El Pop Art

A finales de los 60, es cuando aparece el Popular Art o Pop Art, esta nueva forma de
entender el arte es una reacción contra el Expresionismo abstracto y contra las élites
culturales, al mismo tiempo que es una reivindicación cargada de ironía.
Los artistas pop representan en sus obras objetos e imágenes de la vida cotidiana, los
iconos con los que el capitalismo llenaba cada hueco con la publicidad y los medios de
comunicación. Se incluyen en la obra de arte imágenes que tradicionalmente se habían
considerado indignas del arte como, objetos tomados de la sociedad de consumo, fotos de
famosos, carátulas de discos, envoltorios de alimentos… estando estos objetos sacados de
contexto. Además los folletos publicitarios, los sketches televisivos, los cómics o las
fotonovelas se convierten en modelos y fuentes de inspiración copiando su estética y sus
medios de reproducción.

Características
● Se usan diversas técnicas, a veces se recurre al collage con recortes de revistas o
folletos publicitarios, o se imita la composición o la textura de los cómics o las
fotonovelas.
● Se recurre a los ready-made, creando objetos con evidente ironía.
● Se recuperan técnicas academicistas de difícil dominio como la encáustica o el
vaciado en bronce creando obras de aspecto vulgar.
● Los colores son vivos y contrastados, en superficies planas.

Artistas reconocidos
Andy Warhol (1928-1987), es el mejor representante del Pop Art. Fue un artista
interdisciplinar: ilustrador, pintor, cineasta, escritor, pero sobre todo él mismo fue su principal
creación. Se estableció en New York, el corazón del famoseo estadounidense, donde se
rodeó de un grupo de personajes que iban desde los famosos de la prensa rosa a
drogadictos o intelectuales. Su filosofía se basaba en que cada persona necesitaba al
menos 15 minutos de fama en su vida, centrándose en el mundo de la publicidad y los mass
media.

Roy Lichtenstein (1923-1997) empezó su carrera artística dentro del expresionismo

abstracto, pero se hizo famoso sobre todo por sus reproducciones a gran escala de viñetas
de cómic descontextualizadas, usando colores planos y vibrantes e imitando la trama del
offset en acrílicos de gran formato. En sus cuadros suele predominar la figura femenina,
aunque también aparecen onomatopeyas del mundo del cómic, dibujos animados, etc.

David Hockney (1937) es uno de los mejores representantes del Pop Art en Europa,
aunque pasó largas temporadas en los EEUU y en Francia. Su obra es muy variada y en el
campo de la pintura sus representaciones suelen basarse en escenas cotidianas, muchas
veces con explícitos guiños a las relaciones homosexuales.
Su estilo es muy colorista, con un perfecto dominio del dibujo y colores aplicados en tintas
planas y colores vivos.