ELEMENTOS BASICOS ESTRUCTURALES DE LAS

ARTES VISUALES
Los elementos básicos estructurales de expresión plástica o visual comprenden el
conjunto de recursos pictóricos que permitirán la construcción de imágenes según las
intenciones que tenga el autor. Son la materia prima de cualquier obra plástica y visual
que organizados entre sí son básicos para representar gráficamente una composición que
simbolice, signifique y comunique algo en específico, en un espacio y tiempo
determinados.
Se pueden considerar los siguientes elementos de expresión plástica: el punto, la línea, el
color, la textura, el ritmo, el espacio, el volumen y la forma.
En esta ocasión nos concentraremos en 3 elementos:
• El punto
• La línea
• La forma

Una obra de arte puede contemplar cualquiera de los elementos plásticos, pero no
necesariamente todos porque su empleo estará sujeto a los objetivos que persiga el
artista.
EL PUNTO
En las artes plásticas el punto tiene un rol básico como elemento gráfico fundamental para
la composición de las imágenes. Es decir, es la unidad mínima que se representa dentro
de un plano. Algunas características principales del punto son las siguientes:
 Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie hecha con
cualquier implemento: lápiz, pincel, brocha, entre otros.
 A partir del punto surgen formas más complejas; esto es porque sus bordes, al ser
flexibles, le permiten ajustarse y transformarse en otros elementos.
 El punto debe tener un tamaño, un color y una textura
 La forma más usual del punto es un pequeño circulo, pero también pueden, ya
que, concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente
pequeño y redondo.
 El punto como elemento central genera de una composición plástica o visual
genera equilibrio y cuando se desplaza proporciona dinamismo.
 Una multitud de puntos dispersos de forma variada o agrupados determinan
gradaciones tonales, de maneara que sugieren volúmenes, contornos, luces y
sombras.
LA LINEA

La consecución de una serie de puntos en el plano conforma una línea, es decir, una
secuencia de puntos genera una línea. También se puede decir que es la huella del
punto móvil y con este movimiento se transforma de un estático a un dinámico.

Por lo tanto la línea puede generar dinamismo y tensión según se disponga. Aparece
cuando el punto adquiere movimiento y se desplaza; indica posición, dirección y posee
energía.
La línea puede distinguirse en una obra de las siguientes formas:
 POR SU GROSOR. Puede ser delgada o gruesa, fina o espesa. Está relacionado
con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más gruesa la línea.

 POR SU POSICIÓN O DIRECCIÓN. Puede ser horizontal, vertical o diagonal.

 POR SU FORMA. Hay líneas rectas, curvas, paralelas, quebradas, onduladas, en
zigzag y mixtas.
 POR SU TRAZO. Puede ser continua o discontinua

 POR SU AMPLITUD. Puede ser corta o larga.

 INTENSIDAD. Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre
la superficie de trabajo.
A través de la línea es posible encontrarse con una serie de connotaciones. Por
ejemplo, si se desea tener una sensación de fuerza y estabilidad una línea recta es lo
ideal. Sin embargo, si se busca generar desorden, caos o excitación puede emplearse
el zigzag o líneas ondulantes.

 La línea inclinada (diagonal) emite la impresión de caída y descanso.

 La línea vertical expresa esbeltez, equilibrio y espiritualidad
 La línea horizontal expresa paz, y tranquilidad.
 LA FORMA
Es la delimitación de contornos que se representan por medio de puntos, líneas, planos,
color y volúmenes de estructuras reales o imaginarias.
El lenguaje visual y plástico clasifica las formas según sus características en diversos
grupos aunque una forma cualquiera puede pertenecer a varios grupos a la vez.
CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS
Formas naturales: Son aquellas que no han sido modificadas por el hombre, las que se
encuentran en la naturaleza: una nube, una flor, un árbol, etc.
Formas artificiales: Son las construidas o modificadas por el hombre para darles uso o
para un goce estético. Incluso algunas veces copiando de la propia naturaleza: un edificio,
un coche, una mesa, un escritorio, etc.

Formas regulares. Son las que se desprenden de las tres figuras geométricas básicas:
triangulo, cuadrado y círculo.
Formas irregulares. Son la que no tienen una estructura definida; aun cuando pudieran
relacionarse con elementos geométricos simples, se encuentran más bien alejados de
ellos.

Formas planas: Son las que tienen dos dimensiones: altura y anchura, es decir, no
tienen volumen, aunque pueden simularlo: una hoja de papel, una figura geométrica
bidimensional, un cuadro.

