Pintura Gótica RESUMEN (Modo de Compatibilidad) PDF

HISTORIA DEL ARTE DE
LA BAJA EDAD MEDIA

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Pintura gtica.
BERLINGHIERO BERLINGHIERI. Crucifijo.
Pinacoteca Cvica. Lucca. Siglos XII-XIII
- S podemos observar el acompaamiento de

diversos personajes de acuerdo con una
iconografa propia de la poca, entre las que
destaca la conocida DESIS, la pareja de la
Virgen Mara y San Juan Bautista, que le
acompaa desde modelos bizantinos.
- Con este trabajo nos encontramos la compaa de las figuras de los
CUATRO EVANGELISTAS, o TETRAMORFOS en sus diferentes
representaciones: san Mateo (hombre o ngel), arriba-izquierda; san
Lucas (buey), abajo-izquierda; san Marcos, (len), abajo-derecha; y san
Juan (guila), arriba-derecha. Esto viene a representar los 4 aspectos de
la naturaleza de Cristo: hombre, la Encarnacin; buey, la Crucifixin;
len, la Resurreccin; y guila, la Ascensin.
- En la parte superior, de cabecera, encontramos a Mara Magdalena,
acompaada por sendo ngeles.
http://www.esacademic.com/pictures/eswiki/66/Berlinghiero_Berlinghieri_001.jpg
GIUNTA PISANO. Cristo. Iglesia de Sto.
Domingo de Bolonia. Siglo XIII (1250)
- Pintura gtica religiosa italiana del siglo XIII, realizada en tmpera,
sobre tabla.
- La figura que se representa, Cristo crucificado, se ubica sobre una
Cruz con aadidos en sus cuatro extremos, de manera que les sirven,
bien como apoyo de sus pies, bien para incluir otros personajes.
- Adems, observad cmo las figuras

acompaantes, todava nos recuerdan
los modelos bizantinos, donde la
Virgen Mara y San Juan Bautista,
- Aunque todava podemos acompaan a Jess, en la DESIS.
ver cmo predomina el - Con lo cual hay que insistir en la
dibujo sobre la pintura, importancia y jerarqua de Jess.
hemos de incidir cmo hay - En este caso vemos que es uno de los referentes de la influencia
un trabajo con la luz, de bizantina en la pintura italiana del Duecento.
manera que ese juego de - Y es que se considera que este pintor introduce las formas
luces y sombras, nos lleva a bizantinas de representacin de Jess en la Cruz, muy alejadas del
una gradacin de los modelo romnico y gtico.
colores - Podemos ver cmo el cuerpo, a pesar de mantener una
- A pesar de ello, todava estilizacin propia de modelos gticos, a diferencia de ellos,
vemos una figura bastante adopta una curvatura, muy distinta del hieratismo que hemos visto
irreal, a la que intenta dar en modelos pretritos.
un sensacin de - Todava no se puede hablar de la consecucin de una perspectiva
profundidad, con esa que produzca cierta profundidad en la composicin que, por otra
agitacin artificial y parte, queda centralizada por la imagen del Crucificado, con el
colocando elementos entre la equilibrio de la presencia de los restantes personajes a los lados.
cruz y la figura: el nimbo. - No da, por otra parte, una sensacin de tensin, sino ms bien de
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/San_Domenico39.jpg resignacin ante un hecho consumado.
GIUNTA PISANO. Cristo. Iglesia de Sto. Domingo de Bolonia. Siglo XIII (1250)
- Pintura gtica religiosa italiana del

siglo XIII, realizada en tmpera, sobre
tabla. http://1.bp.blogs pot.com/_LdoJ gcWm4js /TBIHaiPCNM I/AAAAAAAADTY/ODOC-Qpc89M /s 1600/Giunta_Pis ano-Crucifijo+en+la+Bas %C3%ADlica+de+Santo+Domingo,+Bolonia..jpg
- Pintura gtica religiosa italiana del

siglo XIII, realizada en tmpera, sobre
tabla, de unas dimensiones de 45 x 4 m. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Cimabue_025.jpg
CIMABUE. Cristo. Iglesia de la Sta. Cruz. Florencia. Siglo XIII. (1287-88)

CIMABUE. (CENNI CIMABUE.
CIMABUE.
DI PEPO). Madona (CENNI DI PEPO).
(CENNI DI
en el trono rodeada Triforio con
PEPO). Maest.
de ngeles. Galera ngeles. Baslica de
Museo del Louvre.
de los Uffizi. san Francisco de
ltimo tercio
Florencia. Finales Ass. Finales siglo
siglo XIII. (1270)
siglo XIII. (1280) XIII. (1288-1290)
ITALIA EN EL SIGLO XIV
http://www.padovamedievale.it/pics /PadovaM edievale/Padova_nel_M edioevo/M appa_Padova_del_600.jpg
http://mapadeitalia.blogspot.com.es/2013_04_30_archive.html
http ://www.p adovamedievale.it/p ics/CittaMurate/Cittade lla /Ci ttadel la_ al to.jp g

HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL
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Giotto
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Assisi_San_Francesco_BW_2.JPG
GIOTTO. Decoracin mural. Baslica de
Ass. Siglo XIII. (1295-1299)
- Pintura gtica italiana al fresco de finales del siglo XIII y
comienzos del siglo XIV.
- En este espacio arquitectnico destacan las figuras de
CIMABUE, LORENZETTI, GIOTTO; como principales
pintores que desarrollan su decoracin pictrica mural.
- Aqu podemos observar cmo se cubre el
conjunto del espacio murado, incluso los
cerramientos de las bvedas, el intrads de los
arcos, etc.
- Los espacios principales, los muros, se decoran
a base de un conjunto de registros horizontales.
http ://1.bp .b logsp ot.com/_ U34blhpGDYM/S7YBelK-

http ://arteinternacional.b logsp ot.com/2010/01/p intu ra-gotica-italiana-del-treccento_ 04.html http://cjaronu.files.wordpress.com/2010/12/basilica_img_7.jpg?w=400&h=390 fNI/AAAAAAAAAHI/vRhLPzu_ 5Hw/s1600/Terremoto+Basilica+Sup erior+de+As%C3%ADs.jp g
Decoracin. Baslica de
Ass. Siglo XIII. (1295-
1299)
http://grandiopere.fcp.it/mirabilia-italiae/es/le-campagne-fotografiche-4/
-.
-
-
CIMABUE, LORENZETTI, GIOTTO. Iglesia
inferior baslica de Ass. Siglo XIII. (1295-1299)
- Pintura gtica italiana al

fresco del siglo XIII
- La iglesia inferior se
plantea como un espacio
cerrado, oscuro y de
reducida altura.
-
http://grandiopere.fcp.it/mirabilia-italiae/es/la-basilica-de-san-francisco-de-asis/
http ://3.bp .b logsp ot.com/_ 9RDpNtOtrSU/SEwE8LToivI/AAAAAAAAAgY/a0Ig97uQAhY/s1600-

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Assisi_Altare_Basilica_inferiore.jpg h/San+Franciso+Bas%C3%ADlica+inferior+y+sup eriror+Oteab a+Auer.jp g
CIMABUE, LORENZETTI, GIOTTO. Iglesia inferior baslica de
- Pintura gtica
italiana al fresco del
siglo XIII
- La iglesia inferior
se plantea como un
espacio cerrado,
oscuro y de reducida
altura.
- Algunos autores lo
asocian a

CIMABUE, LORENZETTI, GIOTTO. Iglesia inferior baslica de Ass. Siglo XIII.
(1295-1299)
http://i43.tiny pic.com/30mny pe.jpg
GIOTTO. Natividad. Iglesia inferior baslica de Ass. Siglo XIII. (1295-1299)
http://www.christusrex.org/www1/francis/ABI-nativita.jpg
GIOTTO. Iglesia superior baslica de Ass. Siglo XIII.
(1295-1299)
- Pintura gtica italiana

al fresco del siglo XIII
-.
-
http://grandiopere.fcp.it/mirabilia-italiae/es/la-basilica-de-san-francisco-de-asis/

