HIS

TO
RIA
DEL
POP
ART
JESUS EDUARDO
CAPISTRAN REYES
 INTRODUCCIÓN

Podemos reconocer al Pop art

con ciertos elementos
conocidos, como lo son el
comic, Marilyn Monroe, una lata
de Campbell, etc.

Sin embargo, el Pop art

representa mucho más, ya que
reflejaba todos los aspectos de
la vida y cultura popular del
momento. Muchos incluso
consideran que es un
movimiento donde los artistas
se ponen a crear obras faciles
para un publico lento, pero
nada más alejado de la realidad.
Es más bien un arte muy politico
y muy consciente de la realidad
de nuestra sociedad de
consumo. Fue un movimiento
artístico revolucionario que
expresaba la realidad de la
época.
 INICIOS
El pop art surge como un
movimiento artístico a finales de
1950 en Inglaterra y más tarde en
1960 en Estados Unidos donde
tendría un auge que duraría hasta
los años 80's.

Esta movimiento buscaba expresar

una critica social a la realidad que
vivían e iluminar el deslumbrado
mundo de la postguerra, celebrar el
futuro así como asimilar la cultura
comercial popular, desafiar el arte
abstracto y mofarse de la sociedad.

Por aquel entonces, la sociedad

destacaba principalmente por el
consumismo: todo giraba en torno
a comprar y vender masivamente.

En aquel momento, los artistas pop

art hacían uso de diversos
materiales, y se servían de
cualquier objeto que fuera
representativo del consumismo.
Por ejemplo, empleaban carteles,
artículos publicitarios, latas de
conserva, botellas, etc.
 CARACTERISTICAS GRÁFICAS
&
ELEMENTOS VISUALES

PRINCIPALES CARACTERISTICAS

Seleccionar objetos o imágenes

populares del momento y sacarlos de su
contexto. Tras ello, a través de diferentes
técnicas, los aislaban o combinaban con
otros elementos. De esta manera, los artistas
conseguían resaltar o poner el foco en
algún aspecto banal o rasgo cultural de la
época.

CARACTERISTICAS PARTICULARES

Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la
realidad del mundo.
Rechazo del expresionismo abstracto.
La temática principal tenía relación con ciudades, cine,
televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
Las formas representadas, generalmente, contaban con una
escala natural o ampliada.
Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos
de la vida real en la misma obra.
Entendían los temas representados como justificaciones de la
propia pintura y su existencia.

 Marisol Escobar
Escultora francesa de ascendencia
venezolana nacida en París el 22
de mayo de 1930. Su obra se
caracteriza por la utilización de
elementos pictóricos y escultóricos
cuya combinación pone al servicio
de una visión figurativa de su obra.
Por su técnica, temática y
exposiciones en las que participó,
pertenece al movimiento del Pop
Art.

En un ambiente artístico
dominado por la corriente del
expresionismo abstracto,
tendencia que propugnó la
utilización de elementos no
figurativos, primando el contenido
subjetivo de la obra, Marisol
produjo sus primeras realizaciones
escultóricas. Utilizó la técnica del
assemblage, combinó en sus
piezas maderas y plásticos, y éstas
a veces las presentaba en
pequeños cajones cubiertos por
cristal. El repertorio temático de
las obras de este período proviene
de sus investigaciones sobre el
arte precolombino, el arte de las
tribus indígenas norteamericanas
y de la tradición folk del país.
 Mini Galería: Marisol Escobar

La última cena (1982 – 1984) The family (1963))

Marisol Escobar Marisol Escobar

The party (1965- 1966)) Women and dog (1964))

Marisol Escobar Marisol Escobar
 Keith Haring

Keith Haring nació el 4 de mayo

de 1958 en Reading, Pensilvania, (
Estados Unidos ) y se crió en las
cercanías de Kutztown,
Pensilvania. Desarrolló un amor
por el dibujo a una edad muy
temprana, aprendiendo
habilidades básicas de caricatura
de su padre y de la cultura popular
que lo rodeaba, como el Dr. Seuss
y Walt Disney.