Formas con volumen: Son las que tienen tres dimensiones: altura, anchura y
profundidad: una pelota, un gato, un reloj, un árbol, etc.
Formas realistas: Representan objetos o escenas cotidianas muy parecidas a la
realidad. Intentan imitarla para simularla.

Formas abstractas: Las que no representan la realidad y no se identifican con ella. El

arte abstracto es aquel que no representa temas convencionales, ni intenta copiar ni imitar
modelos o formas reales. Utiliza manchas de color, formas geométricas, signos, los
elementos formales del lenguaje visual.
Las formas se pueden representar y modificar empleando varios recursos. Vamos a ver
tres recursos diferentes.
- Cuando representamos una forma por medio de la línea que perfila su exterior, hemos
dibujado esa forma por medio de su contorno.

- Dintorno es el interior de una forma. En ese interior pueden aparecer colores, texturas,
líneas, etc.

- Silueta es una forma con un dintorno plano, pintado con un color.

EL FONDO EN UNA COMPOSICIÓN VISUAL

El lenguaje visual se puede combinar y distribuir en un espacio bidimensional o en un
espacio tridimensional. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los
espacios llenos que ocupan las formas como los vacíos (fondos).

FONDO
Todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y
por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido. Se dice que la figura es
captada como el objeto principal, como el área de mayor energía, y el fondo como el “no-
objeto”, como el espacio donde flotan las figuras y formas el área de menor energía en
una composición.
Cuando observamos una imagen, nos encontramos con que una de las partes adquiere
mayor importancia, constituyéndose en figura y la otra pasa a ser el fondo de la obra.
Tendemos a organizar los elementos que integran la imagen en dos grupos opuestos: los
elementos positivos que se perciben como figuras y los elementos negativos que
proporcionan un fondo.
 La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración. La
forma, en cambio, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus
elementos esenciales: color, textura, opacidad, etc.

FIGURA

FONDO

TECNICAS DE EXPRESIÓN VISUAL

El mundo del arte es tan diverso y particular que contempla infinidad de técnicas en
cuanto a formas, figuras, colores y texturas para la creación de objetos, pinturas y
esculturas.

PUNTILLISMO
El puntillismo es un estilo de pintura en el que se emplea puntos de color para realizar una
obra. Es una técnica de pintura artística que consiste en la creación de puntos dispuestos
en secuencias y con orden específico. La técnica del puntillismo tiene la capacidad de
transmitir emociones a través del efecto que crea con el uso del color, capturando la
atención del espectador.
Esta técnica consiste en utilizar puntos de colores, los cuales, aplicados en determinado
orden y colores, pueden ser percibidos por el ojo humano como una composición
completa.
El puntillismo logra mediante la secuencia de puntos, una imagen u obra artística muy
diferente al de las pinceladas. Dicha imagen u objetivo final vista desde cerca, no es más
que un conjunto de puntos con ciertas tonalidades y en ciertas posiciones, pero visto
desde lejos o acierta distancia se logra un efecto visual impresionante.

A partir de pequeños puntos se va dando forma, contraste e iluminación a ese algo que se
quiere crear, desde luego se necesita algo de conocimiento para poder crear con esta
técnica, sin embargo ¡es posible!
ORIGEN DE LA TECNICA DEL PUNTILLISMO
Este estilo pictórico originario de Francia, en sus inicios, tomó como referente e
inspiración la naturaleza para crear imágenes hermosas y asombrosas. Aparece por
primera vez en 1884, encabezado por el principal representante y precursor del
puntillismo el pintor francés Georges Pierre Seurat. Otros de sus principales exponentes
fuerón Paul Signac, Heri Edmond Cross, Yael Rigueira, Chuck Close, Vlaho BuKovac y
Vincent Van Gogh. Todos artistas de la pintura y puntillismo reconocidos a nivel mundial.

Georges Pierre Seurat Vincent Van Gogh

¿Qué colores se emplean en la técnica del puntillismo?

Para la creación de imágenes y paisajes, esta técnica usualmente hace uso de colores
netamente primarios (rojo, amarillo y azul), colores puros, ya que es el sistema visual el
que se encargara de realizar la mezcla y darle sentido y lógica al resultado final.

https://dibujonavarres.wordpress.com/2014/11/16/clasificacion-de-las-formas/
https://www.lifeder.com/elementos-expresion-plastica/
UAEM. Artes Visuales, 2002. México.
https://emborg.com.ar/sin-categoria/en-que-consiste-la-tecnica-del-puntillismo/
https://sites.google.com/site/pdgluz/Home/tema-4-la-figura-la-forma-y-el-fondo