GIOTTO. Decoracin.
Iglesia superior baslica de
- Pintura religiosa gtica italiana de
finales del siglo XIII.
- Los paneles inferiores se atribuyen a
Giotto, aunque en otras partes de la
decoracin participa Cimabue.
- Est claro que una sola persona no
puede desarrollar este ingente trabajo,
necesita el apoyo de un taller.
- A pesar de ello, los expertos coinciden
en que hay una direccin nica y una
implicacin personal de este pintor.
- Una de las referencias que hay que
tener en cuenta es la divisin que se
realiza entre las diversas pinturas, a
base de trampantojo, (trampa ante el
ojo - trompe l'il), que reproduce un
conjunto de arquitectura fingida.
- En su interior, se desarrollan un total
de 28 historias diferentes que tratan de
resumir la vida de San Francisco de
Ass, como referente religioso de la
iglesia y de esa comunidad.
- El principal inters de esta pintura es
su cambio en cuanto a los planos, el
volumen, las relaciones y la
http ://4.bp .b logsp ot.com/-Se_ K6qtT7iM/TZD6b KMmtMI/AAAAAAAAAF8/Uy8WBS7Bhyc/s1600/Interior-Basillica-Assis-Gohoto.jp g individualizacin de los personajes.
GIOTTO. Decoracin. Iglesia superior baslica de Ass. Siglo XIII. (1295-1299)
http://lh5.ggpht.com/_P9SNZIEWKgs/TQKxV_BbM8I/AAAAAAAAAPs/WSQLifxrz8g/K_Asis18_ju.JPG
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Giotto_-_Legend_of_St_Francis_-_-01-_-_Homage_of_a_Simple_Man.jpg
GIOTTO.
Homenaje de un
hombre sencillo.
Iglesia superior de
la baslica de Ass.
Siglo XIII.
(1295-1299)
- Pintura gtica italiana al

fresco del siglo XIII -
-
GIOTTO. Homenaje de un
hombre sencillo. Iglesia superior
de la baslica de Ass. Siglo XIII.
(1295-1299)
- Pintura gtica italiana al fresco del siglo XIII -
http://img520.imageshack.us/f/3homenajeaunhombresenciov8.jpg/
GIOTTO. El milagro de la fuente.
Iglesia superior de la baslica de Ass.
Siglo XIII. (1295-1299)
- Pintura gtica italiana al fresco del siglo XIII que se
desarrolla en la pared derecha de la iglesia superior de la
baslica de Asis, en una serie de 28 recuadros.
- Como en casos anteriores, vemos:
a.-) El uso de la naturaleza, como un elemento desconocido
hasta ahora y que integra la accin en un espacio dado.
b.-) La disposicin de un teln de fondo, con esa
naturaleza, que determina cierta profundidad, y localiza a
los personajes en distintos emplazamientos.
c.-) Consigue volmenes de las figuras, que ya empiezan a
dar la sensacin que bajo esos ropajes existe un cuerpo que
se mueve.
d.-) Establece relaciones visuales entre los personajes, que
ya no son figuras independientes, sino que entablan contactos
de diverso tipo y crean espacios internos dentro del cuadro.
e.-) Lneas oblicuas que favorecen la sensacin de
movimiento, que es otra manera de establecer cierta
profundidad interior del cuadro.
f.-) La persona se individualiza, mostrando rasgos
diferentes que tratan de conseguir la expresin de
sentimientos, pensamientos, nimos, en busca del
realismo.
g.-) Contiene gradaciones de color, que rompen con el uso
de colores planos y crea un juego de luces y sombras.
h.-) A pesar de ello, observamos como ciertas proporciones
no existen, no ha conseguido todava la perspectiva.
http://www.giottoagliscrovegni.it/eng/monum/images/cappella.jpg
Capilla Scrovegni. Padua. (Pinturas de Giotto). 1303-1306

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Padova_-_Cappella_degli_Scrovegni.jpg
- En el entorno de la localidad de
Padua nos encontramos esta capilla,
que cubre su interior con pinturas al
fresco, obra de Giotto.
- Este edificio es una
donacin que realiza
Enrico Scrovegni, como
reparacin a la obra de su
padre, conocido usurero.
http://aparences.net/wp-content/uploads/padoue_donateur.jpg
http ://img398.imageshack.us/img398/4449/12juiciouniversal130313ly5.jp g
Capilla Scrovegni. Padua. (Pinturas de Giotto). 1303-1306
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Padova_-_Cappella_degli_Scrovegni.jpg
http://grandiopere.fcp.it/mirabilia-italiae/es/la-capilla-de-los-scrovegni-de-padua/
GIOTTO. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo
XIV (1304-1306)
- Estructura un conjunto de historias/relatos,

que se enmarcan en una arquitectura fingida.
- En ese sentido pedaggico-didctico
desarrolla una estructura narrativa que cubre
las siguientes historias del mensaje cristiano:
La vida de Joaqun y Ana (Padres de la
Virgen), en 6 escenas.
Infancia y matrimonio de la Virgen, hasta la
Anunciacin.
Vida de Jesucristo hasta la traicin de Judas.
La Pasin.
Alegoras: Vicios y virtudes.
El Juicio Final.
Los coros (falsa arquitectura interior).
http://www.giottoagliscrovegni.it/ita/visita/visione.htm
http://epilaarte2.blogspot.com.es/2014/01/giotto-el-prendimiento.html
GIOTTO. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV (1304-1306)
http://www.wga.hu/index1.html
GIOTTO. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV (1304-1306)
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scrovegni.JPG
http://www.haltadefinizione.com/galleries.jsp
GIOTTO. Huda a Egipto.

Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV
- Dentro del programa iconogrfico desarrollado
en esta capilla nos encontramos una mezcla de
imgenes que describen la vida de la Virgen y
Jess.
- Tienen un marcado sentido pedaggico-
didctico, con una clara secuencia temporal,
donde se muestra la evolucin de la vida de
ambos personajes bblicos; y con una ausencia
de textos explicativos innecesarios.
http://www.ilmondodisally.it/wp-content/uploads/2012/03/3bis.jpg
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7868
GIOTTO. Huda a Egipto.
Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV
- Pintura al fresco gtica italiana del siglo XIV, con
unas dimensiones de 2 x 185 m.
- Esta pintura se integra en un conjunto
arquitectnico establecido por Enrico Scrovegni: Una
capilla funeraria, en la iglesia de la Arena, en Padua.
- La justificacin es doble, construir un espacio donde
se entierren sus restos, a la vez que trata de purgar las
acusaciones de usura de su padre.
- Distribuye un espacio cerrado, sin ventanales, para
decorar a base de un conjunto de falsos marcos pintados
que encerrarn una serie de pinturas relacionadas con la
vida de Jess.
- Unas realizaciones que van a estar iluminadas gracias
a los grandes ventanales que los van a iluminar desde
el lado opuesto.
- El muro y la bveda que lo cubre van a ser los grandes
elementos sustentantes de esta pintura.
- No obstante, podemos ver como esta escena presenta
cierta paralizacin, con una falta casi absoluta de
movimiento.
- En el centro de la imagen aparece la Virgen con el Nio en brazos, en un claro gesto de proteccin, que de alguna manera
une a los dos personajes, y los diferencia, con respecto al resto.
- El resto de los personajes establecen una mayor comunicacin entre s, que se acompaa de un aparente movimiento,
mucho ms activo que el de los personajes principales (la Virgen y el Nio).
- Pero hay otros indicadores que nos hablan de ese movimiento general del cuadro: La pata levantada del asno, el gesto de
San Jos, la continuidad del camino, as como el empuje que da a ese movimiento la inclinacin del monte (que a la vez sirve
de marco triangular) que hay a sus espaldas. Incluso, la mirada de la Virgen, que otea por encima de su Hijo, a la distancia.
GIOTTO. Huda a Egipto. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV
- Gnero.- Pintura religiosa gtica italiana.
- Tema: asunto.(Iconografa).- Describe uno
de los pasajes de la Biblia, La huda a Egipto
de San Jos, la Virgen Mara y el Nio Jess.
- Aspectos del tema que capta el pintor.-
Aqu vemos cmo la Sagrada Familia se
desplaza en una etapa de su camino.
- El valor del tema dentro de la obra.- Es el
tema principal que recoge y centra el cuadro.
- Tcnica y soporte.- Pintura mural, al fresco.
- La factura.- La obra se establece en un
espacio rectangular, delimitado por un
conjunto decorativo de arquitectura fingida,
(exterior al cuadro), realizado tambin a base
de pintura.
Vemos todava ciertas reminiscencias
bizantinas en el uso de dorados, as como la
escasa presencia de los cuerpos.
- Lnea y formas.- Predomina el dibujo sobre la pintura, ya que es la lnea la que marca la frontera entre las
distintas formas y volmenes. Por otra parte, hay una clara desproporcin de las figuras, con preeminencia
de la Virgen y el Nio, sobre el resto, donde casi podemos afirmar que el burro, se utiliza como trono, con el
teln de fondo de la montaa que enmarca su figura y centra la mirada del observador. Aqu no ha
desaparecido todava la representacin de la figura humana a partir de su importancia, en este caso,
religiosa.
- Tambin perdura el uso del nimbo, como smbolo pictrico de la santidad de los personajes. Aunque puede
existir cierto realismo en las figuras y rostros de las mismas, prima la idealizacin.http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7868
- La luz y color.- El trabajo que se realiza

con la luz comienza a incidir sobre las
carnaciones, que hace brillar, de forma
preferente, esos elementos corporales que,
individualizan, por una parte a cada figura,
e inciden en las relaciones corporales, en
algunos casos (Virgen-Nio, acompaantes).
A esto se aade las diferencias que se
marcan con el color en dos planteamientos
diferentes:
a.-) Las gradaciones de color, que nos estn
hablando de la desaparicin de los colores
planos, con lo que las formas y volmenes
comienzan a adquirir importancia.
b.-) Crea un juego de luces y sombras que,
por ejemplo, crean un palio por detrs de la
Virgen y el Nio.
- Modelado/volmenes.- Ese mismo juego de luces y sombras crea formas y volmenes de los distintos
componentes del cuadro, que ya dejan de presentar esa frontalidad. Eso permite, paralelamente, establecer
una serie de relaciones entre los personajes, con gestos y contactos entre ellos.
El cuadro, de esta manera, tambin fomenta una distribucin equilibrada de volmenes, donde la
preeminencia de la Virgen y el Nio, se equilibra a travs de los complementarios.
- No olvidemos, tampoco, la sensacin todava de horror vacui, reminiscencia http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7868
de modelos medievales
-Profundidad - perspectiva.- Se observa cmo hay una

