HISTORIA DEL ARTE MODERNO

8/2/2018

TEMA 6. PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. QUATTROCENTO.

A principios del siglo xv en Italia sigue de moda el estilo cortesano, gótico. Pero a
principios del siglo xiv el Giotto renueva la pintura hacia el renacimiento, va a ser el
modelo a seguir de los pintores del Quattrocento. La escultura antigua es la que se usa
como material de inspiraccion y ejemplo para estos nuevos artistas. Supone una nueva
concepción de la forma, volumen, y el estudio del cuerpo humano, se fijan en el estudio
de la armonía, las proporciones, y sobre todo se encuentra en los relieves romanos.
Juento a este hecho hay una circunstancia clave, el estudio de la perspectiva lineal que
Brunelesqui redescubre en los primeros años del siglo xv en obras como la construcción
de la catedral. Esta perspectiva se basa en el uso de líneas y un punto de fuga. Este
procedimiento supone una nueva visión para el ojo humano, hacer que parezca real
aquello que vemos. La perspectiva sugiere profundidad situando las figuras haciendo
que sea verosímil. Alberti se encarga de teorizarla en su tratado de 1496. La perspectiva
se estendera en Florencia y posteriormente por toda Italia antes de pasar al resto de
Europa. Los pintores se preocupan en el espacio haciendo uso del color, pintar la
atmosfera, esto se denomina perspectiva aérea. La observación de la luz va a ser el
punto de partida. Frangelico observara la alteración de los colores bajo una luz intensa.

1401-1428: Mazzacio muere joven, se fijó en la pintura del Giotto como punto de
partida.

 La Virgen con Santa Ana: Se encuentra la madre de la Virgen y el niño Jesús.

Podemos destacar la musculatura del niño, fuerte que le idealiza, hay un estudio
del volumen y se han inspirado en un modelo clásico. El rostro de santa Ana sin
embargo se muestra más arcaico por lo que podemos ver dos tendencias distintas
en cuanto a técnicas (arcaico-avanzado). Esto puede significar que fueron
pintadas en momentos diferentes o bien que sean de autores diferentes: Santa
Ana es del maestro de Mazazzio y el resto del cuadro lo acabo mazzazio. Se
carcateriza por su carácter frontal, hay equilibrio y asimentria en cuanto a la
colocación de las figuras. Hay elementos goticistas en el velo, etc. Hay volumen
y forma en los cuerpo.
 Virgen con el Niño perteneciente al políptico de Pisa: en la National Gallery de
Londres. 1426. Gusto por la proporción, simetría y masividad, el fondo dorado,
trono renacentista, recuerda a la Capella Pazzi de Brunelescci. El color matiza
los volúmenes de las figuras, novedad, acentua esa profundidad.
 Trinidad de 1425: el autor quiere pintar una arquitectura mediante ilusiones
ópticas, haciendo una prolongación de la pintura y la perspectiva. Los casetones
lo enfatizan. La policromía sirve para enfatizarlo aun mas. Representa a la
trinidad, reúne a los personajes en un triangulo como de Trinidad. Punto de fuga
donde esta Dios.
  Capella Paccacci: allí pinta Mazazzio a las escenas de San Pedro.
o El tributo de la moneda: friso, es el momento en el que un recaudador de
impuestos se acerca a Jesus para pedirle los impuestos. Jesus le dice a
San Pedro que vaya al rio a recoger al rio ese dinero de la boca de un
pez. Asi lo hace y se lo da al recaudador. Es una pintura narrativa de la
biblia. Tiene tres enscenas en una misma pintura, y no están colocadas de
una forma correlatica. El autor quiere hacer algo narrativo. Todos los
personajes están en el mismo tamaño y algunos se les representa varias
veces. Miguel Angel se influenciara de estos frescos

Fray Angelico, de la orden de los predicadores, descrita como mistico que ene
extasis pintaba temas celestiales, tuvo cargos de gran responsabilidad como Arzobispo
de Florencia, va a estra inmerso en un Humanismo Cristiano. Comienza siendo un
miniaturista.
 Tabernaculo de los lencceros: 1433. El marco fue realizado por Giberti. Abierto,
la Virgen con el Niño, inspirada en Mazzacio, fondo con cortinaje, el
preciosismo de sus ropas. En el Museo de San Marcos de Florencia. Hay
elementos goticistas, carácter plano del fondo. Pero aun asi tiene estructura
piramidad. El color dorado dorado será representativo en el Quattrocento.
 Descendimiento de Cristo: 1440. Aparece el paisaje como fondo, Cristo es
descendido de la cruz y las marias y a la derecha hay un grupo de personajes que
representan los atributos de la pasión, ya que están reflexionando sobre la corona
de espinas que representa el sacrificio de Cristo para salvar a la Humanidad. El
color de la ropa azul y rojo son elementos característicos de esa miniaturista.
 Conjunto pintado para el Convento de San Marcos de Florencia: el autor habita
en ese convento, decora las habitaciones de los habitantes como función de
aumentar la fe y no por decoración. 1438. Gran capacidad del autor para llevar la
mirada del monje que esta orando hasta la obra. Destaca colores, luz,
perspectica, uso de colores clásicos, aparición de escenas que hablan con
naturalidad, uso de arcos de medio punto y bóvedas de arista, capiteles corintios.
 Transfiguracion de Cristo: forma de cruz con el cuerpo de Crsito.
 El armario: representa un escenario con una mayor representación de escenas.

