anuncios de perfumes para hombre en color rosa o de juguetes infantiles en colores grises y oscuros. Cuando se intenta que algo parezca barato se utilizan colores saturados (logotipo de los supermercados). Cuando se quiere que parezca selecto y sofisticado se utilizan colores poco saturados y oscuros (marcas de ropa cara). ________________________________________________

___________________________ Si crees que tus dibujos parecen demasiado infantiles prueba a usar menos colores y menos saturados. ________________________________________________
RESUMEN

Al elegir un color hay que tener en cuenta:

- Que los colores empleados den sensacion de conjunto, no de barullo. Para conseguirlo podemos escoger un grupo de colores con caracteristicas parecidas (saturacion parecida, luminosidad, tono).

Tambien podemos usar en la mayoria del dibujo colores neutros y reservar los mas llamativos para unos pocos objetos.

- El mensaje que queremos que transmita el dibujo y a quien va dirigido.


TEXTURA

Dibujar con jabon y esponja Cuando ves una cosa puedes saber si es suave o rugosa sin tocarla, solo con verla? La mayoria de las veces si. La textura es algo que ademas de tocarse se ve. La textura es la apariencia del material. Al dibujar podemos dejar el color completamente plano y homogeneo o con textura.

El color plano

Se consigue facilmente con tecnicas como la tempera o el acrilico. Es mas complicado con otras como la acuarela o el oleo y muy dificil con pastel o lapiz.

___________________________ Es muy facil y mas rapido colorear con colores completamente planos con ordenador. La mayoria de los dibujos de tintas planas

(comic, ilustraciones) hoy en dia se colorean en el ordenador. Simpson ________________________________________________

_____________________ Los dibujos animados se colorean normalmente con colores planos porque seria muy dificil adaptar la textura al movimiento. Antes, cuando se coloreaban a mano, para que quedasen completamente planos (y ademas no se tapase la linea y se trasparentase el fondo) se hacia en la parte de atras de un acetato (plastico transparente). Disney ________________________________________________ Es un metodo muy adecuado cuando el dibujo y la linea son complicados. El color con textura podria ser demasiado y enturbiar en vez de resaltar el dibujo. En tecnicas como el lapiz y el carboncillo se utilizan rayas como forma de colorear o sombrear. Jennifer Emery
El degradado

Un degradado es una transicion suave y homogenea de un color a otro/s. Se puede aplicar con todas las tecnicas aunque es mas facil con las de pincel y ordenador y es tipica del aerografo.

El motivo o estampado

Se puede rellenar el color con una repeticion de uno a mas motivos. Puede ser un dibujo reconocible (flor, sol... ). Tambien un motivo grafico (puntos, lineas, cuadros...). Harry and his Dinosaurs Degliuomini

Es especialmente util para hacer sombras y volumenes.

_____________________ En las imprentas las tintas son planas, sin degradados. Para simular los degradados se utiliza un estampado de puntos llamado trama. (Series de puntos que son de mayor tamao cuanto mas oscuro deba ser el color) Para verlo mira con una lupa una foto de cualquier revista o periodico.

El estilo pop utilizo esta trama como parte del diseo. Lichtenstein _______________________________________________

Las texturas

Existen muchos tipos de texturas:

- Cuando imita la textura del objeto al dibujarlo. Por ejemplo una pared de ladrillos, la arena, una cesta, la madera...
Amy Huntington

- Cuando la textura la produce la tecnica que usamos (lapiz, acuarela, pincel seco...).
Degliuomini

- Cuando la textura es la del soporte (papel, carton...) Ro-nellaluna Juriu

La tecnica se puede forzar para que aparezca mas o menos textura. Degliuomini Tychoi

- Se puede crear texturas con muchas tecnicas. Poe ejemplo aplicar la pintura con otros materiales en ved de con pinceles (esponjas, telas, los dedos...), rascar o lijar el papel, dar varias capas de pintura del mismo o distintos materiales... Tambien se puede colocar algo con textura debajo del papel y pintar encima con alguna tecnica seca como cera o pastel. Se pueden aadir toda clase de materiales a la pintura (jabon, harina, purpurina...).

- Una de las tecnicas mas interesantes para disfrutar de las texturas es el collage. Se pueden pegar papeles y fotografias. Pero tambien materiales con mucha textura como papeles especiales, hojas de arbol, telas, arena...
Charlie y Lola Megan Brain

___________________________ Si tu dibujo te parece sencillo, una textura marcada puede ser una buena opcion. ________________________________________________
RESUMEN

El color de un dibujo puede ser: Plano: Todo igual, homogeneo Degradado: Cambia suavemente de un color a otro/s Estampado: Con un motivo (imagen, figura geometrica...) que se repite Con textura: Apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, con la forma de usarlos...

