5 El Color de La Cuerda

Tema 5
Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música
Tema 5. El color de la cuerda

Índice
Esquema
Ideas clave
5.1. Introducción y objetivos
5.2. ¿Por qué suenan las cosas como suenan?
5.3. El color de los instrumentos de cuerda
5.4. La orquesta de cuerda
5.5. Referencias bibliográficas
A fondo
El sonido de la cuerda
Construir el sonido
Test
Esquema
Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 3

Tema 5. Esquema
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Ideas clave
5.1. Introducción y objetivos
Para apreciar la música, es necesario comprender en cierta profundidad el sonido,
que es su materia prima. Conocer los mecanismos y modalidades de producción del
sonido es útil, sobre todo, para distinguir las familias de instrumentos y reconocer sus
colores sonoros propios, lo que es, a su vez, una de las claves de la apreciación
musical.
Entre las distintas familias de instrumentos, la de la cuerda frotada destaca por su
importancia en el contexto de la tradición instrumental y orquestal europea. En ella se
centrará este tema.
Los objetivos que se espera alcanzar son:
▸ Aprender las bases de la naturaleza física y fisiológica del sonido.
▸ Comprender la base física de la altura musical y del color sonoro.
▸ Distinguir los instrumentos de cuerda de los demás.
▸ Identificar los miembros de la familia de los instrumentos de cuerda.
▸ Apreciar la capacidad musical de la orquesta de cuerda.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
5.2. ¿Por qué suenan las cosas como suenan?
El sonido
A veces, cuando reciben un golpe, por ejemplo, las cosas se ponen a vibrar, es
decir, a moverse o deformarse en rápido y periódico vaivén. Esa vibración se
transmite inevitablemente al aire circundante y, si estamos cerca, el aire la transmite

a nuestro tímpano y a los huesecillos de nuestro oído interno que, al vibrar, disparan
pulsos eléctricos en las terminaciones nerviosas que tenemos ahí.
Llamamos «sonido» a la interpretación que hace nuestro cerebro de las señales
que le llegan a través del nervio auditivo y a la asociación que hacemos entre la
llegada de esas señales y la vibración de la cosa sonante. El sonido es un fenómeno
de la física ondulatoria, pero también de la sicología de la percepción.
El sonido se representa bien mediante ondas.
Figura 1. Altura e intensidad del sonido. Fuente: elaboración propia.
Como se ve en la Figura 1, la altura musical o tono de un sonido depende de la

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
longitud de la onda sonora. Dicho con más precisión, depende de su frecuencia el
número de ondas, o ciclos, que ocurren por segundo, que, a su vez, es una función
de la longitud. Por su parte, la intensidad del sonido, es decir, la potencia o volumen
con la que lo oímos, depende de la amplitud de la onda.
Sonidos propiamente dichos son los que tienen una frecuencia estable y una
altura, o nota musical, discernible: un do, un re, etc. Los sonidos que son demasiado
complejos o variables para permitirnos identificar en ellos una altura determinada
reciben el nombre de «ruidos» (por ejemplo, un trueno, una fuente, un bastonazo
contra el suelo o un choque de platillos en una orquesta). Sonidos y ruidos pueden
formar parte por igual de una pieza de música.
El timbre o color sonoro
Además de la altura y la intensidad, el sonido tiene otras dos cualidades de interés
musical: la duración (el tiempo que permanece sonando, que tiene que ver con el
ritmo y con la forma) y el timbre o color sonoro. Para comprender esta última
cualidad, necesitamos entender mejor cómo vibran los objetos.
La Figura 2 explica por qué, cuando creemos estar oyendo un solo sonido (por
ejemplo, el de una cuerda de una guitarra que acabamos de pulsar), en realidad
estamos oyendo muchos, una cantidad infinita de ellos, que apenas distinguimos.
Nos pasan desapercibidos, pero son los que definen para nuestro oído el color
sonoro del instrumento que lo ha emitido. Es el misterio de los sonidos armónicos.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Figura 2. Armónicos, escala y timbre. Fuente: elaboración propia a partir de Grigioni, 2019, p. 10.
En los instrumentos de viento, se produce un fenómeno similar. El cuerpo del
instrumento aloja una columna de aire que es el cuerpo resonador. Igual que las
cuerdas, esta columna vibra en toda su longitud y, además, en todas las longitudes
secundarias. En la Figura 3 representamos las ondas que se producen en el interior
de un tubo de órgano, que tiene un mecanismo casi idéntico al de una flauta.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Figura 3. Vibraciones principal y secundaria en un tubo de órgano. Fuente: Grigioni, 2019, p. 12.
Para comprender las diferencias entre los distintos instrumentos y apreciar su color
distintivo, solo nos queda aprender un aspecto del sonido: su mecanismo de
disparo.
Dos fases: producción y resonancia
¿Cómo nace un sonido musical? En dos fases: producción y resonancia. La
producción ya la conocemos, es la perturbación o vibración inicial. La provoca el
intérprete al actuar sobre una parte del instrumento (soplar la boquilla de un clarinete,
pulsar una de las cuerdas de una guitarra, golpear la membrana de un tambor). Al

