Tema 3 Dirección de Coros Infantiles

Tema 3
Práctica de Dirección Coral 3
Tema 3. Aspectos sobre la

dirección de coros infantiles
Índice
Esquema
Ideas clave
3.1. Introducción
3.2. Selección del repertorio
3.3. Tratamiento de la voz infantil
3.4. Recursos de ensayo
3.5. Cómo empezar a cantar a dos voces
3.6. Clasificación de las voces
A fondo
Cantar en la ESO a través de la muda de voz
The art of the choral Warm up
Tiendas de partituras online editoriales
Test
Esquema
Práctica de Dirección Coral 3 3

Tema 3. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Ideas clave
3.1. Introducción
En este tema vamos a desarrollar los aspectos más significativos en relación con la
dirección de coros infantiles: cómo abordar el trabajo vocal, los ensayos y el
repertorio a interpretar.
Los coros infantiles son un escenario ideal para introducir a los niños en la práctica
musical, pero, además, el trabajo coral tiene el potencial de enseñar una serie de
valores transversales que pueden hacer crecer a los pequeños como personas. Entre
estos valores destacan la mejora de las relaciones interpersonales e intrapersonales,
el aprendizaje del trabajo en equipo, el respeto y la integración desde las diferencias
y las capacidades del otro o la escucha a los demás y la presentación de sí mismos
ante los demás.
Cantar en un coro infantil, liderado por un profesional formado en dirección y con la
sensibilidad e intuición artística y emocional necesarias, puede suponer una
experiencia determinante en la vida de los pequeños integrantes de la agrupación, y
afecta al desarrollo vocal, cognitivo y emocional de los componentes. Por este
motivo, tenemos que asumir siempre con gran responsabilidad la dirección de los
proyectos vocales infantiles.
La música nos permite profundizar en la expresión de sentimientos a través de los
sonidos. Posibilitar que la primera experiencia musical se vivencie de la mano de

profesionales expertos en la práctica coral infantil es una apuesta segura por la
calidad de la enseñanza y el despertar de los valores en los más pequeños.
Este tema plantea una serie de objetivos para cuando llegue el momento de
desarrollar tu práctica coral con un coro infantil:
▸ Incentivar el interés por la música despertando en los pequeños la sensibilidad
por el arte en general.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
▸ Desarrollar buenos hábitos de conducta y enriquecimiento personal en el
entorno del grupo.
▸ Reforzar, de forma espontánea, los principios básicos de la educación en
valores, potenciando los pilares fundamentales de la convivencia tales como la
igualdad de oportunidades, el respeto por la diferencia, la diversidad cultural y
social, el respeto hacia el grupo y la integración.
▸ Incrementar el sentido de pertenencia al grupo y cohesionarlo a través del
trabajo en equipo, el aprendizaje musical y el desarrollo vocal y auditivo.
▸ Desarrollar el sentimiento de autorrealización y autoconfianza gracias al
reconocimiento de su labor artística a través de los conciertos.
▸ Crear expectativas en torno a las metas colectivas artísticas que el grupo ha de
alcanzar en un trabajo que, individualmente, no sería posible realizar poniendo
en valor el trabajo colectivo en el entorno musical.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
3.2. Selección del repertorio
El éxito de la práctica coral infantil, al igual que ocurre con los adultos, está
condicionado en un alto porcentaje por la adecuada selección del repertorio a
interpretar.
Cuando un grupo humano se reúne con el objetivo común de cantar, cuenta de
partida con una serie de condicionantes, que no limitaciones, debidas a su propia
morfología, y que debemos tener en cuenta:
▸ Franjas de edad.
▸ Nivel de conocimientos musicales.
▸ Número de componentes.
▸ Experiencia previa.
▸ Entre otros.
En cualquier caso, la elección del repertorio ha de ser muy cuidadosa para que
siempre satisfaga la premisa principal: desarrollar una práctica coral motivadora
y placentera que haga que los pequeños cantores se impliquen en ella. Partiendo de
esta premisa, hay una serie de parámetros que habrá que contemplar a la hora de
seleccionar el repertorio.
Temática
Es muy importante que el repertorio que seleccionemos esté compuesto por
canciones que cuenten historias divertidas y cercanas al entorno infantil para
que los cantores se identifiquen con ellas. En muchas ocasiones se ven coros
infantiles y/o coros escolares cantando canciones de grupos musicales del momento
que, aunque gusten a los niños porque las oyen en su entorno, no son adecuadas

