Actividades:

1)-enumere los movimientos artísticos que influenciaron en el siglo xx.

2)-agruparse según cada movimiento artístico y averiguar:
#característica del movimiento artístico.
#artistas que pertenecieron al movimiento artístico.
#obras descartadas del movimiento artístico.
# Biografía del autor de la obra.
Impresionismo:
¿Que es el arte del impresionismo?
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo
XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación.

 Un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre.

 Juego de luz y color a través de los tres colores primarios.
 Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas.
 Mantienen la perspectiva desde el primer plano.
La pintura impresionista es un movimiento artístico que surge en París allá por el 1860.
Cansados de las reglas y los códigos establecidos por la Real Academia de Pintura y Escultura,
un gran número de pintores deciden unir sus fuerzas y crear su propia independencia dentro de
la pintura.
A diferencia de otros estilos, el impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. Una auténtica representación de la
vida misma. Este movimiento no solo está presente en la pintura, también se desarrolla en otras
áreas culturales como la música y la literatura.
La pintura impresionista es un movimiento artístico que surge en París allá por el 1860.
Cansados de las reglas y los códigos establecidos por la Real Academia de Pintura y Escultura,
un gran número de pintores deciden unir sus fuerzas y crear su propia independencia dentro de
la pintura.
A diferencia de otros estilos, el impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y
reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. Una auténtica representación de la
vida misma. Este movimiento no solo está presente en la pintura, también se desarrolla en otras
áreas culturales como la música y la literatura.

¿Qué características posee el impresionismo?

Los aspectos que se destacan en la música impresionista son los siguientes: Creación en

las obras de una atmósfera sonora basada en “impresiones” auditivas. Búsqueda del placer en el
sonido como fin último de la obra musical. Predilección por los títulos poéticos en las
composiciones.

Artistas que pertenecieron al movimiento

Si contamos los principales pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento,
como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne,
Camille Pissarro y Vincent Van Gogh.

Obras destacadas del movimiento:

La primera obra considerada emblemática del movimiento es una pintura de Monet llamada «
Impresión, sol naciente ». Fue Louis Leroy, crítico de arte, quien utilizó la palabra «impresión»
para dar un nombre peyorativo al grupo, considerando que sus obras eran inconclusas, una mera
impresión lejos de la realidad.
Es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista.
Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872,
representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida. La pintura fue
robada del museo en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de nuevo en exhibición.
A día de hoy está en Europa.  Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas
pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 en
las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron 3500 visitantes, que se rieron de la pintura
tan moderna que contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que
destacó esta obra.

Claude Monet 
Movimiento artístico el expresionismo:
Expresionismo: características
El expresionismo refleja el desengaño y la crítica de los artistas a la sociedad burguesa de la
época. La ausencia en el arte de este tipo de representación subjetiva del mundo inspiró la
creación de dos grupos expresionistas de notable influencia en los diferentes estilos del
movimiento: en el 1905, Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul), en el 1911.
Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en el trabajo de
Vincent van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y
deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma
sociedad con la expresión de su espiritualidad.
Además, este movimiento también se caracteriza por:
 La luz y la perspectiva quedan en segundo plano, alteradas de manera intencional.
 La improvisación de las pinturas. Los artistas expresionistas no realizaban ningún
trabajo previo a su obra final.
 Una preponderancia de la figura humana y, sobre todo, un gran interés por los desnudos
femeninos como representación del alma. Igualmente, la superposición de los paisajes
urbanos, la naturaleza y el mundo onírico refuerzan el significado emocional de las
obras.
 Los expresionistas otorgaron al arte un papel redentor. Lo consideraban una liberación
de sus sentimientos más ocultos.

Artistas expresionistas y sus pinturas

Debido a la diversidad de estilos que presenta, los cuadros expresionistas parecen incluso
proceder de diferentes movimientos, pero todos se engloban en la deformación de la realidad
que tanto caracteriza esta corriente.

Muralismo
Características del movimiento artístico:
El muralismo es uno de los movimientos artísticos más importantes que han surgido en México.
Aunque sus inicios se remontan a 1910, el movimiento arrancó en los años veinte, se consolidó
en las décadas siguientes y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX.

Los maestros
Con la participación de artistas que vivieron el auge de este género, como Rina Lazo, Arturo
García Bustos, Adolfo Mexiac y Arturo Estrada, quienes fueron discípulos de Diego Rivera,
Frida Kahlo y José Clemente Orozco, el Foro Internacional de Muralismo. El reto de los
muralistas ante el siglo XXI, busca el diálogo entre los productores artísticos, sobre el papel que
ha desempeñado el muralismo en la historia y cuál debe ser su función actual, las temáticas a
representar y los problemas a los que se han enfrentado en el momento de sus creaciones.

