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Pintura del Quattrocento:

Giotto es el pintor que marca las pautas del arte de esta poca. En Siena por su parte
encontramos a Duccio, arropado por otros artistas como Simone Martini. La pintura de
Giotto es corprea, tiene volumen, en la que la aplicacin cromtica domina sobre
todo. La de Lorenzetti es fina, con colores planos,
con figuras sin corporeidad. Son herederas del
gtico internacional. Los grandes retos de la
pintura del Quattrocento, son avanzar en el
naturalismo, superando lo arquetpico del gtico
internacional. El otro gran reto es el
descubrimiento del espacio pictrico, con
espacios planos, sin profundidad. Hay que buscar
la tercera dimensin en la pintura. Otro es la utilizacin de la luz, porque la luz
normalmente es general, que baa el cuadro, no tiene visos de realidad, hay que
buscar la lgica en esa luz sobre lo que ilumina. Pasa de ser reticular a un dibujo fluido.
Tambin se investiga sobre la materia pictrica, las novedades en los temas,
innovacin sobre los temas antiguos, etc. Pierre Francastel habla de que el
Quattrocento fue un laboratorio de experimentacin constante. Hacia 1434 se
produce la hegemona poltica de los Medicis con Cosme el Viejo, que fue protector de
muchos autores.

Tommasso Masaccio
Muri en Roma a los 27 aos, y tuvo una corta trayectoria artstica. Se sabe que no fue
discpulo de Masolino da Panicale, sino que probablemente fue al revs. Su inspiracin
fue probablemente las obras de
Giotto. Algunos rasgos generales
de la vida de Massaccio, fue la
herencia del Giotto, en su forma
de pintar, en el volumen y la
materia pictrica. Experimenta
con la materia cromtica, que
domina sobre cualquier otra cosa. Tiene valores tctiles, es una forma casi de relieve,
el primer antecedente de la pintura de Miguel ngel. Personajes monumentales, llenos
de vida.

Capilla Brancacci
La obra de Massaccio se circunscribe a la decoracin de la Capilla Brancacci. Son un
conjunto importantsimo de murales, todas ellas alusivas de la vida de San Pedro. Se
estructura con dos escenas grandes y dos pequeas a sus lados. Uno de los tema ms

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llamativos de Massaccio es el de la expulsin del paraso. Adems del volumen, el
tratamiento de la luz y la corporeidad, encontramos el
tratamiento de un espacio difano donde colocar esas
figuras. Pero sin duda su obra ms famosa es el tributo
a la moneda, incluyendo dos escenas en distintos
planos tras la principal. Tambin hace e fresco de San
Pedro sobre su ctedra. Otra obra es La Trinidad, en la
Iglesia de Santa Mara Novella.

Obras para la capilla Brancacci

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- La expulsin del Paraso (comparada con la escena de la Expulsin del Paraiso
dentro del retablo de la Anunciacin de Fra Anglico.

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- Distribucin de las limosnas y muerte de Ananias

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- San Pedro curando con su sombra

- Tributo de la moneda

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- La trinidad 1427-28 / Santa Maria Novella Encargo de la familia Lenzi

Masolino da Panicale (1383- 1447)


Importante representante de la primera generacin de artistas. Se forma con la
tradicin del treccento florentino con Starnina, y ms
tarde tuvo influjo de Masaccio. Ayuda en la decoracin de
la capilla Brancacci. Casi todas las escenas del muro de la
derecha son suyas. En relacin a sus grandes
composiciones, encontramos por ejemplo las dos escenas
de San Pedro, en la que cura a un paralitico y la

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resurreccin de Tabita, en la Capilla Brancacci. Plantea una pintura en que la
policroma es fundamental, extraordinariamente avanzada. La obra ms cercana a
Masaccio es la Predicacin de San Pedro, de la que se dud su autora por su
idealizacin, corporeidad, Masolino se marcha fuera de Italia, sirviendo al rey
Segismundo, luego emperador del Sacro Imperio. Luego marcha a Roma, donde
trabaja en la Iglesia de San Clemente. Conoce al cardenal Castiglione, y marcha a
Castiglione de Olona, donde realiza una serie de murales.

Baptisterio de Olona
En el baptisterio de Olona, encontramos escenas del
bautismo, con representaciones de dios y los ngeles
retardadas, muy prximas al gtico. (Tensin perspectiva:
Distancia entre l primer y ltimo plano.) Masolino se plantea
como un gran anatnomo del desnudo. Tambin en el
Banquete de Herodes, donde ensaya otra de las propuestas
perspectivas ms importantes, en la galera de arcos.