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
para ser cantadas por ellos. No debemos privar a los pequeños de la oportunidad de
cantar canciones que sean adecuadas para ellos, y que potencien y fomenten su
mundo de fantasía adecuado a su edad y no a la de los adultos.
Desarrollo melódico
Las melodías de las canciones han de ser agradables de cantar en todas las
voces (si cantamos a más de una voz), bien porque sean pegadizas y divertidas o,
en su defecto, porque, siendo de carácter tranquilo y amable, despierten la
sensibilidad de quienes las interpreten.
Si estamos en una fase inicial de nuestro trabajo coral infantil, evitaremos melodías
que sean excesivamente saltarinas, dado que esta circunstancia dificultará tanto la
entonación como la afinación.
Tesitura
En muchos casos no se contempla este aspecto que resulta fundamental a la hora
de la interpretación. Sobre todo, por las implicaciones vocales que puede tener el uso
de una tesitura excesivamente grave para la voz infantil. En una primera etapa —y
cuando no se supere la edad de diez años— no se deberían cantar canciones que
tengan notas por debajo del do central. Por este motivo, hay una serie de
tonalidades que se adecúan mejor a la voz infantil como, por ejemplo: re M–m, mi
M–m, fa M-m o sol M–m. Por supuesto, puede haber canciones que estén escritas en
tonalidades diferentes, pero hay que asegurarse de que los diseños de las líneas
transcurran en los límites melódicos que hemos mencionado.
Nivel de dificultad
Es muy importante, en una primera fase de trabajo, huir de niveles de dificultad que
puedan provocar cierta frustración por resultar demasiado complejo el aprendizaje. Al

evitar una dificultad excesiva, conseguiremos que los cantores perciban,

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
inconscientemente, que son capaces de obtener resultados satisfactorios durante el
proceso de aprendizaje y, también, de forma más o menos inmediata.
El nivel de dificultad se irá incrementando progresivamente.
Así, según vayamos trabajando todos los aspectos necesarios para su desarrollo
vocal y auditivo, podremos ir avanzando en el proceso formativo. En cualquier caso,
será necesario contar con una serie de objetivos predefinidos y con una detallada
organización del trabajo para que dicho avance sea productivo.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
3.3. Tratamiento de la voz infantil
Postura
Una correcta educación postural es fundamental para poder desarrollar cualquier
actividad en la que nuestro cuerpo se vea implicado de manera integral tal y como
ocurre con nuestro gesto de dirección o cuando cantamos. Cantar en un coro infantil,
no es una excepción. Por lo que, desde el primer momento, empezaremos a trabajar
diferentes ejercicios, siempre planteados como juegos, utilizando la metáfora y la
imitación como recursos principales de nuestra metodología para alcanzar los
objetivos de nuestra actividad coral con los más pequeños.
De esta manera, para trabajar una postura correcta al estar sentados o de pie
durante el ensayo, podemos buscar, por ejemplo, la imagen de animales o de
personajes que favorezcan una postura erguida como pensar que somos una jirafa o
un cisne.
La postura tendrá que ser un aspecto en el que centremos nuestra atención de
manera constante durante el trabajo coral infantil.
Respiración: uso del aire
La voz cantada se produce a través de tres fases: inspiración, fonación y
resonancia.
Las tres fases son fundamentales para que la emisión de la voz cantada se produzca
de la manera adecuada. El hecho de tener una postura correcta va a facilitar, en
primer lugar, una correcta inspiración. Si la caja torácica está activa y las costillas
flotantes «flotan» de verdad, los pulmones de los niños van a contar con el espacio
suficiente para, al realizar una profunda inspiración, poder llenarse plenamente de
aire.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
Debemos recordar que, para cantar, necesitamos más aire que para hablar.
Este hecho es igual tanto para la voz adulta como para la voz infantil. Si tomamos
una gran cantidad de aire, este va a ejercer más presión cuando vaya a salir
convertido en sonido y, de esta manera, se facilitará la impostación de la voz
cantada. Por lo tanto, además de cuidar nuestra postura, realizaremos ejercicios
que acostumbren a nuestros pequeños cantantes a realizar inspiraciones profundas
para cantar, al igual que debemos hacer con los cantantes adultos. Esta práctica no
es fácil de adquirir, y es un aspecto sobre el que tendremos que poner énfasis de
manera constante durante un largo período de tiempo hasta que todos los cantores
lo incorporen a su praxis vocal. Con este fin utilizaremos imágenes y metáforas a
la hora de trabajar este tipo de inspiraciones.
Tabla 1. Ejercicios basados en imágenes y metáforas para trabajar las inspiraciones con los niños. Fuente:
elaboración propia.
Existen infinidad de imágenes que podemos utilizar, y seguro que todos somos
capaces de desarrollar nuestra imaginación en este sentido. Es muy importante que
siempre trabajemos los diferentes aspectos de la voz cantada en esta etapa
temprana, desde el juego y la experimentación lúdica.
Igualmente, para acostumbrar a los pequeños al uso del aire en la espiración,

