4 Modernidad

Tema 4
Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música
Tema 4. Modernidad.
Messiaen y sus discípulos
Índice
Esquema
Ideas clave
4.1. Introducción y objetivos
4.2. Las ramas de la modernidad
4.3. El universo propio de Olivier Messiaen
4.4. En la clase de Messiaen
4.5. Referencias bibliográficas
A fondo
San Francisco, una clase magistral (subtítulos en italiano)
Escucha, Israel
Test
Esquema
Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 3

Tema 4. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Ideas clave
4.1. Introducción y objetivos
En la alternancia histórica de épocas y estilos, al siglo romántico (el XIX) le sucedió
e l siglo moderno. El XX fue un siglo convulso, con dos guerras mundiales
extremadamente sangrientas. La segunda, finalizada en Europa en 1945, partió la
modernidad musical en dos etapas, imbuidas ambas de las nociones de progreso e
innovación.
En este tema, esperamos alcanzar los siguientes objetivos:
▸ Identificar las principales tendencias musicales del siglo XX dentro del género clásico
y conocer a algunos de sus protagonistas.
▸ Distinguir la modernidad musical de raíz germánica de la francesa y su posterior
confluencia.
▸ Comprender la gran dimensión de la figura de Olivier Messiaen.

Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
4.2. Las ramas de la modernidad
El progreso
Coincidiendo con el cambio de siglo XIX a XX, aparece en música una nueva
tendencia, que llamamos «modernismo» o «modernidad», que se corresponde con
evoluciones similares de las demás artes. Se trata de un fenómeno complejo que se

puede enfocar desde ópticas muy distintas, pero en el cual podemos distinguir
algunos rasgos bien definidos.
Antirromanticismo
Como casi todos los movimientos artísticos, este se opone al inmediatamente
anterior. La modernidad constituye una reacción contra:
▸ Las formas gigantes del Romanticismo en sus últimas manifestaciones (enormes
sinfonías de Mahler, óperas de cuatro días de Wagner), que, aunque no

desaparecen, dan paso al auge de los conjuntos de cámara.
▸ El énfasis exagerado, que es sustituido por la distancia, a veces irónica.
▸ La subjetividad y el exhibicionismo emocional del artista, que dejan paso a la
objetividad y el enfoque estructuralista.
Progreso musical
Los artistas modernos sienten la obligación de hacer progresar el arte musical.
Persiguen una innovación permanente que aspira a una originalidad radical de
cada compositor y, a veces, incluso, de cada obra. Llevada al extremo, esta
tendencia acaba valorando lo nuevo por encima de lo bueno.
Diversidad
La propia necesidad de innovar hace que la modernidad se despliegue en una

Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
multiplicidad de formas y variantes.
Pervivencia
Tras sucesivas reinvenciones y reencarnaciones, el impulso moderno de las artes y
de la música sigue vivo en nuestros días, conviviendo con una tendencia distinta,
que suele llamarse «posmoderna». Aunque sus rasgos son inciertos, podemos
decir, en general, que la posmodernidad se distingue por criticar la noción de
progreso y poner en cuestión todo baremo de juicio.
Primera etapa
A grandes rasgos, podemos distinguir dos grandes etapas en el modernismo
musical, que coinciden respectivamente con el comienzo del siglo XX y con la
reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial. De la primera etapa, destacamos
tres compositores que tuvieron una gran influencia en la música del siglo XX y
recomendamos tres obras de cada uno.
Arnold Schönberg (1874-1951)
Abandonó la tonalidad y creó el «dodecafonismo», un sistema de composición que
sustituye las escalas de siete notas (teclas blancas del piano) por las de doce notas
(teclas blancas y negras), que, además, resultan radicalmente igualadas. Con sus
dos discípulos y amigos, Alban Berg y Anton Webern, forma la llamada Escuela de
Viena. Obras: La noche transfigurada (1899), de carácter hiperromántico, escrita
justo antes de abrazar la modernidad; Pierrot Lunaire (1912), especie de cabaré
atonal; Un superviviente de Varsovia, op. 46 (1947), ejemplo de lo expresivo que
puede llegar a ser el dodecafonismo.
Claude Debussy (1862-1918)
Representa, junto con Maurice Ravel, la raíz francesa (antigermana, incluso) de la

primera modernidad. Amplió los límites de la tonalidad y, por la innovación en el color