estructuracin de los personajes en distintos niveles,
lo que consigue cierta sensacin de profundidad, que
se ve aumentada por las formaciones montaosas que
hacen de teln de fondo, que con su trazo curvilneo y
un posicionamiento oblicuo, facilita ese efecto. Por
otra parte, la perspectiva, como tal, queda en un
segundo plano, hasta el punto de perderse el realismo
del espacio ante la falta de proporciones de los
elementos inscritos en el cuadro.
- Composicin (tensin y movimiento, ritmo y
armona).- En principio no se ve ningn gesto de
tensin, nada discordante, todo el conjunto plantea una
cadencia, ritmo y armona, reflejo de una
tranquilidad aparente, que distorsiona, se contradice,
con el propio hecho de la huda.
- En el centro de la imagen aparece la Virgen con el Nio en brazos, en un claro gesto de proteccin, que de
alguna manera une a los dos personajes, y los diferencia, con respecto al resto.
- El resto de los personajes establecen una mayor comunicacin entre s, que se acompaa de un aparente
movimiento, mucho ms activo que el de los personajes principales (la Virgen y el Nio).
- Pero hay otros indicadores que nos hablan de ese movimiento general del cuadro: La pata levantada del
asno, el gesto de San Jos, la continuidad del camino, as como el empuje que da a ese movimiento la
inclinacin del monte (que a la vez sirve de marco triangular) que hay a sus espaldas. Incluso, la mirada de
la Virgen, que otea por encima de su Hijo, a la distancia.
- Otros aspectos: Esta pintura,
as como las del conjunto, estn
en proceso de rehabilitacin
desde finales del siglo XX, el
impacto del hombre ha sido
menor, aunque el paso del
tiempo sobre los frescos les ha
hecho perder el color, que trata
de recuperarse.
- Relacin de la obra con la
poca histrica y cmo se
refleja en sta.- Se trata, por
una parte, de ensalzar y
transmitir un mensaje religioso,
a la vez que la propia obra
supone una aportacin de los
herederos de una persona
enriquecida, como gesto de
penitencia (?). De alguna
manera, la riqueza de los
ropajes, propia de la poca en
que se pinta, difiere
sustancialmente de la realidad
que se pretenda reflejar,
principios del siglo I.
- Gnero.
- Tema:asunto.(Iconografa)
- Aspectos del tema que
capta el pintor.
- El valor del tema dentro
de la obra.
- Tcnica y soporte.
- La factura.
- Lnea y formas.
- Modelado/volmenes
- La luz y color.
- Profundidad - perspectiva.
- Composicin (tensin y
movimiento, ritmo y
armona)..
- Otros aspectos:
rehabilitacin, impacto del
hombre, situacin actual, ...
- Relacin de la obra con la
poca histrica y cmo se
refleja en sta.
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GIOTTO. El Prendimiento. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV (1304-1306)
- Pintura italiana al fresco de principios
del siglo XIV.
- Forma parte de un conjunto de pinturas
murales dedicadas a la vida de Cristo, la
Virgen y Joaqun.
- Se establecen en registros horizontales.
- Lo primero que nos puede llamar la
atencin es la notable concentracin de
figuras que, sin embargo, no pasan de
conseguir una agrupacin abigarrada de
manchas como representacin de las
cabezas.
- La concentracin de una multitud que
no es real y que, ms bien, parece
pegada por detrs de los personajes
principales.
- Nos estn indicando todava la falta de
capacidad de representar diversas
figuras en un mismo plano.
- Para que el espectador dirija su mirada
a los puntos que interesan al pintor,
coloca a los personajes principales en
una primera lnea; y distinguiendo la
figura de Cristo con el nimbo.
- Pero es que ya no estamos hablando de figuras que se presentan independientes, solitarias en el conjunto, no. Ya consiguen
una relacin entre las mismas, una comunicacin corporal, gestual, visual, etc., que nos habla de la composicin pictrica
como un todo y no una suma de partes.
- Junto a ello, el uso del claroscuro consigue marcar, tambin los principales centros de inters, en este caso, los personajes:
Cristo y Judas, al tratar de significar el momento relevante, el hecho anunciado en el nombre del cuadro y que, de hecho, es
uno de los captulos ms conocidos en la vida de Cristo. Tenemos que hablar, por tanto, del artificio de los focos de luz.
GIOTTO. El Prendimiento. Capilla Scrovegni. Padua. Siglo XIV (1304-1306)
- Pintura italiana al fresco de principios
del siglo XIV.
- Dentro de esa unidad del conjunto, se
marca la importante monumentalidad
que adquieren las figuras, que por su
tamao nos acercan a los modelos del
mundo clsico.
- Pero un mundo clsico que refleja la
sociedad, el vestuario del siglo XIV, con
una riqueza de colores y calidades que
difcilmente se puede identificar con la
poca que se describe.
- Tenemos que hablar ya de la
idealizacin de un distanciamiento de la
realidad en ese aspecto.
- Sin embargo, las formas, las cadas del
vestuario, el drapeado de los pliegues, nos
habla de la bsqueda de posiciones ms
cercanas a la realidad que en pocas
pretritas, aunque no con tanto xito
como en pinturas del siglo XV, por la
rectitud y reiteracin de las lneas.
- Sin embargo, el abanico de colores, y su
gradacin son, cada vez, ms variados.
- Una paleta que ha dejado muy lejos aquel uso de un solo color con varias gradaciones (Grisalla).
- Pero que no llega ms all de concentrarse en un reducido nmero de colores, sin una gran dispersin ni gama.
- S tienden a ser colores ms clidos, incluso llamativos por los efectos de luz artificialmente colocados y que impregnan el
conjunto de la composicin.
-
___________
Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti.

DUCCIO DI BUONINSEGNA. Maest. Siena. Siglo XIV. (1308-1311)
- Pintura religiosa italiana del siglo XIV. Es un gran retablo pintado por ambas caras, al temple sobre tabla.
-
DUCCIO DI BUONINSEGNA.
Maest. Siena. Siglo XIV. (1308-1311)
- Pintura religiosa italiana del siglo XIV. Es un gran
retablo pintado por ambas caras, al temple sobre tabla.
- Arriba tenemos el anverso, donde aparece la Virgen
entronizada, sosteniendo al Nio y rodeada de ngeles,
santos y apstoles.
- El reverso, se dedica a la vida, magisterio y pasin de
Jess, centralizando esta pasin en la crucifixin central.
- Hay un marcado acercamiento a la influencia bizantina
en la pintura, presentado a la Virgen como icono.
- Por esa misma ascendencia bizantina los tonos con
fondos brillantes los suele utilizar.
- Hay una clara desproporcin de las figuras, con
preeminencia de la Virgen y el Nio, sobre el resto.
- Aqu no ha desaparecido todava la representacin
de la figura humana a partir de su importancia, en
este caso, religiosa.
- Tambin perdura el uso del nimbo, como smbolo
pictrico de la santidad de los personajes.
- Aunque puede existir cierto realismo en las figuras
y rostros de las mismas, prima el idealismo.
- Pero trabaja las emociones de sus rostros, haciendo cierta incidencia, a diferencia del arte bizantino.
- Comienza a verse cierto cuidado por el estudio de los ropajes, de la cada de los pliegues, en busca de la naturalidad, que no
se termina de conseguir.
- Hay una preocupacin por el dibujo, que nos recuerda a los trabajos de miniatura que hemos visto en libros de poca.
- La consideracin que se tena en Siena por la figura de la Virgen, patrona de la ciudad, hace que lleven este retablo en
procesin, desde el taller donde se realiz hasta la iglesia donde se encontraba.
- A finales del siglo XVIII se separan el anverso y reverso de este retablo.
- La predela, espacio decorado por debajo de la gran escena central, est fraccionada y repartida por varios museos.
DUCCIO DI BUONINSEGNA. Maest. Siena. Siglo XIV. (1308-1311)
- Pintura religiosa italiana

