REFORMA CURRICULAR 2020

Licenciatura en Artes Plásticas

Programa de Asignatura
1) Datos generales

Nombre de la asignatura: Creatividad para el arte

Docente: Argelia Dávila
Área disciplinar: Creación
Semestre: Primer semestre
Número de horas teóricas: 2
Número de horas prácticas: 2
Créditos: No llenar

2) Presentación

Esta asignatura provee al estudiante un espacio para el ejercicio y desarrollo de su creatividad,

la búsqueda de soluciones a diversos problemas o situaciones, mediante el desarrollo del
pensamiento lateral, crítico y creativo además del abordaje metódico de casos.

3) Aportación de la asignatura al perfil del egresado

Obtiene herramientas para desarrollar sus habilidades creativas y aplicarlas para resolver
diversos proyectos de representación y de solución de problemas en su área de desempeño
profesional. La asignatura corresponde al área de creación, y carece de materias antecedentes
y consecuentes, pero provee fundamentos para la creatividad en las áreas disciplinares del Arte.

4) Objetivo general del curso

Desarrolla la creatividad y el pensamiento crítico, para fundamentar el desarrollo creativo
aplicado a su formación artística, por medio del aprendizaje de técnicas de expresión visual en
dos y tres dimensiones a través de la abstracción de conceptos.

5) Objetivos específicos del curso

5.1.- Objetivos Conceptuales (Aprender a aprender)

Reconoce las herramientas y procesos del pensamiento creativo, toma conciencia de sí

mismo, de su propio potencial creativo y de su entorno aplicado al arte.

5.2.- Objetivos Procedimentales (Aprender a hacer)

Aplica diferentes técnicas y estrategias para el desarrollo de la creatividad, hace

 conciencia de sí mismo y aplica el pensamiento crítico y creativo de forma disruptiva
mediante ejercicios de representación visual con diferentes técnicas.

5.3.- Objetivos Actitudinales (Aprender a convivir y a ser)

Desarrolla la autocrítica y la crítica constructiva, aprende a valorar el trabajo de sus

compañeros y evaluarlo objetivamente.
Aprende desde su dotación en valores, a convivir a través de sus habilidades
socioafectivas, así como al desarrollo de su ser.

6) Contenidos Temáticos

Unidad temática Objetivo específico Contenido

¿QUÉ ES LA
Desarrolla sus habilidades
CREATIVIDAD Y DE
creativas y aprovecha los
DONDE VIENE?
recursos con los que
cuenta. Identifica sus
propios procesos
creativos, conoce y aplica
nuevos.
TECNICA Y
Experimenta a través de la
EXPERIMENTACION EN
aplicación de diferentes
DOS DIMENSIONES
técnicas de
representación gráfica la
solución de problemas
conceptuales mediante el
pensamiento lateral.
Unidad 3:
Experimenta a través de la
TECNICA Y
aplicación de diferentes
EXPERIMENTACION EN
técnicas de
TRES DIMENSIONES
representación en 3
dimensiones la solución a
problemas conceptuales
mediante el pensamiento
lateral.
 Creatividad
 Definición
 Zona de Confort
 El cerebro
 El miedo
 Observación
 Los sentidos
 El entorno
 El cuerpo
 Posibilidades
 Herramientas
creativas
 Las estrellas
 Los pixeles
 Texturas
 Espacio
 Dibujo
 Garabatos
 Collage
 Recortes
 Texturas
 Manchas
Sombreros para pensar
 El concepto
 Objeto y significado
 Relación entre
significado y objeto
 Experimentación con
objetos
 Dibujo de objetos
 Construcción de