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Ideas clave
sonoro y por la capacidad evocadora de su música, se le suele adscribir a un estilo
impresionista, paralelo al de los pintores. Tres obras fascinantes: Arabesque núm. 1
(1891), para piano; Preludio a la siesta de un fauno (1894), para orquesta con flauta
principal; Preludios (1913), para piano.
Igor Stravinski (1882-1971)
Sus sucesivos cambios de estilo (nacionalismo ruso, primitivismo progresivo,
neoclasicismo, dodecafonismo) marcaron el siglo. Fue un gran innovador en el ritmo,
la instrumentación y la estructura de la música. Obras: El pájaro de fuego (1910); La
consagración de la primavera (1913); Pulcinella (1920).
En estas décadas hay muchos otros compositores de interés, sobre todo en Francia,
con Erik Satie, Maurice Ravel y el llamado grupo de Los Seis (Georges Auric, Louis
Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre).
Todos ellos oponen a la seriedad germánica una música a menudo irónica o
sonriente.

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4.3. El universo propio de Olivier Messiaen
Olivier Messiaen (Aviñón, 1908 - Clichy, 1992) se sitúa en medio de las dos etapas
de la modernidad musical, como puente entre ellas. En París, fue organista de la
Iglesia de la Trinidad durante sesenta años y profesor del Conservatorio Superior
durante treinta y siete. Fue un analista de curiosidad universal, capaz de fascinarse
por igual con la Iberia de Albéniz, el dodecafonismo de Schönberg o la música del
gamelán indonesio. Como compositor, desarrolló un lenguaje propio e inconfundible
basado en sus circunstancias personales y le fue fiel toda su vida.
Figura 1. Olivier Messiaen. Fuente: Famous Composers, s. f.
Un estilo único
Basta con oír los primeros cuatro o cinco segundos para saber si una música es de
Messiaen, porque no se parece a ninguna otra. Prácticamente todas sus obras están
tejidas con los siguientes cuatro elementos.
El canto de los pájaros

Tema 4. Ideas clave
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Messiaen era un gran aficionado a la ornitología. Para él, los pájaros eran los
mejores músicos. Recorrió el mundo anotando, al amanecer, en pentagramas
musicales, el canto de centenares de especies. Introdujo en muchas de sus obras
el canto de determinados pájaros, anotando a veces, en el lugar correspondiente
de la partitura, el nombre del «autor» de lo que está sonando: «oropéndola», «chova
piquigualda» o «terrera común».
La devoción católica
Vivió una fe intensísima y dedicó la mayor parte de sus sobras a la alabanza de
Dios. Su devoción era alegre, sin mención a la oscuridad del pecado o la tortura de
la cruz. Sus obras celebran el amor divino o incluso el humano, que Messiaen
consideraba un espléndido regalo de Dios.
Los colores
Messiaen tenía sinestesia, una alteración de la percepción en la que el sujeto ve un
determinado color cuando oye un determinado sonido y viceversa. Algunas de sus
sucesiones de acordes están basadas en combinaciones de colores.
Los ritmos indios
Messiaen estudió un tratado medieval de música india que describía determinados

ritmos, llamados «talas». Se inspiró en ellos toda su vida.
Además, Messiaen desarrolló procedimientos propios (modos, ritmos y
figuraciones difíciles de describir sin acudir a tecnicismos) y utilizó con frecuencia las
ondas Martenot, una especie de órgano eléctrico monódico de sonoridad muy
peculiar inventado en 1928 por Maurice Martenot.