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
podemos utilizar imágenes como:
▸ Inflar globos para una fiesta.
▸ Apagar todas las velas de la tarta de cumpleaños.
▸ Imitar un flotador que tiene un pinchazo y se deshincha.
Es muy importante que, cuando hagamos estos ejercicios de «echar el aire», no
perdamos la correcta actitud postural; y que, mientras nos «estrujamos» para que
salga todo el aire, se mantengan la postura erguida y la caja torácica activa.
Otro ejercicio que podemos hacer para trabajar la inspiración y la espiración es, si las
condiciones de nuestro local de ensayo lo permiten, tumbar a nuestros pequeños

boca arriba con las piernas flexionadas para que la zona lumbar se quede bien
pegada al suelo, y que coloquen las manitos sobre el abdomen para que sientan
cómo este se eleva y baja con la entrada y salida del aire en los pulmones. De esta
manera podemos encontrar un momento de relajación y concentración en una
primera fase del ensayo, por ejemplo, y también los haremos conscientes de su
propia respiración. Un recurso que, sin duda, les resultará muy útil para relajarse
cuando sean más mayores ante situaciones de estrés. Esto se lo podemos ir
contando como curiosidad, y casi como un cuento, para que sepan valorar la
importancia de la respiración consciente para nuestro bienestar emocional y físico.
Otros ejercicios que podemos realizar, siempre como un juego, son:

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
Tabla 2. Ejemplos de ejercicios para trabajar con los pequeños. Fuente: elaboración propia.
Cuando realicemos todos estos ejercicios, no debemos olvidar que la mandíbula ha
de estar siempre muy relajada, y que siempre tenemos que realizarlos generando
mucha actividad en el cóndilo, de manera que se evite cualquier acúmulo de tensión
en dicha articulación.
Otro aspecto muy importante es la actividad de la musculatura facial. Siempre
tenemos que generar sensación de asombro con elevación de cejas, y que este sea
un acto coordinado y relacionado con la inspiración. También es importante que esta
sensación de sorpresa, con las cejas elevadas, se mantenga mientras los pequeños
cantan, ya que la actitud facial y la actividad muscular facilitan la colocación de la voz
y la emisión impostada de esta.
Emisión del sonido
El estado natural y saludable de la voz cantada infantil es el uso de la conocida como
voz de cabeza. Esto es, aquella que utiliza tan solo las resonancias de cabeza y
no la mezcla de resonancias de cabeza y resonancias de pecho que suele tener la
voz hablada. Hay muchos recursos para trabajar la voz de cabeza.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
A continuación, exponemos algunos recursos que nos ayudan a explorar el registro
de cabeza de los pequeños cantores:
▸ Hacer glissandos ascendentes y descendentes con la vocal «u».
▸ Giros en espiral aumentando el ámbito y ascendiendo la tesitura con la consonante
«r».
▸ Voz hablada solo con registro de cabeza.
▸ Cualquier tipo de emisión vocal en el registro agudo que imite sonoridades del
entorno cercano real o de fantasía, y que puedan realizar por imitación: una sirena,
el aullido de un perrito, un fuego artificial que sube muy alto, muy alto.
Para activar las resonancias, es bueno utilizar imágenes de animales o de la
naturaleza con consonantes como, por ejemplo:
▸ Mugidos, con «m».
▸ El viento con la «f».
▸ Las abejitas con la «z».
▸ El motor de una moto, de un coche, brum, brum.
▸ La sirena del barco: bu-buuu.
O la imitación de instrumentos musicales:
▸ La trompeta: pa-pa-ra-ba-pa-pa.
▸ El triángulo: klin, klin, klin.
Es fundamental trabajar los fonemas consonánticos de forma aislada para poder
aplicar la correcta dicción de estos en la interpretación del repertorio. Con este fin

