Introducción

¿Qué es la música impresionista?

El Impresionismo nace como una corriente artística general en Francia en el siglo XIX,
entre los años 1860 a 1910 aproximadamente y surge no solo como un género en el área musical
sino también en otros artes como la pintura, las artes plásticas y la literatura. Este fue
influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles
Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es Claude Debussy. Se
caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones, este
buscó un nuevo lenguaje con predominio del timbre y la belleza del sonido, insistiendo en los
aspectos sensoriales de la música. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o
sonoridad de cada acorde con independencia de las disonancias que estos puedan llegar a crear
con sus choques con los demás acordes.
En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las formas no
tienen una estructura clara, ya que no presentan puntos climáticos o largas frases claramente
distinguibles. Además en su pintura este trató de ver de otro modo la realidad y el paisaje,
dejándose seducir por la luz y por el color más que por la forma.

¿Qué es la música modernista?

Se entiende por música modernista, aquella compuesta aproximadamente entre 1910 y

1975. Esta corriente musical vino después de las épocas del romanticismo y posromanticismo
musical, ocasionando la necesidad de diferenciarse de los factores de dicho momento. La
música modernista evolucionaría a lo que solemos llamar música clásica contemporánea. Esta
es una postura filosófica y estética subyacente al período de cambio y desarrollo en el lenguaje
musical. Además, tuvo diversas reacciones en desafiantes y reinterpretaciones de categorías
anteriores de música, innovaciones que condujeron a nuevas formas de organizar y acercarse a
los aspectos armónicos, melódicos, sónicos y rítmicos de la música, y los cambios en las
cosmovisiones estéticas en estrecha relación con el período identificador más amplio de la
modernidad en las artes de la época. El momento exacto en el que terminó la música modernista
y comenzó la contemporánea aun no es claro.
Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que,
siendo el siglo XX una época de cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y
desarrollar esos principios como fundamentos estéticos.
Además, hay que destacar que la música modernista en si no tiene nada que ver de la música
que se encuentra en la época moderna.
Si bien el modernismo en sí mismo es música de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se
refiere a los movimientos más radicales y controversiales, donde el concepto de música llega
hasta sus límites (sobrepasándolos), utilizando elementos como ruidos, grabaciones y el sentido
del humor, el azar, la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo o la sorpresa. Dentro de los
géneros ubicados dentro de esta corriente radical podemos encontrar la música aleatoria, la
música electrónica en vivo, el teatro musical, la música ritual, la composición de proceso, el
happening musical o la música intuitiva, etc, siendo John Cage y Karheinz Stockhausen los
compositores más importantes de esta corriente.

Desarrollo
Música modernista

Varios artistas describen la música modernista de diferentes maneras algunos de ellos fueron:
Carl Dahlhaus- el describía el modernismo como “un punto obvio de discontinuidad histórica.
El «avance» de Mahler, Strauss y Debussy implica una profunda transformación histórica. Si
tuviéramos que buscar un nombre para transmitir el estado de ánimo separatista de la década de
1890 pero sin imponer una unidad de estilo ficticia en la época, podríamos hacer algo peor que
volver al término «modernismo» de Hermann Bahr y hablar de una «música modernista»
estilísticamente abierta que se extiende desde 1890 hasta los comienzos de nuestra propia
música moderna del siglo XX en 1910.”
Eero Tarasti- Este artista defina a la música modernista directamente en términos de «la
disolución de la tonalidad tradicional y la transformación de los mismos fundamentos del
lenguaje tonal, en busca de nuevos modelos en atonalismo, pollonalismo u otras formas de
tonalidad alterada».
Daniel Albright- Albright define al modernismo musical como «una prueba de los límites de la
construcción estética» y presenta las siguientes técnicas o estilos modernistas:
o Expresionismo
o Nueva objetividad
o Hiperrealismo
o Abstraccionismo
o Neoclasicismo
o Neobarbarismo
o Futurismo
o Método mítico

