República Bolivariana de Venezuela

Ministerio de Poder Popular para la educación

UTS ¨Antonio José de Sucre¨
Extensión Puerto Ordaz
Materia: Diseño Gráfico 1

Elementos de la
Composición

Profesor: Alumno: Víctor torres

Carlos Ávila C.I 30.830.805

Puerto Ordaz, octubre de 2022.

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 Índice

Introducción..…………………………………………………………………3
Concepto………………………….…………………………………………..4
Elementos de la composición………………………...……………………….4
La punto………………………………………………………………..………4,5
El línea………………………………………………………………………..5
El plano……………………………..…………………………………………5,6
El volumen………………….…………………………………………………6
La forma……………………………………………………………………….6
El tamaño……………………………….……………………………………..6,7
El color……………………………………………………….……………….7
La textura………………………………………….…………………………..7
Característica………………...………………………………….……………..8
Importancia……………………………………………………..…………..….8,9
Conclusión……………………………………………………………………..10
Bibliografía…………………………………………………………………….11

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Introducción

La composición es acerca de colocar todas tus ideas y todos tus elementos de diseño juntos por
completo, componiendo tu diseño. Vamos a combinar todas las lecciones anteriores que hemos
tratado y debido a que la composición hace uno de esos aspectos muy difíciles para diseñar
cualquier cosa.
Crear una buena composición aumentará las experiencia de los usuarios cuando naveguen por todo
tu sitio y ayudará a moldear un mejor diseño por completo. Estamos intentando poner en práctica
la alineación, la consistencia y la fuerza de la unidad.
La composición, también ayuda a incorporar un interés visual a nuestro diseño, por lo tanto,
podemos ayudar a nuestros usuarios a entender más acerca de su viaje en un sitio web, que es
donde debería dirigirse.
La composición es probablemente la parte más importante de su proceso de diseño - punto final
Como aprendimos al principio de estas series, diseñar es decidir sobre el aspecto y la función (un
edificio, un diario u otro objeto), típicamente haciendo un esquema detallado de él y
composición significa “escribir o crear”.
Por lo tanto, cuando juntamos estas dos cosas, en nuestra fase de composición estamos
componiendo (creando) la apariencia y la función de nuestro diseño - esencialmente, estamos
juntando todos las cosas.

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Concepto

Los elementos de la composición son los que hacen posible cualquier representación. Estos son
el punto, la línea, el plano y el volumen. En el dibujo, la pintura y el diseño, la representación se
realiza en dos dimensiones, es decir, en un plano. Cuando la representación se hace ya no en un
plano, sino en tres dimensiones y el objeto tiene largo, ancho y alto, decimos que posee volumen.
Al trabajar los elementos básicos de la composición en un plano, surgen los elementos visuales la
forma, el tamaño a su medida, el color y la textura. El conjunto de estos elementos determina la
estructura del objeto representado o de la obra artística.
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de
ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elemento del diseño según
principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; de su obra de
arte se considera si los elementos dentro del trabajo se ordenan en una composición equilibrada.
No obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional,
desafiando a los espectadores a reconsiderar las nociones de equilibrio, y a diseñar elementos
dentro del trabajo de arte.
En todas las composiciones hay que distinguir dos tipos de elementos: aquellos que tienen una
presencia real como figuras, objetos, formas, y los que, mediante sus relaciones, crean un espacio
tal que los elementos presentes quedan inevitablemente asociados al espacio.
Para completar el estudio de la composición es necesario estudiar estos elementos. Los elementos
de la composición se dividen, a su vez, en dos grandes grupos: escalares y dinámicos. y Los
elementos escalares se relacionan con el espacio de forma cuantitativa.
Son, entre otros, la dimensión, el tamaño y la proporción. y Los elementos dinámicos hacen que
la imagen adquiera una naturaleza visual móvil y activa. El dinamismo se puede obtener a través
de la tensión generada entre los elementos o mediante diferentes tipos de ritmos gráficos.
Elementos de la composición
Todos los cuerpos están limitados por superficies, las superficies por líneas y las líneas por puntos.