podemos realizar distintos ejercicios que se nos ocurran para activar la lengua y los

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
labios para que se acostumbren a cantar trabajando con toda la musculatura facial.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
3.4. Recursos de ensayo
El canto coral tiene como objetivo pedagógico principal, desde el punto de
vista musical, educar la voz y el oído de quien lo practica.
Está ampliamente probado que el mejor camino para abordar la práctica coral en una
primera fase de la formación es el canto al unísono, esto es, a una voz, con
acompañamiento instrumental de un instrumento armónico como el piano, por
ejemplo. Cantar a una voz permite centrar y focalizar la atención por parte de todo
el grupo en los mismos parámetros de forma simultánea: colocación de la voz,
entonación, afinación y dicción del texto. Al mismo tiempo, la conciencia armónica es
fijada a través del instrumento que realiza el acompañamiento.
Siempre comenzaremos el ensayo con una vocalización y con ejercicios que, por
un lado, ayuden a nuestros cantores a concentrarse; y, por otro, faciliten centrar la
atención en sus cuerpos, respiración y voces. Aunque ellos no lo hagan de manera
consciente, nosotros sí debemos tener muy claros los objetivos de la vocalización y
enfocarlos de la manera adecuada en función de las exigencias del repertorio o del
momento de evolución vocal en el que nos encontremos.
Los ejercicios a realizar ya han sido comentados anteriormente. Intentaremos no
repetir siempre los mismos e ir cambiando las imágenes y las metáforas para que las
propuestas siempre resulten creativas.
Para trabajar el repertorio y el aprendizaje de las canciones, podemos utilizar el
recurso conocido como audición directa, es decir, presentar la canción con
nuestra propia voz. Debemos evitar tocar la canción con un instrumento que
sustituya a nuestra voz salvo que, puntualmente, haya alguna circunstancia que nos
impida cantar. Nuestro ejemplo vocal ha de ser el adecuado, y debemos presentar la
canción, en el momento previo a su aprendizaje, de la manera que vayamos a querer