Principales características de la música impresionista

o Se desarrolla en Europa, principalmente en Francia y España.

o La música impresionista se vale de la total libertad para la creatividad.
o La ideología impresionista se basa en plasmar lo pasajero y momentáneo.
o Busca plasmar imágenes mentales, paisajes y texturas.
 o Es armónica y rítmicamente libre. Si bien la tonalidad y la métrica pueden estar
establecidas al principio de la obra, es común que al desarrollarse sean
manipulados.
o Se retoma la utilización de modos y otras escalas que habían caído en desuso
durante épocas anteriores como en el Barroco, período en donde solían utilizarse
únicamente las escalas mayores y menores.
o En el impresionismo juega mucho con la sutileza, la insinuación, así que los
sonidos suelen ser suaves y llevaderos, a veces ambiguos.
o El tempo pasa a ser un factor de percepción, se suele dar mucha libertad para
tener cualidad “cantabile” (de cualidades cantables) o rubato (cuando el tiempo
acelera y desacelera espontáneamente según el gusto del intérprete).
o Se da mucha experimentación con texturas, combinaciones sonoras que quizás no
tengan una definición sólida pero que en conjunto presenten una ambientación.
o Hay un enfoque importante en el timbre, se busca la utilización de las propiedades
musicales para embellecer el sonido en sí.

Principales características de la música modernista

o La incorporación de métricas inusuales

Esta se debe a que usualmente las métricas son los símbolos de dos números usados en
la notación musical, comúnmente se puede ver por ejemplo el de 4/4, pero en el
modernismo este es inusual por ejemplo 5/8, por decir otros.
o Utilización de timbres poco comunes
El timbre es una onda que acompaña y dependiendo del instrumento que se use este va
a cambiar, además toca destacar que en la música modernista se usaron diferentes tipos
de instrumentos, por lo que estos timbres fueron poco comunes.
o Aumento en uso de escalas modales
Estas eran escalas que eran comúnmente usadas en el Pop y el Jazz
o Uso de armonía politonal.
Esta emplea a la vez varias tonalidades.
o Abandono parcial o total de la tonalidad.
o Exploración de técnicas extendidas.
En estas como ya se ah mencionado antes empleaban diferentes técnicas.
o Inclusión de instrumentos o sonidos experimentales den a la composición.
También como se mencionaba antes en la música modernista se empleaban diferentes
instrumentos a la vez que usaban cosas poco comunes como instrumentos.

Principales compositores de música impresionista

Claude Debussy (1862 - 1918)- francés, pianista y compositor. Muchos consideran que
Debussy es el fundador del movimiento musical impresionista y es conocido como el máximo
representante de tal (incluso aunque el mismo compositor rechazara dicho término). Debussy
compuso música para piano, vocal y orquestal, incluyendo los géneros de la ópera, música
solista, música de cámara e incluso música incidental (para acompañar otro arte como el teatro.)
Obras notables: La mer, Suite Bergamasque, Peleas y Melisande.
Maurice Ravel (1875 - 1937)- Muchos consideran a Ravel como uno de los máximos maestros
de la orquestación, gracias a su habilidad por proveer equilibrio entre las estructuras musicales
formales y la expresividad sentimental. Ravel compuso obras para piano y obras orquestales,
muchas de las cuales son consideradas revolucionarias. Obras notables: Bolero, Daphnis et
Chloe, Concierto para piano en G mayor, Miroirs.
Erik Satie (1866 - 1925)- Sobresalen sus obras para piano. También suele ser vinculado con el
género minimalista. Satie y Ravel fueron compositores contemporáneos que se influenciaron
entre si. Obras notables: Gymnopédies, Gnossiennes.
Manuel de Falla (1876 - 1946)- Fue exponente del nacionalismo musical en España y es
reconocido como uno de los compositores más grandes de la historia del país. Muchos le
atribuyen la belleza de sus composiciones a la combinación del género musical clásico con la
utilización de elementos folclóricos de origen andaluz y castellano. Obras notables: El amor
brujo, El sombrero de los tres picos.
Isaac Albéniz (1860 - 1909)- También español, se le considera un prodigio musical. Pianista
además de compositor. Se dedicó principalmente a la composición de obras teatrales operáticas.
Su repertorio incluye obras para piano, zarzuelas y canciones. Obras notables: Pepita Jiménez,
Asturias, Merlín.