• El Punto es el elemento básico de la expresión, y se define como la mínima representación

gráfica, pues no tiene dimensiones, pero nos da la posición en el espacio.

De él se derivan los demás elementos visuales. Para el artista el punto es lo que existe entre dejar
de hablar y volver a hacerlo. El valor expresivo del punto depende de su cantidad y tamaño, así
como de su agrupación, su intensidad y su distribución. El punto determina la forma y las
características del objeto que habrá de ser representado. Y según el uso que se le dé, éste será un
elemento que ayudará a determinar si una representación es figurativa o no figurativa.

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Ejemplo: El punto en el centro de un plano básico cuadrilátero. También en la naturaleza el punto
es un ente volcado sobre sí mismo y pleno de posibilidades.

• La línea es un elemento de naturaleza contraria al punto en muchos sentidos.

Si bien, notamos como su generación se debe a una sucesión de estos o como la traza que deja el
punto al moverse, o como la unión de dos o más puntos.
El principal recurso que la línea aporta a la composición es el factor dinámico.
En muchos casos, su función no es más que representar de modo visible las tensiones y fuerzas
visuales generadas por otros elementos. En otros, reparte y acota otros elementos del mensaje
construyendo un recorrido marcado y jerarquizado a lo largo de este.
Asimismo también construye formas, grafismos y contornos que constituyen parte del propio
discurso gráfico. Pero al nivel perceptivo más básico, la línea divide el plano creando diferentes
campos de fuerzas visuales y originando tensiones.
Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes.

La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la

conformación de puntos, figuras y otros significados como acción, dirección, movimiento,
estabilidad. Dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado.

Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas
de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición,
haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Tomemos a la línea recta como “prototipo”. Nosotros nos movemos en un plano horizontal, es
por eso también que nuestro campo visual sea mucho más amplio en la dimensión horizontal que
en la vertical. El ojo humano diferencia estas posiciones relativas, hay más conciencia de la
horizontal como estable, la vertical como activa. La horizontal está, la vertical se construye.

• El plano es una representación gráfica de un objeto o área en una superficie

bidimensional. La palabra procede del latín planos, que significa 'llano' o 'liso'.

Los planos tienen aplicación en diversos ámbitos del conocimiento, tales como la matemática, la
geometría, la geografía, el diseño, la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería y la construcción
en general.

Por ende, los planos sirven para diseñar, calcular y/o visualizar diferentes objetos y espacios, ya
sea para llevarlos a la realidad, para describir la realidad o para imaginar el aspecto de algo. Por

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ejemplo, un plano puede servir para determinar el área de una figura geométrica, orientarnos en
una nueva ciudad, o diseñar la planta de una vivienda.

Todos los planos, independientemente de su tipo, reúnen un conjunto de características comunes.

o Son bidimensionales, es decir, se elaboran sobre una superficie de dos

dimensiones: alto y ancho.
o Son una representación gráfica de la realidad, sea un objeto o un espacio.
o Responden a una escala determinada.
o Sirven para proyectar objetos y ubicar elementos en el espacio.

• El volumen hace referencia a las medidas del espacio que ocupa un cuerpo en tres
dimensiones, ancho, alto y profundidad.
La pintura es una ilusión que representa un paisaje, persona o cosa en tres dimensiones sobre un
plano de dos dimensiones (alto-ancho). Para crear la profundidad tercera dimensión el artista
debe crear el efecto de la luz dentro de la composición. Para ello hace uso de la escala tonal, que
no es otra cosa que la variación que se produce al combinar un tono con distintas cantidades de
negro o de blanco. Agregar luz o disminuirla en algunos lugares de la composición es lo que
permite que la cosas parezcan tener volumen, una ilusión visual que las acerca a la realidad.
Generalmente, en el dibujo, bien sea, carboncillo, grisalla, sanguina o tinta china, la profundidad
en un composición se consigue agregando negros o blancos, lo que permite la creación de una
amplia variedad de valores intermedios. La combinación de éstos valores en los fondos ayuda a
crear el clima o la atmósfera de la composición. Pero cuando esta cantidad de valores se aplica
para crear los objetos que serán representados en la obra, sirven para darle volumen, creando
formas semejantes a las reales.
Esta es la razón por la cual todo iniciado en las artes visuales debe procurar desarrollar destrezas
al respecto. Con el propósito de hacer un uso correcto de la luz y las sombras en sus
composiciones. En la Academia de Dibujo y Pintura, en Barcelona, tenemos 45 años enseñando
a nuestros alumnos en el manejo de los claros y oscuros. Todos a través de nuestros cursos
ordinarios e intensivos de dibujo y pintura.
• La forma como elemento de la composición artística, responde a una causa o a una
función determinada y transmite determinadas emociones.