EJERCICIO TEXTURA

Recuerda leer todo el ejercicio antes de empezar a hacerlo. Material: Como este es un ejercicio para descubrir nuevas tecnicas lo interesante es probar toda clase de materiales. 1 Este ejercicio consiste en experimentar, buscar y probar formas de hacer textura. Mira entre tus materiales de dibujo pero tambien en muchos otros sitios (la cocina, el bao, el cajon de costura, el de las herramientas, la calle, un bosque...). Imagina nuevas formas de conseguir texturas. Haz pruebas y mezcla cosas. Lo normal es que gran parte de las pruebas no sirvan, pero si haces unas cuantas encontraras algunas muy interesantes Textura

2 Haz un dibujo utilizando una o varias tecnicas de textura que no hayas usado nunca antes. Recuerda que cuanto mas compleja sea la textura, mas sencillo debe de ser el dibujo. Ejemplo 1 Pintar con pintura negra (tempera o acrilico) toda la superficie de un cristal o acetato (plastico rigido transparente, como por ejemplo los de encuadernar). Haz una prueba antes, no todos los tipos de pintura se pueden rascar bien. las mejores son las pinuras al agua.

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2 Rascar el dibujo levantando la pintura. Hazlo dejando "rayujos"

3 Darle la vuelta al acetato. Por este otro lado del acetato pintar con pintura de colores rellenando los huecos.

4 Al darle la vuelta:

LINEA

cual es la principal diferencia entre pintura e ilustracion? Pues la linea. Normalmente en pintura no se dibuja el contorno de los objetos, no se le pone borde. Pero en ilustracion lo mas habitual es usar linea. Antiguamente habia otras diferencias como el soporte y la tecnica, aunque actualmente en ilustracion y pintura se emplean toda clase de soportes y tecnicas.

___________________________

Para conseguir profundidad en un dibujo se puede usar linea mas oscura y/o mas gruesa en los objetos cercanos y mas clara y/o fina en los mas lejanos. Tambien poniendo linea en las figuras cercanas y no en el fondo. Calvin Hobbes Joshua Middleton ________________________________________________

_____________________ Por supuesto en la realidad un perro no tiene una linea negra alrededor. Entonces Por que dibujamos con linea? Un dibujo es una representacion sencilla de la realidad, trata de que con poco se entienda mucho. La linea define y separa los objetos, y asi es mas sencillo entender el dibujo. Nuestro cerebro reconoce y analiza cada objeto por separado. Por eso es mas facil entender un dibujo si los elementos estan separados entre si y del fondo por una linea. ________________________________________________

El color Lo mas habitual es el negro, pero tambien puede ser otro color cualquiera, o el del fondo. Incluso cada pieza del dibujo puede tener su propio color de linea como por ejemplo el color del relleno mas oscuro.

Bob Esponja

Alberto Urdiales

Tuesugi

Lisa Cinelli Chhuy-Ing IA

Un color que no sea el negro es una buena forma de hacer una linea original, pero hay que elegir bien el color porque la funcion mas importante de la linea es que se vea mejor el dibujo y eso no todos los colores lo consiguen.
Tipos de linea

Un dibujo puede tener o no linea. Gina Capaldi Poly Bernatene

La forma del trazo La mayoria de los dibujos tiene lineas curvas y rectas. Un dibujo con mayoria de lineas rectas y angulos es mas agresivo, con fuerza, mas adulto. Un dibujo con mayoria de lineas curvas y cambios fluidos es mas suave, amable, mas infantil. Gamon Breadwig Juan Bauty Monica Calvo

Si tiene linea, puede ser de muchos tipos. Depende de: El trazo tambien puede ser mas o menos firme. Cuanto mas firme mas sensacion dara de seguridad y madurez. El trazo tembloroso es mas gracioso y tierno, es muy habitual en las tiras comicas. El trazo tipo boceto es informal y dinamico. Baby Blues Charlie Brown Corto Maltes Levin

Jordi Viladelclos

La continuidad Se puede cerrar o no la linea de cada zona del color. Si se cierra, el dibujo estara mas definido, mas formal. Si se dejan parcialmente abiertas dara mas sensacion de movimiento, mas informal. Otra opcion es usar una linea discontinua (esta es una opcion tipica del dibujo humoristico).

El grosor Una linea mas gruesa es mas fuerte, grafica y agresiva. Cuando los colores de un dibujo son muy saturados, una linea negra gruesa sirve para separarlos y reducir el contraste entre los colores. Una linea fina es mas suave y amable. Es la mas adecuada para un dibujo realista.

El grosor puede ser siempre uniforme (ancho igual en toda la linea). Pero tambien puede ser variable o con textura.