Paolo Chelo, nace en 1397 y muere en 1475 es un artista que representa esa obsesion
cientifista por el estudio de la perspectiva, trabaja en el estudio de Giberti, vuelve a
Florencia en 1430 cuando Mazzacio había muerto y Giberti y Fray Angelico dominan la
situación de la pintura.

 El diluvio: Punto de fuga y líneas. Distribuye a los personajes en función de las

líneas. Gran estudio de la geometría, punto de vista científico.
 Monumento ecuestre de Giobani en la Iglesia de santa Maria de Fiore:
preparación de lo elementos arquitectpnicos, estudio de la perspectiva. Engaño
 visual mediante perspectiva e ilusiones.utiliza la perspectivapara colocar los
cuerpos en el espacio
 La batalla de San Roman:

Andrea del Cataño: se centra en la persona histórica y su figura.

 Abside de la iglesia de San Zacarias y los frescos del reflectorio de San
Bolonia: pilastras, mármoles de colores. La lu7z se acentua porque se quiere
recuperar esa intención decorativa de los mármoles de colores, mármoles
policromos
 Frescos de la villa Carducci: luces y sombras, colores, perspectiva, efecto de los
flecos, engaño visual

TEMA 7. SEGUNDA PARTE PINTURA DEL QUATTROCENTO EN

FLORENCIA
 El políptico de la Misericordia: fondo dorado, plantea la alineación de las figuras
como elementos arquitectónicos, ausencia de paisajes, fondo de oro, figuras casi
geométricas.
 El bautismo de cristo. De Piero de la Francesca. El renacimiento se ve en el
pasiaje. El árbol es como el cuerpo de cristo. La luz ayuda a percibir a las
figuras de una manera masiva
 El sueño de Constantino: cuando se le aparece un angel en sueño y le dice “con
este signo venceras” y le enseña una cruz con la cual ganara la batalla de no se
que.

12/02/2018

Piero de la Francesca, desarrolla un experimentalismo con los autores de la escuela

Flamenca. Se vera reflejado en los detalles, en el pasiaje, ese cambio se produce en
obras encaegadsas por el Duque de Urbino, Federico de Monte….

 El retratto de el Duque de Urbino y su esposa: 1465. El paisaje destaca como

novedad de fondo, característico de la escuela Flamenca, con numerosos detalles
y profundidad. El mundo flamenco nos ha aportado el oleo y el preciosismo. Los
rostros no representan una idealización sino una realidad.
 La virgen de Senigaia: 1470. Angel en el fondo colocado de forma frontal. La
luz entra por el fondo e ilumina, profundidad.
 La virgen santos y Federico. 1472. Para acentuar la forma curva coloca la
arquitectura, los personajes están distribuidos a lo largo de esa exedra,
geometría. La arquitectura es masiva, y esta dara paso a la arquitectura del
Cinqueccento. Por lo que el autor se adelanta a los canones de su época.
ANTONIO POLLALOI
1432-1498. Biografia. Escultor y pintor como necesidad de experimentar.

 Hercules y Anteo: la lucha, el movimiento, la luz.

 Retrato de Dama: sin movimiento, el perfil se afila, el fondo no es naturaleza.

BOTTICELLI
En esta época corre por Florencia una corriente filosófica con una carga estetizante, es
el Neoplatonismo. Botticelli nace en 1445 y muere en 1510 y es considerado un esteta,
persona que busca la belleza. Su pintura va a paerecer cargada de problemas religiosos,
morales… busca la belleza ideal. es un espirito sofistico, intentando estar mas alla de la
naturaleza.

 Judith con la cabeza de: Aparece Judith fuerte ante su puelo porque le corta la
cabeza cortada a (…). Idealizacion. Su criada porta la cabeza. Hay movimiento
en las ropas como noveadad. Su rostro muestra melancolía.
 La primavera: 1478. El mesnaje va a estar percibido en dos niveles. Lo priero
que vemos es a la Venus. es Alegoría. Varias escenas. No hay perspectiva
 El castigo de Datam , cora y Aion.
 Prueba de moises.
 Nacimeinto de Venus