•MUSICA MODERNA

Los relatos personales y las referencias que hace la prensa acerca de la vida musical de la
Tegucigalpa de los comienzos del 1900, revelan la realización de modestas actuaciones en el
Parque Central yla Plaza de la Libertad en Comayagüela, con la banda de los Supremos
Poderes y también más de algún conjunto orquestal, sobre todo para los acontecimientos
sociales de mayor significación
en la vida cultural. Gozó de relevancia la Orquesta Orquesta "VERDI"
"VERDI", que dirigió y fundó el Maestro Rafael Coello Ramos, este grupo constituyó por
muchos años la base para actuación de las compañías de ópera, opereta y zarzuela, que con
éxito se presentaron en el Teatro Nacional "Manuel Bonilla".

La nueva música o moderna se refiere a la música de la tradición europea escrita (artística),

elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del
romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. En las
postrimerías del siglo XIX, una tendencia a romper con los moldes clásicos caracterizó a los
músicos jóvenes. Cambios bruscos en los estilos, técnicas, principios, tendencias y
conceptos pretendían barrer la influencia románteica que ejercían los alemanes,
especialmente Wagner.

La experimentación fue la fase primera de los músicos contemporáneos, aunque luego

muchos de ellos reaccionaron radicalmente, para volver a las formas y estilos tradicionales.
Otros canalizaron su talento hacia las formas de expresión populares, recogiendo
costumbres y valores de sus lugares de origen.

Al agrupar la obra de los músicos modernos, seis son los movimientos que resaltan: el
impresionismo, el expresionismo, el dinamismo o neoprimitivismo, el neoclasicismo, el
neorromanticismo y el jazz.

El movimiento impresionista en la música se da paralelamente al movimiento impresionista en la

pintura, y al igual que en él los músicos intentan dar, en sus obras, su impresión personal sobre
el tema que tratan. El motivo tiene aquí menos valor que el sentimiento que inspira en el artista,
por eso no hay mucho realismo: lo que impera es el subjetivismo, para lo cual los músicos
ensayan acordes, progresiones, cadencias y tonalidades nuevos, pues estiman que los
tradicionales ya no les sirven. Principales representantes del impresionismo musical son Claude
Debussy, Maurice Ravel y Frederick Delius.

Expresionismo

Manteniendo siempre en primer plano la expresión del sentimiento personal, el movimiento

expresionista en la música incorpora fundamentalmente técnicas que pueden ser consideradas
"revolucionarias", tales como el "atonalismo" (desobediencia a las leyes de tonalidad vigentes) y
"dodecafonismo" (forma musical basada en el empleo de doce sonidos de la gama cromática,
con exclusión de otra escala sonora). Los exponentes más destacados de esta tendencia son los
austríacos Arnold Schoenberg y Alban Berg.

Dinamismo o neoprimitivismo

Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29
de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky "La consagración de la
primavera".

Es en este movimiento musical donde se puede apreciar con mayor claridad la tendencia a
rescatar los valores populares para incorporarlos a la creación musical. Se acentúa aquí el uso
de los ritmos primitivos con una fuerza salvaje y elemental. La obra de Igor Stravinsky es
exponente de este movimiento.

Neoclasicismo

En esta tendencia hay un retorno a las formas y estilos de los siglos XVI, XVII y principios del
XVIII, pero sin abandonar la técnica armónica y tonal de las escuelas contemporáneas. También
Igor, Stravinsky incursionó en este movimiento, junto a Paul Hindemith.

Neorromanticismo

Richard Strauss (1864-1949) revivió en la música la influencia romántica de Wagner.

Curiosamente su padre, Franz, fue el principal detractor del músico.

Se trata de una continuación del romanticismo germano, que en un comienzo había sido
abandonado, pero que resurge con nuevos bríos retomado por los maestros alemanes Ernest
von Dohnányi, Richard Strauss y Gustav Mahler.

Jazz

El liberalismo de la música de jazz se infiltra también en la llamada música seria, imponiendo

técnicas y estilos propios que son tratados en forma magistral por los norteamericanos George
Gershwin y Aaron Copland.
George Gershwin (1898 - 1937) introdujo las formas del jazz a la música seria.