Principales compositores de la música modernista

Arnold Schönberg (1874 – 1951, Austria)- Arnold es considerado uno de los compositores
más importantes de del siglo XX, ya que es a él a quien se le atribuye los primeros trabajos
formales de composición atonal. Obras notables: Noche Transfigurada, La Espera.
Igor Stravinsky (1882 – 1971, Rusia)- Stravinsky destacó experimentalmente en los géneros
del primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Fue un compositor muy versátil, creando
obras de diversos géneros y formas como la ópera, la sinfonía, piezas para solistas e incluso
jazz. Obras notables: Petrushka, La consagración de la primavera, El pájaro de fuego.
Anton Webern (1883 – 1945, Austria)- Fue discípulo de Schöeberg y se considera uno de lo
más importantes exponentes del dodecafonismo. Se le conoce la innovadora utilización de los
elementos de altura, ritmo y dinámica. Obras notables: Rosen 1975, 102.
Serguéi Prokófiev (1891 – 1953, Rusia)- Compositor, pianista y director. Fue muy diverso en
cuanto a la variedad de obras musicales. Obras notables: Fanfarria para el hombre corriente
(1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
Dimitri Shostakovich (1906 – 1975, Rusia)- Se le relaciona fuertemente con asuntos
nacionales de Unión Soviética, en ocasiones causando polémica. Muchos describen el estilo
personal de Shostakovich como grotesco ya que utiliza intensamente los contrastes. Obras
notables: Sinfonía No.1, Sinfonía No.12, Lady Macbeth de Mtsensk.
John Cage (1912 – 1992, Estados Unidos)- Artista multifacético que no solo creó obras
musicales sino también fue poeta, filósofo y pintor. Muchas de sus obras crearon gran polémica
por romper estándares convencionales. Cage también borra la línea entre espectáculo y la
interacción. Fue pionero de la música aleatoria, electrónica y el uso de instrumentos no
convencionales. Obras notables: 4’33’’, Music of Changes, Radio Músic.

Conclusiones
La música impresionista tenía completa libertad en lo rítmico y en esta se experimentó con
sonidos, además que en su art este quería imitar la naturaleza mediante su música.
La música modernista tiene como motivo principal la ruptura de la tradición académica e
innovar con total libertad. Se debe a esta razón que en esta época surgiera una variedad de
música, incluyendo a su vez distintos sub-movimientos o fases de desarrollo.
Esto nos demuestra que en el arte no existen barreras para explorar la curiosidad y la creatividad
humana, transgrediendo todas las convenciones para seguir expandiendo las definiciones del
arte y la expresión.
Además, hubieron artistas en este movimiento que fueron variados en las técnicas que usaban.

Bibliografías

Modernismo musical: características y compositores:

https://www.unprofesor.com/musica/modernismo-musical-caracteristicas-y-compositores-
4306.html#anchor_2

Música de modernismo:
https://www.hisour.com/es/modernism-music-35882/

Música Modernista
septiembre 25, 2012:
http://sonidosyletra.blogspot.com/2012/09/musica-modernista.html

El impresionismo musical:
https://curiosfera-historia.com/impresionismo-musical/

Impresionismo Musical:
https://hstraarte.wordpress.com/2020/04/16/impresionismo-musical/

Características de la música impresionista:

https://www.unprofesor.com/musica/caracteristicas-de-la-musica-impresionista-4143.html