ELEMENTOS BASICOS DE

LA COMPOSICION
Punto
Línea
Color
Textura
Forma
EL PUNTO

Es la unidad mínima, más simple de

la comunicación visual.
Su acumulación genera efectos
cromáticos.
Su concentración y desconcentración
genera efectos de volumen.
Puede indicar fugas y efectos
tridimensionales: perspectiva.
En las composiciones siempre
estuvo subordinado a los demás
elementos compositivos como:

La línea, el color, la textura.

Con los Impresionistas cobra mayor
independencia.
Es con las Vanguardias cuando se
utiliza como elemento autónomo .
Veamos ejemplos:

Joan Miró lo utiliza como elemento

independiente junto a la Línea
Wassily Kandinsky también lo emplea con
Línea en forma autónoma
Aquí el Punto se plantea como relativo
respecto de su tamaño en el contexto
En el Impresionismo el punto
aparecía esfumando las figuras

Monet apenas acciona pinceladas

Que asemejan marcas como puntos
Casi imperceptibles
Loa llamados Puntillistas, como
Seurat lo emplean para definir color
En la segunda posguerra el arte
Optico radicalizó su uso
El Punto genera un efecto Optico
La Línea

Según Kandinsky es un Punto Móvil.

Es un elemento Unidimensional.
Delimita contornos: por ejemplo en el
Dibujo, el boceto es lineal.
Determina direcciones y estados.
También determina texturas.
Así como el Punto, con las
Vanguardias se radicaliza su uso
Aparece como elemento
independiente en la composición.
Delimita contornos
intencionadamente.
Es el elemento por excelencia del
Grabado y el Dibujo.
Ejemplos…
La Línea como elemento
independiente en la composición

Paul Klee la emplea a modo de garabatos.

Matisse la utiliza para marcar los contornos de las figuras
Fernand Léger la emplea para delimitar figuras.
Edvard Much realiza efectos lineales generando un contexto a su figura
Kandinsky le da autonomía junto al Punto
En la segunda posguerra Jackson Pollock la empleó en su técnica de
Chorreado de pintura, otra forma de uso lineal.
Sol Lewitt la emplea como elemento autónomo
Otra intervención de Sol Lewitt
El Informalismo puso el acento en los materiales, pero aquí vemos
un ejemplo del uso de la Línea como garabato o dibujo.
El Arte Óptico la empleó para generar efectos ópticos con su uso.
El Arte Pop tomó la Línea para delimitar contornos de figuras
Aquí la Línea se
emplea en el Dibujo
La Línea se emplea
en el Grabado.
El empleo de la línea también se puede dar a través de los grafismos
utilizados frecuentemente en las historietas y el dibujo.
COLOR
“Sensación originada en la acción de
las relaciones cromáticas de los
cuerpos o sustancias reflejantes
sobre los receptores fisiológicos y los
centros cerebrales de la visión”.
Crespi-Ferraro.
Es el elemento visual que porta gran
información al momento de
comunicar.
 Podemos decir que existen dos tipos
de COLOR:
- Los COLORES PIGMENTO: son los
que se trabajan como color materia.
- Los COLORES LUZ: son los que
vemos a través de la frecuencia de
luz en los objetos.
COLOR PIGMENTO

Tiene tres colores primarios que

sumados se acercan al Negro.
Los primarios son: CIAN,
AMARILLO
MAGENTA.
Por ejemplo, son los colores que
componen la tinta de una impresora.
COLORES PIGMENTO: CIRCULO CON PRIMARIOS Y SECUNDARIOS
COLOR LUZ

Podemos decir que el ROJO, VERDE

Y AZUL, son los Primarios.
La suma de los tres es BLANCA, la
luz, por ejemplo del Sol.
Los colores luz son los que vemos en
la pantalla de un artefacto digital, enla
TV, etc.
Colores Luz: descomposición
¿Cómo se produce el fenómeno del Color?
DIMENSIONES/CUALIDADES DEL
COLOR
Matiz: Se refiere al Color mismo.
Sería lo mismo que decir
Cromaticidad.
Hay tres matices primarios:
AMARILLO, ROJO, AZUL y tres
secundarios: NARANJA, VERDE Y
VIOLETA.
En términos perceptivos: el Amarillo
parece más luminoso; el Azul, se
contrae, el Rojo es emocional.
Saturación: Se refiere a la pureza del
Color. El color puede Saturarse o
Desaturarse: Cuanto más “puro” es el color
está saturado; cuanto más “quebrado” está
más desaturado.

Brillo o Luminosidad: se refiere al grado

de presencia o ausencia de Luz en un
Color.

