REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

E.T. A.V. PEDRO ANGEL GONZALEZ
LA ASUNCIÓN - NVA ESPARTA
ALUMNO: Leonardo A. Mata N.
C.I: V-32.892.997
AÑO: 1ero
EL ARTE DE LOS 80´S
¿CÓMO ERA EL ARTE EN 1980?
El inicio de la década de 1980 marcó en la historia del arte una coyuntura.
... Era un reflejo de su propia época, en la que el consumismo intensificado se veía
proyectado en las serigrafías repetitivas que eran arrancadas de la cotidianeidad
para ocupar un lugar como objeto artístico.

¿QUÉ CARACTERIZO A LOS AÑOS 80?

La década de los 80s ha estado definitivamente marcada para el mundo del
arte, por las imposiciones del mercado. Nunca antes las obras de arte habían
alcanzado los precios que se han pagado por ellas en estos últimos años. Muchas
empresas privadas en todo el mundo se lanzaron a la aventura de formar una
colección de arte.
Los 80s fueron décadas cargadas de fechas clave como son la llegada del
Guernica a España en 1981; la creación del Centro de Arte Reina Sofía; la
exposición Magiciens de la terre; la Expo en Sevilla, los Juegos Olímpicos; la Bienal
del Whitney del 93; la exposición Años 90s. Distancia cero ideada por José Luis
Brea en 1994...
En el estallido creativo del Arte Público, en los años 80s, hubo de todo: desde
el “grafiti” más sencillo hasta las técnicas pictóricas más sofisticadas y duraderas
como el Fresco o el Mosaico o la Cerámica.
¿CUÁLES SON LOS TIPOS DE ARTES?
Artes visuales, que incluyen la pintura, el dibujo y el grabado. Música.
Literatura, que incluye la poesía. Artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza,
el mimo y el circo.
ARTISTA
Andy Warhol
Andrew Warhola comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista
plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol
adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura,
notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol
como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e
intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de
Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano,
la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El
Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una
amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados
Unidos dedicado a un solo artista.
Nació en Pittsburgh-Estados Unidos el 6 de agosto de 1928 y falleció el 32
de febrero de 1987 a los 58 años de edad en Nueva York-Estados Unidos por un
trastorno del ritmo cardiaco.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LOS AÑOS 80S
Posmodernismo:
Término adoptado por la arquitectura que define la posición artística desde
principios de los años 80s.
Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas
industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso
deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante
el collage o pastiche. También se caracteriza por tener una forma de expresión
artística muy individual y por la desaparición de todas las viejas distinciones entre
el arte aprendido y la cultura popular. El cine y la televisión son hoy en día algunos
de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de
este arte.
Algunos de los autores de este estilo son Richard Prince, Tim Rollins, Hans
Hackee, Sherrie Levine…

Neo-expresionismo:
Movimiento pictórico surgido en Alemania a finales de los 70s y principios de
los 80s, que se extendió por Europa y Estados Unidos.
Este estilo surge en contra del minimalismo y el arte conceptual que
predominan en los 70s.
Vuelve a las formas tradicionales de la pintura de caballete y al modelado o
a la talla directa para la escultura. El neo-expresionismo se caracteriza por su
agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de
imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas
de manera muy burda.
Autores neo-expresionistas son por ejemplo Georg Baselitz (considerado
padre de este estilo), Julian Schnabel, Gérard Garouste, Karl Horst Hödicke, Markus
Lüpertz...
La tendencia estadounidense equivalente al neo-expresionismo se denomina
New Image Painting, y surge por esta época también.

Transvanguardia:
Movimiento artístico italiano a partir de los años 80s del siglo XX con lo que
comenzó la posmodernidad. Los transvanguardistas defienden un individualismo
extremo y expresan sus sentimientos y emociones con espontaneidad. Este
movimiento surge en contra del arte povera. A menudo basan su arte en otros
cuadros.
La transvanguardia trae de vuelta la alegría y los colores en la pintura. Se
caracterizan por un eclecticismo subjetivo, recurren a temas mitológicos clásicos o
temas heroicos, también por el nomadismo (el autor es libre de tomar referencias
libremente del pasado).
Algunos de los autores más destacados en este estilo son Fernando Leal
Audirac, Sandro Chía, Horacio de Sosa Cordero, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Nicola De María y Mimmo Paladino...

Simulacionismo:
Es una variante del neo-expresionismo surgida en Estados Unidos en los
años 80s. Surge en contra del neo-expresionismo, toma algunos principios del
apropiacionismo, y crea una teoría basada en el pensamiento posestructuralista
francés.
Se fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el
tiempo, que elaboran según criterios subjetivos, dando importancia tan sólo a la
imagen, al arte como objeto, sin valor conceptual.
Esta tendencia tuvo dos vertientes una eran los artistas neo-objetuales que
se basaron en la producción de objetos tridimensionales, y la otra eran los neo-
abstractos o neo-geo los cuales basan su producción en pinturas con temas
geométricos principalmente.
Sus principales exponentes son David Salle y Sherrie Levine.

Neo-Geo:
El Neo-Geo es un movimiento artístico que surge
en los años ochenta. Es la abreviatura de Neo-
Geométrico que preconizaba la utilización de objetos
domésticos como materiales esculturales. Pintan
generalmente obras de gran formato compuestas de
motivos o signos que se despegan de un fondo plano y
coloreado.
Algunos de los autores más destacados de esta
tendencia son Jeff Koons, Meyer Vaisman, Peter Halley,
Peter Schuyff, Philip Taaffe...