Grafica pictórica

Un tipo de gráfica a utilizar comúnmente es la pictórica y su definición es la siguiente:

Una gráfica pictórica es un diagrama que utiliza imágenes o símbolos para mostrar datos de
manera sencilla. Este tipo de gráfica nos permite comprender fácilmente la información.

Elementos
Este tema está incluido en técnicas del arte puesto que afecta directamente a las formas, a la
composición y configuración de la obra. El artista debe decidir entre usar la representación y la
figuración o usar la abstracción y los elementos gráficos puros en su creación pictórica. El mensaje
que transmite la obra puede tratar desde las ideas concretas hasta las ideas más abstractas.

Estas decisiones en la forma pueden ser graduales, es decir, se pueden estar usando ambos
modos, figuración y abstracción, al mismo tiempo.

Podríamos pensar que la gran diferencia entre ambos sistemas expresivos es la voluntad del
artista por concretar más o menos su mensaje. Pero esto no es así. Hay que recordar que es el
espectador el que configura el mensaje final, conforme a sus conocimientos y experiencias.

La figuración aporta objetos exactos pero la composición puede ser tan compleja que aunque todas
las formas concreten ideas concretas, el conjunto podría ser muy ambiguo y abierto al pensamiento

Sección aurea o dorada: La regla o sección

áurea es una proporción entre medidas. Se
trata de la división armónica de una recta en
media y extrema razón. Esto hace referencia a
que el segmento menor es al segmento mayor,
como éste es a la totalidad de la recta. O cortar
una línea en dos partes desiguales de manera
que el segmento mayor sea a toda la línea,
como el menor es al mayor Dicho de otro
modo, la sección áurea establece que la
relación entre lo pequeño y lo grande es la
misma que la relación entre lo grande y el todo.

La sección áurea se puede ver aplicada

en dibujos, pinturas y en diversas artes más. Un ejemplo puede ser la creación de estatuas y
juguetes de madera. El ejemplo más claro de aplicación en juguetes de madera de la sección
áurea corresponde al artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, quien también lo aplicó en la
pintura.

Equilibrio visual: e denomina centro de interés al elemento que más destaca o se quiere destacar,
en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…
sencillamente, una parte de la escena que consideramos esencial de esa fotografía.
En un plano general, el centro de interés es todo el conjunto. En estos casos, el fotógrafo utiliza el
ángulo de toma y la luz ambiente para crear la composición y no correr el riesgo de obtener una
fotografía sin interés visual.

Con frecuencia, el aficionado inexperto realiza

fotografías de planos generales en los que la vista
deambula por la fotografía, sin encontrar el punto de
atracción. Aunque sólo se busque en una fotografía el
valor documental, es importante que el fotógrafo añada
a la imagen interés visual, para que logre transmitir las
emociones de la escena.

Sólo así la imagen puede convertirse en el símbolo de

un momento histórico o de un acontecimiento. La
habilidad y oportunidad del fotógrafo es la base de esta
composición fotográfica, al captar, en el momento
preciso, la tensión de la escena del surfista que
mostramos.

Simetría: es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos

materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones,
movimientos o intercambios.

Existen cinco tipos de simetría claramente

establecidos:

De rotación. Es el giro que experimenta todo

motivo de manera repetitiva hasta que finaliza
consiguiendo la posición idéntica que tenía al
principio.

De abatimiento. En este caso lo que se logra es

dos partes idénticas de un objeto concreto tras
llevarse a cabo un giro de 180º de una con
respecto a la otra.

De traslación. Este es el término que se utiliza

para referirse al conjunto de repeticiones que lleva a cabo un objeto a una distancia siempre
idéntica del eje y durante una línea que puede estar colocada en cualquier posición

De ampliación. Se emplea para dejar patente que dos partes de un todo son semejantes y es que
tienen la misma forma pero no un tamaño igual.

Espacio pictórico
 Es, en la práctica de la composición pictórica y su ejecución, la
superficie sobre la que se representa un tema. Su construcción se
elabora a partir de diversos recursos ópticos, como representación
figurativa sobre un plano de dos dimensiones de la profundidad,
la perspectiva, el contraste de luces y sombras, el color y la
continuidad de los contornos, etc. Del espacio adimensional o ‘plano’
característico de las manifestaciones pictóricas primitivas y anteriores
al Renacimiento se fue desarrollando el juego de volúmenes y perspectivas, figura y color, luz y
sombra que dominarían la pintura hasta el inicio del siglo xx, cuando vanguardias artísticas como
el cubismo o el surrealismo plantean opciones revolucionarias en el espacio de la composición
desde su origen en la mente del pintor, en un doble ejercicio de rebeldía e innovación drástica.
El surrealista André Mas son, llegó a definir el espacio pictórico como algo que no debe ser «ni
exterior ni interior, un juego de fuerzas, un puro devenir indeterminable

Claroscuro y el carboncillo

El claroscuro recrea las situaciones de iluminación del objeto a los efectos de mejorar los
contrastes entre las superficies de modo de permitir la visualización de los diferentes planos.  
El manejo adecuado del claroscuro utilizando
manchas y trazos permite destacar y hasta definir el
tema del dibujo mediante el énfasis expresivo que
adquieren las partes tratadas. 

Elementos

Fuente
Espacio
Formas
Técnicas
El claroscuro es una técnica de pintura que consiste
en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes,
unos iluminados y otros ensombrecidos, para
destacar más efectivamente algunos elementos

Técnica de café
 Es la técnica donde se utiliza el pigmento del café como
medio en las diversas manifestaciones de las Bellas Artes.

Esta técnica fue registrada por el artista

puertorriqueño Francisco Rivera Rosa, para describir
sus pinturas que usaban café. La palabra viene de una
combinación de las palabras arte y café. A veces se escribe
como arfe y se pronuncia como "Bart" por sus críticos. Este
arte también es conocido como pintura de café  o artffee en
inglés.

Los artistas Mira Chudasama y Amita Chudasama, Andrew

Saur y Ángel también pintan con café.

Elementos: Esta técnica consiste en poner en práctica el café, mezclando ingredientes y

consiguiendo una obra o un dibujo. MATERIALES: Café, dibujo o silueta, pincel, agua, resistor,
recipiente. ... Se mezclan todos los ingredientes hasta que se quede un poco espeso