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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL RÓMULO GALLEGOS

CALABOZO ESTADO GUÁRICO

EXPRE
SIONE
S
PLASTI
PROFESOR: INTEGRANTES:
José Ladera Krissvanny Rondón C.I.: 26.920.687

CAS Kenyi González C.I: 25.305.484

Roxana Bravo C.I.:

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ÍNDICE

pág.
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………….. 03

ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA……………………………………. 04

LAS COMPOSICIONES PLÁSTICAS SOBRE DIFERENTES TEMÁTICAS

……………………………………………………………………………………….. 05
EXPRESIONES GRAFICAS QUE UTILIZAN LA IMAGEN Y LA FORMA
COMO ELEMENTOS COMUNICATIVOS……………………………………… 09

EXPRESIONES ARTÍSTICAS, ESCULTURA, ARQUITECTURA,

CESTERÍA, PINTURA, MUSICALES Y ESCÉNICAS………………………… 10

CONCLUSION……………………………………………………………………… 12

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS…………………………………………….. 13
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INTRODUCCIÓN

Las técnicas de expresión plástica tienen como finalidad lograr el

desarrollo del motor fino en los estudiantes las cuales sean capaces de
comunicar con un lenguaje plástico tanto en forma oral y escrita por ende producir
y comprender con el mensaje plástico a través de dibujo, pintura el modelado.

La formación de capacidades creativas de la persona humana es una

delicada tarea en la tarea educativa el giro cognitivo tomo como objetivo de
estudio la relación entre cerebro y proceso cognoscitivos con lo cual se
abrirá una dimensión de teoría y práctica investigativa, innovadora; es por eso
que la Expresión Plástica trae consigo un bagaje de técnicas, métodos y
aplicaciones en los talleres de arte y expresionismo haciendo de esto una materia
importante para los estudiante de Educación Parvularia porque es en el niño en
donde empieza dichas expresiones, emociones, sentimientos plasmados a través
de la plástica.

Las formas básicas de los objetos están basadas en formas geométricas

tridimensionales conocidas, como los cilindros y sólidos rectangulares, por eso las
actividades le enseñarán a reconocer en todos los objetos, las líneas, los óvalos y
los paralelogramos y como emplear estos.
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ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA

Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de

aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones
fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el
nombre de elementos plásticos. Cada artista empieza con los elementos plásticos
de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así como el
escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor
despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las
combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores,
luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra. El punto, la línea, la forma, el
color, el valor y la textura son elementos expresivos.

El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un

buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el
metal. Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente
pequeño y redondo.

La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que

obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma
de un estático en dinámico. Cuando la línea se utiliza en obras de artes como
elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la
libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico. La
línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma. El valor expresivo
de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador. Con la
línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado. En
algunas técnicas de las artes gráficas, el trazado de líneas es básico.

Percepción de la línea: La línea en la naturaleza no es visible por si solo se

hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las
montañas, las nubes. Percibimos elementos lineales como las ramas de los
árboles, los cables del alumbrado. A veces trazamos líneas imaginarias entre
puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el contorno de las formas.
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La percepción de la línea en la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando

la relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de
blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo: el
borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica. La
línea como elemento de la composición: Cada tipo de línea posee un sentido
psicológico especial, en correspondencia con las formas, y de acuerdo con las
sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la forma que tiene,
expresa o dice una idea o sentimiento.

 Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso.

 Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad.
 Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso.

LAS COMPOSICIONES PLÁSTICAS SOBRE DIFERENTES TEMÁTICAS

A lo largo de la historia del arte, los artistas descubrieron formas de organizar

y estructurar los elementos de sus composiciones para crear imágenes más
interesantes. Sin duda, la composición es una parte muy importante en la
creación de una obra visual, pero a menudo, los artistas la malinterpretamos.
Algunos por falta de conocimiento y otros por querer aplicar estas leyes de forma
excesivamente técnica. Pintores y dibujantes utilizamos la perspectiva en nuestros
dibujos, pero no lo hacemos con reglas y compás, sino que utilizamos nuestro
conocimiento básico de la perspectiva, para crear la sensación de profundidad en
nuestras obras. De igual manera, las reglas compositivas que vamos a ver a
continuación, han de ser usadas como una guía que nos ayuden nuestras obras
de forma intuitiva.