hacerlo, el intérprete saca al instrumento de su reposo y lo pone a trabajar. A
continuación, tiene lugar la segunda fase, la resonancia, que es la amplificación y
modulación que lleva a cabo el cuerpo del instrumento —o la columna de aire que lo

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
ocupa— a partir de la vibración inicial.
Las distintas variedades de producción del sonido son determinantes en

cuanto al color sonoro de cada instrumento.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
5.3. El color de los instrumentos de cuerda
El violín
El violín es, quizá, con el piano, el instrumento principal de la tradición musical culta
europea. En él, el sonido se produce haciendo vibrar alguna de sus cuatro cuerdas
mediante uno de estos procedimientos: pellizcarla con el dedo (pizzicato, en

italiano), técnica que se usa solo ocasionalmente, o frotarla con un arco, que es la
técnica predominante. Por eso, al violín y a su familia se los conoce indistintamente
como instrumentos de cuerda o instrumentos de arco. La acción del arco es la
responsable de las principales características del violín:
▸ Color aterciopelado, denso y rico en matices.
▸ Sonoridad poderosa y homogénea.
▸ Cantabilidad y capacidad de matización.
La vibración de la cuerda se transmite a través del puente a la caja del instrumento,
que posee dos grandes superficies resonadoras: la tapa superior y la inferior. Ellas
son las responsables principales de la amplificación y modulación del sonido y su
transmisión al aire circundante.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Figura 4. Las partes del violín. Fuente: Mena, s. f.
Antiguamente, las cuerdas del violín eran de tripa. Hoy son de metal, porque dan
una sonoridad más potente, o de material sintético. También se usan hoy las de tripa
para tocar con criterio histórico la música antigua.
Las cuerdas se apoyan sobre dos elementos: la cejilla y el puente. La distancia
entre ellos determina la longitud de la vibración de la cuerda y, por lo tanto, la altura
de la nota cuando se toca «al aire», es decir, sin intervención de la mano izquierda.
Cuando apretamos la cuerda contra un determinado punto del diapasón con un dedo
de la mano izquierda, disminuye la longitud de la vibración, lo que produce una nota
más aguda. La altura musical también es función de la tensión de la cuerda. En el
proceso de afinación, se tensa o destensa la cuerda girando la clavija hasta
conseguir la altura correcta.
E l arco es una vara de madera entre cuyos extremos se atan las cerdas (que, en
realidad, son crines de caballo) con las que se frotan las cuerdas del violín. El arco
ha evolucionado también y hoy se puede usar el arco moderno, que tiene forma

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
convexa y da mayor tensión a sus cerdas, o los arcos antiguos, de vara cóncava y
menor tensión. Cerdas más tensas en el arco significan un sonido de mayor potencia
y homogeneidad, aun a costa de algo de capacidad de matización.
Accede al vídeo:
La construcción de violines continúa hoy día, pero alcanzó su perfección en los siglos
XVII y XVIII en Cremona, Italia. Los principales lutieres (o constructores)
cremonenses fueron Amati, Guarnieri y Stradivari, cuyos instrumentos siguen siendo
los más buscados.
La familia del violín
La familia del violín incluye instrumentos progresivamente más grandes que él y de
sonido más grave: la viola, el violonchelo y el contrabajo. Tienen el mismo color
sonoro que el violín y, salvo por el tamaño y la tesitura, comparten todas sus
características.
Esta es una serie de breves vídeos —Desmontando la orquesta— en los que los
músicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía muestran el sonido de sus