Tambin en la Colegiata de Castiglione, pinta las Historias de la vida de la virgen. Son


excesivamente estilizadas, con contrapostos y movimientos forzados.

Fra Anglico
Es realmente anacrnico. Sus pinturas no acaban de arrancar a la
modernidad, suponiendo en muchos casos un paso atrs. A pesar
de la cronologa, se considera como un maestro de la transicin,
con una obra marcada por un evidente lastre del treccento, muy
imbuida de idealismo, no solo por el tratamiento ideal de la
naturaleza, tambin porque es una pintura devocional, casi
contemplativa, de piedad edulcorada, preciosista y detallista en el
dibujo, con gran protagonismo en sus obras. Policroma brillante, aunque haya
excesiva planitud cromtica. La luz inunda la escena. Emplea ocasionalmente el
dorado. Pinta, adems de la
Anunciacin, el Juicio Final, en el
centro de la cual coloca una lnea de
tumbas abiertas, que estaban
ocupadas por la gente que ahora
espera el juicio. Su concepcin del
infierno es muy medieval, incluso
ms que la de Giotto, 100 aos antes. En el convento de San Marcos encontramos una

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serie de pinturas murales, donde coincide con Michelozzo. Encontramos por ejemplo
una crucifixin con Santo Domingo arrodillado. La nueva anunciacin, aunque con casi
la misma composicin, plantea figuras ms slidas, ms crebles, con un pequeo
avance en relacin a las anteriores. La Pala de Santa Trinit, en la que se muestra un
descendimiento, tiene un tratamiento muy arcaico. Tambin encontramos una
Madonna, llamada de la Humildad, con excesiva quietud, y amplia utilizacin del pan
de oro.

Capilla de Nicols V
Fue encargo de Eugenio IV, cuando el pintor tena 70
aos. Tiene varios discpulos, como Benozzo Gozzoli.
Encontramos escenas como San Lorenzo dando
limosna, o siendo consagrado dicono. Su ltima obra,
sin concluir, es la Capilla de San Brizio, que terminar
Luca Signorelli.

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- Juicio Final 1432-35 / Museo de San Marcos

Inspirado en el Mural de los Scrovegni de Giotto en Padua

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Pinturas murales en el Convento de San Marcos

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- Noli me tangere 1440-41

- Coronacin de la virgen 1440-41

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- Retablo de la anunciacin / Museo del Prado

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- Transfiguracin 1440-41

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- Descendimiento de la cruz / Pala de Santa Trinidad 1432

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- Madonna de la Humildad 1443-45

La capilla de San Nicolas V 1447-49

- La predicacin de San Estebn y la disputa

Benozzo Gozzoli
Orfebre, escultor con Ghiberti en las puertas este, y sobre todo, pintor. Colabora con
Fra Anglico en el Convento de San Marcos. Sus murales estn llenos de figuras y
elementos anecdticos, tipos y modelos reales. Se trata de retratos, uno de los
grandes narradores del Quattrocento. Estaba bien dotado para realizar retratos, con
una obra cargada de ingenio y creatividad, y maneja con soltura la creacin de
ambientes. Gozzoli pinta la Capilla Medicis. Pinta el llamado Cortejo de los Reyes

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Magos. Es un acontecimiento poltico y religioso, un concilio bajo el mecenazgo de los
Medicis, que trata de conciliar las divergencias entre la iglesia romana y la de oriente.

- El cortejo de los Reyes Magos 1459-1469

Paolo Ucello
Paolo, la perspectiva te hace abandonar lo cierto por lo incierto

Pinta un ciclo para una predela en Urbino, conocido como los paneles del Milagro de la
hostia Profanada. Reproduce una historia
parisina de que el judo Jonathas, prestamista,
pide a una mujer que le debe dinero una forma
consagrada, y profana la forma, sin poder
romperla, y la forma empieza a sangrar. Es
condenado y ajusticiado. Encontramos
sugerencias espaciales continuas, con una fuerte tensin perspectiva. Las
figuras son ciertamente endebles. Paolo Ucello hace una serie de retratos,
como el de Donatello, Manetti, Giotto y Brunelleschi.

Murales con escenas del Gnesis


+ Primer periodo 1432-1436

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- Creacin de Adn y los animales / Clara influencia de Masaccio por la
corporeidad, volumen, generosidad matrica cerca de la capilla Brancaci.

