EES N°19 / EXÁMEN DE ARTE

Profesora: Marila Tarabay

Alumno: Lautaro Serber Di Marzo

Tema: Vanguardias artísticas del siglo XX

Todos los trabajos prácticos se deben realizar en hoja de dibujo n°6 y

deben tener completo tanto la figura, como el fondo.

1. ¿Qué significa el término vanguardia y por qué se aplica a los movimientos

artísticos surgidos durante el siglo XX?

Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX
que revolucionaron las artes plásticas occidentales, tuvieron como objetivo
expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje como la
pintura y la escultura. Las vanguardias fueron experiencias grupales más o
menos organizadas, en las cuales los artistas utilizaban una misma estética e
ideológica.
Las vanguardias artísticas se aplican a los movimientos artísticos surgidos
durante el siglo XX porque contrastaba con el conservadurismo de la academia
artística, todavía atada a la tradición plástica.

Realizar un resumen, con las características más importantes de los distintos

movimientos artísticos de vanguardia. Año de surgimiento y contexto histórico,
características básicas del movimiento y búsquedas estéticas de los artistas,
más importantes (nombrar máximo a tres).

Los movimientos a analizar son:

Impresionismo, posimpresionismo (Cézanne, Van Gogh y Gauguin), puntillismo,

Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Abstracción, Surrealismo,
arte Pop, arte conceptual.

(Estudiar estos temas para el examen oral)

Impresionismo: Es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad
del siglo XIX (1874). Se caracteriza por su experimentación con la iluminación. El
manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en
la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen a partir de manchas de colores, las cuales
actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al
observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces
sombras y figuras. Principales exponentes: Édouard Manet, Claude Monet, Auguste
Renoir.

Claude Monet. Impresión, sol naciente, 1872.

Posimpresionismo: Conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo,

entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con
programa propio, sino de un período en el que un generación de artistas desarrollaron
un estilo diferenciado, inducida por el impresionismo. ¿Cuál es la diferencia entre el
postimpresionismo y el impresionismo? Si bien los postimpresionistas basaron su obra
en el uso del color experimentado por los impresionistas, se opusieron a reflejar
fielmente la naturaleza y presentaron una visión subjetiva del mundo. Los importantes
exponentes fueron: Cézanne, Van Gogh y Gauguin.

Paul Cézanne: Monte Santa Victoria, 1895.

Paul Gauguin: Paisaje cerca de Pont Aven, 1888

Vincent van Gogh: La noche estrellada, 1889.

Puntillismo: Es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos

mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean
una figura completa y compleja. El puntillismo apareció en 1886, en plena época de
cambio de los inicios de la Revolución Industrial. El avance tecnológico y el cambio
en la visión de lo real tienen su impacto, en las sensibilidades artísticas, que se ven
amenazadas por nuevas posibilidades técnicas como la fotografía, y por los espacios
de estética de la época. Los máximos exponentes fueron Georges Seurat, Paul
Signat, Vincent Van Gogh.
Vincent Van Gogh. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte,1884.

Fauvismo: El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis

Vauxcelles cuando describe las sensaciones que le causaron al observar una obra
de Les fauves (Las fieras), el grupo de artistas parisienses que creaba estas pinturas. El
arte fauvista buscó retomar el estado natural del hombre por medio de una estética
primitiva. Además, el fauvismo evitó temas deprimentes, logrando representar asuntos
alegres, sin connotaciones políticas o críticas. La corriente artística del fauvismo se
caracteriza por el uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul
y morado, utilizados sin relación con lo real. Asimismo, los trazos gruesos dan una
apariencia de desorden y existe un cierto grado de deformación de los objetos y de las
personas. Sus principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice
Vlaminck.

Henri Matisse: La alegría de vivir, 1905.

Expresionismo: Se cree que el expresionismo inició en 1905. En ese entonces, los

artistas en Alemania hacían frente a dos fenómenos disímiles pero importantes: la
prevalencia y popularidad del impresionismo y el estado caótico del mundo en los años
previos a la Primera Guerra Mundial. Los artistas que trabajan en este estilo
distorsionaban la realidad de sus sujetos para “expresar” sus propias emociones,
sentimientos e ideas. Los expresionistas emplearon paletas de colores artificiales,
pinceladas energéticas y texturas exageradas en sus piezas. Juntas, estas
características dan como resultado pinturas vanguardistas que favorecen lo propio por
encima de lo real, para ofrecer un vistazo a la mente de los artistas. Exponentes que se
destacaron en esta corriente: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde.
Edvard Munch, “El grito”, 1893 

Cubismo: Apareció en 1907, fue un movimiento artístico, especialmente pictórico

aunque también tuvo su expresión en escultura. Sus máximos exponentes fueron
Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. Se caracterizó por la síntesis geométrica, la
representación de diversos planos en uno solo y la aplicación de técnicas mixtas como
el collage y la tipografía. Fue el primer movimiento en romper totalmente con los
principios del arte tradicional.

