ISFDA N°814. T RA Y E C T O A R T ÍST IC O P R OFE SION A L . 1° A Ñ O . DIBUJO.

B IB L IOG R A FÍA C OMPL E ME N T A R IA

Apunte elaborado a partir de varios textos de internet y libros de arte, entrevistas, etc.

QUE ES EL DIBUJO ARTISTICO

El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe
tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como
manifestación de sentimientos y pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un soporte
bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la realidad y los conceptos.
Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo
ideas, descripciones, mostrando los sentimientos.
El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones
interculturales.
En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas.
Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la
observación y representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar
sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.
Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los recursos procedimentales, los
instrumentos, los materiales y técnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual. Este
procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido visualmente que permita una síntesis
descriptiva y una representación objetiva y racional.
Procedimientos del dibujo artístico:
Para realizar dibujo artístico, es necesario profundizar en el conocimiento y representación de las formas
complejas. También requiere de un dominio importante de los materiales y técnicas, para lograr una
intencionalidad en la interpretación de dichas formas.
Los productos deben estar basados en conceptos teóricos que impliquen una intelectualización de la
observación.
Las técnicas deben emplearse al servicio de las ideas. Es necesario conocer los principios básicos del signo
visual y de la forma, para emplearlo en la representación analítica de los objetos. También hay que comprender
las características formales de los objetos, respecto a su organización estructural y sus relaciones espaciales.
El conjunto de los datos visuales nos ayuda a formar el conglomerado de las formas, para poder representarlos
en forma prioritaria, según su importancia, para llegar al resultado deseado.
El ser humano, desde siempre ha experimentado la necesidad de representar el mundo que lo rodea, y fue a
través del dibujo, que logró su propósito. Los dibujos más antiguos que se conservan, son los que se encuentran
en las cavernas, como Altamira y Lascaux, y que datan de 35000 años atrás. La palabra dibujo, proviene del
latín designare, que significa, señalar, designar. Es la representación gráfica, bidimensional (plana) de un objeto
real de un concepto.
El dibujo está muy ligado a las habilidades innatas de las personas, pero todos pueden dibujar. Si bien el niño
dibuja naturalmente, existen una serie de principios básicos, provenientes de la experimentación, que nos
permiten obtener mejores resultados, y que facilitan el entrenamiento. Para dibujar, además de cierta
competencia motriz manual, debe FORMARSE la habilidad de ver. Esto significa, que se procese de forma
diferente a la habitual, la información que nos llega a través de la vista.
Materiales de dibujo:
El dibujo admite infinidad de soportes, desde el dibujo primitivo, cuando el hombre trazó sus primeros intentos
con un trozo de rama en la tierra, hasta el dibujo virtual de nuestros días.
Los soportes para el dibujo han sido: papel (existe en una variedad enorme), pergamino, piel, tablillas, pizarra,
piedra, cartón, tela, etc.
Los instrumentos para realizar el dibujo: carboncillo, estiletes y buriles, los grafitos, el pastel, la sanguina, la
punta de plata, tiza, tinta, lápices, fibras, etc.
Actualmente se emplean los lápices graduados, los que nos permiten lograr gradaciones en la intensidad y trazo.
Vienen graduados, desde los más duros, cuyo trazo es muy tenue, y para hacerlo más intenso, requiere que
ejerzamos presión en el dibujo, permite obtener trazos muy finos. Los lápices blandos, tienen un trazo más
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oscuro, que se obtiene aún ejerciendo la mínima presión, son más adecuados para el dibujo del natural, como
retratos, croquis, etc.

EL ENCAJE
Se llama encaje a las líneas que sirven para marcar las proporciones y relaciones de un dibujo.
La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, puede considerarse encerrada dentro de una figura
geométrica regular o irregular de acorde con la forma del mismo, o bien combinaciones de varias formas
simples.
Casi todas las formas pueden representarse de éste modo:
deduciendo su estructura geométrica. Esta figura geométrica
que envuelve el objeto podríamos decir que actúa como una
caja, de donde viene el nombre "encajar".
En los ejemplos podemos observar que la estructura
geométrica de los objetos planos es análoga a un triángulo y
una circunferencia. La de los corpóreos observaremos que
una es básicamente un tronco de cono combinado con
formas esferoides y la otra es un cubo.
Podemos ver alrededor nuestro, innumerables ejemplos de
objetos con formas compuestas por combinaciones de las
formas básicas: el cubo, la esfera, el cilindro y el cono.
Con la representación de objetos aplicando este método
desarrollaremos y educaremos la vista para saber ver lo que
estamos mirando y nos permitirá dibujar sin grandes
dificultades.

Cualquier elemento del reino mineral, vegetal o animal, así

como cualquier cosa creada por el ser humano se puede
descomponer en las figuras básicas prisma, pirámide,
cilindro, cono y esfera.
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