Arte pop

Arte pop (en inglés: Pop art) es un movimiento artístico surgido

en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX,
inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El
arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes
populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas
Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1
Una galería de imágenes sobre la cantante
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos
Madonna en el estilo del arte pop
movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de este.2

Índice
Introducción
Características
En el Reino Unido: el Grupo Independiente
El arte pop estadounidense
En España
En Italia
En Japón
En los Países Bajos
El arte pop y los cómics
Artistas relacionados
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Introducción
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De
cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en
las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era una extensión
como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba
los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del
movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1960 en los Estados
Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como
«dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.3 6 En contraste, el
origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la
imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos
fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6 El arte
pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular
estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, por
la participación y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismos rechazaban el consumismo y los valores
conservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir su
arte en masa.7

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente
son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.

Características
El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario
que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida
mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el
propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la
cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de
consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se
destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto,
alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda

en este movimiento ya que en los medios de comunicación se
usa como método tanto como para crear iconos como para
anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto,
Obra de Andy Warhol
en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita la
vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen y
también los esconde de las mujeres

En el Reino Unido: el Grupo Independiente

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.4 8 Eran un
grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como
la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de
la aparición de dichos elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera
reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una
serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.4 8 El material consistía
en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que
representaba la cultura estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi
titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop que aparecía en una nube
de humo que emergía de un revólver.4 9 Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el
uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.6

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue
utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho
término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo
Alison y Peter Smithson.10 sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway,
quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular
mass culture» (cultura popular de las masas).11

El arte pop estadounidense

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de
1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y
funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de Estados Unidos tenían que buscar más profundo para los
estilos dramáticos que se distancian del arte de los materiales bien diseñados e inteligentemente comerciales; por lo que los
británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada, sus puntos de
vista se corresponden a menudo con lo romántico y connotaciones sentimentales o humorísticas. Por el contrario, los artistas de
Estados Unidos siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, producen en general un
trabajo más audaz y agresivo. Dos pintores de gran importancia para la creación del lenguaje utilizado por el pop estadounidense
son Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Las pinturas de Rauschenberg tienen relación con los trabajos anteriores de Kurt
Schwitters y otros dadaístas, y demuestran una preocupación por las cuestiones sociales del momento. Su método consistía en
crear arte con materiales efímeros, con los que representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidenses
convivían día a día, lo que dotó a sus obras de una calidad única. El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 está
clasificado como Neo-Dada, y es visualmente distinto del clásico Arte pop norteamericana que comenzó en la década de 1960.
De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor
que cualquier otro a través de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia, Lichtenstein produce un duro filo,
la composición precisa que los documentos, mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de Lichtenstein, como
las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo a la imagen habitual de la cultura popular
estadounidense, sino también tratar el tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en
masa. Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artístico
a un estilo de vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos
de sus compañeros.

En España
En España, el arte pop se asocia con la "nueva figuración", que surgió de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo puede
incluirse en el arte pop por su interés por el medio ambiente, su crítica de la cultura de los medios que incorpora iconos tanto de
los medios de comunicación de masas como de la historia de la pintura, así como por su desprecio por los estilos artísticos
establecidos. Alfredo Alcaín puede ser considerado uno de los artistas "pop" más auténticos de España por el uso imágenes
populares y de espacios vacíos en sus composiciones. El Equipo Crónica, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes
en Valencia entre 1964 y 1981, también se encuentra en la categoría del arte pop por el uso de los cómics e imágenes
publicitarias, y la simplificación de las imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar, quien surgió de la
subcultura de la Movida madrileña de los años 1980, realizó películas de arte pop de bajo presupuesto super-8 y fue llamado el
"Andy Warhol de España" por la prensa. En el libro Almodóvar en Almodóvar, el cineasta afirmó que la película Funny Face de
1950 fue una inspiración central en su obra. Una característica "pop" en las obras cinematográficas de Almodóvar es que siempre
produce e incluye un anuncio falso en una las escenas.

En Italia
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la Scuola di Piazza del Popolo en Roma, con
artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de arte de Piero Manzoni y
Mimmo Rotella.

El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo
Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella abandonaron sus
anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a pesar de pasar por el post-
Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor. Los pósteres de
Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explícitamente e intencionalmente refiriéndose a los grandes
íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que terminaría siendo
una mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.

La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales de tránsito,
televisión, todo el "nuevo mundo". Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí mismo. Desde ese punto de
vista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo único que cambia es la iconografía y
en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este caso, los prototipos pueden ser hallados originialmente
en Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hay
una larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hasta Umberto Bignardi y Claudio Cintoli
que tratan la realidad como un juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando los
modelos lingüísticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi.12

En Japón
El arte pop en Japón es único e identificable como el japonés, debido a las materias regulares y estilos.En 1965 muchos artistas
pop japoneses se inspiran en gran parte del anime y el manga, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés. El artista más
conocido del pop en la actualidad en Japón es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas, Kaikai Kiki, es mundialmente conocida
por su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único superflat, un surrealista, movimiento post-
moderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y ha
hecho un gran impacto cultural. Algunos artistas de Japón, como Yoshitomo Nara, son famosas por su arte del grafiti de
inspiración, y algunos, como Murakami, son famosos por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas pop
en Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en su arte, tomado del hentai japonés. Este elemento de la técnica
llama la atención de los espectadores jóvenes y viejos, y es muy sugerente, pero no se toma como ofensiva en Japón. Una
metáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de los niños y jóvenes. Artistas como Nara y
Aya Takano los niños utilizan como materia en casi todos los de su arte. Mientras Nara crea escenas de ira o de rebelión a través
de los niños, Takano comunica la inocencia de los niños al retratar chicas desnudas.