El grosor variable es tipico de la linea hecha con pincel, pluma, rotulador viselado... aunque tambien se puede hacer con ordenador. Puede hacer interesante el dibujo. Ademas si se utilizan lineas mas gruesas en la zona de sombra (normalmente abajo y en uno de los dos lados) y mas finas en las de luz se consigue mas volumen. Para suavizar el acabado cuando el final de la linea queda suelto (no acaba en otra linea) se hace con linea cada vez mas fina. PJ Loughran Calvin Hobbes David Pintor

La linea con textura es tipica del dibujo con lapiz o carbon. Le da al dibujo un aspecto natural y algo aspero. Tuesugi Chhuy-Ing IA

Otra forma de linea irregular se consigue dejando ver el color del fondo. Dibujando el color de cada elemento sobre el fondo, pero dejando entre ellos una separacion que sirve de linea. De esta forma es el trozo de fondo que se ve el que actua como linea. Si el fondo es oscuro, este estilo solo se puede realizar con tecnicas que cubren el color del fondo (si con acrilico, collage, ordenador no con transparentes como acuarela o lapiz). Kandinsk La posicion La linea normalmente se ajusta al borde del elemento. Pero tambien puede estar desplazada. Eso hace el dibujo mas dinamico pero tambien mas dificil de comprernder. Por eso es un estilo adecuado para dibujos sencillos y con pocos elementos. Proud Family Alberto Urdiales Nancy Coffelt Breadwig

Como elegir el tipo de linea

El tipo de linea adecuado es muy importante en un dibujo. Un dibujo sencillo mejora con una linea con personalidad, un dibujo blando mejora con una linea agresiva... Segun el tema Se puede elegir el tipo de linea que vas a usar en un dibujo dependiendo del tipo de dibujo que es: del tema (terror, romantico...) y a quien va dirigido. (nios, adolescentes...) Por ejemplo: - Un dibujo con tema de terror para adolescentes: linea gruesa y oscura con trazos rectilineos e irregulares. - Un cuento para nios pequeos: linea fina y discontinua con trazos curvos y suaves. Segun el dibujo que se quiere hacer hay que plantear: cual es el tema? a quien va dirigido? que efecto quieres que tenga en quien lo vea? Cuando estan claras las caracteristicas del dibujo se elige el tipo de linea mas adecuado.

Segun tus preferencias Eligimos el tipo de linea segun nuestros gustos. Mira dibujos con todas las opciones de lineas y elige cuales te resultan mas atractivas y cuales no tanto. Busca en libros, internet... dibujos que te gusten por su linea. Que tipos de linea son? Que tienen en comun y en que se diferencian?

Segun la tecnica

Segun que tecnica se use (lapiz, pincel, rotulador, pluma) se consiguen resultados distintos. Una misma tecnica se puede usar de muchas formas distintas: con trazos continuos o discontinuos, irregulares o uniformes, con la tinta mas humeda o mas seca... Y cada tecnica es mejor para un estilo de linea. Para textura se usan ceras, para una linea uniforme ordenador o rotuladores...

Segun tus capacidades Si te gustan tus dibujos pero no como quedan despues de trazar las lineas (con tinta, rotulador...) tienes muchas opciones. La primera por supuesto es practicar mucho hasta mejorar tu tecnica. Pero tambien puede que no hayas escogido la tecnica mas adecuada a tu forma de dibujar. Prueba tecnicas diferentes y busca la que te haga sentir comodo. Si al dibujar el boceto a lapiz las lineas te salen decididas y firmes pero con el pincel o el rotulador no, puede que necesites practicar. Pero tambien puede que te cueste hacerlo con la misma soltura porque ya es el dibujo definitivo. Para evitarlo puedes:

- Actuar siempre como si fuera solo un boceto para tener mas seguridad. - Usar una tecnica que se pueda rectificar (borrar, tapar o retocar con el ordenador). Asi no te preocupara tanto cometer algun error. Por ejemplo: hacerlo a lapiz y escanear el dibujo para modificarlo en el ordenador haciendo los trazos mas oscuros e incluso mas gruesos. Tambien puedes redibujarlo en el ordenador con un programa de dibujo vectorial. - Otra posibilidad es usar un tipo de linea que no requiera mucha

firmeza: como trazo tembloroso, discontinuo, abocetado o a base de lineas rectas cortas.

___________________________ Mueve el papel y sujetalo bien. La posicion en la que es mas facil dibujar es en diagonal perpendicular a la linea del brazo. Las curvas es mas facil dibujarlas desde el interior. Asi que mueve el papel siempre que lo necesites para que la linea este en esa posicion.

