DISEÑO 1

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE DURANGO.

ARQ. MARCO ANTONIO OCHOA GONZÁLEZ

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los
elementos básicos para representar las formas. Se pueden
utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y
diseños gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura,
diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.
 EL PUNTO EN LA IMAGEN
El punto es el elemento de expresión plástica de menor
tamaño, y aunque estemos habituados a entender que un
punto es redondo, en realidad se puede representar con
formas distintas según su función.
Por ejemplo, los puntos del texto que estás leyendo son
cuadrados y pequeños, para no distraer la atención, puesto
que su función es exclusivamente gramatical y sirven para
indicar pausas en la lectura.
Sin embargo, el punto gráfico empleado plásticamente
puede tener la superficie y los contornos irregulares.
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Existen
dos clases de puntos: el punto geométrico y el punto gráfico, conocido
también como signo gráfico.

 El punto geométrico se utiliza en dibujo técnico y surge cuando dos

rectas se cortan. Este tipo de punto no tiene dimensiones, es decir, carece
de altura, de anchura y de profundidad.
 El punto grafico-plástico o signo grafico es el más simple de los
elementos que se utilizan para dibujar formas. Es posible hacer puntos o
signos gráficos con la huella que deja en el papel un lápiz, un rotulador, un
pincel con pintura, etc. Los puntos pueden presentar diferentes colores,
dimensiones y formas, siempre que sean pequeñas: círculos, estrellas,
triángulos, etcétera (Fig. 2.1).
 Un punto indica posición: No tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea,
es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. Una forma es reconocida como punto
porque es pequeña. La pequeñez es relativa. La forma más común de un punto es la de
un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto
puede ser cuadrado, rectangular, triangular o de una forma irregular.

Las características principales de un punto son:

a. Tamaño comparativamente pequeño
b. Forma simple
 Vasili Kandinsky en su libro el punto y la línea sobre el plano, describe el punto geométrico
como un ente abstracto. Si pensamos en el materialmente, el punto se asemeja a un cero.
 Para Francis D.K. Ching el punto señala una posición en el espacio carece de longitud,
anchura y profundidad por lo que es estático, central. De igual manera dice que el punto sirve
para marcar:
 Los dos extremos de una línea.
 La intersección de dos líneas.
 El encuentro de líneas en las aristas de un plano o volumen.
 El dentro de un campo.
 EL PUNTO EN EL ESPACIO
 Un punto dibujado sobre un plano de papel dirige nuestra atención hacia él y
genera diferentes tensiones: centrales, diagonales, verticales, horizontales, etc.
Estas tensiones producen sensaciones variadas: orden y equilibrio,
inestabilidad, dinamismo… Las distintas posiciones de un solo punto sobre el
soporte estructuran de manera sencilla el espacio del plano (Fig. 2.2).
(Figura. 2.2).
 EL PUNTO DE ATENCIÓN
 Cuando observamos una imagen podemos
ver formas, personajes, objetos naturales o
artificiales. Cada imagen está compuesta
por diferentes elementos: puntos, líneas,
planos y texturas. De todo lo que vemos
siempre hay una zona que nos llama la
atención; por ejemplo, en el cuadro de
Velázquez, La Venus del espejo, es la cara
de la modelo. A este espacio, que resulta
más importante que el resto, se le llama
punto de atención y delimita la zona de (Figura. 2.3).
mayor interés (Fig. 2.3).
EL PUNTO Y SU CAPACIDAD
EXPRESIVA
Los puntos se pueden agrupar o aumentar su tamaño,