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
que sea aprendida. Por este motivo, es muy importante que nos sepamos muy bien
las canciones para que, en el momento de ser presentadas, ya contengan todos los
aspectos interpretativos que queramos trabajar. Otra cosa es que los pequeños
cantores puedan reproducir las canciones tal cual se las cantamos, pero nuestro
ejemplo tiene que ser de la mayor calidad posible, y debe contener todos los
aspectos interpretativos desde un primer momento.
Es muy importante no olvidar que, en todo momento, durante el ensayo, nuestra
actitud postural sea la correcta, y que estemos de pie frente a los pequeños con la
actitud que ellos deben tener para cantar. Hemos de tener en cuenta que, con los
niños, más aún que con los mayores, somos los espejos en los que se van a mirar y
de los que van a imitar muchas actitudes y aptitudes, así que debemos intentar que
todo lo que capten de nuestras acciones sea positivo.
Debemos mantener un nivel de disciplina apto para el ensayo, siempre evitando
actitudes autoritarias, que permita el correcto funcionamiento del trabajo colectivo.
Tenemos que explicarles cómo un espacio de trabajo en el que tenemos que
desarrollar una labor en equipo requiere que haya silencio cuando estamos
trabajando las canciones para que podamos aprenderlas (y que también es muy
importante para que nosotros los directores para que no nos hagamos daño en la
voz). Así, también les estaremos inculcando la necesidad de cuidado de la voz y lo
importante que es evitar su mal uso. Por lo tanto, cuando la música suena… ¡¡¡nunca
hablamos, siempre escuchamos!!!
En los ejemplos que mostremos tenemos que cuidar todos los aspectos
fundamentales para la interpretación de las canciones entre los que se encuentran:
▸ Correcta dicción del texto poniendo mucho énfasis en la articulación de los
fonemas sin golpear los sonidos.
▸ Colocación de la voz.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
▸ Tipo de articulación (legato, non legato…).
▸ Tempo adecuado.
▸ Conducción de las líneas, evitando golpear las sílabas, y siempre con el
discurso musical más bonito posible.
▸ Mantener la prosodia de manera correcta, y evitar los golpes en las sílabas
previas a las respiraciones.
Cuando enseñamos las canciones, dependiendo de la fase en la que nos
encontremos, debemos asegurarnos de que el fragmento a enseñar no es
demasiado corto ni demasiado largo, y de que hemos repetido la idea musical las
veces necesarias como para que puedan hacer la respuesta cantada de manera
correcta. Cuando ellos cantan, debemos escuchar en lugar de cantar con ellos
porque, de esta manera, podremos apreciar mejor los posibles problemas
interpretativos como errores de notas o problemas vocales que puedan acaecer.
También es muy importante que nos aseguremos de que todos los cantores
entiendan bien el significado de todas las palabras que están cantando, incluso,
si es en otro idioma, porque de esta manera estaremos fomentando, además, la
sincronización y conexión del significado concreto de los textos a las emociones.
En algunos casos se puede incluir alguna propuesta de movimiento en la
interpretación de las canciones. Este ejercicio es muy positivo siempre que el diseño
del movimiento no vaya en contra de la voz y permita e, incluso, ayude a desarrollar
el discurso musical con facilidad. En estos casos es mejor enseñar los movimientos
al mismo tiempo que enseñamos la canción y no incorporarlos luego.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
3.5. Cómo empezar a cantar a dos voces
Se podría pensar que el canon es un recurso útil a la hora de empezar a cantar a
dos voces. Sin embargo, el hecho de que sea la misma melodía desplazada unos
compases suele dificultar mucho la afinación y la entonación cuando el canon se
desdobla debido a que, al reconocer la melodía en la otra voz, es muy fácil perderse
y muy difícil que se mantenga cada cuerda en su línea.
Aquí vamos a proponer algunas tácticas que pueden ayudar a comenzar de manera
muy paulatina el trabajo a dos voces que, en una primera etapa, no tiene que ser
necesariamente cantando dos líneas musicales diferentes.
E l recurso de la pregunta-respuesta es muy útil. Seleccionamos una melodía al
unísono que se pueda articular en pregunta y respuesta, y separamos el grupo en
dos, de manera que podamos jugar con la pregunta y la respuesta. De esta manera
aprenden a escuchar, a esperar a que les corresponda entrar, desarrollan la
atención, y es una fase preliminar al comienzo del canto a dos voces diferentes.
Cuando llegue este momento hay que buscar planteamientos de escritura en los
que las voces transcurran por movimiento contrario. Hay que evitar los movimientos
paralelos o los cantos por terceras porque estos también son muy difíciles de
gestionar auditivamente.
Otro diseño recomendable es el de pregunta y respuesta a dos voces. Por
ejemplo, que una voz se mantenga, mientras la otra realiza un giro. Hemos de tener
en cuenta que este es un gran paso, y que debemos planificar muy bien cómo
realizarlo con el tiempo suficiente antes de que ocurra y, para ello, deberemos
realizar una intensa búsqueda de repertorio que nos ayude a conseguir nuestro
objetivo de la manera más placentera posible para que los integrantes del coro lo
vivan de manera positiva y como un reto alcanzable; así, evitaremos experiencias

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
frustrantes.
En este sentido será muy útil que cambiemos el diseño de los ensayos para
permitir la posibilidad de poder realizar ensayos por cuerda en los que podamos
trabajar la entonación de cada una de las voces y el tratamiento vocal de estas.