del siglo XIV.
- Es un gran retablo
pintado por ambas caras,
al temple sobre tabla.
- Aqu vemos el detalle de
la izquierda del trono,
donde aparecen varias
figuras de santos que se
identifican por sus
smbolos, o por el detalle
de sus nombres, a los pies,
correspondientes a los
patronos de la ciudad.
-
DUCCIO DI BUONINSEGNA.
Maest. Siena. Siglo XIV. (1308-1311)
- Pintura religiosa italiana del siglo XIV.
- Es un gran retablo pintado por ambas caras,
al temple sobre tabla.
- Aqu vemos el detalle de los arcos
superiores, donde se ven distintos Apstoles:
Felipe y Santiago el Mayor en la parte
superior izquierda; y Santiago el Menor y
Bartolom en la parte superior derecha..
SIMONE MARTINI.
La Anunciacin.
Museo de los Uffizi. Florencia.
Principios del siglo XIV. (1333)
- Pintura gtica italiana del siglo XIV. Se trata
de un trabajo al temple sobre tabla.
- Es una manera de recordarnos la relacin
que existe entre la pintura gtica italiana de
transicin al renacimiento y las propuestas
artsticas que emanan del arte bizantino,
donde los colores brillantes y el predominio
de la lnea marca la constitucin de la obra.
- Lgicamente estamos hablando de frmulas
del mundo medieval donde la idealizacin de
los personajes y las formas poticas siguen
presentes.
- Aspectos que se quieren transmitir, tambin,
a travs de diversos smbolos que tienen un
significado especial en aquella poca.
- La escena central, la Anunciacin, es realmente lo pintado por Simone Martini, el resto, los santos, es de Lippo Memmi.
- Siguiendo las pautas del gtico, hay un notable amaneramiento y estilizacin de las figuras.
- Tambin, siguiendo los criterios de los retablos medievales las figuras se enmarcan en un espacio arquitectnico, que en
este caso, en lugar de ser pintado, es tallado sobre la madera, formando. (El actual es del siglo XVIII)
- Se mantiene una importante carga de idealismo con el uso de elementos simblicos: Jarrn con lirios blancos se asocia a
la virginidad, la paternidad divina a travs de la presencia del Espritu Santo en forma de paloma.
- Ese idealismo se traslada tambin a los rasgos de los personajes, aunque los elementos que los complementan, no dejan
de caracterizarse por su realismo (libro, flores, jarrn, banco, etc.)
- Hay una cuidada simetra, distribuyendo a los personajes en un tringulo que, a su vez, los enmarca cada arco.
- Se considera que esta obra es la mxima representacin del gtico italiano con influencia francesa.
SIMONE MARTINI. La Anunciacin. Museo de los Uffizi. Florencia Siglo XIV. (1333)
-
AMBROGIO LORENZETTI. Alegora de Buen Gobierno. Palacio Pblico. Siena. Siglo XIV
http://3.bp.blogs pot.com/_s vAyYhs pKJ w/S-EoiwTIR-I/AAAAAAAAGN8/IDZuwaCxRKE/s 1600/Allegory+of+the+Good+Government+1338-40+Fres co+Palazzo+Pubblico+Siena+copy.jpg
- Con el desarrollo de las ciudades y la formacin de nuevos tipos de gobierno, se fomenta el control, al menos en el papel,
por parte de los ciudadanos del gobierno de sus municipios.
- Lo que lleva a la creacin de nuevos espacios arquitectnicos, ms all de los tradicionales palacios (privativos de las altas
clases sociales) o de los edificios religiosos (afectos al poder de la Iglesia).
- Son espacios pblicos, levantados con el dinero recaudado de los impuestos locales y, en muchas ocasiones, con el propio
trabajo de los ciudadanos. Se puede hablar de un esfuerzo comunitario que se ejemplifica en el propio edificio.
- A la vez, estos lugares, referentes de ese poder comunal, necesitan decorar el interior, sus dependencias, como una manera
de mostrar y explicar los logros conseguidos en esa espacio comunitario que es la ciudad.
LORENZETTI. Alegora
del Buen Gobierno. Palacio
Pblico. Siena. Siglo XIV.
- Pintura al fresco italiana del siglo XIV.

- La creacin de espacios pblicos, de
cara a la atencin del gobierno de nuevas
ciudades que se desarrollan fomenta
nuevas propuestas artsticas donde la vida
religiosa queda un tanto al margen,
buscando la reproduccin de escenas de
la vida cotidiana.
- Sin duda, es una forma de propaganda del gobierno local: Siena.

- Se trata de establecer las diferencias entre el buen y el mal gobierno, por lo cual se presenta al espectador un conjunto de
escenas con las virtudes y defectos de su aplicacin.
- De alguna manera es un trabajo con un claro sentido pedaggico-didctico, donde se forma al ciudadano a travs de
alegoras, sobre lo bueno y lo malo de esa nueva sociedad que se est construyendo, as como la bsqueda de la paz.
- En el buen gobierno se transmiten los smbolos del bien comn, con sus principales virtudes y se les rodea de los
representantes ciudadanos. Eso produce unos efectos positivos, que se traducen en la armona, la justicia y la
abundancia, ya sea en las producciones de esa ciudad, como en el comercio de la misma, los dos grandes motores
econmicos de esa sociedad burguesa emergente.
- Efecto contrario causan las consecuencias de un mal gobierno, donde la tirana es su mximo representante, que se
asocia a la injusticia y el engao, con los consiguientes efectos de saqueos, incendios y paralizacin de la vida econmica
- La presencia de esa nueva ciudad se hace manifiesta en esos frescos, que reproducen escenas y vistas de la vida cotidiana
y de la arquitectura urbana, como forma de asegurar un reconocimiento inmediato por la gente, mxime si estamos
hablando de su colocacin en un espacio pblico.
- Hay una importante desproporcin entre figuras y edificios, con la clara intencin de establecer un fondo teatral sobre
esa actividad cotidiana. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Lorenzetti_amb.effect2.jpg
LORENZETTI. Alegora del Buen Gobierno. Palacio Pblico. Siena. Siglo XIV.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Ambrogio_Lorenzetti_015.jpg
- Pintura italiana al fresco del 2 cuarto del siglo XIV, junto a la Sala del Consejo, que establece la visin general de la ciudad
de Siena, en un perodo de apogeo, como una manera de exaltar los beneficios de la paz y el xito del comercio.
- Es una muestra de las edificaciones de la poca, as como las actividades cotidianas de sus habitantes.
- Pintura italiana al fresco del 2
cuarto del siglo XIV.
- Ambrogio Lorenzetti, junto con
su hermano Pietro, sern a su
vez los sucesores de la escuela
de los hermanos Martini.
- Aunque su trabajo queda
reducido al 2 cuarto del siglo
XIV ya que se considera que
murieron en 1348 (Peste negra).
- Este pintor aprovecha dos grandes

paredes para establecer un claro
mensaje propagandstico y de
exaltacin del excelente momento
en que se vive.
- Para ello contrapone a travs de
imgenes las consecuencias de los
hechos que se suceden en la vida
cotidiana cuando
-
-
http://4.bp.blogs pot.com/_hWQk3Z_Smng/TQfK-NiXeZI/AAAAAAAAAXQ/-Nnx9J r_M bk/s 1600/ALEGORI%25CC%2581A+DEL+BUEN+GOBIERNO.+Ambrogio+Lorenzetti+1338-39+FRESCO+S IENA+ PALAZ ZO+PUBL ICO.J PG

AMBROGIO LORENZETTI. Alegora del Buen
Gobierno. Palacio Pblico. Siena. Siglo XIV.
-
AMBROGIO LORENZETTI. Alegora de Buen Gobierno. Efectos del Buen Gobierno
sobre el campo. Palacio Pblico. Siena. Siglo XIV
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Ambrogio_Lorenzetti_011.jpg
AMBROGIO LORENZETTI. Alegora de Buen
Gobierno. Efectos del Buen Gobierno sobre el campo.
Palacio Pblico. Siena. Siglo XIV
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Ambrogio_Lorenzetti_011.jpg
___________
El Gtico Internacional.
EL GTICO INTERNACIONAL
1.- Entre 1380 y mediados del siglo XV.
2.- Vnculos con las cortes europeas.
3.- Pintura con un modelo ms all del pas.
4.- Depende de la poltica de su promotor.
5.- El coleccionismo. Regalos = Alianzas ht t p: / / web. educas ut r p. r i nca s t .e s p/ r oyectos j/ m
i ena/pj _le onti naai/ art e/webi mar et 2/ WEBI M AG/ RENACI M I ENTO/ PFLAM ENCA/ I M AGENES/ EYCK/ pael er . j pg
6.- La lnea domina al color, aunque con curvas y arabescos.

