ARTE GÓTICO

Nombre: Yamile Valeria Seña Camacho

Curso: 3”A”

Asignatura: Artes Plásticas y Visuales

Profesora: Verónica

2022
 ANTECEDENTES
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la
Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para
Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un
amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera
vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (1511–1574), quien, en su famosa obra de biografías de
pintores toscanos, incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido peyorativo usó
este término para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento, propia de los bárbaros o
godos, cuyos componentes le parecían confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la
perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía denominar como opus
francigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación. Paradójicamente, en la
España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a
lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista
como una forma de construir a la antigua o a lo romano.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. el
gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las
universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes
como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas
populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los
pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante
que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía
materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).
 RESEÑA HISTORICA
El gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el
Renacimiento se inicia a principios del siglo XV.
El siglo XII supone importantes transformaciones: se produce un aumento de la producción agrícola
gracias a los avances técnicos y a la extensión de las roturaciones.
La generación de excedentes agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades
(burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades.
El gótico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las
ciudades en potentes focos culturales.
Es aquí donde aparecerán las universidades que poco a poco se liberarán de la tutela de la Iglesia y
se abrirán a todos los ciudadanos.
La actividad comercial es potenciada a partir del siglo XIII, tras las Cruzadas que permiten abrir
nuevas rutas comerciales hacia
oriente hasta entonces en manos musulmanas. Se desarrolla un comercio creciente y una industria
artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van configurando los gremios y los burgos.
 ARQUITECTURA
La arquitectura gótica se desarrolló en Europa, desde la cuarta década el siglo XII y hasta el siglo
XVI, sucediendo al estilo de arquitectura románica.
Tuvo su origen en las regiones de Normandía y Francia, desde donde se difundió primero a todo el
Reino de Francia y posteriormente (a mediados del siglo XIII) por el Sacro Imperio Romano
Germánico y los Reinos Cristianos del Norte de España.
En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional.
A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación y su impacto fue muy desigual en las distintas
regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
La denominación “gótico” fue inventada por los eruditos del Renacimiento con cierto sentido de
desprecio a un arte que consideraban bárbaro y muy inferior en comparación con el arte
grecorromano.
Sin embargo, fue revalorizado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos
europeos. En la actualidad se considera universalmente como uno de los estilos arquitectónicos más
brillantes, desde el punto de vista artístico.
Este estilo se ubica en un periodo entre la Edad Media y el principio del Renacimiento. En esta etapa
había una sociedad y una economía feudal, además de intensas guerras religiosas (Las Cruzadas),
crecimiento de las ciudades, irrupción de la burguesía como nueva clase social y un sentimiento
profundo de religiosidad en toda la población.
 PINTURA

La Maesta es una pintura al temple sobre tabla

realizada entre 1308 y 1311, considerada la obra
maestra del pintor italiano Duccio. Estuvo instalada
inicialmente en la catedral de Siena, pero en la
actualidad se conserva en el Museo dell'Opera
Metropolitana del Duomo de Siena, excepto algunas
tablas de la predela, que se hallan repartidas entre varios
museos del mundo.
Se trata de un retablo de dos caras: en el anverso figura
una gran escena con la Virgen y el Niño rodeada de
ángeles y santos, junto a otras escenas menores,
mientras que en el reverso se encuentran veintiséis
escenas de la Pasión de Cristo, además de otros
episodios en el ático y la predela.

ARTISTA
Duccio di Buoninsegna fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su
tiempo. Se le considera como uno de los másinfluyentes en la formación del estilo gótico
internacional. Nació en siena, Italia y falleció 1319 siena, Italia. Los años que estuvo activo fue 1278
a 1319.
 PINTURA
El beso de Judas es la señal que utilizó
Judas Iscariote (uno de los doce apóstoles)
para delatar a Jesús de Nazaret y que los
guardias del Templo de Jerusalén supiesen
a quien arrestar. Este hecho ocurrió, según
los Evangelios, entre los años 30 y 33 de la
era cristiana. Aunque según la tradición
cristiana lo común era que los discípulos
besaran las manos de sus maestros, las
representaciones artísticas a lo largo de la
historia han mostrado siempre a Judas
besando a Jesús en la mejilla izquierda en
el Huerto de Getsemaní, donde el profeta
había instalado su campamento junto a los
discípulos más cercanos. Para la
cristianidad, el "beso de Judas" representa un hito histórico que ha trascendido generaciones hasta
formar parte de la cultura popular. Con un significado y concepción eminentemente negativos, esta
expresión y este gesto en particular han marcado profundamente las enseñanzas cristianas y la
interpretación de los evangelios.