Tema 4. Ideas clave
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Figura 2. Ondas Martenot. Fuente: Encyclopædia Britannica, 2021.
El sonido Messiaen
Entre 1940 y 1941, Messiaen pasó un año en un campo de concentración alemán, en
Silesia, como prisionero de guerra. Para un violinista, un clarinetista y un
violenchelista que conoció en el campo, más él como pianista, compuso el Cuarteto
para el fin del tiempo, que estrenaron allí mismo.

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Accede al vídeo:
La Sinfonía Turangalîla (1949) es una celebración sinfónica de la alegría del amor
humano en diez movimientos. La estrenó el joven Leonard Bernstein con la Sinfónica
de Boston.
Accede al vídeo:

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Entre 1975 y 1983, Messiaen compuso su obra de mayores dimensiones, la ópera
San Francisco de Asís, en la que la devoción religiosa y el canto de los pájaros
llegan a su culminación. Es una obra inmensa en todos los sentidos que se estrenó
en la Ópera Garnier de París. En el cuadro 6 del Acto II, el hermano Francisco
predica a los hermanos pájaros.
Messiaen, O. (1999). Messiaen: Saint François d'Assise: Act II Tableau 6, "Le Preche
aux oiseaux": Freres oiseaux, en tous temps et lieux, louez votre [Grabado por José
Van Dam, cantante; Hallé Orchestra, orquesta; Kent Nagano, director]. En Saint
François d'Assise. [CD]. Deutsche Grammophon. Disponible en la Biblioteca Virtual
UNIR.

Tema 4. Ideas clave
Ideas clave
4.4. En la clase de Messiaen
De la clase de análisis musical de Messiaen en el l Conservatorio de París
surgieron, en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, tres compositores
importantísimos, Boulez, Stockhausen y Xenakis, que lideraron la segunda oleada
de la modernidad musical. Messiaen los introdujo en el «serialismo integral»,
variante del dodecafonismo que busca neutralizar no solo la melodía y la armonía,
sino otros aspectos del sonido, como el ritmo o el timbre.
El maestro no abandonó nunca sus pájaros y colores, y no abrazó el serialismo más
que en una obra menor, pero era lo bastante abierto de mente como animar a sus
alumnos a encontrar su propia voz, distinta de la suya. Además, en la clase de
Messiaen se produjo la confluencia de las dos raíces, germánica y francesa, de la
modernidad musical. La amistad y el respeto estético que desarrollaron en París sus
alumnos Boulez y Stockhausen son muestra de ello.
Pierre Boulez (1925-2017)
Lideró la vanguardia musical en Francia y en buena parte de mundo como
compositor y director. Fundó un grupo de cámara, el Ensemble InterContemporain,
que fue referencia por su calidad en la interpretación de música contemporánea.
Compuso obras poco numerosas, pero de gran influencia. Le Marteau sans maître
(1953) fue la primera obra totalmente serialista.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Contrapartida germánica de Boulez, similar en prestigio e influencia. Pionero de la
música electroacústica (creada mediante instrumentos eléctricos) e inclinado al
esoterismo, su principal obra es una ópera en siete jornadas llamada Licht (en
alemán, «luz»), cuya interpretación completa dura una semana.

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Iannis Xenakis (1922-2001)
Ingeniero, miembro de la resistencia antinazi y, luego, de la guerrilla comunista en la
guerra civil griega, donde fue gravemente herido. Emigró a París, trabajó en el
estudio del arquitecto Le Corbusier y desarrolló sistemas de composición con
modelos matemáticos y por ordenador. Entre sus principales obras están Metástasis
(1954), para orquesta; Psappha (1975), para un percusionista; y Pléiades (1979),
para seis percusionistas.
Accede al vídeo:
Además de los discípulos de Messiaen, la vanguardia de posguerra incluye otros
compositores y tendencias, como el gran universo de la música aleatoria y
conceptual que abrió el estadounidense John Cage, el minimalismo repetitivo de los
también estadounidenses Philipp Glass, John Adams y Steve Reich y la
aportación de emigrados de la Europa del Este, como el húngaro György Ligeti o los
polacos Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki, entre otros.
En la Unión Soviética y países satélites, hubo grandes compositores oficialistas,

Tema 4. Ideas clave
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c o m o Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, y una contestación místico-
minimalista por parte de Arvo Pärt y Sofiya Gubaidúlina.