7.- Dibujo delicado y expresivo.
8.- El color, con gradaciones, da volumen y cuerpo a la figura
9.- Comienza a resolverse la tercera dimensin en el cuadro.
10.- Escenas que incluyen espacios (arquitectura o paisaje).
11.- Individualizacin del personaje (segn su rango social).
12.- Idealizacin del rostro: juventud y belleza.
HERMANOS LIMBOURG. Las muy Ricas
Horas del duque de Berry. (Octubre)
Museo Cond. Chantilly. Francia.
Siglo XV. (1413-1416)
- Decoracin pictrica y epigrfica de un libro de horas,
que se produce en el taller de los Hermanos Limbourg, a
principios del siglo XV, encargado por el duque de Berry,
con un volumen de 416 pginas (29 x 21 cms.).
- Se hace para unir las plegarias u oraciones que los fieles
podan realizar en las horas cannicas del da.
- San Benito en el siglo VI establece esta medida del tiempo:
Maitines (0). Laudes (3). Prima (6). Tercia (9). Sexta (12).
Nona (15). Vsperas (18). Completas (21).
- Se acompaa de un calendario con smbolos zodiacales
que recuerda las labores a realizar.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_octobre.jpg http://bibliotecologia.udea.edu.co/andrear/funinfo2/guia/codice.jpg
HERMANOS LIMBOURG. Las muy
Ricas Horas del duque de Berry.
Museo Cond. Chantilly. Francia.
Siglo XV. (1413-1416)
- Ilustracin de un libro de horas, que tiene como
misin agrupar una coleccin de textos para las
oraciones de cada hora litrgica del da.
- Este es un calendario con mensario que se
encuentra en las primeras pginas del libro.
- Las ilustraciones se refieren a las actividades a
realizar a lo largo de los 12 meses del ao. En el
caso de la presente imagen, estamos hablando del
mes de octubre.
- Las ilustraciones de este tipo nos vienen a
mostrar el paisaje circundante, destacando los
elementos ms destacables, que en este caso se
refieren al espacio arquitectnico defensivo que
presenta el castillo y su muralla.
- Paralelamente, vienen a ser un recordatorio de
las actividades cotidianas, como ya hemos dicho,
con un sentido didctico-pedaggico, que no
quiere dejar en el olvido la vida diaria que permite
la supervivencia de las gentes.
-
- Viene a ser un testigo del vestuario, de los tiles de labranza y de todo un conjunto de elementos que configuran el da a da,
aunque la reproduccin de los rostros hayan perdido cualquier atisbo de realidad y, mucho menos, de naturalismo.
- Hay otras ilustraciones que tienen mayor popularidad, como el mes de enero, donde se nos presenta la riqueza y ostentacin
de las fiestas ofrecidas por los nobles de la poca, as como del vestuario y decoracin de sus viviendas.
- Los hermanos Limbourg murieron antes de terminarlo, en 1416, por una plaga de peste.
- Al fondo vemos el castillo del Louvre, edificio gtico del siglo XV que hoy ya no existe.
HERMANOS LIMBOURG: El mes de
octubre. Las muy Ricas Horas del Duque de
Berry. (f.7) Museo Cond. Chantilly. Francia.
Primer tercio del siglo XV. (1413-1416)
-
HERMANOS LIMBOURG: El mes de
enero. Las muy Ricas Horas del Duque de
Berry. (f.7) Museo Cond. Chantilly. Francia.
Primer tercio del siglo XV. (1413-1416)
- Decoracin miniada de un Libro de Horas, realizado a
principios del siglo XV.
- Se suelen utilizar diversos colores, al temple, acompaados
de pan de oro.
- Su formato, tamao folio aproximadamente,, aunque
reducido, ya se diferencia de otros libros miniados de la poca
de menores dimensiones.
- Destaca por el gran nmero de ilustraciones que contiene, que
le lleva a ocupar algo ms de 100 pginas, de las 200 que lo
componen.
- El inters por los elementos decorativos hace que
encontremos tambin ms de un centenar de miniaturas, junto
con cenefas(1800) y letras capitales (300), doradas.
- Como en otros casos, adems de las ilustraciones propias del
mensaje religioso que atesora, se ve acompaada de diversas
escenas de la vida cotidiana de esa clase dirigente, o de sus
vasallos; as como un calendario, que agrupa las distintas
ocupaciones a las que hay que dedicar el tiempo en la sociedad
agroganadera del momento, segn los meses del ao.
- Estos trabajos de copistas, eran encargados por las personas
pudientes que, o bien los tenan para su uso particular, bien lo
ofrecan como un regalo por su alto valor econmico, ms all
de sus connotaciones religiosas.
- Este aprecio hacia ellos ha dado lugar a que se conserven un
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_Janvier.jpg buen nmero de ejemplares.
HERMANOS LIMBOURG: El mes de enero. Las muy Ricas Horas del Duque de
Berry. (f.7) Museo Cond. Chantilly. Francia. Primer tercio del siglo XV. (1413-1416)
-
MAESTRO DE BEDFORD.Libro de Caza del Gastn - Manuscrito miniado gtico francs,
realizado a finales del siglo XIV, con la
Phbus. Museo Hermitage. Rusia. Finales del siglo XIV. explicacin de acciones propias de caza
- Es un texto ilustrado, de
unos 33x23 cm., con algo
ms de 200 pgs., y
producido en Francia,
escrito en idioma francs,
entre 1387 y 1389.
- La decoracin a base de
miniaturas se extiende
por casi 80 pginas,
adems de extenderse a
los mrgenes con
distintos motivos florales,
as como el uso del oro y
la plata para decorar las
letras capitulares.
- Como en otros casos,
estos libros se
encuadernan sobre piel de
cabra, con estampaciones
en oro.
- La base de sus textos trata de ensear la cinegtica, sin duda el principal deporte realizado por la aristocracia, adems de los
ejercicios propios de preparacin para la guerra.
- Todos los procesos y actividades unidas a la caza (uso de perros, cra, entrenamiento) y actividades del cazador, se reflejan,
tanto en los textos, como en las imgenes alusivas.
- En l se mezclan cuestiones religiosas y profanas, haciendo uso de la alegora. Pero lo ms importante es cmo empieza a
extenderse la costumbre de reproducir la realidad del vestuario, de los actos, de los participantes: Prima el testimonio social.
- Hay varias decenas de copias distribuidas por el mundo y, hasta el siglo XIX, se enseaba con l Historia Natural.
http://www.orbismedievalis.com/Caza/libro%20Caza%20abierto.jpg
MAESTRO DE
BEDFORD.
Libro de Caza
del Gastn
Phbus. Museo
Hermitage. Rusia.
Finales del siglo
XIV.
http://www.orbismedievalis.com/Caza/libro%20Caza%20abierto.jpg
MELCHOR BROUDERLAM. Retablo para Felipe el Atrevido Museo de Bellas
Artes. Dijon. Siglo XIV (1394-1399)
- Con una pequea variacin en
- Pintura religiosa flamenca, sus dimensiones, 167 130 cm.,
gtico internacional, realizada son los restos de ese retablo, con
al temple, sobre tabla. las representaciones de:
- Se consideran como parte de La Anunciacin.
un retablo para la cartuja de La Visitacin.
Champmol, de Dijon. La Presentacin en el Templo.
La Huda a Egipto.
http://es.wikipedia.org/wiki/Melchior_Broederlam
H. Y J. VAN EYCK. Iglesia de San Bavn.
Polptico del Cordero. Gante. Siglo XV. (1432)
H. Y J. VAN EYCK. Polptico del Cordero.
Iglesia de San Bavn. Gante. Siglo XV. (1432)
- Pintura flamenca sobre tabla del siglo XV.
- Es un retablo que se compone de veinticuatro tablas distintas, lo
que vemos aqu es su parte central.
- La desproporcin es manifiesta entre las tablas superiores y la
inferior, aunque eso no le quita rigor ni preocupacin por el detalle.
- La caracterstica principal de esta pintura es su minuciosidad, su
marcada preocupacin por el detalle.
- Estos detalles se alcanzan por el uso de pinceladas muy finas.
- No podemos hablar de realismo y, mucho menos de
naturalismo, puesto que el conjunto son imgenes cuya fisonoma
se desconoce y se plantean desde presupuestos idealizados.
- La base de este retablo es la redencin humana, tanto por las
pinturas exteriores, relacionadas con La Anunciacin, como en los
interiores, a travs del Pantocrtor, (Cristo justiciero) o de la parte
inferior, donde las Procesiones de los distintos personajes del
Juicio Final, inciden sobre el mismo tema.
- La imagen principal es la pintura del Cordero sobre un ara,
adorado por los creyentes en una distribucin simtrica.
- Un paisaje naturalista,
completamente ideal,
pero que tiene de fondo
el paisaje urbano que
pueden ver los creyentes
de la poca.
- La base del desarrollo de esa pintura flamenca va a ser el profundo desarrollo de
una burguesa urbana que, con un poder adquisitivo impensable en otros tiempos,
se convierten en los grandes clientes de los artistas flamencos del siglo XV.
H. Y J. VAN EYCK. Polptico del Cordero. Iglesia de San Bavn. Gante. Siglo XV. (1432)
- Retablo gtico flamenco del siglo XV, que
agrupa una serie de pinturas al leo, sobre
tabla, distribuidas por las dos caras del
mismo.
- Su autora queda demostrada por una
cuarteta que indica quin la pinta y la paga.
- Es una obra pagada a Hubert y Jan Van Eyck, por Joos Vyd y su
mujer, los comitentes.
- Tiene una altura de unos 35 m. y una anchura de unos 25 m.
- Reparte a lo largo de 24 paneles la representacin pictrica de un
pasaje del Apocalipsis. (Sagradas Escrituras).
-
- Aqu vemos la justificacin del cuadro y de su nombre. Aparece el Cordero protegido por los rayos del
Espritu Santo y rodeado de personajes celestiales.
- Por lo dems es la representacin de un espacio que imita al Paraso donde se observa una gran
concentracin de personas relacionadas, de una manera u otra, con Jess y el cristianismo:
a.-) Paganos en general, y judos, en particular. b.-) Los Apstoles, papas y santos.
c.-) Mrtires femeninos (portando palmas). d.-) Mrtires masculinos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_de_Gante
H. Y J. VAN
EYCK. Polptico
del Cordero.
Iglesia de San
Bavn. Gante. Siglo
XV. (1432)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Ghent_Altarpiece_D_-_Adoration_of_the_Lamb_2.jpg
- En el bsqueda - De ah que, adems del
del detalle, se Cordero, como referente
buscan elementos del sacrificio de Jesucristo,
significativos para nos encontramos aspectos
los feligreses tangibles para esa sociedad:
teniendo en cuenta las torres de las iglesias y
el lugar. las plantas de la zona.
- La presencia de diferentes
edificios viene a corresponderse
con los edificios gticos de la
poca
- Si miramos con detenimiento
vemos que son una clara
muestra que refleja las
caractersticas bsicas de la
arquitectura gtica del
momento.
- Igualmente, si
se observa
detenidamente,
nos encontramos
con una amplia
variedad de
elementos
vegetales que se
corresponden
con los que
habitualmente
crecen en el
entorno de estas
ciudades.
H. Y J. VAN EYCK. Polptico del
Cordero mstico. Iglesia de San
Bavn. Gante. Siglo XV. (1432)
- Al igual que la preocupacin por representar con

