MTRO.

RICARDO SALAS ARANDA

 “Creamos un diseño a partir de muchos
colores, contornos, texturas, tonos y
proporciones relativas.
Interrelacionamos activamente esos
elementos; y pretendemos un significado. El
resultado es la composición”.
"Toda forma pictórica se inicia con un punto que se pone en
movimiento... el punto se mueve... y surge la línea -Ia primera
dimensión-. Si la línea se transforma en un plano, conseguimos un
elemento bidimensional. En el salto del plano al espacio, el impacto
hace brotar el volumen (tridimensional)... Un conjunto de energías
cinéticas que cambian al punta en línea, la línea en plano y el plano
en una dimensión espacial ".

Paul Klee
The Thinking Eye: The Notebooks of Paul Klee, 1961.
 Punto, línea, plano, volumen

EI punto, la línea, el plano y el volumen, como elementos

conceptuales, no son visibles, salvo para el ojo de la mente. Aunque
en realidad no existan, sentimos su presencia. Podemos percibir el
punto en la intersección de dos segmentos, la línea que señala el
contorno de un plano, el plano que cierra un volumen y el volumen de
un objeto que ocupa un espacio.

Cuando se hacen visibles al ojo sobre la superficie de papel o en el

espacio tridimensional, estos elementos se convierten en formas
dotadas de las características de esencia, contorno, tamaño, color y
textura. AI tener experiencia de estas formas en nuestro entorno
hemos de ser capaces de percibir en su estructura la existencia de
los elementos primarios: punto, línea, plano y volumen.
Punto: El punto es tensión en sí mismo. Es la unidad mínima de la forma. Es
abstracto y a la vez es expresado materialmente con una figura circular pequeña
(estereotipo) o con cualquier otra forma que simule su situación.

Línea: Es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo.
Surge de la alteración del reposo total del punto. Con ella se salta de una situación
estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo opuesto al elemento primario,
es decir al punto, y constituye un elemento derivado o secundario.
Plano: El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en plano.

- Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor.

- Tiene posición y dirección.
- Está limitado por líneas.
- Define los límites extremos de un volumen.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene

posición en el espacio, está limitado por planos y obviamente en un diseño
bidimensional el volumen es ilusorio.
 Línea y forma

Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por
un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, ya sea que
el artista lo use en trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en
particular. La línea es el elemento más básico de todo gráfico y uno de los sumamente
utilizados. Representa a la forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede
ser dinámica y variada.

Existen diferentes tipos de líneas, estas pueden ser:

Línea recta: es una sucesión de puntos alineados en una misma dirección.

Línea curva: es una sucesión de puntos que no están alineados, por lo que tiene
diversas direcciones y forma curvas.
Línea poligonal: está formada por varias líneas rectas que se unen en sus extremos y
toman diversas direcciones.
Línea mixta: está compuesta por líneas rectas y líneas curvas.
Línea oblicua: línea recta que no es horizontal ni vertical.
Línea abierta: sus extremos no se encuentran.
Línea cerrada: los puntos extremos de la línea se unen.
Figuración que posee un cuerpo en su exteriorización, así
reconocemos formas rectangulares, cuadradas, redondas,
rectangulares, etcétera, y distintas formas en un mismo cuerpo.

La forma es la apariencia externa de las cosas.

Por medio de ella obtenemos información del
aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro
entorno cotidiano está constituido por una
multitud de elementos, de entornos naturales
como artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.), que
tienen distintos aspectos físicos, es decir,
distintas formas. La forma es la identidad de
cada cosa, es una conjunción de puntos, de
líneas, de planos, de colores, de texturas que
originan el aspecto de algo determinado y que
lo distinguen de otro objeto o cosa (flor, silla,
cocina, cama, etc).
 Contorno
El contorno es el objeto gráfico creado cuando el trazo de una línea se une en un
mismo punto. Es decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un mismo
punto. Toda figura delimita dos zonas, una acotada (la figura y su interior) y otra infinita
(el fondo), creándose un sub-mundo gráfico particular en cada forma definida por cada
figura.

La línea base de una figura define la complejidad de ésta y sus propiedades. Cuando
una línea se cierra sobre sí misma, la figura creada determina un espacio interno,
creándose de una tensión entre este espacio y sus límites, otorgando a la línea
creadora un gran poder de atracción visual.
Las cualidades gráficas una figura estarán definidas por las líneas que lo crean y las
propiedades de éstas.
 Dibujo de contorno
El dibujo de contorno, es una técnica artística utilizada en el campo del arte en la que el artista
dibuja el contorno de un sujeto dibujando líneas que dan como resultado un dibujo que es
esencialmente un contorno. El propósito del dibujo de contorno es enfatizar la masa y el
volumen del sujeto en lugar del detalle; el foco está en la forma delineada del sujeto y no en
los detalles menores. Sin embargo, dado que el contorno puede transmitir una perspectiva
tridimensional, la longitud y el ancho, así como el grosor y la profundidad son importantes; no
todos los contornos existen a lo largo de los contornos de un sujeto. Esta técnica se manifiesta
en diferentes estilos y se practica en el desarrollo y el aprendizaje del dibujo.
El dibujo de contorno es una técnica esencial en el campo del arte porque es una base sólida
para cualquier dibujo o pintura; puede potencialmente modificar la forma de un sujeto a través
de la variación dentro de las líneas. Su objetivo es capturar la vida, acción o expresión del
sujeto.
En un dibujo de líneas continuas, el artista observa el sujeto y el papel, mueve el medio sobre
el papel y crea una silueta del objeto. Al igual que el dibujo de contorno ciego, el dibujo de
contorno es una experiencia ingeniosa que se basa más en la sensación que en la percepción;
es importante ser guiado por el instinto. Para hacer un dibujo de contorno ciego, un artista no
mira el papel o el lienzo en el que está trabajando. Otra técnica similar al dibujo de contorno es
el dibujo del contorno; una división entre la forma y el espacio que ocupa un sujeto. Los tres
tipos de dibujos se consideran dibujos de gestos; la práctica de dibujar una serie de cuerpos en
forma inmóvil. Un croquis no incluye la diversión visual de la vista humana, mientras que un
dibujo de contorno contiene forma, peso, masa, espacio y distancia.
 Visión de las formas
Percibir significa identificar, interpretar y comprender la información que nos
proporcionan nuestros sentidos acerca de todo lo que nos rodea. Llega a nuestro
cerebro a través de la visión, pero esta percepción de las cosas y de lo que significan
implica que trabajen unas complejas estructuras cerebrales que implican a la
percepción visual. Por ello, podemos acercarnos a una definición de lo que es
PERCEPCIÓN VISUAL.

