Didáctica de las expresiones gráficas y de la psicomotricidad

Trabajo Individual

Estudiante
Zuleika Gisela Diaz Moreno

PANLEPRE 221

2023
 Introducción

En la siguiente investigación esta enfocada en la expresión plástica en la escuela

como una forma de representación y comunicación, en la que se utilizan diferentes
técnicas y materiales plásticos que van a favorecer y enriquecer el proceso
creador del niño. Dicho en otras palabras, esto permitirá que el niño asimile,
conozca, experimente y vivencie el significado de las diferentes partes que
integran el esquema corporal. En la dimensión cognitiva el niño demuestra su
creatividad, su forma de relacionarse, analizar, actuar y transformar su realidad.
Aparte de esto la importancia de las manualidades en la escuela los estudiantes
aprenden a plasmar sus ideas sobre el papel. En parte desarrollan cualidades y
destrezas como de tender a ser más pacientes, desarrollar su motricidad
especialmente en las manos, asociar nuevos conceptos, ampliar su imaginación,
creatividad, entusiasmo y habilidades artísticas, además, logran ser más
ordenados, limpios y responsables.
Por tanto, se tiene en cuenta que el papel que desempeña el docente es la
de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su
expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio
maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca
a la inventiva, a la exploración y a la producción.
En adición, la expresión plástica como comunicación desempeña un papel
mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación
transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre
nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en genera.
Por último, las habilidades motoras se desarrollan en actividades donde el niño se
involucra a el manejo de las cosas por medio de trabajos con arcilla, modelado de
ceras, plastilinas, amasamientos, presiones sobre pelotas de espuma,
adaptaciones a las pelotas de juego, rompecabezas, en la utilización de los
instrumentos musicales, al dibujar, escribir, recortar, tareas de autonomía propia
como lavarse, comer, vestirse entre otras.
La expresión plástica en la escuela
Es una actividad educativa que involucra el
uso de materiales y técnicas de arte para
crear obras de arte. Esta actividad tiene
como objetivo estimular la creatividad, la
imaginación y la sensibilidad estética de los
estudiantes, así como fomentar su capacidad
de observación y análisis.
La expresión plástica se puede enfocar en diferentes áreas como la pintura, el
dibujo, la escultura, la fotografía, entre otras. A través de la práctica de la
expresión plástica, los estudiantes pueden aprender diferentes técnicas y
herramientas para crear obras de arte únicas y personales.
Además, la expresión plástica puede ser una forma efectiva de desarrollar
habilidades cognitivas y emocionales, como la paciencia, la perseverancia, la
autoexpresión, la autoestima y la empatía. Por estas razones, la expresión plástica
es una actividad importante en la educación integral de los niños y jóvenes.
Tipos de expresión plástica
Existen varios tipos de expresión plástica que se pueden llevar a cabo en la
escuela, algunos de ellos son:

 El dibujo es una técnica que permite plasmar imágenes utilizando diferentes

materiales como lápices, carboncillos, pasteles, entre otros.
 La pintura es una técnica que consiste en aplicar pigmentos sobre una
superficie, utilizando diferentes herramientas como pinceles, espátulas,
rodillos, entre otros.
 La escultura es una técnica que implica dar forma a un material para crear
una obra de arte en tres dimensiones. Se pueden utilizar diferentes
materiales como arcilla, madera, metal, entre otros.
  La fotografía es una técnica que consiste en capturar imágenes utilizando
una cámara. En la escuela, se pueden enseñar técnicas básicas de
composición, luz y sombras para lograr fotos más creativas y estéticas.
 El grabado es una técnica que implica tallar o cortar una imagen en una
superficie, para luego imprimir la imagen en papel u otro material.
 El collage es una técnica que implica pegar diferentes materiales (papeles,
telas, fotografías, etc.) sobre una superficie, para crear una obra de arte.
Estos son solo algunos de los tipos de expresión plástica que se pueden enseñar
en la escuela, pero existen muchas más. Lo importante es que los estudiantes
puedan experimentar y desarrollar su creatividad y habilidades artísticas a través
de diferentes técnicas y materiales.
Aportes de la expresión plástica
Estos tienen múltiples aportes en el desarrollo integral de los estudiantes, algunos
de ellos son:
Desarrollo de la creatividad: La expresión plástica estimula la imaginación y la
creatividad, permitiendo que los estudiantes puedan expresar sus ideas y
emociones de forma libre y personal.
Desarrollo de habilidades manuales: La práctica de la expresión plástica implica el
uso de herramientas y materiales, lo que desarrolla habilidades manuales y
destrezas motoras finas en los estudiantes.
Estimulación de la sensibilidad estética: La expresión plástica permite que los
estudiantes puedan apreciar la belleza y la estética en diferentes obras de arte, lo
que estimula su sensibilidad estética.
Desarrollo de la autoestima: La práctica de la expresión plástica permite que los
estudiantes experimenten con diferentes materiales y técnicas, lo que les permite
descubrir y desarrollar sus talentos y habilidades artísticas, aumentando así su
autoestima y confianza.
Fomento de la expresión emocional: La expresión plástica permite que los
estudiantes puedan expresar sus emociones y sentimientos de forma visual, lo
que les ayuda a entender mejor sus propias emociones y a comunicarse de forma
más efectiva.
Desarrollo de habilidades cognitivas: La práctica de la expresión plástica implica la
observación, análisis y reflexión sobre diferentes obras de arte, lo que desarrolla
habilidades cognitivas como la atención, memoria y pensamiento crítico.
En resumen, la expresión plástica tiene múltiples aportes en el desarrollo integral
de los estudiantes, fomentando su creatividad, habilidades manuales, sensibilidad
estética, autoestima, expresión emocional y habilidades cognitivas.
Ventajas de la expresión plástica para los estudiantes

Desarrollo de la creatividad: La expresión plástica fomenta la creatividad de los

niños al permitirles experimentar con diferentes materiales y técnicas para crear
sus propias obras de arte.
Estimulación de la imaginación: La expresión plástica ofrece a los niños la
oportunidad de usar su imaginación para crear obras de arte únicas y personales.
Desarrollo de habilidades motoras finas: La práctica de la expresión plástica
requiere de habilidades motoras finas, como el control de la mano, la coordinación
ojo-mano y la destreza manual, lo que ayuda a los niños a desarrollar estas
habilidades importantes.
Fomento de la autoexpresión: La expresión plástica permite a los niños expresar
sus emociones y sentimientos de una manera no verbal, lo que puede ser
especialmente beneficioso para aquellos que tienen dificultades para comunicarse
verbalmente.
Aumento de la autoestima: La expresión plástica proporciona una forma para que
los niños se sientan orgullosos de sus logros y desarrollen una mayor autoestima
a medida que mejoran sus habilidades artísticas.
Fomento de la paciencia y la perseverancia: La expresión plástica es una actividad
que requiere tiempo, paciencia y perseverancia para lograr resultados
satisfactorios, lo que puede ayudar a los niños a desarrollar estas habilidades
importantes.
En general, la expresión plástica es una actividad muy beneficiosa para los niños,
ya que les permite desarrollar habilidades importantes, expresarse de forma
creativa y aumentar su autoestima y confianza en sí mismos.
Importancia de las manualidades
Las manualidades son importantes porque promueven el desarrollo de habilidades
motoras finas, estimulan la creatividad, mejoran la concentración y el pensamiento
crítico, aumentan la autoestima y la confianza en uno mismo y promueven el
bienestar emocional.
Razones importantes de la manualidad
Desarrollo de habilidades motoras finas: Las manualidades implican el uso de las
manos y los dedos para cortar, pegar, pintar, dibujar, entre otras actividades, lo
que ayuda a desarrollar la destreza manual y la coordinación ojo-mano.
Estimulación de la creatividad: Las manualidades permiten a los niños y adultos
experimentar y explorar diferentes materiales y técnicas para crear cosas nuevas y
únicas, fomentando la creatividad y la imaginación.
Mejora de la concentración: Las manualidades pueden ser una actividad relajante
que ayuda a mejorar la concentración y la atención, especialmente en aquellos
que tienen dificultades para mantener la atención en otras actividades.
Desarrollo de habilidades cognitivas: Las manualidades requieren planificación,
organización, atención al detalle y solución de problemas, lo que ayuda a
desarrollar habilidades cognitivas importantes como la memoria, el pensamiento
crítico y la resolución de problemas.
Fomento de la autoestima: Al crear algo con sus propias manos, las manualidades
pueden aumentar la autoestima y la confianza en uno mismo, especialmente
cuando se completan proyectos más complicados.
Promoción de la relajación y el bienestar: Las manualidades pueden ser una
actividad relajante y terapéutica que ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, lo que
contribuye al bienestar emocional.
Importancia del papel que juega el maestro en este desarrollo