7) Estrategias de aprendizaje- enseñanza
Estrategia
Presentación por parte del
docente
Recursos digitales
Apuntes de clase
Reportes y Escritos
Métodos disciplinares del Arte.
Práctica individual del
Actividad del profesor
Conferencia. Presenta con
diapositivas. Presentaciones
virtuales y online. Análisis y
reflexión en torno a textos,
videos, conceptos.
Uso de la plataforma Teams.
Clase virtual, asesoría y
seguimiento a través de
plataformas digitales.
Llamadas, videollamadas,
construcción colaborativa de
documentos.
Comparte recursos digitales:
documentales, galerías,
presentaciones, imágenes,
tutoriales, etc.
Preparará materiales sobre
los temas, información
complementaria o relacionada
con los conceptos
Asimismo, construye
documentos de manera
colaborativa con los alumnos
aprovechando las
aplicaciones de Microsoft
Teams.
Da instrucciones.
Hace revisiones parciales.
Revisa y retroalimenta.
Presenta de conceptos,
describe del método,
supervisa del ejercicio,
historias
 Alternativas
 Construcción de
objetos.
Actividad del estudiante
Participa durante la
presentación mediante
preguntas o aportaciones.
Participa en videollamadas
grupales, clases virtuales.
Solicita asesoría individual,
hace llamadas individuales al
maestro o comparte avances
de su trabajo a través de
diversas plataformas.
Desarrolla actividades en
equipo y colaborativas con
sus compañeros.
En cada clase cumplimentará
un breve formulario de
Microsoft Forms (de tres a
cinco preguntas sencillas)
para consolidar la adquisición
de conocimiento. Asimismo,
entregará una representación
plástica inspirada en el
contenido de las unidades.
Desarrolla ensayos, reportes
de lectura, resúmenes y
crónicas.
Construye mapas
conceptuales, recursos
teóricos digitales.
Presenta ante el grupo de
manera oral.
Argumenta y defiende sus
textos.
Desarrolla bocetos, láminas,
obra artística,
experimentaciones y
conocimiento artístico.
Simulación y vinculación con
casos reales.
Dinámicas de participación
grupal: prácticas en equipo,
reflexiones en torno al
producto terminado,
autoevaluaciones,
coevaluaciones.
solución de dificultades.
Ejemplifica paso a paso un
proceso técnico.
Muestra proyectos y obra
personal, de otros estudiantes
y del arte universal.
Propone situaciones de la
realidad o semejantes a ella.
Trabaja en torno a casos
reales.
Explica cómo se vincula el
aprendizaje con la realidad y
como las actividades de
aprendizaje responden a la
realidad.
Supervisa del ejercicio,
conduce la dinámica de
presentación y evaluación.
Cuestiona y promueve la
reflexión y debate.
proyectos integrales de Arte.
Aplica la técnica y los
materiales propios de la
disciplina de manera creativa,
exploratoria y reflexiva.
Exposiciones artísticas.
Propone soluciones.
Reflexiona en torno a las
condiciones sociales,
económicas, políticas y
culturales de su entorno.
Entra en contacto directo con
la realidad y desarrolla
estrategias para realizar su
trabajo.
Presenta ante el grupo.
Emite de opiniones, juicios y
retroalimenta a sus
compañeros.
Evalúa entre pares.

Evaluaciones con la Convoca a colegas docentes. Presenta ante el grupo y los

participación de colegas Dirige la actividad, promueve docentes participantes.
docentes. la participación y reflexión.
Emite de opiniones, juicios y
Permite la participación de sus
justificación ante los docentes.
colegas desde disciplinas
distintas del conocimiento.