Se mudó a la ciudad de Nueva

York en 1978 y comenzó a usar la
ciudad como su lienzo, haciendo
dibujos de tiza en las estaciones
de metro. Su arte finalmente se vio
en todas partes, desde murales
públicos y clubes nocturnos hasta
galerías y museos de todo el
mundo. También era conocido por
su activismo en la promoción de la
conciencia sobre el SIDA. Murió de
complicaciones relacionadas con
el SIDA el 16 de febrero de 1990, a
los 31 años..
 Mini Galería: Keith Haring

Radiant Baby (from Icons series), 1990 Ignorance = Fear, 1989

Keith Haring Keith Haring

Safe Sex, 1988 Ignorance = Fear, 1989

Keith Haring Keith Haring
 Roy Lichtenstein

Nacido en 1923, Roy

Lichtenstein fue uno de los
impulsores del movimiento. Este
artista pop art cuenta con un
estilo muy peculiar
caracterizado, principalmente,
por las interpretaciones a gran
escala de sus cómics y la
parodia. Utilizaba una técnica de
puntos para crear sus dibujos
animados, y empleaba
generalmente colores primarios.

Lichtenstein se inició en el
expresionismo abstracto de
moda, pero pronto se unió al
resto de la guerrilla pop para
rebelarse contra lo abstracto y
utilizar la figuración.

Durante los últimos años, tuvo

mayor presencia a nivel social.
De hecho, en España se
encuentran dos de sus obras.
 Mini Galería:Roy Lichtenstein

Habitación de Arles
Mujer en el baño (1963)
Versión Pop del icono de Van Gogh. (1992)
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein

Beso V. (1964)
Alka Seltzer (1966)
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein
 ANÁLISIS & DESCRIPCIÓN
GRÁFICA DE UNA OBRA

Free South Africa, 1985 de Keith Haring

Como se explico en su apartado Keith se dedico a expresar otro tipo de mensajes

con su estilo de dibujo, entre ellos la concientización del SIDA y sus
consecuencias. Sin embargo esta pieza aborda un tema igual de fuerte como lo es
el racismo. Utilizando diversos dibujos figurativos se aborda un problemática
social injustificada como lo es el racismo y el apartheid en Sudáfrica.

Se hicieron alrededor de 20.000 carteles de Sudáfrica libre en la ciudad de Nueva

York en 1986, y en cada impresión de la serie presenta dos figuras de palo en una
lucha entre sí, y a medida que avanza la serie, vemos cómo esta lucha se
desarrolla. Usando su estilo audaz y lineal, Haring representa la relación entre la
mayoría negra y la minoría blanca en Sudáfrica durante años de segregación
racial institucionalizada. La figura negra de la izquierda se hace mucho más
grande que la figura blanca, lo que simboliza la disparidad sustancial entre la
mayoría negra y las pocas personas blancas que tenían poder político y social en
ese momento. Haring transmite claramente esta desigualdad del poder del
hombre blanco al mostrar la figura blanca con una cuerda alrededor del cuello de
la figura negra.
 CONCLUSIONES GENERALES

Creo que al igual que muchas otras

corrientes el pop art sigue vigente, tanto su
mensaje como su forma de expresión, en
pleno Siglo XXI, por medio de nuevas
técnicas innovadoras y de manera consciente
como inconsciente por medio de el mundo
objetual que nos rodea, producto del
consumismo en el que vivimos.
 EJERCICIO:

Reinterpretación de un
anuncio publicitario
utilizando elementos
visuales de vanguardias
o corrientes artísticas.

ANUNCIO ESCOGIDO:
REINTERPRETACIÓN: Pop art & Roy Lichtenstein
 BIBLIOGRAFÍA

-https://historia-arte.com/movimientos/pop-
art

-https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-
que-es-artistas-
caracteristicas#:~:text=El%20pop%20art%20
es%20un,década%20de%20los%20años%20
80.

-https://www.mcnbiografias.com/app-
bio/do/show?key=escobar-marisol
-
https://conchamayordomo.com/2018/09/02/
marisol-escobar/

-https://www.gallerybarcelona.com/keith-
haring/