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
3.6. Clasificación de las voces
Hemos de tener en cuenta que, cuando empezamos a trabajar el canto colectivo con
grupo infantil, la manera adecuada de empezar a hacerlo es al unísono. Por este
motivo, no será necesario que establezcamos ninguna clasificación a priori. Más
adelante, cuando llegue el momento de cantar a dos voces y, posteriormente, a tres
o cuatro, ya contaremos con un conocimiento individual de cada uno de los
integrantes como para saber en qué cuerda debemos ubicarlos dependiendo de la
tendencia que percibamos en su tesitura y de la seguridad auditiva.
Al principio es mejor que los más seguros canten la segunda voz porque esto
nos asegurará unas mayores posibilidades de éxito en nuestra empresa de empezar
a cantar a dos voces y, además, para aquellos que tienen una mayor capacidad
auditiva también supondrá un aprendizaje mayor.
El hecho de que no establezcamos una clasificación vocal en las primeras fases del
trabajo no quiere decir que no tengamos que conocer individualmente a nuestros
cantores. Es muy recomendable que, de forma periódica, organicemos audiciones
fuera del ensayo para escucharlos uno a uno, conocer su evolución vocal, que nos
canten el repertorio de forma individual, y saber, de esta manera, cuál es su
evolución y cuáles son sus capacidades tanto vocales como auditivas.
Dependiendo del entorno de nuestro coro y de las circunstancias, tendremos que

decidir (o la decisión nos vendrá dada) qué hacemos con aquellos pequeños que
presenten problemas de oído. Podremos ser más o menos estrictos cuando nos
enfrentemos a esta situación, según el contexto específico.
Lo primero que hemos de señalar es que el oído siempre se puede educar, pero,
en algunos casos, necesita un tiempo y tratamiento extras. Cuando los problemas
sean muy acusados, deberíamos trabajar individualmente con estos pequeños fuera

Tema 3. Ideas clave
Ideas clave
del ensayo para poder comprobar a qué se deben ciertas dificultades. En algunos
casos es debido a que no son capaces, o les cuesta mucho, de colocar
adecuadamente la voz y, por eso, cantan con esa sensación «mono-tona», es decir,
siempre en torno a la misma nota y en una tesitura muy grave. En estos casos
utilizaremos los glissandos vistos anteriormente para intentar que descubran su voz
de cabeza. Igualmente, trataremos de que utilicen la voz de cabeza al hablar y,
desde ahí, pasar a la voz cantada. Este suele ser el problema más habitual y, como
hemos dicho, requerirá un trabajo individualizado, mientras siguen ensayando con
todo el grupo en los ensayos, hasta que, finalmente, empiecen a entonar de modo
correcto.

Tema 3. Ideas clave
A fondo
Cantar en la ESO a través de la muda de voz
Elorriaga, A. (2012). Cantar en la ESO a través de la muda de voz. Aula de
Innovación Educativa, 209, 61 -64. Disponible
en: http://crateru1.educa.aragon.es/cambio_de_voz_Aula_0212.pdf
En este artículo del doctor Alfonso Elorriaga, puedes consultar recursos para el
tratamiento del proceso de la muda de voz en cantores varones adolescentes. Este
mismo autor tiene otras investigaciones en las que analiza en profundidad este
aspecto como, por ejemplo, su tesis doctoral titulada: La continuidad del canto
durante el período de la muda de voz, Universidad Autónoma de Madrid, (2011).