Si el papel se mueve sin querer mientras dibujas es muy dificil hacerlo bien. Utiliza la mano libre para sujetarlo firmemente. Si te resulta incomodo puedes sujetarlo con celo o chinchetas. Si lo

sujetas a una tabla o carton podras moverlo y girarlo si lo necesitas. ________________________________________________

RESUMEN

LINEA
en este tema:

- Tipos de linea - Como elegir el tipo de linea - Resumen - Ejercicio

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EJERCICIO
COMPOSICION 1

y esto donde lo pongo ? Cuando dibujamos ponemos elementos en el papel: un arbol, un perro, el suelo... Segun donde los ponemos, su posicion y su tamao, tendremos un dibujo u otro completamente diferente. Los nios comienzan poniendo un elemento (por ejemplo una casa) y van aadiendo mas en los huecos que les quedan. Despues aprendemos a hacernos una idea de lo que queremos poner y donde lo queremos poner, antes de empezar a dibujar. Es muy importante buscar la mejor manera de colocar todos los elementos de un dibujo. A esto le llamamos composicion: la posicion de todos los elementos en el dibujo y entre ellos. Puede ser mejor un dibujo sencillo pero con una composicion buena que uno muy trabajado pero con una composicion mala.

Para conseguir una buena composicion hay varias opciones.


Linea de composicion

Podemos ordenar los elementos del dibujo en una linea (o una forma sencilla: circulo, triangulo...). Esta linea se puede formar con los bordes de los objetos, sus esquinas, sus centros, los ojos en las caras, la cabeza en las figuras... Esta linea estara mejor definida cuantos mas elementos coincidan sobre ella, sobre todo los principales.

Segun su forma, la linea de composicion comunica distintas ideas:

- Horizontal: serenidad, solidez, amplitud

- Vertical: equilibrio inestable, elegancia

- Diagonal: movimiento, fuerza, transgresion


- ascendente: positiva, creciente

- descendente: negativa, disminuir Francesc Rovira 1 2

- Curva: naturalidad, movimiento suave


Merce Lopez

Otros ejemplos: cruz, circulo, zig-zag, piramide (una de las mas usadas):

Una figura puede tener partes que, en si, ya formen una linea de composicion. Por ejemplo las manos y la cabeza de un nio pueden formar una linea. Cuando usamos esta linea como la linea de composicion del dibujo, este tiene aun mas fuerza. The pink inuit
Agrupar

Merce Lopez

___________________________ Si queremos llamar la atencion sobre algo podemos colocar todos los elementos en una misma linea de composicion o en un grupo y

ese objeto/s fuera.

Francesc Rovira David Guirao ________________________________________________

_____________________

En los primeros dibujos que hacemos en la infancia tendemos ha poner elementos separados ocupando todo el dibujo. Despues aprendemos a agruparlos. Descubrimos que, si empezamos a dibujar primero el objeto que esta delante, es facil. ________________________________________________

Una forma de ordenar los elementos del dibujo es agrupandolos. Se ponen algo superpuestos para que formen un grupo. Esto es muy util cuando hay muchos elementos distintos. Normalmente los mas grandes se colocan detras y los pequeos delante para que se vean todos con claridad. Ademas asi se consigue mas equilibrio.

Poly Bernatene Francesc Rovira

Puntos de interes

En general funcionan bien las composiciones que tienen el objeto principal en uno de estos puntos: Por ejemplo, si lo ponemos en el centro (vertical):

Mejor en un punto de interes:

Man Arenas 1

Antes de dibujar, para decidir la composicion (linea, grupos, puntos de interes) lo mejor es hacer un pequeo boceto sencillo con un esquema de donde va a ir cada elemento (tamao y posicion). La composicion no solo es importante cuando nos inventamos lo que

dibujamos si no tambien cuando copiamos las imagenes de la realidad. En la copia de la realidad podemos elegir la composicion del dibujo cambiando la posicion desde donde miramos, el trozo que escogemos (encuadre) o moviendo los objetos...

___________________________ Antes de copiar, elige siempre la mejor composicion posible de los objetos que ves. Para hacerlo puedes hacer primero fotos o bocetos de las distintas opciones y elegir entre ellas. Tambien puedes usar tus manos o dos angulos para elegir el mejor encuadre.

RESUMEN

Para conseguir un buen dibujo debemos elegir, desde el principio, en que lugar y con que tamao vamos a poner todos los elementos (tanto si nos inventamos el contenido como si lo copiamos). Esto es la composicion. Para conseguir una buena composicion podemos: - Colocar elementos siguiendo una misma forma o linea (linea de composicion). - Agrupar elementos superponiendolos. - Poner los elementos mas importantes en los puntos de interes.
EJERCICIO COMPOSICION 1

Recuerda leer todo el ejercicio antes de empezar a hacerlo. Material: Varios objetos (5-9) faciles de dibujar de diferentes tamaos y formas. Una buena opcion son frutas, verduras y objetos de cocina. Hojas de papel. Pinturas. Composicion 1

1 Busca una superficie y un fondo muy sencillos para colocar los objetos.

2 Coloca los objetos de varias maneras hasta que encuentres la composicion que prefieres.

3 Para asegurarte haz un pequeo boceto solo con la silueta de los objetos y el encuadre del dibujo. En el ejemplo, la composicion elegida tiene una linea de composicion (diagonal ascendente) marcada, la mayoria de los elementos estan agrupados y estan colocados cerca de los puntos de interes, no en el centro.