Pablo Picasso. Guitarra y violín. 1912.

Futurismo: Nació en Italia en el año 1909, de la mano del Manifiesto Futurista,

redactado por el poeta Filippo Tomasso Marinetti. Fue un movimiento basado en la
exaltación de la era de la máquina, del nacionalismo, de la revolución y de la guerra. En
artes plásticas, el movimiento futurista pretendió incorporar a la pintura y a la
escultura la representación del movimiento, con colores fuertes. Algunos de sus
principales representantes fueron Umberto Boccioni, Gioacomo Balla y Carlos Carrà.

Gioacomo Balla: Dinamismo de perro con correa. 1912.

Abstracción: Nació en Rusia en el año 1910. No representa cosas concretas de la
naturaleza. Propone un arte puro mirando más allá de la realidad. Si bien desde el
primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplos de abstracción desde
las cuevas pictóricas hasta las decoraciones de las iglesias románicas, surge a partir de
Kandisnsky con su primera acuarela abstracta en 1910. Otros exponentes son Jackson
Pollock y Piet Mondrian.

Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela.

Dadaísmo: Nació en Suiza en 1916. fue a la vez un movimiento literario y artístico que
cuestionaba el estilo de vida occidental y se oponían a la Primera Guerra Mundial.
Confrontaba los conceptos de arte, artista, museo y coleccionismo mediante la ruptura
irreverente y la reducción al absurdo, lo que los hizo autodefinirse como un
movimiento más bien anti artístico, que expresa el sin sentido. Sus máximos
representantes en las artes plásticas son el artista Marcel Duchamp, Tristán Tzara y
Jean Arp.

Marcell Duchamp: La fuente. 1917.

Surrealismo: Fue un movimiento nacido en el período de entreguerras (1924), con

vocación literaria y artística. Al igual que muchas otras vanguardias, nace con la
publicación del manifiesto surrealista escrito por André Bretón, que provenía de las
filas del dadaísmo. Se caracterizó por exaltar las nociones psicoanalíticas del
inconsciente y el subconsciente. Este movimiento se basa en lo absurdo; en lo que toca
a las artes plásticas fue severamente criticado por ser considerado que las cosas y a no
provocan emoción ni consuelo alhombre. En artes plásticas se destacaron los artistas
Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró.
René Magritte: La traición de las imágenes o Esto no es una pipa. 1928-1929.

Arte Pop: Movimiento artístico surgido en 1950, tomó su nombre de la expresión “arte
popular”. Fue una reacción contra el expresionismo abstracto, acusado de intelectual.
Creaba a partir de imágenes de interés popular masivo. Consistía en sacar imágenes u
objetos populares para sacarlos de su contexto habitual y aislarlas o combinarlas con
otros elementos. Usaba la técnica de la reproducción de figuras emblemáticas de la
sociedad, así como objetos industriales, carteles, embalajes, cómics, latas, botellas de
gaseosas, señales de tránsito y otros objetos de la realidad cotidiana. Algunos de sus
artistas más conocidos fueron Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Richard Hamilton.

Roy Lichtenstein, Crying girl, 1963

Arte conceptual: Es una corriente artística que privilegia el concepto sobre el objeto
real. Nace hacia 1960, se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia, e Italia
entre otros. Por medio de este gesto, el artista elimina la mediación del crítico del arte,
para pasar a ser él mismo el que explique su obra. Puede haber experiencia estética
cuando no haya un objeto artístico. Las obras del arte conceptual pueden consistir en
bocetos, piezas incompletas, objetos cotidianos sacados de contexto, representaciones
situacionales, trabajos corporales, series de video, fotografía o incluso piezas de
software. Prácticamente todo vale, siempre que la obra exprese una idea reconocible,
que generalmente tiene que ver con el comentario social, político, ecológico. Lo
relevante en ella es la idea a transmitir, no los objetos a través de los cuales se la
transmite. Una de sus representantes más conocidas ha sido Yoko Ono, Duchamp,
Joseph Kosuth.
Yoko Ono, Half- a Room, 1967.