Composición vertical: Consiste en alinear todos los elementos a lo largo de

una línea vertical que normalmente, se sitúa en el centro de la imagen y ocupa la
mayoría del espacio. Pictóricamente hablando, la línea vertical es más importante
que cualquier otra. Es la dirección de la gravedad y representa al hombre erguido,
diferenciándolo del resto de animales. Además, se sujeta por sí misma, a
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diferencia de las demás líneas que necesitan soporte. Este tipo de composición es
muy usado en retratos en los que sólo se representa una figura, de esta forma nos
evitamos incluir elementos de fondo innecesarios.

Composición horizontal: Como divisora de la línea vertical, aparece la

línea horizontal. La segunda en importancia. Al igual que la anterior, no nos sirve
para crear composiciones muy complejas, pero nos es suficiente para representar
unos pocos elementos al situarlos sobre una línea horizontal.

Composición en diagonal: Otro tipo de composición basado en únicamente

una línea es la diagonal. Comparte la simplicidad con los dos anteriores tipos de
composición, pero genera una imagen con mucho más movimiento, ya que las
líneas diagonales son más dinámicas que las horizontales y verticales.

Composición en cruz: Cuando unimos una línea horizontal y una vertical,

tenemos una cruz. En el ejemplo superior, podemos ver una composición en cruz
dentro de una composición circular. Las composiciones en cruz crean una especie
de estructura estable y sugieren unión.

Composición con líneas: Este tipo de composición es una de las bases de

la pintura china. Muchas composiciones simples de plantas, utilizan este sencillo
truco para ordenar los elementos de las composiciones. Aunque es usado
principalmente para la composición de elementos naturales como plantas y
árboles, las ideas básicas que utiliza pueden sernos útiles para organizar todo tipo
de elementos en nuestras obras.

Composición rectangular o cuadriculada: En este apartado podemos

englobar todas las composiciones que utilizan conjuntamente líneas horizontales y
verticales para crear una composición cuadrada, rectangular o en cuadrícula. Este
tipo de composiciones suelen ser un poco aburridas, pero a cambio generan
imágenes muy ordenadas y estables.

Composición circular: Las composiciones circulares sugieren seguridad y

cierre. Una composición cuyos elementos son organizados de esta forma, nos
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produce satisfacción, ya que nuestro cerebro tiende a completar el círculo que se

intuye, creando una sensación de armonía y unidad. En muchas obras, los artistas
ordenan los elementos en una composición circular de forma natural y automática,
sin ser conscientes de ello. Simplemente movido por un instinto de unidad, orden y
equilibrio. La finalidad de toda composición circular, es dirigir los ojos del
espectador al centro del círculo, donde se supone que está el centro de interés de
la obra. Se pueden utilizar círculos de diferentes tamaños para ir dirigiendo la
mirada del espectador hacia el punto de mayor importancia, como vemos en el
ejemplo. Los círculos no tienen por qué ser demasiado obvios, más bien se trata
de insinuar un espacio circular cerrado que encuadre una parte de la imagen.

Composición triangular: Las composiciones triangulares transmiten una

sensación de estabilidad, pero al mismo tiempo, también implican un cierto aire de
elevación o superioridad. A diferencia de la composición circular, en este tipo de
composiciones, los ojos del espectador son dirigidos hacia un punto en el que no
hay retorno. Debido a la fuerza de los ángulos, una vez que los ojos alcanzan el
punto focal, no son invitados a regresar o a moverse hacia otros puntos. En las
composiciones triangulares se reemplaza el movimiento fluido de los ojos, por un
momento de impacto visual. La fuerza de la imagen se concentra en un punto al
que los ojos son dirigidos por medio de otros elementos.