- Creacin de Eva y pecado original

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- Expulsin del paraso

Segundo periodo 1447-1448

- Diluvio universal y retirada de las aguas 1447-1448

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- Monumento funerario a Sir John Hawkwood
TABLAS CON ESCENAS DE LA BATALLA DE SAN ROMANO, 1450

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- Micheletto da Cotignola entabla batalla

- Nicolo da Tolentino las tropas florentinas

ETAPA URBINO DE UCCELLO

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- Cacera nocturna 1465

Andrea del Castagno


Es un artista capital en la evolucin de la pintura del Quattrocento. Lo encontramos
dentro de la primera mitad de siglo (1421- 1457). Es un pintor
en la estela de Giotto y Masaccio. Sigue una lnea basada en
la gama cromtica, en el color. Hay una serie de cosas
llamativas en la pintura del artista, como la importancia de la
figura humana, el estudio del espacio y la perspectiva en
pintura. Un rasgo de su paleta es la gravedad pattica de sus
personajes, es uno de los grandes estudiosos de la
perspectiva, la espacialidad, la insercin de las figuras en los
espacios. Propicia un arte adusto y de tintes dramticos.
Utiliza un tipo de color spero y seco, rado. Sus personajes
son muy vulgares, con rostros duros, angulosos y curtidos, que dan a sus historias un
aire casi dramtico. Es lo que se llama una pintura de infamia, que hace que se le
conozca como Andrs de los ahorcados, Andrien degli impiccati.

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- Murales en el coro viejo de San Zacara (Venecia) 1442

Murales para el convento de Santa Apolonia 1447-1450 y 1455


Entre 1447 y 1455. Este convento recoge la gran mayora de las obras del autor. El
frontal del refectorio tiene una serie de escenas de la pasin de Cristo en la parte alta,
y en la baja una representacin de la santa cena, la primera del Quattrocento. La parte
alta est muy perdida, pero es una pintura de volumen, monumental, que dimana de
Giotto y Massaccio. El precedente del tema de la Santa Cena es de Giotto, de la capilla
Scrovegni en Padua. El artista estudia los movimientos de los apstoles en el momento
del anuncio de la traicin. Crea una caja cbica, con dos paredes en oblicuo, pinta el
suelo, el techo y la mesa, con Judas en el otro lado de la mesa. Son personajes rudos,
con colores rados,

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Murales para la Villa Carducci Pandalfini
Residencia de verano encargada en el verano de
1449. Se despegaron de la pared y se pusieron
sobre tabla la mayora. Conforma una lnea de
hornacinas espectaculares, creando una pintura de
volumen, remarcada y potenciada en un espacio
pictrico ficticio, con un color fino en el fondo.
Ejemplos son Petrarca y Dante, con claros
trampantojos, saliendo de la terica hornacina. Otros son Bocaccio, o el comerciante
Niccol Acciaioli.

Mural para el Duomo de Florencia


Mural del condotiero Nicol da Tolentino, vencedor de la Batalla de San Romano. Es un
poco ms dinmica, menos hiertica. El caballo gira la cabeza, el movimiento de las
patas es ms dinmico. Es una especie de gran sarcfago. A parte de los valores
murales, tiene importancia en la expresin de la escultura ecuestre.

Fra Filippo Lippi


Nace en Florencia. Tiene una vida azarosa, con importancia en su pintura. Era
hurfano, y no tena otra opcin que entrar a un convento,
pero nunca tuvo vocacin religiosa. Este personaje, al que no

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se le reconoce maestro directo, es coetneo de Masaccio, de Fra Anglico, etc Su
vida tiene unas pautas de localizacin geogrfica variadas. Tiene un periodo florentino,
uno en Prato, y al final en Spoleto. Fue apoyado por Cosme de Medici, y como religioso
se traslada a Prato. En Spoleto ser llamado a decorar el Duomo. Muere en 1469. Se
forma en la ltima tradicin del treccento y la primera del Quattrocento. Es una paleta
fina, delicada, de un preciosismo extraordinario.

Obras de Florencia
Madonas, en las que todava no se ha encontrado la frmula de conexin espontnea y
natural madre-hijo. Son todava algo fras. Las
anunciaciones siguen el modelo de Fray Anglico,
superndolas en algunas ocasiones, con escenarios ms
amplios, plenamente renacentistas. La virgen es ms
cercana al gtico internacional, son demasiado frgiles
todava. Muy importante es el Tondo Bartolini, conocido
por la solvencia de responder a la ordenacin espacial,
con intensidad narrativa propia de mural.