8) Procedimientos de Evaluación

Criterios de evaluación Valor

Enfoque de la signatura:
Teórico Teórico- Práctico
práctico
EVALUABLES
TEÓRICO-REFLEXIVO: 60 40 20
Tareas escritas, resúmenes, cuadros sinópticos, mapas
mentales.
Ensayos, reportes de lectura, análisis de Arte.
Portafolios, statements y justificaciones de obra.
Presentaciones de clase y explicaciones orales.
Protocolos de investigación.
Tareas y trabajos voluntarios.
METODOLÓGICO-APLICACIÓN: 20 40 60
Desarrollo de bocetos, proyectos gráficos y láminas.
Aplicación de los conceptos, análisis, crítica, en articulación con
herramientas y métodos del Arte.
Aplicación de la metodología de investigación.
Producción de obra artística.
Desarrollo de las aptitudes para el manejo de los recursos
gráficos, técnicos y metodológicos de la disciplina y la
investigación.
Evidencia o documentación de los procesos artísticos.
ACTITUDINALES: 20 20 20
Presenta un trabajo formal, que demuestra esmero y limpieza.
Porte personal formal en la presentación de trabajos finales.
Desarrolla actitudes propias de su desempeño profesional.
DESARROLLO DE SABERES
CONOCIMIENTOS: 50 35 20
Reconoce, describe, aplica y conceptualiza a partir de los
conceptos aprendidos.
Emite juicios objetivos apoyado en los conocimientos
especialmente sobre su realidad.
CAPACIDADES: 20 35 50
Ejercita la investigación y el autoaprendizaje.
Analiza, sintetiza y propone a través del lenguaje escrito y
gráfico.
Trabaja de forma organizada, planificada y colaborativa.
Responde adecuadamente a situaciones nuevas y casos
reales.
Investiga y auto-aprende.
Genera productos de investigación, reflexión y creación
artística.
HABILIDADES: 20 20 20
Usa adecuadamente el lenguaje oral y escrito, disciplinar y
científico, particular del área y general del Arte.
Aplica adecuadamente los recursos metodológicos y
tecnológicos propios del área disciplinar, de la investigación y
del Arte.
Aplica adecuadamente los recursos de las TIC y de la segunda
lengua para comunicarse, aprender, investigar y apreciar el
Arte.
Demuestra liderazgo, toma de decisiones y relaciones
interpersonales constructivas.
ACTITUDES: 10 10 10
Demuestra respeto hacia la diversidad y multiculturalidad.
Se conduce con una actitud reflexiva, crítica y autocrítica.
Reconoce los valores de equidad, ética profesional,
profesionalidad, calidad y sustentabilidad.
FASES DE LA EVALUACIÓN
Semestral: 100 100 100
· Primer parcial 100/3 100/3 100/3
· Segundo parcial 100/3 100/3 100/3
· Tercer parcial 100/3 100/3 100/3
Mínimo aprobatorio 70 puntos en escala de 1-100.
EXAMEN ORDINARIO:
Derecho: ≤70 puntos semestral, ≤85% asistencia.
Mínimo aprobatorio 70 puntos en escala de 1-100.

· Calificación semestral. 50- 50-90% 50-90%

70%
· Evaluación final-integral de los conocimientos: Puede 10-50% 10-50%
ser examen, proyecto, reporte-evidencias, etc. 30-
 50%
EXAMEN EXTRAORDINARIO:
Derecho: ≤40 puntos semestral, ≤60% asistencia.
Mínimo aprobatorio 70 puntos en escala de 1-100.

· Evaluación final-integral de los conocimientos: Puede 100 100 100

ser examen, proyecto, reporte-evidencias, etc.

9) Bibliografía

Bourgeon-Renault, D., Debenedetti, S., Gombault, A. y Petr, C. (2014). Marketing de l'Art et de la

Culture. Dunod

De Bono, E. (2009) El pensamiento lateral. Manual de creatividad. Paidós.

De Bono, E. (2015). Serious Creativity: How to be creative under pressure and turn ideas into
action. Random House.

Filiod, J. (2011). Au-delà de l'art : Créativité et expérience esthésique. Gérontologie et société.

Graphic design Thinking: beyond brainstorming. Ellen Lupton. Editorial: Princeton Architectural
Press.

Pensar visualmente, lenguaje, ideas y técnicas para el ilustrador. Mark Wigan. Editorial: Gustavo
Gili.

Pensar con imágenes. Enric Jardí. Editorial: Gustavo Gili.

Florida, R. (2009). Las ciudades creativas. Barcelona: Paidós.

Florida, R. (2014). The rise of the creative class--revisited: Revised and expanded. Basic Books
(AZ).

Thorne, K. (2008). Motivación y creatividad en clase (Vol. 246). Grao.

Guilera, L. (2020). Anatomía de la creatividad. MARGE BOOKS.

Winner, E., Goldstein, T. R., & Vincent-Lancrin, S. (2014). ¿ El arte por el arte?.