Composición con letras: Existe un tipo de composición basado en letra S

que también es conocido como la línea de la belleza. Algunas composiciones
exageran esta línea llegando a convertirla en una Z. Da igual que se use en el
plano vertical (por ejemplo para representar una espalda erguida o una lengua de
fuego) o en el horizontal (para representar un valle o una montaña). Los artistas de
la historia del arte han compuesto muchas de sus obras usando la letra S de
diferentes formas para crear obras que transmitieran vida y movimiento. En
algunos casos la S puede aparecer invertida o con una forma menos definida. Lo
relevante, es que los elementos de la imagen se organicen formando una línea
curva que dirija la mirada del espectador creando movimiento.
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Composición radial: En la composición radial, los elementos se organizan a

lo largo de las líneas que convergen en un punto concreto de la imagen. Es un
tipo de composición que puede generar una gran sensación de profundidad, pero
al mismo tiempo la imagen resultante puede ser un poco aburrida. Para que la
composición sea más efectiva, podríamos usar este tipo de técnica situando
nuestro punto focal en el punto de convergencia de las líneas, de este modo todos
los elementos dirigen la mirada del espectador hacia el punto de mayor
importancia.

Composición con formas geométricas: Podemos unir varias formas

geométricas de las anteriores y generar una composición. Como norma general,
si la ordenación de las formas geométricas funciona visualmente, se seguirá
viendo bien una vez que hayamos puesto los elementos sobre la misma. Aunque
este tipo de trucos nos puede ayudar a crear composiciones bien equilibradas, a
menudo el resultado se verá un poco forzado e inorgánico.

La regla de los tercios: El siguiente tipo de composición que vamos a ver

es la regla de los tercios. Probablemente, la regla más conocida y usada de todas,
quizás debido a que es una de las más simples y efectivas. Para ello, dividimos
una imagen en 9 cuadrados iguales que producen 4 intersecciones o puntos de
interés. Estos puntos se encuentran en los tercios de la imagen.

Simetría cruzada: Para hacer la imagen más interesante, debemos evitar la

simetría perfecta, variando los elementos un mínimo. Podemos ver estas
diferencias forma más marcada, en las personas de la mitad inferior del cuadro.
Aun así, estas figuras aparecen organizadas en dos grupos que se reflejan. El
resultado de este tipo de composición, es una imagen estática que carece de
movimiento. Por eso, este tipo de composición se engloba dentro del grupo
conocido como simetría estática.

Simetría dinámica: Los grandes artistas de la historia basaron los principios

del diseño en las proporciones de la figura humana y las plantas. Estos principios
son recogidos bajo el nombre de Simetría Dinámica. La simetría dinámica es la
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herramienta de composición definitiva que nos ayuda a crear imágenes bien

compuestas, con buen equilibrio. Proviene de la observación de la naturaleza y de
la forma en la que se organiza y que podemos encontrar en organismos tales
como las conchas de animales o ramas y hojas de plantas.

Triángulos áureos: Últimamente he visto que se está poniendo de moda

este tipo de composiciones, sobre todo porque la herramienta de recorte de
Photoshop, incluye esta plantilla. Aunque no estoy seguro de que se llamen
triángulos áureos, les he dado este nombre, porque este tipo de composición usa
elementos de la simetría dinámica.

La espiral áurea y el rectángulo áureo: Otro elemento de la simetría

dinámica es la espiral áurea. En muchas ocasiones se usa como un elemento
independiente de composición, pero su base proviene de los principios de la
simetría dinámica. Para su creación, partimos de un cuadrado que vamos
aumentando proporcionalmente en relación al número Phi. El resultado final de
este proceso es el llamado rectángulo áureo y dentro del mismo, se encuentra la
espiral áurea. Existe mucha información online sobre los procesos a seguir para
conseguir trazar estas formas.

EXPRESIONES GRAFICAS QUE UTILIZAN LA IMAGEN Y LA FORMA

COMO ELEMENTOS COMUNICATIVOS

La comunicación visual es una práctica que se encarga de utilizar los

elementos visuales para expresar un mensaje, inspirar cambios o evocar
emociones.

Una parte de esto incluye el diseño de comunicación, que consiste en

escribir un mensaje que eduque, motive y llame la atención. Y otra parte que es el
diseño gráfico, el cual utiliza los principios del diseño para comunicar ese mensaje
de forma clara y llamativa.

La comunicación visual efectiva debe ser igual de atractiva e informativa.

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La comunicación visual realmente se trata de seleccionar los elementos

correctos (usualmente el texto, los íconos, las formas, las imágenes y las
visualizaciones de datos) para que tengan significado en tu audiencia.