Tema 4. Ideas clave
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4.5. Referencias bibliográficas
DR Koncerthuset. (26 de junio de 2020). Quartet for the End of Time / Quatuor pour
la fin du temps - Messiaen // Musicians from DNSO (Live) [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=wHb7GK_ZCqM
Encyclopædia Britannica. (6 de septiembre de 2021). Ondes Martenot [Fotografía].

https://www.britannica.com/art/ondes-martenot#/media/1/428993/118770
Famous Composers. (s. f.). Olivier Messiaen - Composer Biography, Facts and Music
Compositions [Fotografía]. https://www.pinterest.es/pin/384776361888472360/
France Musique. (12 de abril de 2019). Messiaen : Turangalîla-Symphonie (Susanna
Mälkki / Orchestre philharmonique de Radio France) [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=9r4eeMZBInY
Legilimentis. (22 de abril de 2010). Olivier Messiaen - Saint François d'Assise - A II S
6 [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=y2cKMv0Ca1I
Messiaen, O. (1999). Messiaen: Saint François d'Assise: Act II Tableau 6, "Le Preche
aux oiseaux": Freres oiseaux, en tous temps et lieux, louez votre [Grabado por José
Van Dam, cantante; Hallé Orchestra, orquesta; Kent Nagano, director]. En Saint
François d'Assise. [CD]. Deutsche Grammophon.
https://bv.unir.net:2804/stream.asp?s=164917%2FunirPD07%2FPY3542_044
Vic Firth. (1 de octubre de 2011). Xenakis: Pleiades, MALANGES - So Percussion
and the Meehan Perkins Duo [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/embed/aLJo1KgXuuY

Tema 4. Ideas clave
A fondo
San Francisco, una clase magistral (subtítulos en

italiano)
Guillem Calaforra. (3 de mayo de 2012). Messiaen St. François d'Assise
(masterclass) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=J4iOdeesrTs
La obra más grande de Olivier Messiaen, su ópera San Francisco de Asís, se
muestra aquí desde el punto de vista de sus protagonistas. Hablan detenidamente de
ella los responsables de la producción de 2012 en el Festival de Salzburgo: el
director musical Esa Pekka Salonen, el director de escena Peter Sellars y el barítono
José van Damm, entre otros.

Tema 4. A fondo
A fondo
Escucha, Israel
nikysch. (2011). A. Schoenberg: Un superviviente de Varsovia (subtítulos en
castellano). [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=61r2gD6UopU
Por su rechazo al énfasis emocional propio del Romanticismo, los compositores de la
modernidad son vistos, a veces, como contrarios a todo tipo de expresión en la
música. La siguiente grabación de Un superviviente de Varsovia demuestra todo lo
contrario. Arnold Schönberg, padre del dodecafonismo y, en general, de la música
atonal, nos muestra aquí hasta qué punto puede resultar expresiva una composición
sin dejar de ser radicalmente moderna. Medio cantando, medio hablando, un
narrador cuenta la escena de un grupo de judíos que, al ser obligados a caminar
hacia la cámara de gas, rompen a cantar el viejo himno Shemá, Israel (Escucha,
Israel). Con igual o mayor eficacia, la escena es narrada simultáneamente por una
música que es atonal, pero llega directa al fondo de la sensibilidad del oyente. Los
protagonistas son Franz Mazura, narrador, coro y Orquesta Sinfónica de la Ciudad
de Birmingham y Simon Rattle, director.