“Capacidad del cerebro para interpretar la información que la luz del espectro
visible hace llegar hasta nuestros ojos de lo que nos rodea.”

De esto resolvemos que una persona puede tener una visión perfecta, una agudeza
visual del 100%, pero si su cerebro no es capaz de procesar de manera correcta la
información que le llega a través de los ojos, lo que falla puede ser la percepción
visual.
 Figura - fondo
La percepción está organizada de manera que no percibimos elementos
independientes unos de otros, sino más bien interrelacionados, en conexión mutua.
Los elementos esenciales son dos: una parte más estructurada y bien delimitada,
denominada figura, y otra parte indiferenciada y periférica que captamos de modo
difuso, denominada fondo. Figura y fondo presentan un contraste. Esta configuración
se halla necesariamente presente en cualquier percepción de objetos que se destacan
de un fondo. Sin embargo no se trata de una habilidad universal, sino más bien que se
puede desarrollar. Adquiere un papel clave en determinar la capacidad de filtrar las
informaciones, seleccionando las de interés respecto a las distracciones (capacidad de
atención visual).
 Formas positivas y negativas
Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un
espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es
negativo.
Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el
que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos
momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos
formas negativas y espacios positivos.
Tendemos a considerar al negro como OCUPADO y al blanco como VACÍO. Una forma
negra es reconocida como POSITIVA y una forma blanca como NEGATIVA.

Formas positivas son aquellas que percibimos como una figura

sobre un fondo, y las negativas son las que percibimos como
un vacío sobre un fondo lleno.
 Técnica de encaje
Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo.
Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.
Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan.

Las líneas que ve en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.
El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las
estructuras complejas que contienen o estructuran los modelos que queremos
representar. Para ello es frecuente confeccionar «una caja» o reducir los objetos a
formas básicas como el cilindro, la esfera o el cubo, que nos sirvan de referencia para
entender mejor su estructura y sus proporciones. El encaje es la fase previa a dibujar
detalles o claroscuros.
Para encajar nos valemos de las líneas más representativas, que nos sirven de guía
para marcar las proporciones de un dibujo. Es habitual emplear el lápiz con el brazo
completamente extendido para medir y comparar las relaciones entre los puntos, las
longitudes y los ángulos de nuestro modelo, con el fin de trasladarlo inmediata y
proporcionalmente al papel. Así lo encajamos con más exactitud. Estas líneas deben
marcarse con suavidad como líneas secundarias, de manera que en el dibujo
finalizado no se perciban o puedan borrarse fácilmente.
 Organización de las formas
- Las formas pueden organizarse según su dimensión:

Bidimensionales, representadas sobre un soporte plano, y con solo dos dimensiones

(altura y ancho) como una letra.

Tamara de Lempicka

Tridimensionales, que son las que tienen volumen, es decir, que ocupan un lugar en
el espacio y tienen tres dimensiones (altura, ancho y profundidad o grosor), como los
seres humanos, los edificios, etc.

La piedad . Autor Miguel Angel

- Según su origen, consideramos dos tipos de formas:

Naturales, que son las que conforman nuestro entorno natural y que a su vez
se dividen en orgánicas (un pájaro) e inorgánicas (una roca).

Artificiales, que son todas aquellas creadas por los seres humanos, como una cama.

- Según su estructura encontramos:

Formas simples que son las compuestas, por uno o pocos elementos. Como ejemplo
de una forma natural simple, podríamos citar una ameba, y artificial, una tuerca.

Formas complejas son las que están compuestas de muchas formas simples. Una
forma compleja natural sería el propio ser humano, y una artificial sería un coche.
 Agrupación
El punto como elemento expresivo se puede organizar creando grupos diferentes y así
conseguir efectos de volumen, claroscuro, texturas o variación de color.

Cuando los puntos se sitúan próximos entre sí, los veremos como una forma única o
crearemos la sensación de oscuridad. A esto se le llama ”agrupación”. Si ocurre lo
contrario y los puntos se alejan los unos de los otros, estaremos hablando
de dispersión.
El punto también es un elemento compositivo. El punto situado en un plano crea
diferentes tensiones visuales que llegan a aportar la sensación del movimiento. Así
pues, un punto en el centro del plano, produce la sensación de orden y equilibrio.
Mientras que un punto en el extremo de un plano crea la sensación de tensión y
movimiento.
Bibliografías:

Dibujo y proyecto.
Francis D.K Ching; Steven P. Jaroszek
Gustavo Gili
2012

La perspectiva en el dibujo
Martin Roig, Gabriel
Parramón
2011