Por otro lado, cabe a destacarla figura femenina de Yayoi Kusama como referente del arte pop fusionado con contenido
autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes
y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus
obras en $5.1 millones de dólares, todo un récord. A pesar de esto, cuando en 1973 Kusama se mudó a Japón, se encontró una
escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Es por eso que se convirtió en marchante de arte propio. Más
adelante, en 1977, se internó de forma voluntaria en un hospital debido al padecimiento de algunos problemas psiquiátricos. A día
de hoy, aunque vive interna, sigue produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación
de varias novelas, poesía y autobiografía.

En los Países Bajos

Mientras que en los Países Bajos no había movimiento Pop Art formal, hubo un grupo de artistas que pasó un tiempo en Nueva
York durante los primeros años de Pop Art y se inspiró en el arte pop internacional. Los principales representantes del arte pop de
los holandeses son Asselbergs Gustave, Woody Van Aamen, Daan van de Oro, Bentley Rik, Jan Cremer, Wim T. Schippers y
Frenken Jacques. Tenían en común que se opusieron a la mentalidad de la pequeña burguesía holandesa por la creación de obras
humorísticas con un tono grave. Los ejemplos incluyen Sexo en punto de Woody van Amén y Crucifijo / Meta de Jacques
Frenken.

El arte pop y los cómics

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas.algunas de estas obras son: Román Gubern destaca con Flash (1963),
Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964)
y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Es asimismo conocida la relación entre el artista pop Allen Jones y el dibujante
de cómics John Willie.13 Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy
Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).14

Artistas relacionados
Orolando Sarmiento Keith Haring Marta Minujín Mimmo Rotella
Sir Peter Blake David Hockney Takashi Murakami Ed Ruscha
Derek Boshier Robert Indiana Yoshitomo Nada Ángela Sampayo
Patrick Caulfield Francisco Jáuregui Claves Oldenburg Niki de Saint Phalle
Alan D’Arcangelo Casper Johns Juliana Opie George Segal
Jimin Dime Co Jones Nadín Espina Colin Self
William Eggleston Alex Katz Eduardo Paolozzi David Spiller
Erró Corita Kent Peter Phillips Joe Tilson
María sola Escobar Nicholas Krushenick Sigmar Polke Aya Takano
Josefa De Tía Yaoi Kusama Hariton Pushwagner Jason Cambells
James Gill Roi Mendéz Mel Ramos Eduardo Úrculo
Toto Fernández Richard Lider Robert Rauschenberg Wolf Vostell
Guillermo Fernández Takashi Murakami Larry Rivers Andy Warhol
Edgardo Giménez Denisse Mulanovich Gerhard Richter John Wesley
Red Grooms John McHale James Rosenquist Tom Wesselmann
Richard Hamilton Peter Máximo James Rizzi Shepard Fairey

Sara Fitta

Jordán Gómez

Véase también
Nuevo realismo
Op-art
Figuración libre
Neo pop
Icono pop
Referencias
1. de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
2. Harrison, Sylvia (27 de agosto de 2001). Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge University
Press.
3. Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, pp. 486-487.
4. Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
5. «masdearte.com» (http://masdearte.com/movimientos/pop-art-arte-pop/). Consultado el 10 de febrero de 2009.
6. Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture, New York: The Museum of Modern Art,
1990.
7. Colegio Sanildefonso. «Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington» (http://www.sanild
efonso.org.mx/expos/tressiglos/). http://www.sanildefonso.org.mx. Consultado el 18 de abril de 2017.
8. Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
9. Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything [1] (http://www.tate.org.uk/imap/imap2/pages/paolozzi.html)
10. Smithson, Alison y Peter. "But Today We Collect Ads" , reimpreso en la página 54 en Modern Dreams The Rise
and Fall of Pop, publicado por ICA y MIT, ISBN-N-O-262-73081-2
11. Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media", Architectural Design & Construction, February 1958.
12. Galleria Civica di Modena (http://www.comune.modena.it/galleria/exhibitions/past-exhibitions/2005/pop-art-italia-1
958-1968-1) (en inglés).
13. «Sobre la relacion entre Allen Jones y John Willie» (http://bdewm.blogspot.com.es/2016/05/john-willie-allen-jones
-comic-pop-art.html). Consultado el 12 de septiembre de 2016.
14. Gubern, Román en Pravda y Jodelle, hijas del pop-art y de la violencia para El Globo nº 5, San Sebastián,
07/1973, pp. 16-19.

Bibliografía
Les années Pop. Centre Pompidou, Paris, 2001, ISBN 2-84426-081-0.
Tilman Osterwold, Pop Art, Taschen, Köln, 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5.
Ludwig Goes Pop. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln
2014, ISBN 978-3-86335-599-9.
Mitos del Pop. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2014, ISBN 978-84-15113-53-9.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte pop.
Información sobre el arte pop y sus autores (http://www.arteespana.com/artepop.htm)
¿Qué es el Pop Art Sound? (http://www.popthing.com/zona_pop/que_es_el_pop_art_sound_la_definicion.php)
Pop Art en Cuba (http://www.havanatimes.org/sp/?p=2792) Havana Times, 7 de Feb, 2010
Definición de Pop Art en el glosario de arte de Tate (http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/pop-
art)
4 Claves para crear una imagen Pop Art (http://mmn.cat/2016/12/15/claves-pop-art/)

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_pop&oldid=118645224»

Esta página se editó por última vez el 28 ago 2019 a las 17:54.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.