4 Cuando hayas elegido la composicion dibujalo. Haz primero un sencillo esquema de la composicion antes de empezar a dibujar con detalle.

5 Busca dibujos, pinturas e incluso fotografias y observa su composicion. Hay lineas de composicion o agrupaciones? Los elementos principales estan situados en puntos de interes? Prueba tambien con este ejemplo:

COMPOSICION 2

Pesa mas el dibujo de un elefante que el de un raton? Cuando pensamos en la composicion de un dibujo hay que tener en cuenta el equilibrio visual. Este depende del peso de los elementos.

Peso visual

Fijate en los objetos que hay a tu alrededor. Sin cogerlos puedes saber cual pesa mas y cual menos? Cuando vemos un objeto nos hacemos una idea de lo que pesa. Algo grande y solido parece mas pesado que algo pequeo y hueco. Cada elemento de un dibujo tambien da una sensacion de peso diferente segun sus caracteristicas:

Un objeto parece menos pesado cuando es: mas pequeo, de color mas frio y parecido al del fondo (menor contraste), de forma mas irregular y mas recortado. Asi que, si dibujamos un raton grande y oscuro y un elefante mas pequeo y claro, el raton parecera mas pesado.

Equilibrio

Para que un dibujo parezca estable los elementos mas pesados se colocan en la parte inferior del dibujo y distribuidos de forma que los dos lados del dibujo tengan un peso parecido. ___________________________ Si nos imaginamos que el dibujo es una caja apoyada solo en un punto en el centro, es mas facil saber que composicion resulta mas o menos estable.

________________________________________________

_____________________ Como leemos de izquierda a derecha (en occidente), miramos los dibujos de izquierda a derecha y nuestra vista se fija mas en el lado derecho. Por eso en las revistas los anuncios del lado derecho son mas caros de contratar. Y por eso el lado izquierdo del dibujo puede tener algo mas de peso visual. _______________________________________________

Espacios en blanco

Un dibujo sin ningun espacio amplio vacio puede resultar agobiante. Es aconsejable dejar algun espacio libre. Tambien puede servir un espacio con un contenido uniforme. Por ejemplo un cielo, una zona de pared estampada pero sin muebles... Cualquier zona homogenea, sin cambios, vale para dar un descanso a la vista. Garin Baker Chhuy-Ing IA

Tiene mas fuerza un espacio vacio grande que varios pequeos. Para que la composicion este equilibrada, el mejor lugar para dejar un espacio en blanco es arriba y a la derecha.

_____________________ A veces un espacio libre en el lugar adecuado es muy importante.

Por ejemplo delante de la mirada de una persona de perfil, o de un coche que se mueve hacia esa zona. A este espacio tambien se le llama "aire".

_______________________________________________

RESUMEN

Los elementos de un dibujo dan una sensacion de peso visual diferente segun sus caracteristicas. Para que un dibujo parezca estable los elementos mas pesados se colocan en la parte inferior del dibujo y distribuidos de forma que los dos lados del dibujo tengan un peso parecido.
PERSPECTIVA 1

Las personas parecen hormiguitas Los estudios sobre la perspectiva son muy extensos y complejos. Este tema es un resumen facil de aplicar.

Fijate en la forma de un objeto sencillo como una caja o un lapiz. Si lo giras o lo miras desde otro sitio cambia la forma que ves?

___________________________ En general cuanto mas lejos esta un objeto mas pequeo se ve. Cuando miramos desde un edificio alto las personas se ven tan pequeas que parecen hormigitas. Solo con hacer los objetos mas pequeos y poner su base (donde tocan el suelo) mas alta ya parecen mas lejanos. Tuesugi

Aunque si se trata de varios objetos, o estos son complejos o geometricos (por ejemplo una casa) lo mejor para dibujarlos es utilizar la perspectiva. ________________________________________________

_____________________ La altura del horizonte nos da la postura del observador. Esta implica tambien una posicion psicologica. Si la linea del horizonte esta:

- Alta representa una mirada desde arriba. Es un punto de vista desde la superioridad. El que tendria un Dios o alguien que observa sin implicarse en los hechos. - Media es la de la normalidad. Es el punto de vista de alguien que se siente cercano y forma parte de la escena. - Baja es la de la inferioridad. Es la vision del que se siente abrumado o asustado. Es la vision de un nio o de alguien que se siente indefenso ante lo que ocurre.
Gina Capaldi

Por lo tanto se puede utilizar la altura de la linea del horizonte para transmitir una sensacion. Por ejemplo sobre lo que siente un personaje de la historia que se ilustra. ________________________________________________

La perspectiva define el aspecto que tienen los objetos, segun el punto de vista del observador, con geometria. Asi los podemos dibujar de forma que se parezcan a la realidad. Nos ayuda a representar sobre un papel los objetos tal y como los vemos.