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
instrumentos, el papel que cumplen dentro de la orquesta y, también, algo de su
experiencia personal. Se grabaron con ocasión de la Quinta sinfonía de Beethoven
que interpretaron bajo la batuta del maestro Pablo Heras-Casado.
Accede al vídeo:
Accede al vídeo:

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Accede al vídeo:
Accede al vídeo:
Esta familia constituye la base de la orquesta desde que, en el siglo XVIII, se
impusiera sobre otra, la de la viola da gamba, de sonido más delicado y matizable,
pero menos potente. Existen otros muchos instrumentos de cuerda populares y

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
cultos, como el arpa, la cítara, la guitarra, la vihuela, el laúd, la tiorba, la mandolina,
la balalaika, el charango o el banyo, en los que las cuerdas son pulsadas o
rasgueadas, y el címbalo húngaro, en el que son percutidas con baquetas.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
5.4. La orquesta de cuerda
La orquesta de cuerda es la base de la orquesta sinfónica. Tras los primeros
conjuntos orquestales barrocos, la orquesta de cuerda se ha estandarizado en cinco
v o c e s o partes: violines primeros, violines segundos, violas, violonchelos y
contrabajos, que son reflejo de las cuatro voces básicas del coro polifónico
renacentista: soprano, contralto, tenor y bajo. La quinta parte de la orquesta de
cuerda, los contrabajos, puede considerarse un refuerzo de la cuarta, los
violonchelos.
La física del sonido impone que una orquesta equilibrada tenga más instrumentos
agudos que graves. El mínimo de efectivos para una orquesta de cuerda podría
ser: cuatro violines primeros, tres violines segundos, dos violas, dos violonchelos, un
contrabajo; doce músicos en total. La orquesta de cuerda puede crecer hasta tener
más de setenta músicos, como en el ejemplo de la Figura 5.
La proporción de efectivos y la disposición de las secciones en el escenario es
variable y depende siempre del criterio del director. En todo caso, para poder verse y
oírse entre ellos, se sitúan siempre en semicírculo, en torno al director. La orquesta
también puede actuar sin director, en cuyo caso su función la asume el concertino,
que es el primer violín y líder de la orquesta en muchos sentidos.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Figura 5. Ejemplo de disposición de una gran orquesta de cuerda. Fuente: elaboración propia a partir de Smart
String Teacher, 2018.
Una orquesta no es una reunión igualitaria de músicos, sino un organismo muy
bien estructurado en busca del mejor sonido posible. En cada atril se sientan dos
músicos, representados en la Figura 5 por signos X. En cada sección, tienen mayor
responsabilidad (y, generalmente, mayor calidad y experiencia) los músicos
sentados en los atriles cercanos al centro y, dentro de cada atril, en el lado más
cercano al público. La razón es que esos son los lugares donde más presencia
sonora se tiene. Desde ahí, estos músicos destacados lideran a los compañeros que
se sientan a sus espaldas. Se les llama «solistas», porque se les encomiendan los
«solos», pasajes donde el compositor pide a un instrumento que se destaque de los
demás.
Como hemos visto, todos los instrumentos de cuerda tienen un color sonoro muy
parecido. En realidad, es un único color, el de la cuerda frotada con arco. Así,
cuando se reúnen varios de estos instrumentos para sonar juntos, sea en un
conjunto pequeño, como el cuarteto, o en uno más grande, como la orquesta de
cuerda, la principal característica de su sonido conjunto será la homogeneidad.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
¿Eso significa pobreza sonora? No. Cuando un fotógrafo decide tomar una fotografía
en blanco y negro, renuncia a la multiplicidad de colores, pero obtiene a cambio la
inmensa riqueza de matices y volúmenes de luz que le ofrece la escala de grises. El
resultado es, a menudo, tan expresivo o más que cuando se usa el color. En música
pasa algo parecido. Cuando el compositor escribe para la orquesta de cuerda,
aprovecha las muchas maneras que tiene la cuerda de matizar e iluminar su color
único y homogéneo. Pronto veremos que el piano explota una situación similar.
En el siguiente vídeo, vemos cómo el maestro Giovanni Guzzo, desde su puesto en
el atril del concertino, dirige a la Camerata Viesgo de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía y es capaz de dar vida a cada frase de la Pequeña serenata nocturna de
Mozart. Se puede ver cómo los músicos no comparten atril dos a dos, sino que
tienen uno cada uno. Esto es un hecho excepcional consecuencia de la necesidad de
distancia impuesta por la pandemia del COVID-19.