Tema 4. A fondo
Test
1. Una de estas frases no es exacta. La modernidad:
A. Rechaza el exceso de exhibición emocional.
B. Favorece el punto de vista objetivo antes que el subjetivo.
C. Practica el énfasis extremo en todos los aspectos de la música.
D. Rechaza de primeras el gigantismo de las formas, aunque ocasionalmente
recurra a él.
2. Una de estas frases no es exacta. Los músicos modernos:
A. Creen el progreso.
B. Buscan la innovación permanente.
C. Valoran la novedad de una obra casi por encima de cualquier otra
característica.
D. Aspiran a recapitular y perfeccionar el estilo de su tiempo, como en su día
hicieron Bach y Victoria.
3. La principal innovación de Arnold Schöberg fue:
A. El sistema dodecafónico, que pone el acento en el duodécimo sonido de
cada serie.
B. El sistema dodecafónico, que es una traslación a la música de la figura
geométrica del dodecaedro.
C. El sistema dodecafónico, que, mediante escalas de doce notas iguales,
busca anular las relaciones jerárquicas entre ellas.
D. La recuperación de la técnica del bajo continuo.
4. Relaciona los compositores de la izquierda con los rasgos de la derecha:

Claude Debussy 1 A Maestro y amigo de Webern y Berg
Anton Webern 2 B Cambió varias veces de estilo
Igor Stravinski 3 C Miembro de la Escuela de Viena
Arnold Schönberg 4 D Representa el impresionismo musical

Tema 4. Test
Test
5. Solo una de estas frases es correcta:
A. Messiaen estudió los ritmos de la música culta india de tiempos medievales
y los empleó en muchas de sus obras.
B. Messiaen compuso su Cuarteto para el fin del tiempo en un campo de
exterminio nazi, en el que, poco después, murieron él y los otros tres
protagonistas del estreno.
C. Messiaen inventó las ondas Martenot, instrumento que utilizó en muchas
de sus obras.
D. Messiaen, ornitólogo aficionado, grabó con un magnetófono el canto de
centenares de especies y lo reprodujo después con medios electrónicos en
muchas de sus obras.
6. Una de estas palabras no conviene a la religiosidad de Messiaen:
A. Alegre.
B. Intensísima.
C. Devota.
D. Sacrificial.
7. Solo una de estas frases es correcta:
A. Messiaen tenía daltonismo, alteración de la percepción que sustituye los
colores por una escala de grises asimilable a una escala musical.
B. Messiaen tenía sinestesia, alteración de la percepción por la que los
colores se oyen, además de verse, y los sonidos se ven, además de oírse.

C. En cuanto al trato del color sonoro, Messiaen seguía rigurosamente la
tradición de Debussy, que se inspiró, a su vez, en el impresionismo pictórico.
D. En cuanto al trato del color sonoro, Messiaen se inspiró en los múltiples
colores del plumaje de los pájaros, que estudió y clasificó detenidamente.

Tema 4. Test
Test
8. En la clase de análisis musical del Conservatorio de París, Messiaen inspiró a
tres discípulos que habrían de tener una influencia fundamental en la vanguardia de
la segunda mitad del siglo XX. ¿Qué tres?
A. Schönberg, Berg, Webern.
B. Boulez, Cage, Stockhausen.
C. Boulez, Stockhausen, Xenakis.
D. Ligeti, Lutosławski, Penderecki.
9. ¿Cuál de estas cosas no hizo Iannis Xenakis?
A. Participar en la resistencia antinazi y en la guerrilla comunista griega.
B. Integrarse como percusionista en el Ensemble InterContemporain de Pierre
Boulez.
C. Trabajar en el taller del arquitecto Le Corbusier.
D. Desarrollar métodos de composición basados en las matemáticas.
10. Arvo Pärt representa la siguiente tendencia:
A. Realismo socialista.
B. Dodecafonismo soviético.
C. Aleatoriedad.
D. Minimalismo místico.