El papel del maestro es fundamental en la enseñanza de las manualidades, ya

que puede tener un gran impacto en el desarrollo y crecimiento de los estudiantes
en esta área. Algunas de las formas en las que los maestros son importantes en la
enseñanza de las manualidades son:
Proporcionar orientación y dirección: El maestro puede guiar a los estudiantes en
el uso de materiales, técnicas y herramientas apropiadas, y brindar consejos y
sugerencias sobre cómo mejorar su trabajo.
Fomentar la creatividad: Los maestros pueden ayudar a los estudiantes a
desarrollar su creatividad y su capacidad para pensar de forma original y fuera de
lo común, proporcionando inspiración y motivación, así como oportunidades para
explorar diferentes enfoques y estilos de arte.
Proporcionar retroalimentación: El maestro puede ofrecer retroalimentación
constructiva sobre el trabajo de los estudiantes, señalando fortalezas y áreas de
mejora, y sugiriendo formas de mejorar el trabajo.
Estimular la imaginación: El maestro puede fomentar la imaginación de los
estudiantes, proporcionando ejemplos de trabajos de arte y permitiéndoles
experimentar con diferentes materiales y técnicas para crear algo original y único.
Crear un ambiente de apoyo: Los maestros pueden ayudar a crear un ambiente de
aprendizaje seguro y de apoyo, en el que los estudiantes se sientan cómodos para
explorar y experimentar con diferentes materiales y técnicas, y para compartir sus
ideas y trabajo con otros.
Es decir que el maestro juega un papel vital en la enseñanza de las manualidades,
ya que puede influir en la forma en que los estudiantes perciben y se involucran
con la creatividad, el arte y la manualidad, y en cómo aplican estas habilidades en
su vida diaria.
La expresión plástica como forma de comunicación
La expresión plástica es una forma de comunicación no verbal que utiliza
elementos visuales para transmitir un mensaje o idea. A través de la creación de
obras de arte, los artistas pueden expresar emociones, ideas, valores y
perspectivas sobre el mundo que les rodea. Del mismo modo, las personas que
observan estas obras de arte pueden interpretar y comprender estas ideas a
través de su propia percepción y experiencia.
La expresión plástica puede comunicar tanto a nivel individual como colectivo. Los
artistas pueden utilizar su arte para expresar su visión personal del mundo,
mientras que las obras de arte también pueden reflejar la cultura, la historia y los
valores de una sociedad en su conjunto.
Además, la expresión plástica puede ser una forma de comunicación terapéutica,
permitiendo a los individuos expresar emociones y sentimientos que de otra
manera podrían ser difíciles de comunicar. El proceso creativo también puede ser
un medio para procesar y superar experiencias difíciles o traumáticas.
En resumen, la expresión plástica es una forma de comunicación que utiliza
elementos visuales para transmitir un mensaje o idea. Puede ser una forma de
expresar la visión personal del mundo de un artista, reflejar la cultura y los valores
de una sociedad, y proporcionar una forma terapéutica para procesar y superar
experiencias difíciles.
Beneficios de la expresión plástica como comunicación
Existen numerosos beneficios de la expresión plástica como forma de
comunicación, tanto para los creadores de arte como para quienes lo observan y