ocupando mayor espacio y produciendo una sensación
visual de concentración o mayor densidad, y alejar o
disminuir su tamaño con lo que se consigue un efecto de
dispersión o menor densidad.
 También pueden situarse de manera ordenada o variando
su dirección, creando composiciones más o menos
dinámicas.
 Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los
colores de los puntos, podemos crear una sensación visual
de profundidad.
 Los puntos más pequeños parecen estar más lejanos y los
grandes parecen situarse en primer plano.
 Todas estas variantes permiten a los artistas expresar sus
ideas y emociones.
EL PUNTO CONSTRUYE
IMÁGENES
 Todas las imágenes se pueden descomponer en puntos. Por eso, dibujar una forma consiste en imaginar los puntos que
pueden perfilarla sobre el soporte. Si utilizamos el punto como elemento abstracto, podemos crear formas fantásticas y
desconocidas, que carecen de relación con las imágenes que vemos en la realidad. Si por el contrario empleamos el
punto como elemento figurativo, podemos construir objetos, paisajes, personajes, etc., de formas conocidas que sí
están relacionadas con las imágenes de la realidad.
 Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros utilizando pinceladas pequeñas a modo
de puntos, con los que estructuraba las formas que aparecían en sus cuadros. Conseguía, de este modo, suavizar la luz
y los contrastes entre las figuras creando una atmósfera neblinosa.
EL PUNTO SOMBREA
 Con el punto podemos representar la forma de los
objetos, darles volumen y sensación de
profundidad. La acumulación y dispersión de los
puntos nos permite señalar el contorno de los
objetos y crear la sensación de volumen (Fig. 2.4).
La utilización de diferentes tamaños de puntos
puede dar la sensación de distintos planos en el
espacio: los puntos más pequeños se alejan y los
más grandes parecen estar más cerca. La lejanía y la
proximidad de los puntos nos permite alejar y
acercar formas y crear así una sensación de
profundidad.
EL PUNTO COLOREA
 Con el punto también es posible dar
diferentes colores a los objetos y a las fi
guras que construimos. Si situamos los
puntos a la misma distancia unos de otros,
estaremos coloreando uniformemente una
zona de la imagen. Si los juntamos mucho,
los colores se verán más oscuros. Sin
embargo, si los ponemos separados, los
colores se verán más claros (Fig. 2.5).
PRINCIPALES ORDENADORES
ESPACIALES.
 Orden: las texturas pueden ordenar formas similares, de mayor a menor importancia,
haciendo que una zona sea más importante y más visible. Para obtener este efecto de
visibilidad, se pueden acumular o dispersar la multitud de elementos que conforman las
texturas.

Monumento a Propylaen en Munich. Edificio dórico terminado

por Leo von Klenze y que evoca los Propileos de la Acrópolis
de Atenas
 Eje: recta definida por dos puntos en el espacio en torno a la cual cabe
disponer formas y espacios de manera simétrica y equilibrada.
 Simetría: distribución y organización equilibrada de formas y espacios
equivalentes en lados opuestos de una recta o plano de separación con respecto
a un centro o un eje.
 Asimetría:Ausencia de simetría en lugares u otros que implica
que no hay armonía o proporción en materia de tamaño,
posición. En tanto, por simetría se comprende la
correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las
partes que conforman un todo. “La asimetría de esta habitación
me genera muchísimos problemas a la hora de la distribución
del mobiliario.”
 La asimetría es la desigualdad entre las partes de un todo. Una
composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa
más que las otras. Suelen ser composiciones llamativas y
pueden incluso ofrecer mejores resultados que las simétricas.
Algunas razones son:

 La asimetría permite más libertad de composición y organizar

jerárquicamente los elementos.
 En la asimetría se establecen juegos de equilibrio entre la parte
destacada y el resto de la composición.
 Las composiciones simétricas tienden a la monotonía. Las
asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.
 Asimetría no implica desequilibrio, sólo desigualdad. La
asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y
vitalidad.
 Pauta: Se trata de una línea recta que une dos puntos en el espacio y lo largo de la cual se pueden
situar las formas y espacios regularmente. Un eje aunque sea imaginario e invisible es un elemento
con poder dominante y regulador que implica simetría pero exige equilibrio.
 Pauta: línea plano o volumen que por su continuidad y regularidad, sirve para reunir acumular y
organizar un modelo de formas y espacios.
 Jerarquía: articulación o relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de sus
dimensiones, forma o situación relativa a otras formas y espacios de organización.
 El principio de la jerarquía implica que en la mayoría , si no en el total, de las composiciones
arquitectónicas existen autenticas diferencias entre las formas y los espacios que en cierto
sentido reflejan su grado de importancia y el contenido funcional, formal y simbiótico que juegan
en su organización .
 Tipos de Jerarquía Por el tamaño: Una forma o un espacio pueden dominar una
composición arquitectónica al destacar por su tamaño entre todos los elementos
integrantes de la misma. Por lo general, este dominio se hace visible por las
dimensiones del elemento, aunque puede darse el caso en que, precisamente, un
elemento sobresalga por su pequeñez y por una localización claramente indicada.
Por el contorno: El predominio visual de unas formas y espacios y por consiguiente
su importancia, pueden obtenerse creando una clara diferenciación entre su contorno
y el de los otros elementos de la composición. Una diferenciación que se apoye en
un cambio de la geometría o de la regularidad, implica que un acusado contraste
formal sea condición básica.
  Ritmo: movimiento unificador que se caracteriza por la repetición o alternancia modelada de
elementos o motivos formales que tengan una configuración idéntica o diversa.
 RITMO: se refiere a la repetición regular y armónica de líneas, contornos, formas o colores. Aporta
el concepto esencial de la reiteración como artificio organizador de formas y espacios
arquitectónicos. Casi todos los edificios incorporan elementos que por su naturaleza son repetibles .
Las jácenas y las columnas se repiten para formar unos vanos estructurales y unos módulos
espaciales recurrentes. Las ventanas y las puertas perforan reiteradamente la fachada de una
edificación para permitir el acceso del aire, la luz y las personas a su interior y para que estas
disfruten de vistas. Muy a menudo vemos que los espacios reciben una y otra vez la misión de
acomodar las mismas necesidades del programa constructivo.