Tema 3. A fondo
A fondo
The art of the choral Warm up
Indianapolis Children’s Choir (2009). The art of the choral Warm up. YouTube.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=ji10n6er6MU
En dicho enlace puedes ver una propuesta de vocalización del director del Coro
Infantil de Indianapolis, Josh Pedde.
Behind the Scens- Warms Ups
Indianapolis Children’s Choir (2011). Behind the Scenes- Warm Ups. YouTube.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=TiRMOtw1VUI
Con el vídeo anterior podemos ver otro ejemplo las técnicas utilizadas con la
población infantil y la vocalización.
Gondwana children’s choir
Gondwana children’s choir. (2013). Kasa Kab- David Page. YouTube. Disponible
en: https://www.youtube.com/watch?v=Dyyrx4dm-Ag
Con este enlace, podremos disfrutar de una preciosa versión de la obra Kasa Kab,
del compositor David Page, interpretada por un coro del proyecto australiano
Gondwana Voices (directora artística: Lyn Williams AM).

Tema 3. A fondo
A fondo
Tiendas de partituras online editoriales
Visitando los siguientes enlaces, podrán acceder a diversas tiendas de partituras
online:
Página web de Alfred Music https://www.alfred.com/school-choral/
Página web de Pender’s music co. https://www.penders.com/c-265-choral-
music.aspx
Página web de Music notes https://www.musicnotes.com/choral/
Página web de Score Store https://www.scorestore.co.uk/choral-list.html
Página web de J. W. Pepper https://www.jwpepper.com/sheet-music/school-choir-

music.jsp
Página web de Éditions Á Coeur Joie https://www.editionsacoeurjoie.fr/
Página web de Sheet music plus

https://www.sheetmusicplus.com/ensembles/choir/children/500021+700013
Página web de 8 notes https://www.8notes.com/choir/childrens/sheet_music/
Página web de Music room https://www.musicroom.com

Tema 3. A fondo
Test
1. Un gran porcentaje del éxito de la práctica coral infantil depende:
A. De la edad de los niños.
B. Del repertorio elegido.
C. De la tonalidad de las canciones.
D. De la temática de las canciones.
2. Es bueno hacer audiciones periódicamente a los pequeños cantores para:
A. Comprobar cuál es la evolución vocal que están experimentando.
B. Que no se pongan nerviosos si tienen que cantar delante de los
compañeros.
C. Ver si les da vergüenza cantar.
D. Comprobar que se saben las canciones.
3. En la primera etapa de la formación de un coro infantil debemos empezar a
trabajar:
A. A dos voces.
B. Al unísono.
C. A partir de los doce años, a tres voces.
D. Da igual, no hay un criterio al respecto.
4. El canon es la forma ideal de canción para empezar a cantar a varias voces.
A. Falso.
B. Verdadero.
C. Solo cuando el canon es a dos voces.
D. Solo si la segunda entrada del canon está a más de dos compases de
distancia.

Tema 3. Test
Test
5. Cuando enseñamos una canción al coro, lo más importante al principio es que se
aprendan bien las notas por lo que, cuando les cantemos la canción para que se la
aprendan, es el único aspecto que hemos de cuidar.
A. No, solo es importante que se aprendan bien el texto.
B. Verdadero.
C. Hay que preocuparse de que se aprendan bien solo las notas y el texto.
Los demás aspectos se tienen que trabajar más adelante.
D. Falso.
6. El canto coral tiene como objetivos pedagógicos principales:
A. Educar la voz y el oído.
B. Aprender música.
C. Cantar juntos.
D. Aprender canciones.
7. El estado natural y saludable de la voz cantada infantil es el uso de la conocida
como:
A. Voz de pecho.
B. Voz de cabeza.
C. Voz ligera.
D. Voz mixta.
8. La temática no es un aspecto especialmente importante a la hora de elegir las
canciones:
A. Verdadero.
B. No hay un criterio con respecto a esto.
C. Hay diferentes criterios con respecto a este aspecto.
D. Falso.

Tema 3. Test
Test
9. En el trabajo vocal infantil debemos cuidar:
A. Solo la respiración en una primera etapa.
B. Solo la dicción y la articulación.
C. La emisión y la respiración.
D. La respiración, la emisión y la resonancia.
10. En las primeras etapas del trabajo coral infantil es muy importante plantear
todas las actividades:
A. Utilizando el juego como recurso principal.
B. Poniendo énfasis en los contenidos teóricos.
C. Con el único propósito de que los niños se lo pasen bien.
D. Todas son correctas.