ARTISTA
Giotto di Bondone (o simplemente Giotto) (Colle di Vespignano, República
de Florencia c. 1267-Florencia, República de Florencia 8 de enero de
1337)1 fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja
Edad Media, un autor del Trecento considerado uno de los iniciadores del
movimiento renacentista en Italia. Su obra tuvo una influencia
determinante en los movimientos pictóricos posteriores. Un
contemporáneo de Giotto, el banquero y cronista Giovanni Villani, lo
describió como «el maestro de pintura más soberano de su tiempo, quien
dibujó todas sus figuras y sus posturas de acuerdo con la naturaleza», y
reconoció públicamente su talento y excelencia.
 PINTURA
El tema que desarrolla este tríptico es la
llegada de la salvación al mundo, un mensaje
sobre la universalidad de la Redención. El
significado eucarístico inherente al tema de la
misa de san Gregorio se manifiesta también en
la escena de Adoración de los Magos en el
trigo que se guarda en la parte superior de la
cabaña, encima de la figura del Anticristo. De
forma excepcional, al representar la misa de
san Gregorio en semigrisalla, el Bosco incluye
siete escenas de la Pasión que culminan en la
parte superior con la Crucifixión en la colina del
Gólgota, con la que se consuma la Redención.
Las dispone como si formaran parte de un
retablo, a ambos lados de Cristo, con sus
distintos escenarios

ARTISTA
Jheronimus van Aken, el Bosco, formó parte de una familia de
pintores que trabajaron durante seis generaciones, primero en
Nimega (ducado de Gueldre), a donde debieron llegar
procedentes de Aquisgrán (Aachen) -si su apellido, Aken, es
realmente un apellido de origen, como se ha supuesto-, y
después en ’s-Hertogenbosch.
Sobre su biografía existen aún muchas lagunas. No se sabe
por ejemplo dónde vivían sus padres cuando él vino al mundo,
y tampoco consta su año de nacimiento. Aunque se sitúa hacia
1450, lo cierto es que no es posible fijarlo con seguridad. La
primera referencia que se conserva sobre el Bosco
corresponde al 5 de abril de 1474, cuando, junto con su padre
Anthonius y sus dos
 ESCULTURA
Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un
cambio brusco en la concepción de las formas, no sólo
arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El hieratismo
geométrico de la figura escultórica románica que induce una
percepción atemporal y simbólica deja paso a un progresivo
naturalismo donde se busca la belleza formal. Mediante el concepto
naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo
visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto
desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura
permanece en el arte gótico.
Anunciación en el claustro de la Catedral de Burgos: en el siglo XIII la
escultura gótica busca la belleza formalSe produce una humanización
en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y
universalidad del personaje románico se reduce en el gótico a la
coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio.
De ahí que la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las
emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.

Comentario sobre Virgen María con Niño

En el legajo del MNBA está registrada como de “Escuela de
Borgoña”; no obstante, las características formales apuntan a
afianzar la procedencia española: el rostro pleno y la dureza de
los rasgos faciales, cierta desprolijidad del drapreado y la
antinatural conformación geométrica de las manos
desmesuradamente grandes.
Estas cualidades se advierten en una pieza del Museo de Arte
de Cataluña (1) y responden a una corriente popular del arte
gótico tardío. En cuanto a la fechación, hay que tener en cuenta
que la falda a nesgas del Niño llegó a España poco antes de
1490 y que los sayos de este tipo fueron típicos en la
indumentaria masculina durante el primer cuarto del siglo XVI
(2). La saya que porta María fue usada en España en el primer
cuarto del siglo XV y luego en la segunda mitad del mismo siglo
y comienzos del XVI (3). En consecuencia la datación propuesta
es la más adecuada.