Obras de Prato
Se traslada como capelln del convento de Prato. Se le encarga un programa mural
para el Duomo, sobretodo las historias de la Madonna, basada
en la imagen de Lucrecia Buti, novicia y su amante, con la que
tuvo dos hijos. Hay dos grandes paneles, como la vida de San
Juan Bautista. Las figuras son ms corpreas, con un tratamiento
ms general. La parte ms importante es la del Banquete de
Herodes. Otro es el funeral de San Esteban, en el que Lippi crea
una iglesia en perspectiva. Utiliza a su amante como modelo,
como en la Madonna de los ngeles, con un sentimiento de melancola, premonitoria
de la muerte de su hijo.

Obras de Spoleto
Confirman el talento de Lippi para el mural, que es muy distinta a la de caballete. En el
viaje a Spoleto le acompaa Filipino Lippi, su hijo, que tena 9 aos. Su obra ms
espectacular es la de la muerte de la virgen, que gana en colorido, con ms riqueza
cromtica.

Domnico Ghirlandaio
Pintor de formacin eclptica muy interesante. Su verdadero maestro fue Andrea
Verrochio, y en ese taller coincide con Botticelli, Perugino, Fue el maestro que inici

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a Miguel ngel. Su obra muralista es muy superior a la de pintor. Son espectaculares
programas murales, ricos en escenografas, personajes, historias, que dan a las mismas
una cotidiana espontaneidad. Son gentes de su tiempo que dan a la pintura
modernidad y capacidad de fascinacin. En sus historias convivenlo laico y lo profano,
lo cortesano y lo burgus.

Murales de la Colegiata de San Gimignano


Pone de manifiesto su talento como narrador, decorador, escengrafo, con una unin
entre lo religioso y lo burgus. Es el primer ejemplo de lo que vendr despus.

Murales de la Santa Cena


Ghirlandaio, gran precedente de Leonardo, pinta en la Abada de San Michele, replica a
Andrea del Castagno, y en el Refectorio del Convento de Ognissanti, que imitar
Leonardo en su Ultima Cena.

Falta

27- marzo

Sandro Botticelli

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- Virgen adorando al nio

Obras dcadas 80 y los 90: Escenas de la virgen

- La virgen del magnificat, Ufizzi 1480-1481

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- La virgen de la granada, Ufizi, 1480-1481

MURALES CAPILLA SIXTINA

- Rebelin contra la ley de Moiss, 1482

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- Pruebas y llamadas de Moiss, 1482

- Tentaciones de Cristo, 1482

+ESCENAS DE LA PASIN DE CRISTO

La influencia de Girolamo Savonarola va a hacer cambiar los temas


iconogrficos, y la conciencia de Sandro. Uno de sus hermanos lo
introduce en ese crculo de influencias y a paleta de Botticelli.

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- Lamentacin ante Cristo muerto 1490-95

- Oracin del huerto, 1500

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Alegoras y mitos

- La eclosin de la primavera, Ufiz, 1482

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- La calumnia, Ufizzi, Florencia 1494-95
Esta obra se produce despus de la cada de los Mdicis, en plena poca de la
Repblica. Resultado del ambiente religioso de la poca de Savonarola. Contenido
profundamente relacionado con la ideologa de Savonarola, el cual trataba de ensear
a la gente privndola de todo.

Historia del Nastaglio degli Honesti (Escena I, II, III, IV) Museo del
Prado
Narracin extrada del Decamern de Bocaccio El infierno de los amantes crueles.

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Nacimiento de Venus
Pintado para un familiar de los Medici. Muestra una vez ms el neoplatonismo de la
corte de Lorenzo el Magnfico. Es de una poesa que se haba recogido de la obra de
Apeles por ngelo Poliziano. Tiene claros precedentes en el mundo antiguo. Las
fuentes escritas hablaban de este tipo de representacin. No es exactamente el
nacimiento de venus, sino el instante posterior en el que la diosa es llevada a las costas
de Chipre, acompaada de una ninfa y los vientos (Helios junto con Aura). Cuando la
diosa surge de las olas del mar, se cubre y es secada por los vientos, y luego llevada al
olimpo de los dioses. Surge de la mutilacin genital de Urano, instigada por su mujer
para detener su deseo sexual. La isla de Chipre tiene forma de hoz por el instrumento
utilizado en la castracin. Es evidente que es un retrato de Simonetta Vespucci, musa
de Botticelli y probable amante de Lorenzo.