Cuando se altera la uniformidad de una

superficie de manera repetida se generan
ritmos. Si la repetición es más rápida
o está combinada con más de un elemento, se
puede aumentar la sensación
de movimiento.
 REPETICIÓ La propensión de agrupar elementos en unas composiciones N arbitrarias se
caracterizan de acuerdo a la proximidad entre unos y otros y a sus características visuales que
comparten. La forma repetitiva más sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen por
que ser totalmente iguales para agruparse, simplemente pueden tener un distintivo común, un
común denominador, pero concediéndoles una individualidad dentro de una misma familia.
Los rasgos físicos, fundamento de la organización recurrente en las formas y espacios
arquitectónicos son: Tamaño – Contorno o perfil – Detalles característicos.
 Equilibrio: El equilibrio es la distribución visual del peso de los objetos, colores y espacio en
su diseño. Tenga en cuenta que no es necesario que un diseño sea simétrico para que se lo
considere equilibrado, sino que también se puede equilibrar un diseño asimétrico. Por ejemplo,
con el equilibrio simétrico tendría un elemento en un lado y el mismo elemento en el otro lado.
En cambio, con un equilibrio asimétrico podría tener un elemento grande en un lado y varios
elementos más pequeños en el otro lado. El equilibrio del diseño se logra por completo
mediante la colocación de los elementos dentro de ese diseño.
PROPORCIÓN O ESCALA
 El principio de proporción se basa en la relación del
tamaño de los objetos con la composición final. La
proporción nos ayuda a comunicar la relación entre los
diferentes elementos de diseño. También puede
ayudarnos a marcar como más importante alguna parte
en concreto, ya que los elementos grandes captan más
atención que los pequeños.

 Dentro del principio de escala podemos tener en cuenta 3

subcategorías:

 Tamaño: cuando nos encontramos con elementos de

diferentes tamaños relacionados entre sí.
 Proporción: elementos relacionados unos con otros, en
una proporción visualmente armónica.
 División: elementos divididos en diferentes tamaños,
creando todos ellos una unidad.
 EL MOVIMIENTO:
 Es uno de los elementos visuales que implica y dota de más
fuerza. Realmente solo está implícito en cierto elementos,
aunque existen técnicas capaces de engañar el ojo. La
impresión de movimiento en aquellas expresiones visuales
estáticas es más difícil de conseguir, pero termina derivando de
nuestra experiencia de movimiento de la realidad.
 El fenómeno fisiológico de la "persistencia de la visión" nos
permite que veamos movimiento donde no lo hay. El cine se
basa en este fenómeno y consigue, a través de diferentes
imágenes estáticas con sutiles diferencias y en intervalos de
tiempo apropiados (28 imágenes por segundo), la ilusión o
efecto de movimiento.
 En el proceso de la visión no existe demasiado descanso, el ojo
escudriña constantemente todo lo que se le pone ante él y
observa características como las tensiones y ritmos
compositivos sacando conclusiones de "movimiento".
 Trasformación: principio por el que una idea arquitectónica puede guardarse, confirmarse y
construirse a través de un conjunto de manipulaciones y trasformaciones moderadas.
SESIÓN 3
 Material
 Escuadras
 Regla t
 Escalímetro
 Lápices
 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B
 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 8H
MEMBRETE
 LA LÍNEA
 La línea es un elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir formas e
imágenes. Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se convierte en una línea
 La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento. No tiene grosor y su
longitud es ilimitada. Pero cuando se representa plásticamente, le damos grosor y longitud
porque la dibujamos sobre un soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la
pantalla de un ordenador.
 Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo pero no
ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
 Francis D.K. Ching describe la línea como la prolongación de un punto dice que la línea tiene
longitud, pero carece de anchura y profundidad. Mientras un punto es estático la línea describe
la trayectoria de un punto en movimiento, es capaz de mostrar visualmente una dirección, un
movimiento y un desarrollo.
 La delgadez de una línea al igual que la pequeñez de un punto es relativa para lo cual no hay
un criterio absoluto. Dependiendo de su estructura y del diseño en el cual se esté utilizando, la
línea puede tener personalidad.
 La forma es reconocida como línea por dos razones: Su ancho es extremadamente estrecho Su
longitud es prominente.
 En ella deben ser considerados tres aspectos separados:
 Forma total: Se refiere a la apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva,
quebrada, mixta…
 Cuerpo: Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes; la
forma de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo.
 Habitualmente los bordes son lisos y paralelos, pero a veces pueden ocasionar que el cuerpo
de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante o irregular. Los puntos dispuestos en una hilera
pueden dar la sensación de una línea. Pero en este caso la línea es conceptual y no visual,
porque lo que vemos es todavía una serie de puntos.
 Las extremidades: Estas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la
línea es ancha, la forma de sus extremos es muy importante. Pueden ser cuadrados, redondos,
puntiagudos, recta, ondulada, quebrada, mixta. Finita (con extremos), infinita.
LÍNEA GRAFICA
 Para dibujar una línea geométrica es necesario utilizar herramientas de dibujo técnico
(escuadra, cartabón, plantilla de curvas, etc.). La línea grafica es más libre y se puede realizar
con o sin instrumentos de apoyo. La línea puede tener diferente forma y dimensiones en
función de cómo sea su trazo: larga, corta, continua, discontinua, gruesa, fi na, etc. (Fig. 2.6),
pero siempre será considerablemente más larga que ancha.
LA LÍNEA GEOMÉTRICA
 La línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que deja
el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del
movimiento al destruirse el re-poso total del punto. Hemos
dado un salto de lo estático a lo dinámico. La línea es la
absoluta antítesis del elemento pictórico primario: el punto.
Es un elemento derivado o secundario.
 TIPOS DE LÍNEAS
 Las líneas simples son las que están constituidas por un solo trazo, ya sea recto o curvo, y se perciben
de un solo golpe de vista.
 Las líneas compuestas están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para
visualizarlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones. Pueden ser:
 Líneas quebradas, compuestas de fragmentos de líneas rectas.
 Líneas onduladas, compuestas de fragmentos de líneas curvas.
 Líneas mixtas, compuestas de fragmentos de líneas rectas y curvas.
 Al igual que en el punto, en la línea se pueden variar el tamaño, el grosor, la proximidad y la
dirección, creando efectos diferentes dentro de la composición del dibujo.
 Variando el tamaño podemos definir la forma de un objeto.
 El grosor y la proximidad influirán en la intensidad del color y luz de la forma definida, siendo
más oscuro e intenso al representar las líneas más gruesas o próximas entre sí, y más claro y
menos intenso al dibujar las líneas más finas o distantes.
 Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas, pueden trazarse en distintas direcciones:
horizontal, vertical e inclinada.
 Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo diferente.
 Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una sensación visual de estabilidad, equilibrio y
sosiego.
 Líneas verticales: La dirección vertical es menos estable y serena que la horizontal, pero igualmente
equilibrada, y produce una sensación visual de elevación y espiritualidad.
 Líneas oblicuas o inclinadas: La dirección inclinada produce el mayor grado de inestabilidad, pero es más
dinámica que la horizontal y la vertical.
 También puede crearse un efecto de volumen, al variar ligeramente cualquiera de las cualidades anteriores.
LAMINAS
 10
 11.-
LA LÍNEA EN EL ESPACIO
 Una línea recta puede dividir el espacio en dos partes; con más líneas el espacio quedará
dividido en varias zonas. Por esta razón, la línea es el principal elemento estructurador del
espacio; con ella podemos organizar el soporte dividiéndolo en diferentes campos visuales y
centrar la atención en una parte del espacio. Observa los siguientes ejemplos:
 a) Una línea con diferentes grosores divide el soporte por la mitad y centra nuestra atención en
ella.
 b) Varias líneas pueden dividir el soporte o lámina de dibujo en distintas zonas.
 c) Muchas líneas pueden formar una composición siempre que estén organizadas en el
espacio.
LA LÍNEA PARA ESCRIBIR
 Escribir consiste en desplazar un lapicero, bolígrafo, etc. sobre un papel dando forma de letra a
nuestros trazos. El grafismo o trazo cambia según la persona que lo escriba (Fig. 2.9).
LA LÍNEA PARA DIBUJAR
 Configurar una forma consiste en dibujar y construir su aspecto visual. Se dibuja utilizando
líneas que delimitan el exterior de la forma, es decir, su contorno. Y se construye cuando se
identifican y representan las características de su interior, es decir, de su dintorno (Fig. 2.10).
LA LÍNEA PARA SOMBREAR
 Al sombrear una fi gura mediante líneas conseguimos darle una sensación de
volumen y producir la ilusión de profundidad en el espacio. Se puede
sombrear mediante líneas paralelas muy juntas, para crear zonas oscuras, o
dibujarlas más separadas, dando lugar a zonas claras. También podemos
variar el grosor de las líneas, haciéndolas más fi nas en la zona de luz o
donde queramos producir el efecto de lejanía en los objetos. Además, la
combinación de diferentes tipos de líneas superpuestas consigue que las
imágenes tengan más dinamismo y expresividad (Fig. 2.11).
LA LÍNEA PARA COLOREAR
 Pintar o colorear consiste en cubrir de un mismo color una zona o superfi cie. Con las
líneas podemos diferenciar las distintas partes de una forma, hacer que una zona sea
más clara o más oscura que otra, o conseguir que tenga diferentes colores (Fig.
2.12). Para cubrir con líneas una superficie utilizamos líneas ordenadas, paralelas,
superpuestas, cruzadas o desordenadas en cualquier dirección.
 LAMINA 12.
 LA LÍNEA EN EL DIBUJO
FIGURATIVO
 Las imágenes están compuestas por formas o iconos visuales.
Cuando en una imagen se reconocen formas, objetos,
espacios, etc., esta recibe el nombre de imagen figurativa. En
un dibujo realista las formas dibujadas son muy parecidas a
las que vemos, es decir, tienen un alto grado de iconicidad. La
litografía Manos de un apóstol, de Durero (Fig. 2.13), muestra
unas manos muy realistas en actitud de rezar. La obra es un
claro ejemplo de cómo con las líneas podemos conseguir
dibujos muy realistas.
 En los dibujos realistas, la línea es utilizada para describir,
concretar y fijar la apariencia de las formas tal y como las
vemos. Estas formas tienen volumen, ocupan un espacio y
poseen unas características de forma, textura y color que las
defi nen. Con la línea, el dibujante traduce toda esta
información sobre un soporte plano, creando en él la ilusión de
espacio, profundidad y volumen.
LA LÍNEA EN EL DIBUJO
ABSTRACTO
 En el dibujo abstracto la línea se utiliza para describir, concretar y fijar formas no
figurativas. Las imágenes abstractas están compuestas por formas geométricas:
círculos, planos, etc., o por elementos gráficos: manchas, texturas, colores y líneas.
 En algunas ocasiones, las formas representadas en un dibujo abstracto tienen su
origen en la percepción de la naturaleza o en la observación de un objeto, aunque la
forma esté representada de tal manera que no se pueda identificar con su origen
real; el dibujante puede aumentar mucho el tamaño de un objeto o describir un
detalle del mismo.
LA LÍNEA COMO ELEMENTO
EXPRESIVO
 La línea es la representación de una sensación en movimiento. Cuando observamos
líneas en una obra, las recorremos con la mirada, siguiendo el movimiento de su
dirección y trayectoria. Esta contemplación nos transmite sensaciones y ritmos que
podemos traducir de una forma u otra dependiendo de los diferentes estados de
ánimo.
 Lo primero que se ve de una línea es su dirección y recorrido. Si la miramos con
atención, descubrimos su tonalidad (si es clara u oscura) y
 LAMINA #13 MOVIMIENTO, PROPORCION Y REPETICION
 LAMINA #14 JERARQUIA, ASIMETRIA, RITMO Y EQUILIBRIO