experimentan. Algunas de estos beneficios son:
Comunicación no verbal: La expresión plástica utiliza elementos visuales en lugar
de palabras para transmitir un mensaje, lo que puede ser especialmente útil para
aquellos que tienen dificultades para comunicarse verbalmente o que prefieren
expresarse a través de medios no verbales.
Comunicación universal: La expresión plástica puede ser comprendida por
personas de diferentes culturas y lenguajes, ya que las imágenes pueden
trascender las barreras lingüísticas y culturales.
Exploración de emociones y sentimientos: La expresión plástica puede ser una
forma efectiva de explorar y expresar emociones y sentimientos complejos, y
puede ser una herramienta terapéutica valiosa para aquellos que buscan procesar
y superar experiencias difíciles.
Creatividad e innovación: La expresión plástica puede fomentar la creatividad y la
innovación al permitir a los artistas experimentar con diferentes materiales,
técnicas y estilos para crear algo único y original.
Comunidad y conexión: La expresión plástica puede fomentar la conexión y la
comunidad a través de la participación en talleres, exposiciones y eventos
artísticos, y puede ser una forma de conectar con otros que comparten intereses y
pasiones similares.
Así que la expresión plástica como forma de comunicación puede tener una
amplia gama de beneficios, desde la exploración emocional y la terapia hasta la
creatividad y la conexión comunitaria.
Habilidades motora-plástica
Las habilidades motora-plásticas se refieren a la capacidad de una persona para
manipular y controlar objetos con las manos y los dedos, con el objetivo de crear
obras de arte o proyectos visuales. Estas habilidades pueden incluir el uso de
herramientas y materiales específicos, así como la capacidad de coordinar y
controlar el movimiento de las manos y los dedos.
Las habilidades motora-plásticas son importantes para la expresión plástica, ya
que permiten a los individuos crear obras de arte y proyectos visuales con
precisión y habilidad. Estas habilidades también pueden ser importantes para el
desarrollo general de los niños, ya que la práctica de las habilidades motora-
plásticas puede mejorar la coordinación, la destreza manual y la percepción
espacial.
Algunas de las habilidades motora-plásticas que pueden ser importantes para la
expresión plástica incluyen:
Manipulación de herramientas: La capacidad de usar y controlar herramientas
como pinceles, lápices, tijeras, cuchillos para modelado y otros materiales.
Control de la línea: La capacidad de crear líneas precisas y coherentes en un
dibujo o pintura.
Coordinación mano-ojo: La capacidad de coordinar la vista y los movimientos de la
mano para crear líneas y formas precisas.
Percepción espacial: La capacidad de entender la relación entre los objetos en el
espacio y cómo se relacionan entre sí.
Destreza manual: La capacidad de controlar los movimientos de los dedos y las
manos con precisión y habilidad.
Al aplicar las habilidades motora-plásticas contribuyen a la expresión plástica, así
como para el desarrollo general de los niños. La práctica y el desarrollo de estas
habilidades pueden mejorar la coordinación, la destreza manual y la percepción
espacial.
Ejemplos para estimular las habilidades Motora