Estos elementos visuales pueden lucir muy diferentes cuando son utilizados
en diferentes industrias, pero todos usan las mismas estrategias de comunicación
visual y los mismos principios de diseño para presentar la información con
exactitud y crear algo con significado para sus respectivas audiencias.

Veamos algunas de las estrategias de comunicación visual empleadas en

varios tipos de organizaciones.

Organizaciones sin fines de lucro

Las organizaciones sin fines de lucro frecuentemente combinan la

visualización de datos y la narración visual para ganar la confianza de sus
audiencias y generar credibilidad en su organización.

EXPRESIONES ARTÍSTICAS, ESCULTURA, ARQUITECTURA, CESTERÍA,

PINTURA, MUSICALES Y ESCÉNICAS

La expresión plástica es el medio de comunicación visual a través del cual

el artista, combinando colores, texturas, formas, materiales flexibles o no, luces,
sombras y líneas, plasma lo que ve, recuerda, proyecta, imagina o siente.
Comprende entre las principales, la pintura, la escultura, el dibujo, la cerámica y la
fotografía, y puede ser libre o ajustarse a técnicas precisas.

La expresión plástica no solo es una forma de comunicación individual sino

también social. El descubrimiento de pinturas, objetos de cerámica y otros
materiales, esculturas, etcétera, permitió a los historiadores y antropólogos
descubrir los rasgos culturales característicos de las antiguas civilizaciones.

La escultura: es una forma de expresión artística consistente en tallar,

moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen.
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La arquitectura: La es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir,

modificando el hábitat humano, estudiando la estética, el buen uso y la función de
los espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.

La cestería: es un proceso de confección mediante tejido o arrollamiento

de algún material plegable, un recipiente (cesta o canasto) u otro artefacto. Las
personas dedicadas a esta profesión se denominan canasteros o cesteros.

La pintura: es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de

un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie
determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.

Musical: es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se

desenvuelve con secciones cantadas y generalmente, bailadas justo después de
un diálogo no muy extenso.

Las artes escénicas: son aquellas manifestaciones artísticas creadas para

ser representadas sobre un escenario. Aunque son fundamentalmente tres
disciplinas artísticas las que son representadas en las artes escénicas (teatro,
danza y música) estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras tantas, como
por ejemplo la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el
recital, los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros.
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CONCLUSION

El hombre a través de las diferentes épocas ha plasmado en sus

composiciones un conjunto de expresiones plásticas que identifican y caracterizan
a miles de obras con colores, texturas, líneas, formas y volúmenes específicos,
comunicando y expresando lo más intensamente posible su riqueza artística
interior y también la grandeza de lo exterior.

Estos recursos han demostrado como el hombre ha avanzado en su

plasticidad, como se vincula con lo que le rodea y que por medio de estas
representaciones deja su huella, su interpretación y conocimiento del mundo,
escenas y escenarios todos ellos llenos de figuras, paisajes, objetos y sinnúmeros
de elementos que de forma artística buscar captar la atención del observador…
detrás de cada obra hay una historia.

La expresión es una necesidad vital en el estudiante que le hace posible,

en primer lugar, adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo,
imaginativo y autónomo. La expresión es un instrumento de desarrollo y
comunicación del ser humano que se manifiesta por medio de diferentes
lenguajes. La expresión plástica, como forma de representación y
comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del
dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el
proceso creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la
creación de obras maestras.

La comunicación visual es el proceso en el que se transmiten ideas o

información por medio de mensajes visuales, es decir, a través de imágenes,
símbolos, gestos u otros elementos gráficos que se elaboran y difunden en un
canal. En la comunicación visual influyen el propio medio o canal, el código con el
que se valora, el propio mensaje, el emisor y el receptor.
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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS VIRTUALES

INFORMACION SACADA DE PÁGINAS WEB:

incondelvago.com/expresion-plastica.html

https://www.ilustraciology.com/16-tipos-de-composicion-artistica/

https://www.ilustraciology.com/que-es-la-composicion-elementos-de-la-
composicion-artistica/

https://deconceptos.com/arte/expresion-artistica

https://concepto.de/escultura/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

https://es.wikipedia.org/wiki/Cester%C3%ADa

https://www.significados.com/pintura/

https://es.wikipedia.org/wiki/Musical

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas