EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

PRIMER PERÍODO 
GRADO:9°

EJES TEMÁTICOS

I. FUNDAMENTACIÓN DE PERSPECTIVA ARTÍSTICA 

·        Educación visual relacional
·        Formas geométricas en perspectiva
o   El cubo
o   La esfera
o   El cono
o   El cilindro
·        Los elementos en perspectiva
·        La forma en perspectiva
·        El volumen en perspectiva
·        La letra expresiva

COMPLEMENTO TEÓRICO

El estudio e Importancia del Arte - Nociones básicas. - Breve historia. - Materiales. - Repaso del
Dibujo en Perspectiva - Ejercicios para trazo. - Formas y figuras básicas. II. Bases y Técnicas
de Dibujo Artístico- Formas artificiales. - Observación y ejercicios. III. Formas naturales. -
ejercicios. 

POR QUE ESTUDIAR ARTES ES FUNDAMENTAL EN LA FORMACIÓN HUMANA

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el
desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad

temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una
ética muy sólida en su vida adulta.

No es exageracion afirmar que si dentro de los planes de estudios, desde los centros de
estimulación hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas
artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así
como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio.

El dibujo, la pintura o la construcción , constituyen un proceso complejo en el que el estudiante reúne

diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de
seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el alumno nos da algo más que un dibujo o una escultura;
nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

Es importante aclarar que no

se pretende hacer artistas a todos los alumnos, unos
serán apreciadores y otros ejecutantes, es decir no todos los melómanos saben tocar un
instrumento, pero si aprecian la música, los coleccionistas de arte no saben pintar, pero conocen de pintura, no
es necesario escribir un libro para gozar del placer de la lectura.

La importancia del Arte

El estudio del “Arte” aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis,
interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y
del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente
tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la
aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación
visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad
cotidiana.

Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico,

constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y
singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como
elemento transformador de éstas.

I. Nociones básicas

Existen diversas definiciones acerca del dibujo, sin embargo podemos decir que el dibujo es
un lenguaje gráfico, rama de las artes visuales, que nos sirve para expresar diversas ideas,
proyectos, sentimientos, conceptos, y de alguna manera nuestra cultura, por medio de
utilizar algún instrumento, plasmando imágenes sobre un espacio, generalmente utilizando
el punto y la línea. Existen diferentes tipos de dibujo, como el dibujo arquitectónico, el
dibujo industrial, el dibujo artístico, etc. I.I Breve historia Los primeros dibujos de los
cuales existe evidencia, es de los dibujos en la Cueva de Altamira, en Cantabria España. En
las paredes y techo de estas cuevas se observan diversos dibujos/pinturas con escenas o
imágenes de la vida cotidiana de personas que vivieron en el año 13,000 antes de Cristo,
aproximadamente. Entre estas imágenes, se encuentran principalmente dibujos de animales,
escenas de caza, entre otros. 
I.II Materiales

Los materiales que se pueden utilizar para dibujar son muy diversos, por ejemplo: lápices,
colores, marcadores, tinta, bolígrafos, carboncillo, gises al pastel, entre otros.  Primero
aprende a utilizar el lápiz y después otros materiales. Se puede observar la diferencia de
tonalidades. Existen diferentes tipos de borradores y de papel para dibujo, sin embargo te
recomendamos un borrador de migajón (los de color amarillento), y un block o cuaderno
para dibujo. Después, si te interesa, irás conociendo los tipos de papeles que existen, pero
por lo pronto te recomendamos simplemente un papel blanco y liso. I.III Ejercicios para
trazo. A continuación incluimos algunos ejercicios para que ejercites tu trazo, te
recomendamos realizarlos por el reverso de hojas que ya no te sirvan. Aquí solo incluimos
4 ejercicios diferentes, pero puedes realizar muchos otros ejercicios como círculos.

REPASO DE DIBUJO EN PERSPECTIVA

 
Del latín perspectiva , y del verbo perspicere , "ver a través de" .
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede. 
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del
espectador.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación
entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y
colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están
más cerca y más altos cuando están más lejos.
 
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana
de dos dimensiones por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que  permite figurar el efecto
volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
 
"La Última Cena"
Elementos principales de la perspectiva
Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos. Para
ello, utilizan diferentes tipos de líneas : 
Líneas paralelas , van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.

 
Líneas oblicuas , son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se
encontrarán en algún punto.

Líneas convergentes , partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Líneas divergentes , parten de un mismo punto a distintas direcciones.

Tipos de perspectiva

Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva

invertida, perspectiva de importancia y perspectiva axonométrica.

Perspectiva lineal :

Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga , lo que
crea una ilusión de profundidad.

 
 
En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.

 
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes
planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.

Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos:

Perspectiva aérea
En la “Anunciación”, de Fra Angélico. El punto de fuga , colocado en la pequeña ventana, llama
irresistiblemente la atención del espectador que debe "entrar" en el cuadro para impregnarse de la belleza del
acontecimiento.

"Las meninas"

La perspectiva aérea ,

perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos,

esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una
impresión muy real de la distancia.

Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.

En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas
(humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la
imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a
que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
 
La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con
relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia
jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.

Perspectiva de importancia
 Perspectiva en el dibujo

Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar
volumétricamente los espacios:
 Perspectiva axonométrica
 Perspectiva caballera
 Perspectiva cónica
La perspectiva axonométrica 

Se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral,
fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el abjeto hacia
el espectador.

Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar
la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad
para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una
obra.
Los ejes deben realizarse con escuadra y regla t . Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y
posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el
vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.

Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas.
Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.

La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.

Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura superior) utilizaremos una reducción para una
buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y,
aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.

Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus
vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más

utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta
es la que más se aproxima a la visión real , equivale a la imagen que observamos al mirar
un objeto con un solo ojo.
La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que están en construcción. Es
el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los
compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir.
Dibujando con perspectiva

Dibujo analítico  inspirado en la Escuela de Basilea

Cuando realizamos prácticas o dibujos  del natural  de objetos cotidianos ( como en  bodegones o naturalezas
muertas)  donde frecuentemente debemos  dibujar en perspectiva y encajar algunos elementos   con formas
circulares o cilíndricas   (como platos, cuencos, vasijas, copas, vasos, botellas, etc. )  es fácil encontrarse con
el problema   de dibujar correctamente dichas formas  y especialmente, las circulares que debemos dibujar
como  una especie de elipses a mano alzada .

Artistas como  Guillermo Pérez-Villalta  (Tarifa-Cádiz, 1948)  hacían un uso muy creativo   de la
perspectiva en muchas de sus primeras obras.
 “Personajes a la salida de un concierto rock” (1979) Guillermo Pérez Villalta

Ocurre  que muchas veces una errónea interpretación de la perspectiva del modelo puede arruinar
un dibujo,  por muy bien compuesto o valorado tonalmente que esté.  La perspectiva no siempre
será necesaria para que un dibujo sea bueno o no,  pero  no está de más familiarizarse con ella para
más adelante, utilizarla  creativamente  a nuestro antojo,  en especial   para aprender a encajar los
objetos en formas geométricas  básicas  que nos ayuden a entender su forma y volumen.
  ACTIVIDAD:
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EJEMPLO DE LEGAJADOR
Legajador con gancho
Tamaño oficio
*Organizar los trabajos del periódo en el respectivo legajador y en orden descendente de
elaboración.