todo detallismo los elementos arquitectnicos o de
la naturaleza que le rodean, se preocupa por mostrar
el vestuario de Jess como el ms apropiado y
acorde con su rango, segn la visin de esa sociedad
donde la exhibicin pblica de la riqueza era la
mejor forma de refrendar el poder de la persona.
H. Y J. VAN EYCK.
Postigos del Polptico del
Cordero Mstico. Iglesia
de San Bavn. Catedral de
Gante. Siglo XV. (1432)
- Pintura sobre tabla flamenca del
siglo XV.
- En este caso, junto con la
representacin de la Anunciacin, nos
encontramos con dos de los Profetas
que mencionan el hecho del futuro
nacimiento de Jess: Zacaras y
Miqueas. Una vez mas, acompaados
de una filacteria, (banda de
pergamino/piel), relacionada con la
tradicin juda, cubierta con una
decoracin epigrfica con letra gtica.
En este caso, aparecen acompaados
de sendos libros (Antiguo
Testamento?)
H. Y J. VAN EYCK. Postigos del Polptico del
Cordero Mstico. Iglesia de San Bavn. Catedral de
Gante. Siglo XV. (1432) http://www.wga.hu/index1.html
- Pintura sobre tabla flamenca del siglo XV.

- Podemos observar cmo, entre el ngel y la Virgen de la Anunciacin
nos encontramos una separacin fsica, a base de una recreacin de una
vista de la ciudad (paisaje) a travs de una ventana, a la vez que
utiliza elementos de la vida cotidiana para mostrarnos un bodegn.
- Destaca esa forma de hornacina, que da lugar en la composicin a un
palanganero sutilmente adornado con elementos decorativos gticos, a
base de pinculos, fronda, gablete y tracera.
- Aunque en este caso estamos hablando de una pequea palangana (zafa o
jofaina), sobre la que cuelga un aguamanil, acompaados de una toalla,
colgada sobre su barra de sujecin.
- El gusto por el detalle, nos recuerda la relacin de estos pintores con el
todava floreciente trabajo de los libros miniados o iluminados, donde los
trabajos de ilustracin en su interior a base de miniaturas, se convierten en
una delicada y pormenorizada recreacin a escala de formas, personas,
animales y objetos, de cualquier tamao.
-
-
- Pintura gtica tarda, al leo sobre madera. (Algunos autores la
consideran como la manifestacin de un Renacimiento nrdico, paralelo
al italiano en sus inicios, denominndolo Primitivos flamencos).
- Otros la denominan Renacimiento centroeuropeo.
- Utilizan la pintura al leo, en este caso, sobre madera de roble, por su
resistencia y posibilidad de gradar los tonos. Mide 82 x 60 cms. Es un
retrato, base principal de los pintores de la poca, considerada como
Realismo simblico (muestra la realidad pero acompaada de smbolos).
- Este trmino va unido a dos cuestiones:
1 Que es un retrato que reproduce a dos personajes de clase media-
alta, el banquero Giovanni Arnolfini y su esposa, Giovanna Cenami,
con la ropa de la poca y la decoracin de un espacio de su hogar.
2 Que buena parte de los objetos representados tienen un significado
propio en la poca, ms all de su imagen.
-De hecho, el principal referente del instante que se trasmite es el
hecho de su boda, as como las obligaciones y compromisos que para
ambos cnyuges significa esto.
- Este acto social, este contrato, implica unas obligaciones, que se van
detallando en diferentes elementos del cuadro: Los smbolos.
a.-) El matrimonio, en el siglo XV, no necesitaba la presencia de un
sacerdote, aunque s la de 2 testigos: Aparecen en el espejo, (dos figuras una
de rojo y otra de azul -Jan Van Eyck?-) que vienen a ser la certificacin de
este matrimonio privado y el reconocimiento de ese espacio privado, la
habitacin de la casa. Adems, rodea al espejo con 10 de las 14 estaciones de
Cristo, marcando as la certificacin civil y la religiosa. Certificacin se hace
ms redundante con la propia firma del autor, por encima del espejo. Se
JAN VAN EYCK. considera un contrato visual.
El matrimonio Arnolfini. b.-) Las manos unidas, centran la composicin y, a la vez, destacan la unin
en una sola carne, del matrimonio que, junto con el alzamiento de brazo del
National Gallery. Londres. novio, es reconocido por el Derecho Cannigo. Hacen hincapi en los lazos
1 mitad siglo XV. (1434). que unen a estas personas. Incluso el perro, da una imagen de fidelidad
c.-) El vestuario, austero en el hombre y ampliamente cuidado en la
mujer, segn la moda de la poca, vienen a coincidir con un acto de
empaque social y de relevancia personal. Los ricos ropajes y otros
elementos (ricas telas, alfombra de Anatolia, rosario de cristal, incluso
la aparicin de fruta cara en la ventana (naranjas), tambin indican el
alto nivel econmico de los contrayentes.
d.-) Los zapatos tirados, significan la realizacin de una ceremonia y
que se encuentran en un lugar o acto sagrado. (Los del hombre,
prximos al exterior, en referencia a su trabajo y relaciones hacia fuera
de la casa, los de la mujer, hacia la habitacin, el interior del hogar). A
la par, los pies descalzos, entonces, se asociaban a la fertilidad.
e.-) La cama, smbolo de la realeza, y de la necesidad de la
continuidad familiar con la descendencia, as como el lugar donde se
nace y muere. A lo que se une los tonos rojos, seal de pasin. La
presencia de Santa Margarita (patrona de los nacimientos),o Santa
Marta,(patrona del hogar) en el cabezal, vuelve a indicar su
preocupacin por la fertilidad, y la vida familiar. Una fertilidad que se
apoya tambin en el manojo que cuelga del cabecero de la cama,
como obligacin de la mujer.
f.-) El vientre abultado, junto al propio color del vestido, verde, en la mujer,
vuelve a incidir en la maternidad como un smbolo de la descendencia
familiar que, de hecho, este matrimonio no tuvo. Esta parte del cuerpo se
consideraba en la poca una de las partes ms bellas del cuerpo.
g.-) Otras relaciones con la religin: El rosario de cristal, signo de la pureza
y virtud de la novia, y de su devocin cristiana. Y la lmpara, con una sola
vela encendida, smbolo de la visin de Dios de todo lo que sucede.
JAN VAN EYCK. h.-) Luminosidad de los colores que se consigue gracias al uso del leo, cuya
fluidez material, unida a un secado ms rpido le hace mejorar con respecto al
El matrimonio Arnolfini. temple o al fresco; y cuya perfeccin nos parece estar ante una fotografa.
National Gallery. Londres. i.-) Alto nivel econmico, que en todo momento se trata de transmitir al espectador
1 mitad siglo XV. (1434). a travs de la mayora de los objetos.
http://quattrocento.files.wordpress.com/2008/05/jan_van_eyck_001arnolfini.jpg
JAN VAN EYCK. El matrimonio Arnolfini. National
Gallery. Londres. 1 mitad siglo XV. (1434).
- Detalle del espejo de una pintura sobre madera.

