UNIVERSIDAD DE AMÉRICA

LATINA

LICENCIATURA EN COSMETOLOGÍA FACIAL Y

CORPORAL

“INVESTIGACIÓN POP ART”

Equipo: González Galindo Sarahí

Hernández Estrada Nadia
Juárez Huerta Daniela
Maceda Ramírez Diana Arleth
Muñoz López Jimena
Sánchez Coeto Barbara Viridiana
Vázquez Pérez Brenda Denise

Materia: Dibujo Aplicado a la Estética

Maestra: Ana Gabriela Carrera Hernández

Puebla, puebla Noviembre 2021

 ¿QUÉ ES EL POP ART?
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra, teniendo
su auge en los años 80. Nació como una expresión de crítica social,
especialmente hacia el consumismo, materialismo, el culto a la imagen y a la
moda, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la
llegada de la televisión, pretendiendo plasmar la realidad de la sociedad a
través de sus obras, para crear conciencia en las personas.

Fue apreciado y aprobado por el público gracias a que su contenido era

divertido y podía ser captado sin dificultad, pero en realidad no comprendían su
carga de ironía y de ambigüedad.

Aparece como una crítica hacia las élites burguesas culturales de la época,
fijaba posición frente a dos cosas: el reordenamiento de la sociedad de
consumo y la negativa de las élites intelectuales a reconocer que este
fenómeno atravesaba toda la cultura, y lo representaba mediante las figuras
pop del momento. La expresividad queda desplazada a un segundo plano,
siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.

Los artistas pop acudirían a aquellos objetos cotidianos, los nuevos símbolos
de "civilización": ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en
serie, tiras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes
simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.), implementando técnicas en el
campo de las bellas artes, como la serigrafía, el cómic con sus viñetas y estilo
de la línea, las fotografías, etc., dejando atrás lo metafísico o abstracto y las
figuras mitológicas junto con los personajes históricos, y como no pretendía ser
un arte intelectual, fue también un movimiento cargado de humor, utilizado
como un modo diferente de hacer crítica.

Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo,
movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, se
destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready-made, técnica que
consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en
objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni
su origen.

Sin embargo, un impulsor directo fundamental fue el Grupo Independiente,

conocido por las siglas de su nombre en inglés IG (Independent Group). Fue el
italiano Eduardo Paolozzi quien se convirtió en una referencia fundante del pop
art tras la primera sesión del IG. En esta, Paolozzi proyectó varios collages que
había hecho a partir de revistas por medio de un proyector de opacos. La
primera imagen fue el collage I was a Rich Man's Plaything (Yo fui el juguete de
un hombre
rico), en el
cual se utiliza
por primera
vez la
palabra
"pop", de
donde el
movimiento
tomaría su
nombre.
 CARACTERÍSTICAS A TOMAR EN CUENTA PARA
REALIZAR POP ART
La característica principal de este movimiento consistía en  seleccionar
objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su
contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o
combinaban con otros elementos. De esta manera, los artistas
conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo
cultural de la época.

Además, este movimiento también se caracterizó por representar

una ruptura respecto a los criterios tradicionales  establecidos en las
bellas artes. En cuanto a sus características particulares, destacan:

 Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

 Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del
mundo.
 Rechazo del expresionismo abstracto.
 La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión,
cómics, aspectos sociales, etc.
 Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala
natural o ampliada.
 Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la
vida real en la misma obra.
 Entendían los temas representados como justificaciones de la
propia pintura y su existencia.
 PRINCIPALES EXPONENTES
Andy Warhol (1928-1987)

Fue un importante artista plástico, ilustrador y cineasta norteamericano.

Responsable de aplicar principios del marketing y la publicidad a la esfera del
arte. Con ello, abrió los caminos para el desarrollo del arte pop.