Venus y Marte

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Marsilio Ficino recupera fuentes de Homero, Ovidio, etc Normalmente no se
representa esta escena con tanta quietud. Venus (representada como Simonetta
Vespucci) estaba prometida a Vulcano, pero se enamora de Marte. Botticelli
representa esta escena ms tranquila, en la que Marte podra ser Giuliano de Medici,
muerto en la conjuracin de los Pazzi. (26 de abril de 1478)

Retratos
De muy diversa ndole, con resoluciones pictricas novedosas, que dan un empujn al
gnero muy importante. En el caso de Giuliano de Medici, probablemente sea
postmortem. Los jvenes, andrginos, miran directamente al espectador. Se atreve
incluso con retratos honorficos, como en el caso de Dante Alighieri.

- Simoneta Vespucci

- Dante

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- Ciclo de retratos de Guliano de Mdicis

Giovanna Tornabuoni recibe flores de Venus

Es una de las obras con ms carga poltica, una obra que apenas tiene reconocimiento,
Estaba destinada a la Villa Lemmi. Los problemas entre familias Medici y Albici, se
solucionan con el matrimonio entre Lorenzo Tornabuoni con Giovanna degli Albici.
Escenifica la reconciliacin entre ambas familias. Lorenzo es presentado a las artes
liberales por la Gramtica, por ejemplo. Es una bella alegora donde Botticelli exalta la
personalidad de Lorenzo Tornabuoni.

Filippino Lippi
Pintor muy en la lnea de Botticelli, extraordinario muralista,
aunque su produccin no supera a la que fue su maestro. Fue hijo

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de Fra Filippo Lippi, y Lucrecia Putti. Maestro y pintor de la segunda generacin
florentina, muralista y pintor de caballete. Su eclecticismo pictrico se sustenta en la
pintura de su padre y la de Sandro Botticelli, su maestro desde 1472. Cuando llega a su
taller tiene quince aos, y es maestro a los 28. Botticelli tuvo una gran influencia sobre
l. De su padre hereda el preciosismo, la perfeccin tcnica y el fino lirismo, de
Botticelli las siluetas alargadas, la rotundidad en los rasgos femeninos, el plegado de
los paos y la melancola en sus Vrgenes. Fue siempre fiel a sus valores, salvo en la
Capilla Brancacci en 1480, donde intenta adaptarse al estilo de la pintura de Masaccio
y Masolino. Aunque no lo consigui plenamente, sus murales no desentonan con el
conjunto.

Adoracin del Nio


Es una de las primeras que realiza, en 1480. No es un grave error confundirla con las de
Botticelli. Hay muchas referencias iconogrficas en temas de Madonas en las que se ve
la conexin entre Botticelli y Lippi.

Capilla Brancacci
Masaccio y Masolino trabajan en ella hasta 1427, y en 1480 Filippino Lippi concluye el
ciclo. Las escenas de San Pablo visitando a
San Pedro en la crcel, la crucifixin de San
Pedro, pero sobre todo la Resurreccin del
hijo de Tefilo, que estaba sin terminar.
Tambin la disputa ante Nern. En todas
estas sacrifica su forma de pintar para adecuarlas al estilo de la capilla.

Capilla Strozzi
Pintada con el mecenazgo del banquero Filippo Strozzi que
la adquiri en 1486 para su enterramiento. Trabaja en el
proyecto hasta 1502, con un parn desde 1488 a 1493,
para ir a pintar la Capilla Carafa. Tras cinco aos en Roma
regresa a Florencia y concluye la obra. Disea tambin las
vidrieras de la capilla. Tiene un pie forzado, la vidriera,
que impide que se decore con un mural, es por ello que

disea tambin las vidrieras. Uno de los frescos es del


exorcismo de San Felipe en el templo de Helipolis. Tiene
un dibujo preciso y de gran brillantez. Sobre el medio punto
de arriba de San Felipe, est su crucifixin, con personajes
enjutos que se expresan y se mueven, diametralmente

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opuesta a la capilla Brancacci. La ms importante es la de San Juan resucitando a la
esposa de Andrnico de feso, el prefecto, tras haber sido emparedados para morir.
Ella muere y es resucitada.