- Como cuadro que acta de testigo de la celebracin de una
boda, aparte de destacar las obligaciones y compromisos
que se adquieren con dicho contrato, de alguna manera es
una certificacin de ese hecho.
- Un certificado que se transmite por un doble lenguaje: el
visual, el refrendo de su persona, como testigo de la misma,
que sale a relucir en la imagen que nos devuelve el espejo; y
el epigrfico, al reproducirse la firma del autor Jan Van Eyck,
y la fecha del enlace, 1434.
- Este matrimonio, no llegara a buen trmino por la falta de
descendencia y por las acciones judiciales que una amante del
esposo tom contra l.
- Alrededor del espejo se desgranan un total de 10 de las 14 escenas que componen el Va Crucis de Jess, a base de
medallones o tondos. http://web.educastur.princast.es/proy ectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/RENACIMIENTO/PFLAMENCA/IMAGENES/EYCK/arnesp.jpg
JAN VAN EYCK. El matrimonio Arnolfini. National Gallery. Londres. 1 mitad siglo XV. (1434).
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:The_Arnolfini_Portrait
VAN EYCK. Virgen del canciller Rolin. (o de
Autun). Museo del Louvre. Pars. Siglo XV. (1435)
- Pintura en leo sobre tabla flamenca del siglo XV.
- Sigue siendo una representacin tradicional,
donde, el donante se plasma en actitud orante, frente
a los personajes religiosos fundamentales que son la
Virgen con el Nio.
- Elimina el orden habitual que exista, donde la
representacin se haca por jerarquas.
- Aunque los personajes parecen ser iguales, por el
equilibrio y proporcionalidad de sus figuras, unas
respecto de otras, todava la Virgen, est haciendo de
trono para el Nio.
- La falta de ropajes del Nio, contrasta con el rico vestuario de
los adultos, lo cual parece ahondar en el hecho de presentar la
humanidad de Cristo. No obstante, su actitud de bendecir,
no deja espacio a muchas dudas.
- Para incidir en la consecucin de cierto equilibrio y realzar
la figura de la Virgen, se le coloca un ngel que la corona,
frente a la desnudez de la cabeza del Nio.
- Por otra parte, esta pintura nos habla del espacio
arquitectnico donde se desarrolla la accin, marcando la
riqueza de su construccin as como que se encuentra en un
recinto almenado, indicando el poder del donante.
- Una fortaleza econmica que se destaca en los ricos ropajes
al uso del donante, frente a la sencillez de la Virgen.
- Tambin exteriormente se nos habla del progreso ciudadano y de la prosperidad como ciudad, con una detallada
descripcin de espacios arquitectnicos, con su correspondiente catedral gtica, otras iglesias, murallas, etc.
- En cuanto a la composicin de las figuras, destacar el hecho de la condicin de retrato, muy realista, de la persona orante,
el Canciller, frente al retrato completamente idealizado de los personajes bblicos. http://www.wga.hu/index1.html
VAN EYCK. Virgen del canciller Rolin. (o de Autun). Museo del Louvre. Pars. Siglo XV.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Virgin_with_Chancellor_Rolin-Detail.jpg/400px-Virgin_with_Chancellor_Rolin-Detail.jpg
ROGER VAN DER -1 mitad siglo XV. (h. 1436) Pintura gtica
tarda. Primitivos flamencos. leo sobre
WEYDEN. tabla. Tabla central de un trptico pintado
Descendimiento. para la capilla de la guilda, o gremio de
ballesteros, de Lovaina, en Notre-Dame-
Museo del Prado. Madrid. hors-les-murs. Los laterales, se han perdido.
Siglo XV http://www.wga.hu/index1.html
ROGER VAN -1 mitad siglo XV. (h. 1436) Pintura gtica tarda. Primitivos flamencos. leo
DER WEYDEN sobre tabla. Tabla central de un trptico pintado para la capilla de la guilda, o
gremio de ballesteros, de Lovaina, en Notre-Dame-hors-les-murs. Los laterales,
Descendimiento.
se han perdido.
Museo del Prado. - Su trabajo va ms dirigido hacia gremios y cofradas que para miembros de la
Madrid. Siglo XV nobleza de la poca, en este caso el gremio de los ballesteros.
- Estamos hablando, por tanto, de la manifestacin de
una devocin colectiva.
- Obra realista, muestra el profundo dolor que
acontece a cada personaje, los individualiza, (destaca
el enrojecimiento de los ojos o las lgrimas que
recorren su cara). Incluso el cuerpo desmadejado de la
Virgen representa la cercana entre su dolor y la
muerte de su hijo. As se centra la atencin en el dolor
del grupo, por encima del hecho que se describe, el
Descendimiento, para sea asumido por quien mira.
- Es ms, el conjunto de personajes exteriores,
acompaan a Madre e Hijo, y enmarcan la accin y la
centran. Esa personalizacin se complementa con las
diferentes vestimentas que caracterizan a cada uno.
- El mximo detalle est en la capa de Nicodemo, nos habla de la riqueza de un vestuario propio de ese momento histrico a
caballo entre gtico y renacimiento. El uso del lapizlzuli, pigmento azul de Afganistn, eleva su precio.
- En lo que se refiere a los personajes, cabe destacar la figura de san Juan, que se considera uno de los mejores retratos (y
ms atractivos), que hace este autor.
- Buena parte de los retablos se hacen con tallas de madera. Aqu, el uso del leo, y la disposicin de las figuras, casi a
tamao natural, con fondo monocromo, resalta las mismas, como si estamos ante un conjunto de esculturas exentas
bellamente policromadas. Da la impresin de que esta obra se encuentra a caballo entre la escultura y la pintura: Incluso pinta
una falsa tracera de madera en las esquinas superiores. (Trampantojo).
- En los colores, se procura remarcar la defuncin de Jess, con tono marmreo, que contrasta con el blanco del pao que le
envuelve, (que cubre partes corporales no necesarias). Las carnaciones de los personajes acompaantes, hacen ms profunda
la individualizacin de los mismos.(contraste entre los rostros), http://www.wga.hu/index1.html
ROGER VAN DER - Pintura gtica tarda.Primitivos flamencos. leo sobre tabla
WEYDEN Descendimiento. - Tabla central de un trptico pintado para la capilla de la
Museo del Prado. Madrid. guilda, o gremio de ballesteros, de Lovaina, en Notre-Dame-
1 mitad siglo XV. (h. 1436) hors-les-murs. Los laterales, se han perdido.
- Adquirida por Mara de Hungra, pasa a Felipe II, en 1574.
- Frente a Jan Van Eick, que
dentro del realismo de las
figuras, todas tienen su
simbolismo, este pintor
prefiere mostrar personajes
que tienen influencia por s
mismos, sin ninguna bsqueda
de un significado alternativo o
secundario.
- Su trabajo va ms dirigido
hacia gremios y cofradas que
para miembros de la nobleza
de la poca, aunque tambin
realiza obras para ese entorno
poltico y social.
- Su amplia relacin con estas agrupaciones sociales y religiosas le lleva a plantear su obra como un objeto
dirigido a la devocin colectiva y a la observacin del mismo por un importante nmero de personas.
- En su poca, buena parte de los retablos se hacen con tallas de madera. Pero, en este caso, el uso del leo, y
la disposicin de las figuras, realizadas casi a tamao natural, sobre un fondo monocromo, resalta las mismas,
casi como si nos encontrsemos ante un conjunto de esculturas exentas bellamente policromadas. Da la
impresin de que esta obra se encuentra a caballo entre la escultura y la pintura: Incluso pinta una falsa
tracera de madera en las esquinas superiores. (Talla en trampantojo)
- Como obra realista, hasta puntos extremos, nos trata de
ROGER VAN DER
mostrar el profundo dolor que acontece a cada uno de los
WEYDEN Descendimiento. personajes, hasta destacar el enrojecimiento de los ojos o las
Museo del Prado. Madrid. lgrimas que fluyen de los mismos y recorren sus caras.
1 mitad siglo XV. (h. 1436) Incluso el cuerpo desmadejado de la Virgen quiere hacernos
comprender la cercana entre su dolor y la muerte de su hijo.
- Establece un nexo de unin,
con un paralelismo, en el
mismo sentido de los brazos
que se acercan entre Madre e
Hijo.
- De hecho, podemos
observar una reiteracin
absoluta entre las posiciones
de ambas personas yacentes;
y cuya nica diferencia entre
la vida y la muerte parece ser
la posicin de la cabeza:
Erguida, en el caso de la
Virgen; cada, en Jess..
- Por el contrario, hay una notable descompensacin entre el tamao de los personajes y la cruz del fondo,
incluso de la escalera, de manera que nos indica el entorno y el tema, el Descendimiento, pero muy
ligeramente. Para ello, enlaza el brazo izquierdo inerte de Jess, con la mano izquierda de la persona que,
subida a la escalera, ha realizado las labores propias del descenso de la cruz.
- Hace que el espectador centre su atencin en el dolor y sufrimiento del grupo, por encima del propio hecho
que se describe, para intentar que sea asumido por quien mira. Es ms, el conjunto de personajes exteriores,
que acompaan a Madre e Hijo, son los que, en definitiva, enmarcan la accin y centran la obra.
ROGER VAN DER - Ese gran realismo le hace individualizar a cada uno de los
WEYDEN Descendimiento. personajes, con rostros, sentimientos y posturas diferentes
Museo del Prado. Madrid. que les dan sentido propio, recogido de la realidad cotidiana.
1 mitad siglo XV. (h. 1436) - Esa personalizacin se complementa con las diferentes
vestimentas que caracterizan a cada uno.
- Un vestuario que, en la
mayora de los casos, no nos
indica, precisamente, el
origen humilde de los
personajes, al contrario, da
una importante sensacin de
riqueza, incluso en los
vestidos monocromticos.
- El mximo detalle en la
capa de Nicodemo, incluso,
nos habla de la riqueza de un
vestuario propio de ese
momento histrico a caballo
entre gtico y renacimiento.
- En lo que se refiere a los colores, se procura remarcar la defuncin de Jess, con un tono marmreo, que