o El tamaño podemos clasificar los tamaños esenciales, en chicos, medianos y

grandes, siendo estas calificaciones relativas y comparativas. Así un tamaño de

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 zapatos de adulto será grande comparándolo con uno de niño, y uno de niño será
grande comparado con el de un bebé. También podemos aplicarlo al tamaño de los
seres vivos, y así diremos que un conejo es un animal pequeño si lo comparamos
con un caballo o una vaca, pero será grande, tomando como referencia a un insecto.
El uso más frecuente es aquel que se refiere a las dimensiones de un objeto, a sus medidas de largo
y de ancho, cuando son unidimensionales. Si se trata de objetos bidimensionales, su tamaño está
determinado por la superficie, y si tienen tres dimensiones, por su volumen.
o El Color si bien todo lo relacionado con la teoría del color pertenece a un mundo
muy amplio, como regla general se sugiere que este elemento de la composición
artística mantenga una lógica dentro de una misma obra.
Un mismo color en varias tonalidades acompañado de un secundario es lo ideal. Se sugiere que
uses tres o cuatro colores como máximo.
De igual manera, el color forma parte de los elementos de la composición artística porque ayuda a
transmitir cierta visión de la obra a la audiencia. Sobre esto, Luis Gadea, profesor, nos comenta lo
siguiente:
Escoger cuidadosamente los colores con los que se va a trabajar es fundamental para el trabajo del
artista, y sin importar los tipos de composición con los que se trabaje, debe estar presente al
momento de desarrollar un dibujo, una ilustración o una pintura.
o La Textura puede definirse como el modo de distribuirse o entrelazarse los hilos
o fibras sintéticas o naturales, al formar un tejido o una tela, que es una superficie
laminar y flexible, con cierta resistencia, usado especialmente en indumentaria y
artículos del hogar, como cortinas, sábanas, alfombras, etcétera. Las texturas
pueden ser gruesas o livianas, suaves, ásperas o rugosas, siendo una sensación a
veces apreciable visualmente, pero sobre todo táctil. Ejemplos: “La fina textura de
este vestido de seda, le da una apariencia muy delicada al vestido” o “Esta alfombra
tiene una textura rústica, muy apropiada para mi casa de campo”.
Además de las telas, hay otras cosas que poseen texturas, como el caso de la música, donde el
sonido de una composición musical tiene una determinada textura, elaborada a partir de la
combinación y enlace de las voces humanas, los instrumentos, los tiempos y los ritmos. Así se
identifican: la textura monódica, formada con una sola línea melódica sin acompañamiento. Los
instrumentos y las voces van al unísono, como ocurre en el canto llano, que es la música tradicional
y vocal del culto cristiano. En la textura homofónica hay voces simultáneas con iguales valores
rítmicos, pero con notas diferentes, y conforman acordes sucesivos. En la textura polifónica,
abundan las voces melódicas simultáneas y los ritmos son diversos, pero suenan armónicos. Fue
la música típica del renacimiento