Las lineas paralelas al horizonte parecen mas cercanas entre si cuanto mas se alejan.
Linea del horizonte

Es una linea, generalmente recta y horizontal, que simboliza el horizonte. Si mirasemos el mar, seria la linea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si observamos un barco que se aleja, se acercara a esa linea del horizonte. Esta linea siempre esta a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el observador esta de pie, la linea estara mucho mas alta que si esta agachado.

Punto de fuga

_____________________ Cuando miras un gran suelo de baldosas o lamas de madera sabes que todas tienen el mismo tamao. Pero, al verlas, las mas lejanas se ven cada vez mas pequeas. Las lineas que se alejan, aunque son

paralelas y tienen siempre la misma separacion, se ven cada vez mas proximas. De echo si las prolongamos se unen en un unico punto.

________________________________________________

Si las lineas paralelas estan en cualquier plano paralelo al horizonte (como el suelo, el techo de una habitacion o la superficie de una mesa) ese punto de fuga esta en la linea del horizonte. Asi se aplica al dibujo, especialmente al de los objetos geometricos (casas, cajas...).

Pero la perspectiva tambien nos ayudan a saber el tamao y posicion que ocupan los objetos irregulares (personas, plantas...) y es muy importante para calcular la deformacion que aparece en los objetos, por ejemplo los circulares.
RESUMEN

Las cosas tienen un aspecto diferente segun desde donde las miramos. Dibujarlas es mas facil usando la perspectiva. A medida que se alejan del observador los elementos se ven mas pequeos y las separaciones entre ellos tambien se ven mas pequeas. Ademas la posicion del objeto se acercan a la linea del horizonte. Todas las lineas paralelas entre si parecen unirse en un mismo punto cuando se alejan. Se le llama punto de fuga. Para las lineas paralelas al suelo (horizontales), este punto esta situado en la linea del horizonte.
Si te gusta dibujar, esta es tu pagina. Da igual tu edad, el material para dibujar que tienes, si estas empezando o si aun crees que puedes mejorar. Y por supuesto es una pagina completamente abierta y gratuita. Te enseamos como dibujar y a encontrar tu propio estilo. Con muchas imagenes, ejemplos de autores importantes, trucos y curiosidades. Al final de cada capitulo encontraras el resumen y un ejercicio paso a paso. Y no te olvides de volver. Aadimos nuevos contenidos regularmente no te los pierdas!

TEMAS INICIO

PROFUNDIDAD
El aire es transparente?

FONDO Y FIGURA
Por que cuesta tanto encontrar a Wally?

COLOR
1 Por que sale marron en vez de morado? 2 Cuantos verdes existen? 3 Que camiseta me pongo con esto?

TEXTURA
Dibujar con jabon y esponja

LINEA
Cual es la diferencia entre pintura e ilustracion?

COMPOSICION
1 Y esto donde lo pongo? 2 Pesa mas el dibujo de un elefante que el de un raton?

PERSPECTIVA
1 La gente de lejos parecen hormigitas

2 La casa torcida

ECOLOGIA
Salvar los bosques dibujando

EL PROCESO
Dibujar, un deporte de riesgo

MEJORAR
Que suerte tengo un defecto! COMO DIBUJAR... Por que mi retrato no se parece a mi? DIBUJAR CARAS 1 Tener un buen pelo es importante? 2 Por que los Na`vi llevan trenzas? CARICATURAS Los guapos son peores TODOS LOS EJERCICIOS

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MEJORAR

Que suerte tengo un defecto!

Que hace realmente interesante un dibujo? Hay muchos dibujos bien elaborados y trabajados que nos gustan, pero hay algunos que realmente nos entusiasman. Aparte de la calidad de la tecnica hay cinco caracteristicas importantes para que un dibujo sea realmente atractivo, especial: personalidad, soltura, emocion, claridad y contraste. Y se resumen en uno: caracter.
Personalidad

Personalidad es todo lo que hace que un dibujo sea diferente a los de otros dibujantes. Cuando al ver un dibujo sabes quien lo ha hecho es que tiene personalidad propia. El estilo de ese dibujante es unico, original y diferente. Un dibujo llama la atencion si tiene algo distinto a lo habitual, y a todos nos gusta lo nuevo y diferente. ______________________ Sabias que Nuevo es la palabra mas usada en publicidad? ________________________________________________

No hace falta que un estilo no se parezca en nada a todo lo que has visto, solo que tenga alguna caracteristica (una forma de hacer los ojos de las figuras, de colorear, una textura especial) que lo haga especial. Por ejemplo la boca enorme con el labio de arriba mas grande y el color amarillo de la piel: Simpsons David Guirao Tuesugi Juan y Tolola