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
5.5. Referencias bibliográficas
Escuela Superior de Música Reina Sofía. (16 de diciembre 2020). Desmontando la
orquesta - El violín [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=UgC4lqG3-
50
Escuela Superior de Música Reina Sofía. (18 de diciembre 2020). Desmontando la
orquesta - El contrabajo [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=SOzyUTRaivc
Escuela Superior de Música Reina Sofía. (20 de diciembre de 2020). Desmontando
la orquesta - El violonchelo [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=dG8KKFOj6Ek
Escuela Superior de Música Reina Sofía. (23 de diciembre de 2020). Desmontando
la orquesta - La viola [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=YxbpmYRAg2s
Grigioni, L., Jardón, A. y Vettorel, S. (2019). 7503-19 FISICA Fenómenos de Ondas .
IPS Cuadernillos. Universidad Nacional de Rosario. http://hdl.handle.net/2133/14592
Guzzo, G. (2020). G. Guzzo y la Camerata Viesgo de la Escuela Reina Sofía: Mozart
- Eine kleine Nachtmusik K 525 - I. Allegro [Vídeo]. Escuela Superior de Música
Reina Sofía. https://www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es/canal-escuela/g-

guzzo-y-la-camerata-viesgo-de-la-escuela-mozart-eine-kleine-nachtmusik-k-525-i
Mena, S. (s. f.). Partes del violín. Posición del violín y arco. Tocar un instrumento.
https://tocaruninstrumento.com/partes-del-violin-posicion-del-violin-y-arco/
Netherlands Bach Society. (24 de octubre de 2019). Sato and Affourtit on the
Baroque violin and bow | Netherlands Bach Society [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=MEOgzUkD-IY

Tema 5. Ideas clave
Ideas clave
Smart String Teacher. (31 de agosto de 2018). String Orchestra Seating Plan Lesson.
https://smartstringteacher.com/string-orchestra-seating-plan-lesson

Tema 5. Ideas clave
A fondo
El sonido de la cuerda
Escuela Superior de Música Reina Sofía. (16 de diciembre de 2020). Giovanni Guzzo
and the Camerata Viesgo: Mozart, Respighi, Rodrigo and Tchaikovsky [Vídeo].
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ynmasCndn0A
El venezolano Giovanni Guzzo es un músico extraordinario. Su actuación como
concertino-director con la Camerata Viesgo de la Escuela Superior de Música Reina
Sofía en diciembre de 2020 fue memorable y constituye un magnífico ejemplo de los
distintos matices que pueden lograrse con los instrumentos de cuerda reunidos en
orquesta. Además de Mozart, compositor en el que el maestro Guzzo es una
autoridad internacional, este vídeo muestra la música de otros compositores (Ottorino
Respighi, Joaquín Rodrigo y Piotr I. Tchaikovsky) y estilos.
Vale la pena verlo entero y comprobar cuántas caras distintas puede presentar una
orquesta de cuerda. Al principio hay una breve presentación realizada por el profesor
de esta asignatura.

Tema 5. A fondo
A fondo
Construir el sonido
Monesma, E. (2 de diciembre de 2020). El luthier. Frabricación artesanal |
Instrumentos Musicales [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=_fqnJByq0dQ
La construcción de instrumentos musicales de calidad es uno de los pocos procesos
productivos que siguen realizándose de manera personal y artesanal. Es, también,
uno de los oficios más difíciles y misteriosos. Nadie sabe, realmente, qué es lo que
hace tan especiales los instrumentos de los antiguos maestros cremonenses. ¿La
singularidad de la madera de esa región y época?, ¿el secado?, ¿las colas?, ¿los
barnices? En este vídeo, el lutier Ramón Oliveras abre su taller para enseñar el
proceso de fabricación de violines.