Acuñó una de las frases más famosas de la historia del arte, que hoy se
cumplen gracias a las nuevas tecnologías de la información: “En el futuro, todo
el mundo será famoso por 15 minutos”. Entre sus obras más destacadas
podemos mencionar la serie Latas de sopa Campbel y los retratos en serigrafía
de figuras públicas como Marylin Monroe, Mao Tse Tung y él mismo.

Eduardo Paolozzi (Reino Unido,1924 – 2005)

Escultor y artista escocés, nació en Leith al norte de Edimburgo. Fue el

fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del
movimiento británico pop art de los 60s. Su collage de 1947 I was a rich man's
plaything, es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, si bien él ha
descrito su obra como surrealista. Paolozzi es conocido por crear bastantes
estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos)
agregados o extraídos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.
Tom Wesselmann

Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc.
y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las
instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de
la burguesía americana.

En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales

que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos
directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método tradicional del
collage.

En Bañera Collage núm. 1 ilustra una atmósfera de frío erotismo reivindicando

su valor como objeto de consumo más que como icono de deseo. Resalta la
toalla de en medio, el rollo de papel higiénico y la tapa del retrete levantada.
Roy Lichtenstein (1923-1997)

Roy Fox Lichtenstein, pintor, artista gráfico y escultor insigne del Pop Art. Su
serie más reconocida consistió en una serie de piezas tomadas de cómics,
presentadas en grandes formatos sobre fondo blanco y con una retícula de
puntos alineados.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de

1957 comenzó a experimentar con piezas libremente interpretadas y
mezcladas con imágenes sacadas de cuadros del Viejo Oeste de otro artista
estadounidense, Frederic Remington. En los sesenta se dedicó a producir arte
mediante imágenes comerciales de producción masiva como Reflections on
blonde (1989), Bedroom Unique State (1990), Bedroom at Arles (1992) y Art
Critic (1996) las cuales reflejan la evolución de un artista con influencia de
Henri Matisse y Pablo Picasso.También utilizó otras técnicas como la serigrafía
y el collage. Son particularmente famosas sus obras El beso y Wham!.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Se destacó con la combinación de materiales inusuales en las artes plásticas,

que podían implicar, incluso, combinar pintura con escultura, fotografía grabado
y performance. Esta técnica se conoció como combines. Entre sus obras más
famosas ,se encuentran: la serie Factum y la serie Retroactive.
Jasper Johns (1930)

Es un artista plástico norteamericano en el cual son visibles tanto los elementos

del arte pop como del expresionismo abstracto, el minimalismo y el
neodadaísmo. Su técnica predilecta ha sido la encáustica Entre sus piezas más
conocidas podemos mencionar Tres banderas y Diana con cuatro rostros.
Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo
que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido
considerado la primera obra del Arte Pop.

Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al

culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que
intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo
superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el
magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

IRONIA
La ironía es una forma de dar a entender algo expresando lo contrario de
lo que se quiere decir o se piensa. La palabra proviene del griego εἰρωνεία
(eirōneía), que significa ‘disimulo’ o ‘ignorancia fingida’.
La ironía es también el arte de burlarse de alguien, de denunciar, criticar o
censurar algo, pero sin expresarlo de manera explícita o directa, sino dándolo
a entender.
En este sentido, la ironía valoriza algo cuando realmente lo quiere desvalorizar,
o, al contrario, desvaloriza algo cuando en realidad busca realzar su valor.

La ironía, además, es cierto tono de voz o de postura mediante los cuales se

buscar caracterizar o enfatizar más la verdadera intención de lo que se dice.
Así, una ironía puede ser verbal cuando se dice una cosa distinta a lo que se
quiere significar. En este sentido, también es usada como figura literaria. Por
ejemplo: “Nunca entraría en un club que me admitiera como socio” (Groucho
Marx).
Una ironía también puede referirse a situaciones en que aquello que ocurre
resulta contrario a lo supuesto o esperado. Por ejemplo: una estación de
bomberos se incendia, una comandancia de policías es asaltada, un perro es
mordido por una persona, etc. A este tipo de situaciones paradójicas también
se las llama ironías de la vida.