Cubismo:
Característica del movimiento artístico:

El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en París, Francia.
Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el
uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano de imagen
aplanado.
La característica más destacable del cubismo es que no solo representa la realidad a través de
figuras geométricas, sino que fragmenta las líneas y las superficies, lo que se le conoce como
perspectiva múltiple.
Pablo Picasso

Sin duda uno de los artistas cubistas más importantes es Pablo Picasso Y es que, como ya
adelantamos, Picasso y Braque fueron los precursores de esta primera vanguardia. Fue a
principios del siglo XX cuando Picasso comenzó a experimentar con opio, pero también con su
arte: abandonó por completo la perspectiva, se lanzó a la conquista del espacio en los cuadros,
de los contornos gruesos y definidos, así como el predominio de colores como el azul o el
marrón. De los cuadros de Picasso, se considera que Las Señoritas de Avignon (1907) forma
parte del proto cubismo.

Dadaísmo:
Características del movimiento dadaísmo:
Principales características del dadaísmo
 Es considerado un movimiento antiartístico y antipoético.
 Rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura.
 Se aplica por primera vez técnicas no convencionales en el arte como el fotomontaje y
el collage.
 Fue considerado un estilo de vida.
Artistas pertenecieron al movimiento:
Artistas relevantes de este movimiento fueron Tristán Tzara y Marcel Janco de Rumanía, los
franceses Jean Arp, Juliette Roche, Marcel Duchamp y Suzanne Duchamp, los alemanes Hugo
Ball, Emmy Hennings, Hannah Höch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck y la suiza Sophie
Taeuber-Arp.
Tristan Tzara (1896-1963) fue el fundador del movimiento Dadaísta, a mediados de la primera
guerra mundial, junto a los artistas Hugo Ball (1886-1927) y Hans Arp (1886-1966).
Futurismo:
Características del movimiento de futurismo:
El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la
abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo
elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza.

Artistas que pertenecieron al movimiento del futurismo:

ikolai Kulbin · 1868 - 1917 ; Giacomo Balla · 1871 - 1958 ; Cyril Power · 1872 - 1951 ; Joseph
Stella · 1877 - 1946 ; Carlo Carrà · 1881 - 1966.
Obras destacadas del movimiento artístico futurismo:
Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil. 1913. Óleo sobre lienzo. 106 x 140 cm. Centro
Georges Pompidou.

Carlo Carrà: El funeral del anarquista Galli. 1910-1911. Óleo sobre lienzo. 198,7 cm. × 259,1
cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Hiperrealismo:
Características del movimiento artístico hiperrealismo:
La pintura hiperrealista busca transcribir la realidad a través de medios técnicos y fotográficos
de manipulación de imágenes. Se considera una tendencia radical de la pintura realista, ya que
pretende plasmar la realidad con una fidelidad y precisión superior a la de una fotografía.
El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de
1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la
pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.Productos artísticos que
incrementan la noción de realidad, generalmente por superación y suplantación de la misma,
operando como simulacros.
Artistas que pertenecieron al movimiento hiperrealismo:
Antonio López.
 Jason De Graaf.
 Edward Hopper.
 Don Eddy.
 Pedro Campos.
 Roberto Bernardi.
 Javier Arizabalo.
 Marta Penter.
Obras destacadas del movimiento hiperrealismo:
Biografía del autor de la obra hiperrealismo:
El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del
hiperrealismo. Este extraordinario pintor es conocido particularmente por sus detalladas pinturas
al óleo de mujeres, en las que cada hebra de cabello y cada fibra de su ropa es retratada a la
perfección.
Entre los pintores hiperrealismo más destacados están Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph
Goings, Mary Pratt y Antonio López, entre otros.

Constructivismo
Características del movimiento artístico constructivismos:
Formas geométricas puras, linealidad, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco,
dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje… Con estos elementos los constructivistas
crearán un estilo en diseño gráfico que huye de todo artificio y que hoy en día seguimos
asociando a la Rusia postrevolucionaria.
Este desarrollo surgió a raíz del ambiente utópico que se respiraba tras la Revolución de
Octubre de 1917, que llevó a los artistas a tratar de crear entornos visuales, encarnando los
valores y las necesidades sociales del nuevo orden comunista.

Artistas que pertenecieron al movimiento constructivismo:

Ella Bergmann-Michel (1896-1971)
 Yákov Chernijov (1889-1951)
 Theo van Doesburg (1883-1931)
 Naum Gabo (1890-1977)
  Ilyá Gólosov (1883-1945)
 Gustav Klutsis (1895-1938)
 Lidia Komarova.
 El Lissitzky (1890-1941)

Obras destacadas del movimiento artístico constructivismo:

Biografía del autor de la obra:

El constructivismo es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se

hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez, de manera
despectiva, por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y
al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés":
el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.1
Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias, y realizaban carteles,
propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Formalmente, las imágenes tenían un predominio de
formas geométricas y lineales.

Profe: Claudia visintini

Alumna: Figueroa Anabel
Curso: 2° año
Materia: art. Expresivo