ARTE CONCEPTUAL Y ARTE CONTEMPORANEO

ARTE CONCEPTUAL

¿Qué es el arte conceptual?

Es una disciplina dentro de la ilustración que se basa en los dibujos y las

ilustraciones para bajar un concepto a tierra y que tome forma. Dicho de
manera más sencilla, es pasar una idea a imágenes, para que esta sea más
fácil de entender y se pueda empezar a desarrollar.

¿Qué materiales se usan en el arte conceptual?

Comúnmente se utilizan recortes de periódicos, revistas o fotografías;

impresiones de figuras o textos, a veces conjugados con la aplicación de
tinta, madera, metal, tela, plástico u otros materiales que conforman el
diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista.

¿Qué valor tiene el arte conceptual?

El propósito del arte conceptual se puede explicar como despojar a la

experiencia estética de la elaboración artística, o sea: alcanzar la potencia
del arte sin necesidad de “hacer” una obra, o al menos no en el sentido
tradicional.

¿Cuáles son los tipos de arte conceptual?

Existen varios tipos de arte conceptual: happening, land art, body art, y
arte povera. Al estar tan centrado en expresar ideas y propósitos, las obras
de arte conceptual se caracterizan por utilizar diferentes elementos como
soporte, incluyendo objetos utilizados en el día a día.
¿Quién fue el primer artista conceptual?

Surgimiento del arte conceptual

La expresión arte de concepto apareció por primera vez en Estados Unidos
en 1961. El artista Sol LeWitt fue el primero en exponer sus postulados en
Párrafos sobre arte conceptual (1967) y Enunciados sobre arte conceptual
(1969).

¿Qué artistas son considerados exponentes del arte conceptual?

Movimiento artístico
La práctica del arte conceptual emergió en los años sesenta y se hizo
popular a través de un grupo de artistas estadounidenses entre los que se
encontraban Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y
Lawrence Weiner.

Entre los principales representantes del arte conceptual se destacan los

siguientes artistas:

 Marcel Duchamp.

 Joseph Kosuth.

 Robert Rauschemberg.

 Yves Klein.

 Piero Manzoni.

Yoko Ono.
ARTE CONTEMPORANEO

¿Que el arte contemporáneo?

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones

artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte
es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en
cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten
en el tiempo con las obras.

¿Cuáles son los elementos del arte contemporáneo?

Los cuadros contemporáneos y las pinturas en general se componen de

elementos básicos, como son color, tono, línea, forma, espacio, textura, así
como composición, dirección, tamaño y tiempo.

¿Cuáles son las principales características del arte contemporáneo?

Características

 Se basa en el expresionismo abstracto.

 Busca diferentes formas de expresión.

 Tiene bases provenientes del arte abstracto.

 Sus obras son originales y artísticas.

 Los medios o instrumentos para realizar las obras del arte

contemporáneo son cambiantes y se utilizan nuevas tecnologías.
¿Que nos enseña el arte contemporáneo?

Nos permite ver el mundo diferente, con diferentes ojos, causas que
recogió las cosas que están alrededor de nosotros, y este punto de vista
significa saber y por lo tanto, entender, pensar y repensar lo que vemos, así
que hacer una lectura crítica del mundo en el que formamos parte, donde
podemos dejar marcas con el fin de contribuir a la historia. Cuando vemos
más, más, demasiado, así que ampliamos nuestras posibilidades de contacto
con nuestra propia realidad a comprender más lo que es parte de nosotros
mismos, porque el pensamiento crítico del arte de la búsqueda en relación
con el mundo que nos rodea, sobre cómo arte y vida.

Corrientes del arte contemporáneo

 Cubismo.

 Dadaísmo.

 Fauvismo.

 Surrealismo.

 Futurismo.

 Arte Pop.

¿Qué artista dio inicio al arte contemporáneo?

El cubismo

De nuevo, artistas españoles fueron la punta de lanza de esta corriente de

arte contemporáneo. De Picasso al escultor Pablo Gargallo, las aristas que
ellos dibujaron y esculpieron siguen hoy admirándose desde mil
perspectivas.

¿Qué artistas se destacaron en el arte contemporáneo?

Algunos ejemplos. Dentro de los representantes más sobresalientes del

arte contemporáneo podemos encontrar diferentes figuras y expresiones
como las de Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Yoko Ono,
Theaster Gates y también Dalí, Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp, Andy
Warhol
 CORRIENTES ARTISTICAS
1. Corriente artística – Realismo

El Realismo es una corriente artística que se inició en Francia a mediados

del siglo XIX. Este movimiento comenzó como un rechazo a la corriente del
Romanticismo, por lo que los artistas del Realismo se concentraron en
representar escenarios más contemporáneos y de la vida diaria.

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte 1877

En aquel momento este fue un movimiento muy revolucionario, dado el

carácter naíf de las propuestas anteriores.

De igual forma, el Realismo se convirtió para los artistas en una forma de

competir con una nueva expresión artística: la fotografía.