En el colegio los profesores quieren dibujos de lineas bien rectas y coloreados sin salirse de la linea y sin rayujos. Quizas por eso a veces aun intentamos que las lineas parezcan trazadas con regla y compas y que el color sea perfectamente plano. Pero por mucho que nos esforcemos puede que no lo consigamos. Y esforzarse demasiado puede hacer que los dibujos sean rigidos y sosos. Lo importante es disfrutar dibujando y eso se reflejara en los dibujos. A todos se nos da mejor unas partes del dibujo y peor otras. Puedes dar color muy bien pero tener una linea poco firme. O puedes tener muy buena tecnica y hacer unas composiciones un poco mediocres.

Conocer nuestros puntos debiles nos puede ayudar a mejorarlos. Pero muchas veces sencillamente somos asi y tratar de cambiarlo no hace que mejoremos sino que nos sintamos frustrados. Otra opcion es en vez de evitar esa caracteristica es usarla e incluso exagerarla. Eso no solo no tiene porque ser malo sino que le puede dar mucha personalidad al dibujo.

___________________________ Guarda los dibujos que haces y ponles fecha. Al mirar los dibujos que hemos hecho a lo largo del tiempo, podemos disfrutar viendo como mejoramos. Ademas podemos fijarnos en que es lo que hace nuestro estilo distinto a los demas y asi poder resaltarlo. ________________________________________________ LO QUE QUEREMOS OPCION LO QUE NOS SALE OTRA

A muchos grandes autores se les reconoce por una caracteristica que los hace distintos. Van Gogh representa la realidad distorsionada, los objetos deformados y los colores muy saturados y contrastados y por eso es especial! Van Gogh

Asi que si no te salen las lineas firmes, prueba a hacerlas claramente temblorosas. Si te cuesta no salirte al dar color, colorea siempre fuera de la linea. Si no consigues figuras con suficiente volumen, hazlas planas, son divertidas. Si no consigues que el color te quede bien plano, dale mucha textura! Puede que asi encuentres esa caracteristica que haga tus dibujos diferentes y con personalidad.

Breadwig
Soltura

Soltura es lo que tienen una linea, una forma o un dibujo cuando dan la sensacion de que los han dibujado con seguridad y decision. Cuando se nota que el dibujante sabia lo que hacia y lo hacia con confianza. La soltura se percibe y es muy importante para que un dibujo sea atractivo. Normalmente se consigue con mucha practica, pero a veces es dificil. Trucos para coger soltura:

- Dejar que el cuerpo se mueva. Poner el papel en un soporte vertical (un caballete o sujetandolo con celo en una pared o un cristal) a la altura del cuello estando de pie. Al dibujar de pie y sin apoyar el brazo este se libera y puede hacer movimientos mas fluidos.

- No sujetar el lapiz o el pincel por la punta, si no mas atras y sin apretarlo excesivamene. Asi se controlan menos sus movimientos y son mas sueltos. Esto es mas facil de hacer en dibujos de gran tamao. - Otra forma de conseguir soltura es despreocuparse un poco de que cada raya sea perfecta. Si se pueden reparar los fallos del dibujo (borrando, tapando o con el ordenador) es mas facil no preocuparse de no cometer alguno. A veces la soltura tiene que ver sobre todo con la mente. Estar preocupado porque el dibujo salga bien puede producir el efecto contario. Para dejarse llevar hay trucos como imaginarse que no es un dibujo definitivo si no un boceto (para quitarle importancia). Tambien hablar con otra persona mientras dibujamos o cualquier forma de evitar estar tenso al dibujar. - Cambiar el tamao. Hacer un dibujo muy grande o muy pequeo nos ayuda a dibujar de una forma completamente distinta y puede dar mucha soltura.

___________________________ Si cuando dibujas en un tamao pequeo los dibujos y las

composiciones tienen mas soltura, puedes hacer pequeo el boceto y luego ampliarlo con una fotocopiadora o un ordenador para calcarlo en el dibujo definitivo.

________________________________________________
Emocion

La historia no esta solo en los textos. Una imagen vale mas que mil palabras. El dibujo, como el texto, debe transmitir emociones y accion, (tristeza, alegria, misterio, vida, inmensidad, opresion, sorpresa... ) Un dibujo aunque sea sencillo puede transmitir mucha

emocion. Smile Formas de transmitir con un dibujo:

- Con los personajes: Busca que el gesto de los personajes expresen emocion y accion. Nada como la expresion de una cara o una mirada para transmitir emociones.
Leonardo da Vinci Degliuomini Pitufos

Los personajes tambien transmiten emocion y accion con la postura, el movimiento, su situacion... Moni Perez Calvin y Hobbes

___________________________ Si el personaje esta en una postura inestable (saltando, a punto de caerse, corriendo en la posicion en la que ningun pie toca el suelo) da una sensacion aun mayor de emocion y movimiento. Calvin y Hobbes Man Arenas The pink inuit ________________________________________________ David Small

- El fondo tambien puede transmitir emociones. Un paisaje evocador, una habitacion acogedora Y tambien puede sugerir movimiento. - El contenido, los objetos que elegimos y la forma en que los dibujamos tambien puede expresar emocion. Por ejemplo: las formas

finas y curvas y los objetos pequeos transmiten delicadeza. The pink inuit lau

- La tecnica, las caracteristicas del dibujo transmiten distintas emociones.


