DEDICATORIA

EL PRESENTE TRABAJO LO DEDICAMOS A TODAS

LAS PERSONAS QUIÉNES DIFUNDEN Y CULTIVAN
SU ARTE COMO LA MÚSICA, LA DANZA Y TODAS LAS
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
 EL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

El arte moderno y contemporáneo surgen en dos momentos diferentes. El arte

moderno se refiere al período que comenzó en la década de 1880 y que se
prolongó hasta la década de 1960. Por otra parte, el arte contemporáneo se puede
decir que se Desarrolló después de la década de 1960 y es el que se mantiene
hasta el momento.

ARTE MODERNO

El Arte moderno no trata de ser exacto, sino, trata de expresar los sentimientos
más profundos del artista. Los artistas contemporáneos tratan de generar más un
llamado de atención a la sociedad. El arte moderno algunas veces trata de
expresar problemáticas reales del mundo, tal y como son

Los artistas como Van Gogh y Manet se consideran como revolucionarios del arte
en la década de 1880, ya que dieron un nuevo giro a la forma de expresión
artística que se realizaba hasta ese entonces. El arte moderno se separó de las
formas convencionales del arte. Hicieron hincapié en la representación subjetiva
de los sujetos en lugar de centrarse en el realismo que prevalecía antes de la
década de 1880.

El arte moderno tiene un estilo único y refleja tanto el mundo interior como el
exterior del ser humano. Se centró en el surrealismo en lugar de la vida
representada según la percepción de la iglesia o de la Sociedad
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MODERNO:

1. PROPIO DEL ARTE OCCIDENTAL: El arte moderno surge en Europa

consecuencia de la Revolución industrial y se extiende hasta Estados
Unidos manteniéndose como un fenómeno occidental.
2. CONTRAPOSICIÓN AL ARTE ACADÉMICO: entendido como la tradición
artística clásica occidental.
3. INTERÉS POR OTRAS CULTURAS: Si bien el arte moderno se opone a
las tradiciones occidentales del arte académico, una de sus fuentes de
inspiración y experimentación son las tradiciones artísticas de otras
culturas.
4. INNOVACIÓN CONSTANTE: Se experimenta con nuevos temas,
materiales, técnicas y procesos.
5. DESARROLLO DEL COMERCIO DEL ARTE: Conceptos como el
marchante o la galería de arte nacen y se desarrollan junto al arte moderno.
6. MECENAZGO BURGUÉS: El rol de los artistas cambia a medida que la
burguesía intelectual sustituye a las instituciones políticas y religiosas como
principal cliente.
7. NUEVO CONCEPTO DE ARTE. Se cuestionan los límites y funciones del
arte ampliándose el concepto de lo que es arte. 
8. EL ARTE POR EL ARTE . La función principal del arte deja de ser la de
transmitir los mensajes políticos y religiosos oficiales. Los artistas procuran
crear obras cuyo valor resida en sí mismas.
9. INDEPENDENCIA DE LA NATURALEZA . Con la aparición de la fotografía
los artistas plásticos van abandonando gradualmente la imitación de la
naturaleza y la representación figurativa.
10. INTENCIÓN ARTÍSTICA. Se producen deformaciones deliberadas. No se
trata de faltas técnicas, sino de decisiones artísticas consecuencia de la
introspección estética del artista.
11. ABIERTO A MÚLTIPLES INTERPRETACIONES. Una vez que las obras se
alejan de la representación figurativa y el observador no puede reconocer
 las figuras, estas introducen al observador a un plano más imaginativo y
espiritual.
12. PROLÍFICO: Como consecuencia de la experimentación constante surgen
multitud de movimientos artísticos y vanguardias.
13. DIVERSIDAD: Lo único que tienen en común todos estos nuevos
movimientos del arte moderno es que no existe una tendencia general ni
temática, ni técnica, estética que los unifique.

El arte moderno es profundamente revolucionario y a consecuencia de ello a

menudo impopular y rechazado por las instituciones oficiales y el

ARTE CONTEMPORÁNEO:

El arte contemporáneo es una creado por artistas que, en muchos casos, aún
viven A finales de 1900 se observaron importantes reformas sociales, políticas y
culturales en todo el mundo; las cuales influyeron en gran medida a esta forma de
arte. No hay convencionalismo ni un sistema rígido en el arte contemporáneo,
pero algunas obras se pueden ver influencias del arte moderno. Cada tema de
importancia relevante como la globalización, el calentamiento global, los derechos
humanos, la destrucción del medio ambiente, se reflejan en las artes
contemporáneas.

A diferencia del arte moderno, el arte contemporáneo tiene más impacto social;
tiende más a la búsqueda de reacción por parte del público, aunque esta reacción
no siempre sea positiva. Por otra parte, los artistas contemporáneos tienen más
libertad para experimentar con todos los estilos.

Los artistas modernos tenían como ideal el arte puro, mientras que los artistas
contemporáneos son muy liberales en sus actitudes y no se afectan demasiado
por la pureza en el arte
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO:

Entre las principales características del arte contemporáneo se destacan:

 Es el arte del momento o período actual.

 Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos
tradicionales y con los conceptos socialmente aceptables.
 Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.
 Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.
 Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo
masivo.
 Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más
de consumo.
TIPOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO:

El estilo surrealista suele reflejar conceptos oníricos.

Los principales tipos o corrientes de arte contemporáneo que compartieron la

ideología fueron:

 Cubismo. Se destacó por ser una de las primeras corrientes

de vanguardia, surgida en Francia, rompió con el estilo renacentista y
resultó una de las más influyentes para las corrientes siguientes. Se
caracterizó por representar el mundo a través de figuras geométricas que
recreaban imágenes fragmentadas. Los colores utilizados solían ser de una
misma paleta de tonos. El artista español Pablo Picasso es considerado el
padre del cubismo.
 Dadaísmo. Se destacó por ser una de las corrientes más influyentes del
arte contemporáneo. La palabra «dadaísmo» alude a la fantasía, a los
 primeros sonidos que emiten los infantes y a aquello alejado de la realidad.
El término fue aplicado por el poeta rumano Tristan Tzara para designar a
este movimiento que se originó en Alemania. El dadaísmo se basó en una
fuerte crítica al arte tradicional, rompiendo con los estilos, conceptos y
métodos. Se liberó de cualquier tipo de restricción, a tal punto que aborreció
el concepto de belleza impuesto y valoraba el significado o intención que
daba el artista al objeto, por sobre el objeto en sí. Alcanzó múltiples
disciplinas, como la literatura, la escultura y la fotografía.
 Fauvismo. El nombre proviene del francés fauve que significa “fiera” y
alude a un arte intenso y de carácter. Se destacó por los dibujos simples,
pinceladas enérgicas y el uso de colores intensos y diferentes respecto a
los colores que se perciben en la realidad. Por ejemplo: un limón podía ser
verde esmeralda o los árboles, naranjas intensos. El artista francés Henri
Matisse es considerado el padre del fauvismo.
 Constructivismo. Se destacó por la abstracción, las formas geométricas
planas y con perspectiva exagerada, las composiciones de tipo collage de
fotografías sobre fondos con imágenes geométricas y los colores
contrastantes. Se originó en Rusia como un arte popular en rechazo al arte
de la burguesía.
 Neoplasticismo. También denominado constructivismo neerlandés, surgió
en Holanda en 1917. Se destacó por el uso de líneas rectas y colores
primarios plasmados de manera bidimensional. Buscaba manifestar la
pureza del arte desde la simplificación y las formas geométricas básicas,
eliminando todo elemento superficial.
 Expresionismo. Se destacó por el uso de colores de manera excesiva y de
formas irreconocibles o distorsionadas que aludían al mundo de los sueños
donde la realidad se percibe de manera diferente o irracional. Se originó en
Alemania y se manifestó en múltiples disciplinas, además de las artes
plásticas, como en la literatura, la música y la fotografía.
 Surrealismo. Se destacó por la gran influencia del dadaísmo con
representaciones de fantasía, relacionadas con lo irracional y el
 inconsciente. Surgió en Francia, en 1924, tras la publicación del “Manifiesto
surrealista” del poeta André Bretón en el que planteaba la situación de
posguerra de esa época y exigía a la sociedad la necesidad de indagar en
lo más profundo del ser humano. Se incorporó el punto de vista del
psicoanálisis de Sigmund Freud como método para las creaciones
surrealistas y resultó un arte incongruente, vinculado a los sueños y
original.
 Futurismo. También denominado cubismo dinámico, se destacó por
representar imágenes del mundo a través del dinamismo, la fuerza y la
sensualidad. Resultó un arte que enfatizó la guerra y todo aquello
considerado novedoso y tecnológico. Surgió en Italia, en 1909, tras la
publicación del “Manifiesto del futurismo” del escritor Filippo Tommaso
Marinetti en el que exaltaba la velocidad, la potencia y el movimiento de la
nueva maquinaria de tecnología, como la industria y el automóvil. Se
manifestó en múltiples disciplinas, como la arquitectura, el diseño gráfico y
la publicidad, el cine y la poesía.
 Minimalismo. Se destacó por el uso mínimo y básico de elementos y por
representaciones del mundo reducidas a lo esencial. Surgió en Europa con
el arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense Ludwig Mies
Van Der Rohe, considerado uno de los pioneros de la arquitectura
moderna. El término minimalismo fue designado por el filósofo inglés
Richard Wollheim en 1965 y hace referencia a todo aquello que es reducido
a lo básico, despojado de elementos accesorios o sobrantes. El
minimalismo buscaba expresar la esencia de las cosas y eliminar lo
superficial

DIFERENCIAS CLAVE ENTRE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

 El arte moderno se sitúa entre las décadas de 1880 y 1960, mientras

que el arte contemporáneo es el que surge luego de la década de 1960
(más específicamente en 1900) y se mantiene hasta la actualidad.
 El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las
cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo por otra parte, se
centra más en los temas que afectan a la sociedad.
 Muchos de los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los
representantes del arte moderno ya han muerto.
 Los artistas contemporáneos tienen más libertad para experimentar con
estilos que la que tuvieron los artistas modernos.
 Los artistas modernos se tenían como ideal el arte puro, mientras que
los contemporáneos son dan tanta importancia a la pureza del arte.