En la escuela, se pueden trabajar diversas habilidades motora-plásticas con los

estudiantes, con el fin de fomentar su desarrollo integral. A continuación, se
presentan algunos ejemplos de habilidades motora-plásticas que se pueden
aplicar en la escuela:
Dibujo y pintura: Esta actividad puede ayudar a los estudiantes a desarrollar
habilidades de manipulación de herramientas, control de la línea y percepción
espacial.
Modelado con arcilla: El modelado con arcilla puede ayudar a los estudiantes a
desarrollar habilidades de manipulación de herramientas, percepción espacial y
destreza manual.
Recorte y pegado: Esta actividad puede ayudar a los estudiantes a desarrollar
habilidades de manipulación de herramientas y destreza manual.
Construcción de objetos con materiales reciclados: La construcción de objetos con
materiales reciclados puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de
manipulación de herramientas y percepción espacial.
Técnicas de costura y tejido: Estas actividades pueden ayudar a los estudiantes a
desarrollar habilidades de manipulación de herramientas y destreza manual.
Grabado y estampado: Estas actividades pueden ayudar a los estudiantes a
desarrollar habilidades de manipulación de herramientas y control de la línea.
Creación de collage: Esta actividad puede ayudar a los estudiantes a desarrollar
habilidades de percepción espacial y creatividad.
Juegos de mesa y rompecabezas: Los juegos de mesa y rompecabezas pueden
ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades cognitivas y motoras, como la
atención, la memoria, la destreza manual y la coordinación ojo-mano.
Actividades de jardinería: Las actividades de jardinería pueden ayudar a los
estudiantes a desarrollar habilidades motoras finas y gruesas, así como
habilidades de percepción espacial y de comprensión del medio ambiente.
Actividades de yoga y mindfulness: Las actividades de yoga y mindfulness pueden
ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades motoras y de equilibrio, así
como habilidades cognitivas y emocionales.
Actividades con movimientos de cuerpo completo: Actividades como el baile, los
juegos de imitación de animales y los juegos de seguir al líder pueden ayudar a los
estudiantes a desarrollar habilidades motoras y de coordinación.
Juegos con pelotas y otros objetos: Los juegos con pelotas y otros objetos pueden
ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades motoras como la coordinación
ojo-mano, la destreza manual y el equilibrio.
Actividades de construcción con bloques y otros materiales: Las actividades de
construcción con bloques y otros materiales pueden ayudar a los estudiantes a
desarrollar habilidades de manipulación de herramientas, percepción espacial y
creatividad.
De hecho, hay una gran variedad de habilidades motora-plásticas que se pueden
trabajar en la escuela, y cada una de ellas puede ofrecer distintos beneficios para
el desarrollo integral de los estudiantes. La elección de las actividades dependerá
de los intereses y necesidades de cada grupo de estudiantes.
 Conclusión

He aprendido que para expresión plástica en la escuela es una experiencia

creativa y visual que permite representar la realidad y, al mismo tiempo, comunicar
las emociones. Así, por ejemplo, en educación infantil, un dibujo hecho por
diferentes niños/as transmitirá distintas sensaciones. Donde el estudiante tiene la
oportunidad de desarrollar su imaginación, creatividad y fantasía según sus
capacidades adquiridas y nos permite conocer más íntimamente al niño. Su
expresión plástica abarca desde los primeros garabatos hasta los juegos lúdicos,
analizando sus conocimientos desde su ambiente social.
Además, la importancia de las manualidades en los niños les ayudará no solo
a potenciar su creatividad, su paciencia, su capacidad de concentración o su
psicomotricidad. También regulará los niveles de estrés, reforzará su autoestima,
mejorará sus habilidades sociales y de trabajo en equipo.
El docente juega un papel fundamental en la expresión plástica, ya que es quien
guía y orienta a los estudiantes en su proceso creativo, fomentando la creatividad,
la experimentación, la valoración de la expresión personal y el trabajo en equipo, y
brindando retroalimentación constructiva. Todo esto contribuye al desarrollo
integral de los estudiantes y a su formación como personas creativas y sensibles
al arte.
Por otro lado, la expresión plástica, como forma de comunicación, emplea un
lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de
distintas técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este
proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.
Las habilidades motoras favorecen el autoconocimiento de su cuerpo y la manera
de realizar actividades por ello es importante que la expresión plástica vaya de la
mano con las habilidades motrices, por ello se plantea el manual de artes plásticas
con desarrollo de habilidades y destrezas motrices básicas en los estudiantes. 
 Referencias

https://issuu.com/dorancevillar/docs/tema_investigativo.docx/s/11885487
https://www.colegioceumonteprincipe.es/blog/que-beneficios-tiene-para-los-ninos-
hacer-manualidades/
https://www.unir.net/educacion/revista/expresion-plastica-infantil/
https://core.ac.uk/download/pdf/232122496.pdf
http://dspace.utb.edu.ec/handle/49000/2937#:~:text=Las%20habilidades
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%20en%20los
https://fidokari.es.tl/DESARROLLO-DE-ACTIVIDADES-MOTORAS.htm
https://zaguan.unizar.es/record/14448/files/TAZ-TFG-2014-597.pdf