Capilla Carafa
En Santa Mara Sopra Minerva, frente il pulcino. Ingente coleccin de obras de arte.
Espectacular por su dinamismo, su belleza plstica y cromtica, formando casi un
retablo pintado sobre el altar de la capilla. Santo Toms presenta a la Virgen al
Cardenal Oliverio Carafa durante la Anunciacin. Presenta una virgen asunta muy
botticeliana. A la derecha tenemos dos escenas de la vida de Santo Toms,
posiblemente un santo patrn del cardenal. En una rodeado de las virtudes,
enseando a los herejes. La escenografa arquitectnica de gran talento de Lippi es
notable.

Epifana
De caballete. Esta no es fruto de la generosidad de Lippi. Emana de un ensayo fallido
de Leonardo, que los frailes del monasterio de San Donato Scopeto le encargan a este,
pero pierde el inters por la obra y la abandona y se marcha a Miln. Los frailes
deciden esperar el regreso de Leonardo, pero encargan 15 aos despus a Filippino
Lippi que la terminara. La epifana es una extraordinaria manifestacin a los gentiles.

Alegoras
La musa Erato, la amorosa, relacionada con la poesa amorosa. Es dinmica,
extravertida, con un concepto pagano.

Retratos
Apuntan a influencias de otros maestros, como el realismo de Ghirlandaio en el
Cartujo. Tambin sus autorretratos, como el de la capilla Brancacci.

Perugia y Terni (Escuela de Umbra)


Pietro Vannucci Perugino (1446- 1523)

Bernardini di Betto Pinturicchio (1454- 1523)

Luca Signorelli (1441- 1523)

Perugino

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Artista de extraordinaria personalidad, extraordinario muralista. Fue el maestro de
Rafael. Era de Fontignano, se forma en Florencia, en el taller
de Verrochio. Recibi su ttulo de maestro en 1472,
abandona Florencia, se dirige a Perugia y abre un taller.
Excelente pintor de mural y de caballete. De gran solvencia
en los recursos tcnicos; Talento para el dibujo, dotado
colorista, de gran facilidad para componer sus historias
pintadas. Pintura amable, edulcorada, serena, a veces
intemporal, que parece que la historia hubiera quedado
suspendida en el tiempo, imbuida de potico idealismo.
Prototipo de paisaje umbro. Especialista en grandes composiciones de extraordinaria
amplitud y gran nmero de personajes elegantes. Destacamos los murales para la
capilla Sixtina, el mural de la ltima Cena para el refectorio del convento de
franciscanos de Foligno (Florencia), y la decoracin de las Salas de la Audiencia del
Colegio del Cambio.

Pintura mural

Capilla Sixtina
Entre los murales de las paredes encontramos La Entrega de las llaves a San Pedro (El
nico entero por el) Haba otros dos murales de Perugino, que se perdieron cuando
Miguel ngel pint el Juicio Final. Eran El nacimiento de Cristo y el Hallazgo de Moiss.
Junto a su discpulo Pinturicchio trabaj en el Viaje de Moiss a Egipto y la circuncisin
de su hijo, y el Bautismo de Cristo.

Entrega de las llaves a San Pedro


Cumple con el prototipo de esquema compositivo de la capilla. La historia en primer
trmino, con personajes contemporneos y de la poca, con un espacioso fondo
arquitectnico, con una soberbia perspectiva que muestra el talento de Perugino con
la escenografa arquitectnica. El fondo no termina ah, sino en un amplio paisaje que
se pierde en la lejana. En el tratamiento pictrico, en su elegancia y porte, encontr
amos su estilo preciosista. Perugino se retrata en la obra.

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- Viajes de Moiss a Egipto y Circuncisin de su hijo Eliezer (Con Pinturicchio)

- Bautismo de Cristo (Con Pinturichio)

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- Desposorios de la Virgen 1500-1504

Obras con Pinturicchio


En el caso del Bautismo de Cristo, la figura central del bautismo, el Cristo, podra ser de
Perugino, al igual que algunos personajes y el fondo del paisaje. Tambin el Viaje a
Egipto y la circuncisin de su hijo Eliezer. Algunas de las figuras nos recuerdan a la
Entrega de llaves, con la elegancia y la pulcritud de Perugino.