2. Corriente artística – Impresionismo / Postimpresionismo

La novedad que trae esta corriente artística a la sociedad francesa de la

segunda mitad del siglo XIX es la de buscar las fuentes de inspiración fuera
de los estudios en donde los artistas trabajan. El objetivo era transmitir
emociones mediante la luz y el movimiento.
Por su parte, los artistas del Postimpresionismo le añadieron un plus de
color al movimiento y agregaron otros tipos de arte o técnicas como el
puntillismo.

The Starry Night, Vincent van Gogh, 1889.

De la colección de: MoMA The Museum of Modern Art

Estamos seguros de que conoces al mayor exponente de esta corriente.

Vincent vang Gogh es uno de los artistas postimpresionistas más conocidos.
Su obra se caracteriza por reflejar el estado de ánimo y las emociones
propias en lugar de resaltar la belleza de la pieza artística como tal.

3. Corriente artística – Cubismo

Nos atrevemos a decir que el cubismo es una de las corrientes artísticas

más importantes del siglo XX. Con Pablo Picasso a la cabeza, este
movimiento se caracterizaba por una expresión artística fragmentada por
elementos geométricos que en conjunto armaban la obra.
Retrato de Pablo Picasso
Juan Gris 1912

Fue en este momento donde lo abstracto comienza a romper con los

patrones artísticos anteriores, abriendo así las puertas para el surgimiento
de corrientes como el surrealismo o el expresionismo abstracto.

4. Corriente artística – Surrealismo

Seguramente recuerdas la obra de Salvador Dalí o al menos has escuchado

hablar de él alguna vez. Pues Dalí es uno de los autores más representativos
del Surrealismo, una de las corrientes artísticas que influyeron en el
diseño gráfico debido a su poder creativo e imaginativo.

La realidad se distorsionaba en estas obras que nacían de la liberación total

de los artistas, creativamente hablando.

Otro reconocido pintor surrealista fue René Magritte

El hijo del hombre, supuesto autorretrato del artista.
5. Corriente artística – Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto fue la primera corriente artística en ganar fama

internacional luego de la Segunda Guerra Mundial. Con este movimiento se
traslada el escenario central del arte moderno a New York, ciudad que se
convirtió en la cuna de las corrientes artísticas posteriores.

Polar Stampede, 1960

Lee Krasner

Su fuente de inspiración principal proviene del Surrealismo al que le

aporta toques de emoción más desgarradores disfrazados de humor
negro, heredados de la guerra.

Unas de las técnicas más representativas de esta corriente es la pintura

por goteo y la pintura gestual.

6. Corriente artística – Pop Art

Estamos ante la presencia de uno de los movimientos artísticos de mayor

impacto para el diseño gráfico. Marcó el inicio del arte moderno y sus
escenarios de mayor prevalencia fueron Gran Bretaña y Estados Unidos en
un contexto de postguerra.
Just What Is It That Makes Today’s Home So Different and So Appealing?
Richard Hamilton1956

Entre sus elementos distintivos se encuentran el uso de objetos

cotidianos, la publicidad, las figuras de comics y elementos banales que
fueron considerados como un movimiento de reacción contra el
expresionismo abstracto.

Se trata de una corriente artística que contribuyó a convertir el arte en

un producto de consumo masivo.

7. Instalaciones como obras artísticas

Las obras tridimensionales comenzaron a tener mayor presencia en los

inicios del siglo XX. La posibilidad de llevar las expresiones artísticas y
transmitir emociones en piezas llamativas y amplias en el espacio fue un
boom importante en aquella época.

Aunque a día de hoy, sigue siendo una representación artística de gran

presencia en los espacios destinados a ello.

Senza titolo (Triplo igloo)

Mario Merz 1984 – 2002

Este movimiento se caracterizó por las instalaciones a gran escala y el

montaje de obras específicas para un lugar determinado. Museos,
galerías o parques al aire libre, eran algunos de los escenarios en los que
podíamos ver con frecuencia este tipo de instalaciones.

El movimiento, sirve de inspiración a numerosos artistas del diseño gráfico,

al momento de trabajar en proyectos tridimensionales.

8. Memphis Group

En esta ocasión, la corriente artística de arte moderno no se origina en New

York, sino que nace en la Italia de los años 80.

Aunque comenzó siendo una tendencia en la construcción de muebles, los

artistas visuales trasladaron su filosofía al diseño y otras expresiones.
«Carlton» Bookcase/Room Divider
Ettore Sottsass 1981

Sus principales características son el uso de colores llamativos en los

tonos flúor, el empleo de las formas geométricas para crear
representaciones más completas (algo que nos recuerda al cubismo), así
como un marcado estilo retro por el que es fácilmente reconocido.

Más que una corriente artística esta fue una escuela fundada por el
diseñador italiano Ettore Sottsass. Y aunque solo tuvo éxito los primeros 6
años, aún sirve de inspiración para los artistas del diseño en sus diferentes
áreas.