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Características
Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba conscientemente, recibe estímulos
visuales, pudiendo percibir si existe un equilibrio, un ritmo, etc. Esto es lo que se conoce
como composición artística, es decir, distribuir de manera correcta los diferentes elementos que
forman parte de una representación.
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de
ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según
principios del diseño dentro del trabajo.
También caracterizamos la composición artística como un materialización de la creatividad en el
arte.
Las composiciones artísticas pueden ser de tipos pictórica, escultóricas, literarias, musical, teatral
porque cada manifestación del arte hace uso de leyes compositivas y principios compositivos
especifico en que se sustentan las composiciones que en ella se adscriben.
Todo elemento de la composición es reflejado en la estética predominante del periodo histórico en
que se realizó, y por ello, reflejo del pensar del hombre en su porvenir social.
Para analizar las composiciones artísticas siempre se debe partir de la realización exegesis de la
obra de arte y se tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos
artístico y extra artísticos.
Importancia
Los elementos y su importancia en la composición y la forma en que estos se dispone, es todo en
nuestro entorno, cada uno de estos elementos tiene su función dentro del diseño y por lo tanto su
gran importancia, que cumplan su función y su composición en el diseño.
Antes de empezar a diseñar debemos plantearnos una serie de preguntas como: ¿qué debemos
comunicar? o lo que es lo mismo, ¿cuál es el objetivo de nuestro diseño?.
Una vez tenemos esto claro, tendremos que decidir cómo desarrollar la composición, y en
definitiva cómo lanzar el mensaje.
Podemos empezar haciendo unos bosquejos (bocetos) para ir analizando los resultados que pueden
dar diferentes composiciones: ayuda a aclarar las ideas y a tomar decisiones.
Son formas básicas de presentación del contenido que nos podemos encontrar en diseño tanto
editorial como publicitario texto e imágenes.
• Texto: podemos encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto y pie de foto.
• Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en blanco.

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En diseño publicitario añadiremos algunas formas a las vistas en diseño editorial tanto en texto
como en imagen.
• Texto: titulares, subtítulos bloque de texto, pie de foto, slogan, cupón, publirreportaje y
flash.
• Imagen: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco y logotipos.
Dependiendo del trabajo que realice, una revista, un anuncio, un libro que utilizará, texto, imágenes
o ambas cosas, y en cualquier caso cada uno de los elementos utilizados debe tener su función y
su correcta disposición dentro del diseño.
el elemento lingüístico más importante de la composición, ya que tiene la misión de llamar la
atención e introducir al resto del contenido y el titular puede ser largo, corto, más o menos grande,
no hay leyes sobre este tema, pero si algunas recomendaciones que parten de estudios realizados.

Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas, que los titulares estén compuestos
de mayúsculas y minúsculas, que sea tipografía para su mejor legibilidad, que el texto no esté en
negativo, o que no se utilicen elementos de puntuación en los titulares cortos.

Pues bien, es cierto que todos estos puntos facilitan la lectura, la atención, y mejoran el diseño en
general, pero todo depende de cómo se traten los elementos y su composición.

Lo importante es que consiga llamar la atención, transmitir un mensaje rápido, y si es capaz de

conseguirlo con una frase larga, será igualmente bueno que un anuncio con un titular corto.

Lo lógico es que el tamaño del titular sea mayor que el resto de texto que exista en la
composición, sin olvidar que aun teniendo diferentes tamaños deben estar equilibrados.

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Conclusión
Los términos generales de la composición denominan el arte a la actividad o producto en los que
el ser humano expresa ideas, emociones o en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos podemos concluir que los elementos de
la composición están representados o utilizado para el desarrolla miento del ser humano, para
obtener grandes veneficios.
Como podemos notar cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso
visual porque ejerce una fuerza óptica. En una composición se puede conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el
equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la
importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar,
intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de
mayor peso con los de menor peso ya que los elementos estas para cumplir ciertos tema
fundamentales dentro y fuera del espacio.

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Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)
https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/elementos-composicion-artistica/
https://deconceptos.com/general/te.
https://rbgescuela.com/material/Ebook%20gratuito%20-
%20El%20arte%20de%20la%20composici%C3%B3n%20-%20Runbenguo.pdf

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