Tema 5. A fondo
Test
1. Una de estas frases no es exacta:
A. El sonido es un fenómeno físico y, por lo tanto, la física ondulatoria explica
todos sus aspectos.
B. La altura musical de los sonidos es función de la frecuencia, que se mide
en ciclos por segundo.
C. Llamamos «ruido» a un sonido que no tiene una altura musical
determinada y reconocible.
D. La amplitud de la onda determina la intensidad del sonido.
2. Una de estas frases no es exacta:
A. Cuando pulsamos una cuerda de arpa o de guitarra, disparamos una
vibración que es múltiple y responde a la longitud total de la cuerda, más sus
dos mitades, más sus tres tercios, cuatro cuartos, etc.
B. Los sonidos armónicos son consecuencia de las vibraciones secundarias y
nos permiten distinguir qué cuerpo ha producido el sonido: si fue un clarinete
o un arpa, si estoy oyendo la voz de esta persona o de esta otra.
C. El único sonido real que llega a nuestro tímpano es el fundamental. Los
sonidos armónicos son sonidos imaginarios que añade nuestro oído interno
con el fin de completar la armonía del fundamental.
D. A efectos de producción del sonido, los instrumentos de viento crean
dentro de su cuerpo una columna de aire que vibra de manera análoga a las
cuerdas de un violín.

Tema 5. Test
Test
3. ¿Cuál crees que es la forma predominante de hacer sonar las cuerdas de un
violín?
A. Pellizcándolas con los dedos de la mano derecha (pizzicato).
B. Pellizcándolas con los dedos de la mano izquierda (pizzicato).
C. Rasgueándolas con las uñas de la mano derecha, como en la guitarra.
D. Frotándolas con un arco.
4. Uno de estos cuatro datos no tiene consecuencias sobre la altura con la que
suena una cuerda:
A. La distancia entre la cejilla y el puente.
B. La distancia entre el puente y el cordal.
C. El punto del diapasón contra el que el violinista presione la cuerda con un
dedo de la mano izquierda.
D. La tensión de la cuerda determinada por el giro de la clavija.
5. El arco está formado por una vara de madera y un conjunto de hilos muy finos
que:
A. Se llaman hebras y están hechos de fibra sintética.
B. Se llaman cerdas y son crines de caballo.
C. Se llaman cerdas y están hechos de pelos de cerdo trenzados.
D. Se llaman cerdas y están hechos de tripa de cerdo.
6. La vara del arco moderno tiene forma convexa, mientras que la del arco antiguo
(barroco o clásico) la tenía cóncava. ¿Qué significa esa evolución?

A. Mayor tensión en las cerdas y, por lo tanto, mayor potencia sonora.
B. Mayor capacidad de matización.
C. Mejor efecto estético.
D. Más eficiencia en el agarre.

Tema 5. Test
Test
7. Todos menos uno son instrumentos de cuerda:
A. Laúd.
B. Viola da gamba.
C. Fagot.
D. Címbalo.
8. Solo una de estas frases es correcta:
A. La orquesta de cuerda está formada por cuatro o cinco secciones de
violines.
B. Para conseguir la máxima homogeneidad del sonido, la orquesta de cuerda
se organiza de manera igualitaria, con el mismo número de instrumentos en
cada sección.
C. La orquesta de cuerda se ha estandarizado en las cinco secciones
siguientes: violines, violas, violonchelos primeros, violonchelos segundos,
contrabajos.
D. La orquesta de cuerda es una organización muy estructurada. Los músicos
de más talento y mejor sonido se sientan en los primeros atriles.
9. El primer violín de la orquesta recibe el nombre de:
A. Concertista.
B. Concertador.
C. Concertino.
D. Conductor.

Tema 5. Test
Test
10. Todos los instrumentos de la orquesta de cuerda, del violín al contrabajo, son
variantes de un mismo diseño. Salvo por las diferencias de tesitura, su sonido es el
mismo. ¿Cómo explicarías el éxito de la orquesta de cuerda a pesar de su monotonía
de color? Una de las explicaciones está desencaminada:
A. La falta de color no es necesariamente un inconveniente y la
homogeneidad puede ser una excelente herramienta en manos del
compositor.
B. Igual que un fotógrafo puede renunciar al color y fotografiar en blanco y
negro, el compositor puede preferir para una obra un timbre único.
C. Tanto en fotografía como en la música, al renunciar al color, afloran mil
matices que pueden hacer la obra muy expresiva.