Temperatura: se refiere al fenómeno

visual expresado en cuanto a las
sensaciones: por ejemplo, Frío, Calor.
CLASIFICACION DEL COLOR
COLORES PRIMARIOS
COLORES SECUNDARIOS: surgen
de la mezcla de dos primarios.
COLORES TERCIARIOS: surgen de
la mezcla de 1 primario y 1
secundario.

Podemos observarlos en el Círculo

Cromático:
Circulo Cromático: es un esquema de representación de los colores
COLORES COMPLEMENTARIOS:
Son los colores opuestos en el círculo
cromático. Sumados en igual
cantidad dan Neutro, y en poca,
desaturan el color.

Se emplean para generar efectos

visuales de contraste: Amarillo-
Violeta, Rojo-Verde, Azul-Naranja.
Color Desaturado
Color Saturado
Color complementario: genera efectos de contraste,
en este caso, Luces y sombras.
Efectos de contrastes
 COLORES ANALOGOS:
Serían aquellos colores que guardan
entre sí semejanza, comparten un
matiz.
Los Análogos son:
Del Amarillo, Naranjas, Verdes.
Del Rojo, Naranjas, Violetas.
Del Azul, Verdes, Violetas.
Pettoruti trabaja con Análogos del Verde.
Se utilizan diversos análogos
Análogos del amarillo
Por su Temperatura:

Pueden ser Cálidos y Fríos: Lo que

produce temperatura es el color que
se desvía de los tintes puros.

La temperatura es una sensación en

la que incide el contexto.
Composiciones Cálidas
Composiciones Frías
Obras con Luminosidad
Obras con marcados contrastes entre luces y
sombras
TEXTURA

Se denomina Textura a la apariencia

de una superficie, percibida, ya sea
con el Tacto (Textura Táctil), como
con la vista (Textura visual).
TEXTURA TACTIL

Presenta diferencias en la superficie

que responden al tacto.
También provocan diferencias que
generan cambios de luz que pueden
percibirse con la vista.
Se puede dar por: empastes,
collages, acumulación de elementos
en una superficie.
Ejemplos
TEXTURA VISUAL

Es la que percibimos a través de la

modificación de la superficie.
Con las vanguardias, así como el
Collage innovó en la textura táctil, la
Textura visual adquiere Autonomía
Lienzo con chorros de pintura
Plano con líneas pintadas
Espacio con bola agujereada y luces.
Una definición:

La materia de la que está

constituido un producto visual,
así como la representación
visual de cualquier materia.
Textura se compone de:

El/ los soportes del producto visual.

Los materiales con los cuales se

trabajará dicho soporte.

Volver a ejemplos
FORMA

Es la estructura de los objetos, lo que

se ve.

Está definida por límites que pueden

ser lineales o no.
Cualidades de la Forma

Orgánicas.
Geométricas.
Abiertas.
Cerradas
Forma Orgánica

Transmite sensación de cambio,

propio de los organismos animales y
vegetales.
Forma Geométrica

Son aquellas que transmiten idea de

quietud, eternidad, rigor.
Forma Abierta

Presentan un contorno que establece

límites poco claros con el fondo u
otras figuras.
Forma Cerrada

Presentan un contorno definido y se

recortan del fondo u otras figuras.
En una composición la forma:

Posee un tamaño que comunica:

grados de importancia, cercanía, etc.
Una posición que también refiere al
lugar de la misma en la jerarquía
compositiva.
Dirección o actitud que se relaciona
con el peso de la misma, establece
tensiones.
Analicemos ejemplos:
Podemos decir que con el
advenimiento de las Vanguardias a
principios del siglo XX

Se radicaliza el uso del PUNTO, la

LINEA, el COLOR, la FORMA, la
TEXTURA
FAUVISMO
EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
DADAISMO
CUBISMO
SURREALISMO
ABSTRACCIONISMO
BIBLIOGRAFÍA

Acaso, M.: El lenguaje visual, Paidós,

Bs. As., 2008 Cap. 2
da Silva López, A.: Cap. 8, 9 y 10 en
AAVV: Didáctica de las artes plásticas
y visuales, Ed. UNIR, La Rioja, 2016
-Villafañe, J; Mínguez, N.: Principios
de teoría general de la imagen,
Pirámide, Madrid, 2002, cap. 6 y 9
BIBLIOGRAFIA

- Dondis, D. A.: La sintaxis de la

imagen, Ed. Gustavo Gilli, Barcelona,
1997.
- Crespi, I., Ferraro, J.: Léxico técnico
de las artes plásticas, Eudeba, Bs.
As., 1995.