Tema 4. Test

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Tema 4

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música

4.1. Introducción y objetivos

4.2. Las ramas de la modernidad

4.3. El universo propio de Olivier Messiaen

4.4. En la clase de Messiaen

4.5. Referencias bibliográficas

San Francisco, una clase magistral (subtítulos en italiano)

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 3

4.1. Introducción y objetivos

En la alternancia histórica de épocas y estilos, al siglo romántico (el XIX) le sucedió

e l siglo moderno. El XX fue un siglo convulso, con dos guerras mundiales

extremadamente sangrientas. La segunda, ﬁnalizada en Europa en 1945, partió la

modernidad musical en dos etapas, imbuidas ambas de las nociones de progreso e

En este tema, esperamos alcanzar los siguientes objetivos:

y conocer a algunos de sus protagonistas.

▸ Distinguir la modernidad musical de raíz germánica de la francesa y su posterior

▸ Comprender la gran dimensión de la figura de Olivier Messiaen.

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 4

4.2. Las ramas de la modernidad

tendencia, que llamamos «modernismo» o «modernidad», que se corresponde con

evoluciones similares de las demás artes. Se trata de un fenómeno complejo que se

algunos rasgos bien definidos.

Como casi todos los movimientos artísticos, este se opone al inmediatamente

anterior. La modernidad constituye una reacción contra:

▸ Las formas gigantes del Romanticismo en sus últimas manifestaciones (enormes

sinfonías de Mahler, óperas de cuatro días de Wagner), que, aunque no

▸ El énfasis exagerado, que es sustituido por la distancia, a veces irónica.

▸ La subjetividad y el exhibicionismo emocional del artista, que dejan paso a la

objetividad y el enfoque estructuralista.

Los artistas modernos sienten la obligación de hacer progresar el arte musical.

Persiguen una innovación permanente que aspira a una originalidad radical de

cada compositor y, a veces, incluso, de cada obra. Llevada al extremo, esta

tendencia acaba valorando lo nuevo por encima de lo bueno.

La propia necesidad de innovar hace que la modernidad se despliegue en una

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 5

multiplicidad de formas y variantes.

Tras sucesivas reinvenciones y reencarnaciones, el impulso moderno de las artes y

decir, en general, que la posmodernidad se distingue por criticar la noción de

progreso y poner en cuestión todo baremo de juicio.

A grandes rasgos, podemos distinguir dos grandes etapas en el modernismo

musical, que coinciden respectivamente con el comienzo del siglo XX y con la

reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial. De la primera etapa, destacamos

recomendamos tres obras de cada uno.

Arnold Schönberg (1874-1951)

Abandonó la tonalidad y creó el «dodecafonismo», un sistema de composición que

Viena. Obras: La noche transﬁgurada (1899), de carácter hiperromántico, escrita

justo antes de abrazar la modernidad; Pierrot Lunaire (1912), especie de cabaré

atonal; Un superviviente de Varsovia, op. 46 (1947), ejemplo de lo expresivo que

puede llegar a ser el dodecafonismo.

Claude Debussy (1862-1918)

Representa, junto con Maurice Ravel, la raíz francesa (antigermana, incluso) de la

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 6

sonoro y por la capacidad evocadora de su música, se le suele adscribir a un estilo

impresionista, paralelo al de los pintores. Tres obras fascinantes: Arabesque núm. 1

principal; Preludios (1913), para piano.

Igor Stravinski (1882-1971)

Sus sucesivos cambios de estilo (nacionalismo ruso, primitivismo progresivo,

neoclasicismo, dodecafonismo) marcaron el siglo. Fue un gran innovador en el ritmo,

la instrumentación y la estructura de la música. Obras: El pájaro de fuego (1910); La

consagración de la primavera (1913); Pulcinella (1920).

Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre).

Todos ellos oponen a la seriedad germánica una música a menudo irónica o

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