D. La homogeneidad de color hace que la orquesta suene más ágil y afinada.

Tema 5. Test

5 El Color de La Cuerda

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

5 El Color de La Cuerda

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 5

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música

Tema 5. El color de la cuerda

5.1. Introducción y objetivos

5.2. ¿Por qué suenan las cosas como suenan?

5.3. El color de los instrumentos de cuerda

5.4. La orquesta de cuerda

5.5. Referencias bibliográficas

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 3

5.1. Introducción y objetivos

Para apreciar la música, es necesario comprender en cierta profundidad el sonido,

que es su materia prima. Conocer los mecanismos y modalidades de producción del

Entre las distintas familias de instrumentos, la de la cuerda frotada destaca por su

importancia en el contexto de la tradición instrumental y orquestal europea. En ella se

centrará este tema.

Los objetivos que se espera alcanzar son:

▸ Aprender las bases de la naturaleza física y fisiológica del sonido.

▸ Comprender la base física de la altura musical y del color sonoro.

▸ Distinguir los instrumentos de cuerda de los demás.

▸ Identificar los miembros de la familia de los instrumentos de cuerda.

▸ Apreciar la capacidad musical de la orquesta de cuerda.

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 4

5.2. ¿Por qué suenan las cosas como suenan?

decir, a moverse o deformarse en rápido y periódico vaivén. Esa vibración se

transmite inevitablemente al aire circundante y, si estamos cerca, el aire la transmite

pulsos eléctricos en las terminaciones nerviosas que tenemos ahí.

Llamamos «sonido» a la interpretación que hace nuestro cerebro de las señales

llegada de esas señales y la vibración de la cosa sonante. El sonido es un fenómeno

de la física ondulatoria, pero también de la sicología de la percepción.

El sonido se representa bien mediante ondas.

Figura 1. Altura e intensidad del sonido. Fuente: elaboración propia.

Como se ve en la Figura 1, la altura musical o tono de un sonido depende de la

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 5

longitud de la onda sonora. Dicho con más precisión, depende de su frecuencia el

de la longitud. Por su parte, la intensidad del sonido, es decir, la potencia o volumen

con la que lo oímos, depende de la amplitud de la onda.

complejos o variables para permitirnos identiﬁcar en ellos una altura determinada

reciben el nombre de «ruidos» (por ejemplo, un trueno, una fuente, un bastonazo

contra el suelo o un choque de platillos en una orquesta). Sonidos y ruidos pueden

formar parte por igual de una pieza de música.

El timbre o color sonoro

Además de la altura y la intensidad, el sonido tiene otras dos cualidades de interés

cualidad, necesitamos entender mejor cómo vibran los objetos.

ejemplo, el de una cuerda de una guitarra que acabamos de pulsar), en realidad

sonoro del instrumento que lo ha emitido. Es el misterio de los sonidos armónicos.

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 6

En los instrumentos de viento, se produce un fenómeno similar. El cuerpo del

secundarias. En la Figura 3 representamos las ondas que se producen en el interior

de un tubo de órgano, que tiene un mecanismo casi idéntico al de una flauta.

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 7

distintivo, solo nos queda aprender un aspecto del sonido: su mecanismo de

Dos fases: producción y resonancia

¿Cómo nace un sonido musical? En dos fases: producción y resonancia. La

producción ya la conocemos, es la perturbación o vibración inicial. La provoca el

pulsar una de las cuerdas de una guitarra, golpear la membrana de un tambor). Al

continuación, tiene lugar la segunda fase, la resonancia, que es la ampliﬁcación y

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 8

ocupa— a partir de la vibración inicial.

Las distintas variedades de producción del sonido son determinantes en

Apreciar los Estilos, Colores y Formas de la Música 9

5.3. El color de los instrumentos de cuerda

mediante uno de estos procedimientos: pellizcarla con el dedo (pizzicato, en

técnica predominante. Por eso, al violín y a su familia se los conoce indistintamente