Tema 3. Test

Tema 3 Dirección de Coros Infantiles

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 3 Dirección de Coros Infantiles

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 3

Práctica de Dirección Coral 3

Tema 3. Aspectos sobre la

3.2. Selección del repertorio

3.3. Tratamiento de la voz infantil

3.4. Recursos de ensayo

3.5. Cómo empezar a cantar a dos voces

3.6. Clasificación de las voces

Cantar en la ESO a través de la muda de voz

The art of the choral Warm up

Tiendas de partituras online editoriales

Práctica de Dirección Coral 3 3

dirección de coros infantiles: cómo abordar el trabajo vocal, los ensayos y el

estos valores destacan la mejora de las relaciones interpersonales e intrapersonales,

el aprendizaje del trabajo en equipo, el respeto y la integración desde las diferencias

y las capacidades del otro o la escucha a los demás y la presentación de sí mismos

ante los demás.

Cantar en un coro infantil, liderado por un profesional formado en dirección y con la

sensibilidad e intuición artística y emocional necesarias, puede suponer una

experiencia determinante en la vida de los pequeños integrantes de la agrupación, y

afecta al desarrollo vocal, cognitivo y emocional de los componentes. Por este

proyectos vocales infantiles.

La música nos permite profundizar en la expresión de sentimientos a través de los

sonidos. Posibilitar que la primera experiencia musical se vivencie de la mano de

calidad de la enseñanza y el despertar de los valores en los más pequeños.

desarrollar tu práctica coral con un coro infantil:

▸ Incentivar el interés por la música despertando en los pequeños la sensibilidad

por el arte en general.

Práctica de Dirección Coral 3 4

▸ Desarrollar buenos hábitos de conducta y enriquecimiento personal en el

entorno del grupo.

▸ Reforzar, de forma espontánea, los principios básicos de la educación en

valores, potenciando los pilares fundamentales de la convivencia tales como la

igualdad de oportunidades, el respeto por la diferencia, la diversidad cultural y

social, el respeto hacia el grupo y la integración.

▸ Incrementar el sentido de pertenencia al grupo y cohesionarlo a través del

trabajo en equipo, el aprendizaje musical y el desarrollo vocal y auditivo.

▸ Desarrollar el sentimiento de autorrealización y autoconﬁanza gracias al

reconocimiento de su labor artística a través de los conciertos.

▸ Crear expectativas en torno a las metas colectivas artísticas que el grupo ha de

alcanzar en un trabajo que, individualmente, no sería posible realizar poniendo

en valor el trabajo colectivo en el entorno musical.

Práctica de Dirección Coral 3 5

3.2. Selección del repertorio

condicionado en un alto porcentaje por la adecuada selección del repertorio a

Cuando un grupo humano se reúne con el objetivo común de cantar, cuenta de

partida con una serie de condicionantes, que no limitaciones, debidas a su propia

morfología, y que debemos tener en cuenta:

▸ Nivel de conocimientos musicales.

siempre satisfaga la premisa principal: desarrollar una práctica coral motivadora

Es muy importante que el repertorio que seleccionemos esté compuesto por

canciones que cuenten historias divertidas y cercanas al entorno infantil para

Práctica de Dirección Coral 3 6

mundo de fantasía adecuado a su edad y no a la de los adultos.

en su defecto, porque, siendo de carácter tranquilo y amable, despierten la

sensibilidad de quienes las interpreten.

entonación como la afinación.

En muchos casos no se contempla este aspecto que resulta fundamental a la hora

cuando no se supere la edad de diez años— no se deberían cantar canciones que

transcurran en los límites melódicos que hemos mencionado.

puedan provocar cierta frustración por resultar demasiado complejo el aprendizaje. Al

Práctica de Dirección Coral 3 7

inconscientemente, que son capaces de obtener resultados satisfactorios durante el