Está en la página 1de 8

Título de tarea o proyecto

Semana: #5

Nombre del estudiante:


Axel Andree Montoya Zuniga

Número de cuenta:
32041137

Sede de estudio:
CEUTEC Teucigalpa

Fecha de entrega:
15/11/2021
PERIODO ROMANTICO PERIODO CONTEMPORANEO
CONCEPTO En la música, el Romanticismo fue un período se aplica a la música académica o docta creada
que transcurrió, aproximadamente, entre los después de 1945. Sus inicios se remontan a tres
años 1810 y la primera década del siglo XX, y décadas antes cuando autores como Edgard
suele englobar toda la música escrita de acuerdo Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg,
a las normas y formas de dicho período. Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios
radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.
CARACTERISTICAS  Mayor utilización de cromatismos,  Fusiona diversas técnicas musicales.
cambios armónicos y tonalidades
menores.  Recolección de estilos e ideas de distintas
fuentes.
 Armonía muy colorida, intensa, a veces
ambigua.  No pertenece necesariamente a un único
estilo.

 Uso frecuente de la modulación (cambio  Se crea en cualquier parte del mundo, no


de tonalidad), lo cual le requiere al se encuentra localizado en ningún
espectador más atención. continente o área en específico.

 Ampliación del rango y la variedad


musical.
SIMILITUDES  La música contemporánea es más basada
en el uso de sonidos, que en la
composición de las melodías.
 La música contemporánea, tiene ritmos
menos comunes y más variados (o
cambiantes).
 La música contemporánea tiene ritmos
menos y comunes.

DIFERENCIAS  La música contemporánea es más basada  El romanticismo, es más expresivo y


en el uso de sonidos, que en la suele componerse por más frases
composición de las melodías. melódicas a lo largo de la pieza.
 La música contemporánea, tiene ritmos  Los ritmos de la música romántica son
menos comunes y más variados (o más continuos y uniformes
cambiantes).  Casi todos los músicos románticos
 La música contemporánea tiene ritmos compusieron obras para agrupaciones de
menos y comunes. cámara.

Franz Schubert Nikoli Rimski-


COMPOSITORES

(1797-1828). Korsavok:
Compositor nació en
austriaco hijo 1844 y falleció
de un en 1908. Fue
maestro de uno de
escuela. los
Falleció con compositores
tan más populares
de
Franz Schubert (1797-1828). Compositor
austriaco hijo de un maestro de escuela. Falleció
con tan solo 31 años. Schubert tuvo una buena
educación musical y recibió una beca. Junto a Nikoli Rimski-Korsavok: nació en 1844 y falleció
Beethoven es considerado uno de los últimos en 1908. Fue uno de los compositores más
compositores del Clasicismo y uno delos populares de la Rusia del siglo XIX, nunca estaba
primeros del Romanticismo. La música de contento con sus obras, era perfeccionista
Schubert hace especial hincapié en las armonías y insuperable, reviso muchas de sus
melodías, destacando sus más de 600 lieder composiciones, algunas hasta en más de una
(canciones) para piano y voz, sinfonías, obras ocasión. Era compositor y también marino, formó
para piano y música de cámara. En ocasiones su parte del grupo conocido como “Los Cinco”, junto
música puede parecer triste.Felix Mendelssohn a Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Musorgski y
(1809-1847)Compositor, pianista, organista y Aleksandr Borodin. A menudo se ocupó de
director de orquesta alemán, perteneciente al corregir y orquestar los trabajos de sus
Romanticismo temprano. Nieto del filósofo compañeros porque era el más preparado
Moses Mendelssohn, nació dentro de una técnicamente. Benjamin Britten (1913-
prominente familia judía. Gozó de gran éxito en 1976)Musicalmente hablando, Britten era más
Alemania, donde revivióel interés por la música conservador que muchos de los otros titanes del
de Johann Sebastian Bach. Escribió sinfonías, siglo, pero su influencia y visión es inestimable,
conciertos y oratorios diversos.Franz Joseph Liszt sobre todo en el campo de la ópera. El
(1811-1886)Prolífico compositor húngaro, emblemático Peter Grimes (1945) lo define
pianistavirtuoso, director de orquesta, maestro radicalmente como un antihéroe digno de ser
de música, arreglista, organista, filántropo y amado, y como un viaje musical impresionante a
escritor. Su prodigiosa habilidad al piano fue los rincones más oscuros de la psicología
legendaria. Además fue promotor y amigo de individual y grupal. La convicción de que la ópera
múltiples músicos y autoresde su era, como de Britten era necesaria más allá de lujo
Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann y Grieg. teatrosmetropolitanas llevó a la aparición dela
Como compositor, fue uno de los representantes música de cámara o la ópera ‘de bolsillo’, que
más prominentes de la Nueva Escuela Alemana. continúa transformando hasta la fecha esta
Dejó trasde sí un extenso portafolio de obras. forma de arte.Igor Stravinsky (1882-1971)La
Una de sus más importantes contribuciones fue brillantez de Stravinsky tuvo un impacto sísmico
la creación del poema sinfónico como género. en el resto del siglo. No sólo en la música clásica

Franz Schubert
sino también en el jazz, el rock, la literatura
modernista, la pintura e incluso el cine. Sin
Stravinsky, como señala el crítico musical de The
New Yorker, Alex Ross, ¿qué habría sido de los

(1797-1828). dinosaurios de Fantasía de Walt Disney? Por


suerte, nunca lo necesitaremos averiguar

Compositor
austriaco hijo
de un
maestro de
escuela.
Falleció con
tan
Franz Schubert
(1797-1828).
Compositor
austriaco hijo
de un
maestro de
escuela.
Falleció con
tan
Franz Schubert
(1797-1828).
Compositor
austriaco hijo
de un
maestro de
escuela.
Falleció con
tan

También podría gustarte