CONSUMISMO
¿Cómo se define el consumismo?
El consumismo ha sido definido a lo largo de los años de diversas maneras y
a través de varias posturas. La definición más utilizada por todos es aquella
que cataloga al consumismo como una tendencia a comprar bienes o
servicios de forma acumulativa y que va más allá de las necesidades
básicas de una persona. De allí que también sea conocido con los términos
de consumo irresponsable o sobreconsumo. 

¿Qué causa el consumismo?

Los factores que causaron el origen del consumismo son diversos, pero
todos se generaron de forma consecuente y en el tiempo correcto para dar pie
al nacimiento de esta tendencia. Los factores primordiales están relacionados
con las facilidades de pago. Es decir, las compras a crédito, las tarjetas de
crédito, los cupones, las promociones entre otros. De la mano de este factor
está la publicidad, la cual hace que todas las personas puedan enterarse con
facilidad de los productos y promociones que cada tienda tiene.
Por otro lado, está el tiempo de durabilidad de los productos. Muchos
productos tienen un período de vida muy corto, lo cual hace que las
personas se vean obligadas a adquirir uno nuevo en muy poco tiempo.
Además, los factores psicológicos relacionados con la presión
social juegan un papel muy importante. Ya que al vivir en una sociedad de
consumo las personas se juzgan entre sí al respecto de comprar el teléfono
más nuevo o la prenda de ropa a la moda.
“Comprad por necesidad y no por capricho. Los caprichos están bien en
momentos puntuales, pero estoy segura que no es lo que os dará la felicidad.
El marketing de casi la mayoría de firmas cosméticas nos hacen tener
necesidades , no caigáis en la trampa, posiblemente esa necesidad ya la
tenéis cubierta con algún otro producto en tu maletín.
El mundo blogger, youtuber e Instagram también hace mucho daño, aunque
por suerte aquí somos nosotras libres de elegir a quien seguir y a quien no.
Depende de vosotras mismas el escoger bien.”
- María José

CÓMIC
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es
decir, “gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o
incluso de novela gráfica.

En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un

medio de comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas
en secuencia continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo.

Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se

corresponde al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden
o no contar con el apoyo del texto escrito o de signos y caracteres propios
del género.

Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe una
temática y un estilo de cómic para prácticamente todos los gustos de lectura,
incluso los más artísticamente exigentes. Por ese motivo, la historieta es
considerada hoy en día como el noveno arte (de las Bellas Artes
reconocidas por la Academia).
REFERENCIAS BIBILOGRÁFICAS

 Andrea Imaginario . (2021). Arte pop: características, artistas y obras

claves. 15-11-21, de Cultura genial Sitio web:
https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/
 Blogspot. (2017). Principales exponentes del Arte Pop. 15-11-21, de
blogspot Sitio web:
http://esteticapopart.blogspot.com/2017/06/principales-exponentes-del-
arte-pop.html
 Editorial Etecé. (5 de Agosto de 2021). Concepto. Recuperado el 16 de
Noviembre de 2021. https://concepto.de/comic/
 Escuela Europea . (2019). Pop art: historia y desarrollo de un
movimiento artístico. 15-11-21, de escueladesart Sitio web:
https://www.escueladesarts.com/blog/pop-art-historia/
 Jesús, S. (5 de Octubre de 2021). Economía 3. Recuperado el 16 de
Noviembre de 2021. https://economia3.com/consumismo-que-es/
 Maria Jose. (s.f.) Consumismo en el sector maquillaje. Blogg María José.
https://bymariajose.com/consumismo-en-el-sector-del-maquillaje/
 Pop Art: qué es, artistas y características. (5 de Febrero de 2021).
IFEMA MADRID. https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-
artistas-caracteristicas
 Significado de Ironía. (s.f.) Significados. Recuperado en 16 de
Noviembre de 2021. https://www.significados.com/ironia/