Por ejemplo: Tristeza: los colores frios y poco saturados, poco contraste, los espacios vacios en el fondo, las lineas finas con curvas e inseguras, la composicion horizontal con lineas descendentes

Enfado: colores calidos, saturados y oscuros, contrastes fuertes, poco fondo y sin espacios, linea angulosa y de ancho grueso e irregular, composicion vertical con lineas diagonales, figuras cortadas (por el margen)

Claridad

Nos gusta entender las cosas. Al ser humano le disgusta no entender lo que ocurre, nos hace sentir inseguros. Por eso no nos gusta que en un dibujo no este claro si el personaje anda o se esta quieto o si una linea esta recta o torcida. Si al ver un dibujo no entendemos sin esfuerzo lo que nos quiere decir, o como quiere ser, nos molesta. No hay que quedarse corto al expresar algo con un dibujo. Normalmente es mejor exagerar un poco que ser ambiguo. Es mejor que lo que queremos mostrar quede muy claro que indefinido.

______________________ Tanto nos gusta llegar a entender las cosas, que muchos libros y peliculas o series de exito se basan en ello. Nos presentan un misterio y poco a poco nos desvelan la explicacion. Es el planteamiento tipico de las series de policias y detectives y por eso nos molesta tanto cuando el capitulo no termina continuara! ________________________________________________ Por eso asegurate de que todo en el dibujo sea evidente para cualquiera (no solo para ti).

Contraste

Otra vez sopa! Por mucho que te guste la sopa, si la comes y cenas cada dia, probablemente te deje de gustar. En general cuando algo es homogeneo y siempre igual es aburrido y poco interesante. La variacion, lo heterogeneo, lo diferente, el contraste es mas atractivo. Pero tampoco la variacion excesiva es agradable, porque satura. En la vida a todos nos gusta una mezcla equilibrada de aventura y estabilidad. Que haya cosas nuevas pero que tambien haya cosas que estan siempre ahi. Y en un dibujo es igual, se busca el contraste justo, un equilibrio, un ritmo entre: mucho y poco, simple y complejo, normal y extraordinario, sencillo y complicado, agrupado y separado, accion y estabilidad Ej. Contraste entre realismo y creacion. Poly Bernatene 1 Ej. Lleno y vacio Tadahiro Uesugi Ej. Luz y sombra Jorge Mendez Merce Lopez Adam Mc Daniel

Ademas nada resalta mejor algo que lo que es diferente, incluso contrario. Para que alguien parezca grande lo mejor es colocarle junto a alguien pequeo, para que algo parezca muy suave lo mejor es colocarlo junto a algo aspero. Un grito en un parque de atracciones ni

se notara, un grito en una biblioteca se notara mucho y llamara la atencion de todos.

______________________ De los cuadrados del centro Cual es mas oscuro?

Son iguales!

Pero junto a un color mas claro parece mas oscuro, y viceversa. Asi el rojo parece mas rojo junto a su contrario (complementario) el verde. Un nio parece que se mueve mas si todo a su alrededor esta quieto. Una caja parece mas vacia si todo a su alrededor esta lleno. claudia degliuomini Ejemplo: el cielo parece mas inmenso y azul cuando las figuras son pequeas y de colores calidos ________________________________________________

RESUMEN

El proceso para hacer buenos dibujos tiene varios pasos:

Un dibujo especial tiene: personalidad, soltura, emocion, claridad y contraste. Personalidad La personalidad de un dibujo se la da todo lo que hace que sea diferente a los de otros dibujantes. Es unico, original y diferente a lo habitual. Soltura La tiene un dibujo que da la sensacion de que lo han dibujado con seguridad y decision. Cuando se nota que el dibujante sabia lo que hacia y lo hacia con confianza. Emocion Un dibujo puede transmitir emociones. Lo hace con la tecnica (colores, lineas, texturas, composicion) y con el contenido (expresion de las caras, movimiento, objetos) Claridad El dibujo debe comprenderse facilmente, que al verlo entendamos sin esfuerzo lo que nos quiere decir, o como quiere ser. Contraste Compensar y resaltar unas caracteristicas con las opuestas o distintas.