contrasta con el blanco del pao que le envuelve, (cubriendo, como no, partes corporales no necesarias).
- Las carnaciones de los personajes acompaantes, (obsrvese el contraste entre el rostro de la Virgen y el de
Nicodemo o el de Jos de Arimatea), hacen ms profunda la individualizacin de los mismos.
- El uso del lapizlzuli, pigmento azul importado de Afganistn, que determina el precio del cuadro.
- El simbolismo, que existe, queda enmarcado en objetos o elementos secundarios: Tarro de ungentos,
calavera, tocado y tnica de la Virgen, vestuario de Jos de Arimatea, etc.
HUGO VAN DER GOES. La adoracin de los pastores. Galera de los Uffizi.
Florencia. Siglo XV. (1476) https://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%ADptico_Portinari#/media/File:Hugo_van_der_Goes_004.jpg
- Pintura religiosa flamenca, realizada al leo sobre tabla, de la 2 mitad del siglo XV.
- Esta obra es un trptico que Tommaso Portinari ofrece a la iglesia de santa Mara Nuova, en Florencia.
- Por eso se le conoce como Trptico Portinari.
- La iconografa de este trabajo se centra en un hecho trascendental en el cristianismo: el Nacimiento de Jesucristo.
Refrendo de lo cual ser la Adoracin de los Pastores, como un hecho trascendental de lo que era el reconocimiento
popular de su figura. Esa primera lectura se tiene que acompaar de la presencia de otros personajes ajenos a aquel
hecho bblico, donde se mezclan las figuras de los comitentes, junto a sus descendientes y distintos santos.
- Por tanto, tenemos que hablar del carcter evangelizador que nos transmite, a la vez que de la exaltacin de la figura
de los donantes, en las tablas laterales, que les lleva a una clara intencin de eternidad en cuanto a su presencia.
HUGO VAN DER
GOES. La adoracin
de los pastores. Galera
de los Uffizi. Florencia.
Siglo XV. (1476)
- Pintura flamenca del siglo XV.
- Esta obra es la tabla central de un
trptico que Tommaso Portinari
ofrece a la iglesia de santa Mara
Nuova, en Florencia.
- Por eso se le conoce como Trptico
Portinari.
- Est claro que se marca un espacio
central, y centralizado, que delimita
a las dos figuras principales de la
representacin: Mara y Jesus.
- Siguiendo las cada vez ms
pujantes ideas del Humanismo, del
acercamiento a la realidad y a la
naturaleza, establece unas
proporciones reales entre las figuras,
de manera que los elementos reales:
Virgen, Nio, san Jos, Pastores,
incluso, el buey y la mula, se
reproducen ajustados a la realidad.
- Medidas que, por tanto, necesitan establecer ese marco central para poder identificar a un Jess, en relacin con su Madre,
como relacin de esa Natividad y determinando su importancia absoluta en el propio hecho de la Adoracin.
-
HUGO VAN DER GOES. La adoracin de los pastores.
Galera de los Uffizi. Florencia. Siglo XV. (1476)
- Pintura flamenca del siglo XV.
- Esta obra es la tabla derecha de un trptico que Tommaso Portinari
ofrece a la iglesia de santa Mara Nuova, en Florencia.
- Por eso se le conoce como Trptico Portinari.
- Podemos orientar su posicin por las dos figuras femeninas, reclinadas en
seal de oracin, hacia la izquierda donde, en principio, deba existir un
tema principal, que de sentido a la posicin de los donantes.
- La compaa de dos personajes femeninos, pero de pie, que distinguen su
estatus religioso superior por el nimbo que corona sus cabezas, establece
la figura central de la Virgen.
- Diversos estudiosos ven en estos rostros una mayor serenidad en los
rostros distante de otros pintores de la poca.
- De alguna manera nos parecen indicar que la ruptura con el dramatismo
del gtico se est produciendo.
- Los detalles, tanto en rostros, como en vestuario y paisajes, vienen a ser
un valor aadido al trabajo de este pintor.
- Por otra parte, se establecen tres niveles de identificacin de la
importancia de las figuras representadas, de manera que el orden natural
en la escala social no se altere:
a.-) Por el tamao: En pie y dando impresin de mayor tamao, los
elementos celestiales; de rodillas, las mujeres de la familia del donante; y al
fondo, en un tamao mucho ms reducido, otros personajes.
b.-) Las partes que ocupan dentro del cuadro: Las celestiales destacan
sobremanera, dejando cierto espacio al que se adaptan las familiares y,
perdindose entre el paisaje se diluyen las formas del resto.
b.-) Por el vestuario: Las figuras celestiales, ricamente ataviadas segn los
modelos florentinos, indican la preeminencia de su posicin; les siguen en
importancia, los tambin ricos vestidos de las familiares del donante, pero
que se presentan menos ostentosos; y el vestuario corriente del resto.
EL BOSCO. El Jardn de
las Delicias. Museo del
Prado. Madrid. Siglo XVI.
(1503-4)
- Pintura renacentista holandesa, al
leo sobre tabla en forma de trptico,
que se realiza a comienzos del siglo
XVI (1503-1504).
- Este trptico, tiene una decoracin
exterior que plantea el tema de la
Creacin del Mundo.
- En concreto, se considera que
estamos hablando del Tercer da, por
aparecer la orografa y la vegetacin,
pero no existir otro tipo de vida, ni
animal, ni humana.
- Siguiendo con los criterios del
momento, se establece una
representacin plana de la Tierra,
aunque se ve la cpula celeste.
http://www.culturageneral.net/pintura/cuadros/jpg/triptico_del_jardin_de_las_delicias.jpg
EL BOSCO. El Jardn de las Delicias. Museo del Prado. Madrid. Siglo XVI. (1503-4)
- Pintura renacentista holandesa, al leo sobre tabla en forma de trptico, realizado a comienzos del siglo XVI (1503-1504).
- Hay una divisin entre: el Paraso, la Tierra y el Infierno, como los tres componentes que afectan a la vida del hombre.
- Los tres campos anteriores se corresponden, de izquierda a derecha, con las tres partes del cuadro:
A la izquierda, se muestra una visin idlica del Paraso, a partir de la creacin de Adn y Eva.
En el centro, hay todo un desarrollo alegrico o concreto sobre el mundo y la vida dominada por los placeres terrenales
A la derecha, tambin de forma alegrica, nos muestra los tormentos y sufrimientos del Infierno.
- A la derecha, encontramos que el propio autor se retrata bajo el plato que soporta una gaita.
EL BOSCO. El Jardn
de las Delicias. Museo
del Prado. Madrid. Siglo
XVI. (1503-1504)
- Panel central del trptico donde se
refleja la vida terrenal y los vicios que
acompaan al hombre en su vida.
- Est dividido en tres partes: alta, con
la fuente de los 4 ros; media, la
cabalgata del deseo; y baja, la
sexualidad de hombres y mujeres.
- La composicin se estructura en
distintos niveles, (con puntos que
centran la visin del espectador): desde
el ms cercano, el ms bajo y de mayor
tamao, que se va reduciendo hasta el
final del cuadro, en la parte ms alta.
- Con ello consigue cierta sensacin
de profundidad.
- Hay un claro trabajo de dibujo,
aunque el juego del claroscuro, junto
con el tratamiento de la luz, hace del
paisaje un espacio luminoso, que nos
recuerda a formas orientales.
- Por supuesto, no encontramos
sombras, no hay focos de luz, pero
hay un claro impulso de las
carnaciones de unos cuerpos desnudos
que atraen la luz y la visin del
espectador.
-
http://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P02823.jpg
- El desarrollo del cuadro se tiene que interpretar, en todo
momento, como la asuncin de una serie de vicios y pecados
que el hombre tiene que asumir a partir del pecado original.
Acusacin que, en los lados inferiores, a derecha e izquierda
del cuadro, tiene nombre propio: La mujer.
http://olmo.pntic.mec.es/~jgarci52/central.htm
EL BOSCO. El Jardn de las Delicias. Museo del Prado. Madrid. Siglo XVI.
- Pintura al leo sobre tabla renacentista, en
forma de trptico, que se realiza a comienzos
del siglo XVI (1503-1504).
- Hay una divisin entre: el Paraso, la Tierra
y el Infierno, como los tres componentes que
afectan a la vida del hombre.
- Este pintor se preocupa en utilizar modelos
de representacin propios de la poca.
- Esta seccin est en el tramo central del
trptico que se inicia, por debajo, con la
descripcin del pecado original.
- El conjunto de la tabla es una detallada
muestra de todo tipo de relaciones sexuales.
- Est dividido en tres partes: alta, con la
fuente de los 4 ros; media, la cabalgata del
deseo; y baja, la sexualidad de hombres y
mujeres.
- La escena ampliada corresponde a la zona inferior, donde podemos ver
todo tipo de relaciones sexuales, a la vez que se incide en la presencia de
animales, plantas y frutas, que tienen tambin connotaciones sexuales.
- En concreto, este grupo de pjaros, se dibuja en clara alusin a
Afrodita, a quien estaban consagrados, con lo cual son smbolo de la
lujuria, que, en definitiva, viene a ser la base de denuncia de este cuadro.
- Tambin tienen relacin con el mundo de la alquimia y de los
bestiarios: Martn pescador= Hipocresa; abubilla=Alma que asume las
falsas doctrinas;
- Adems, nos encontramos la actitud de los pjaros, que vienen a dar al
hombre frutas como moras, que tambin significan la esencia de los
placeres y su temporalidad.
EL BOSCO. El Jardn de las Delicias. Museo
del Prado. Madrid. Siglo XVI. (1503-1504)
- Pintura renacentista holandesa, al leo
sobre tabla en forma de trptico, que se
realiza a comienzos del siglo XVI
(1503-1504).
- A la derecha, tambin de forma
alegrica, nos muestra los tormentos y
sufrimientos del Infierno. Lugar donde
aparece un autorretrato del propio autor,
bajo el plato que soporta una gaita.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Bosch_Jardin_des_delices_detail.jpg

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