Convento de Foligno
(Florencia)
La ltima cena, tiene mucho inters.
Esta obra no la contemplo Leonardo
hasta no volver a Florencia. Mantiene la
lnea iconogrfica creada por otros
autores. Esta iconografa comienza con
Giotto en la capilla Scrovegni, seguido de Duccio (que gira a los apstoles de espalda
para ver sus gestos), luego Tadeo Gaddi en la Santa Croce de Florencia a mitad del

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trecento, que coloca a Judas delante y al resto detrs. Andrea del Castagno, un siglo
despus, plantea la individualidad de Judas y crea un cenculo cbico. Ghirlandaio
aporta talento en las agrupaciones, hace continuar la arquitectura del cenculo y abre
el espacio al fondo. Cosimo Roselli, en la Capilla Sixtina, que no influye en Leonardo
pero que mantiene lo que hacen los anteriores, apstoles tras la mesa y Judas delante.
Abre tres espacios a tres escenas relacionadas. Volviendo a la de Perugino, en cuanto a
la composicin general, sigue la lnea del siglo XV. La aportacin de Perugino es el
fondo arquitectnico. Judas mira al espectador, tiene la bolsa en la mano. Hay una
serie de dibujos preparatorios.

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio


Hay una serie de alegoras, de virtudes y gente de la antigedad, apareciendo Escipin,
Pericles, Lenidas, etc bajo la templanza y la valenta, mientras que bajo la prudencia
y la Justicia encontramos a Scrates, Pitgoras, Trajano, Numa Pompilio, Aparece el
autorretrato del artista. Aparecen tambin los profetas y las sibilas, como Isaas,
Moiss, Daniel, David, Salomn, y las sibilas Eritrea, Cumana, Lbica, Tiburtina,
Dlfica,

Pintura de caballete

Las madonas destacan en la obra de caballete de Perugino, por sus propuestas


iconogrficas propias, y las madonas sern el punto de partida para uno de los gneros
artsticos de la pintura de Rafael. En los santos el martirio es amable, edulcorado,
elegante, sereno, a veces intemporal, se sublima el dolor. Es el caso de Sn Sebastin,
con gesto amable, elegante, sereno, de sublimacin del martirio, con un fondo umbro.
Tambin su San Miguel o Mara Magdalena del Palacio Pitti,
con ese movimiento de cabeza, giro del cuello, Tocada de
un idealismo exacerbado. En el caso de los desposorios de la
Virgen, Perugino copia su fondo arquitectnico de la Entrega
de las Llaves, que luego imitar tambin su discpulo Rafael.

Las Madonas
El tema de la Virgen madre es recurrente, sus imgenes son
amables, llenas de potica. Las Vrgenes estn
ensimismadas, casi intemporales, mirando al nio o al espectador. El equilibrio y la paz
envuelven la historia y el ambiente que la rodea. Pinta una naturaleza observada perro
idealizado, la luz es clida y suavemente contrastada. Ecos de Leonardo y posterior
influjo en Rafael. Rafael antes de llegar a Florencia conoce a Leonardo, descubierto a

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travs de las pinturas de Perugino. Son madonas muy leonardescas, con luz clida, una
atmsfera de casi sfumato.

Caractersticas de las madonas:

- Imgenes amables llenas de potica.


- Virgenes ensimismadas, casi atemporal. No triste ni trgica.
- La paz envuelve la historia
- Pinta una naturaleza observada aunque idealizada
- En Perugino hay influencia de Leonardo, compaero suyo de taller
- Precedente directo Madonnas Rafael

- Madonna del saco 1495

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- Madonna con el nio 1501

- Mara Magdalena

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Historias de la Pasin
Sin perder la intensidad religiosa, no hay un dramatismo desbordado. Juega con el
dolor y el sentido religioso, las figuras viven una honda y dramtica tristeza sin perder
la compostura y el equilibrio. La tragedia va unida a una profunda paz que lo inunda
todo. Su cristo en la Piet es naturalmente rgido, en las rodillas de su madre. Crea
unos pilares limpios en decoracin. En la capilla real de Granada encontramos el Ecce
Homo.

- Piet, Museo Uffizzi, Florencia 1494.95

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- Llanto sobre el Cristo muerto. Galleria Palatina (Palazzo Pitti) Florencia 1495

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- Ecce Homo / Capilla real de Granada Finales de la dcada de los 90

Mitos
Novedosos, pero no recurrentes. Es el caso de Apolo y Marsias.

Retratos

Pinturicchio
Fue el primer discpulo de Perugino. El uno de los ms excelsos muralistas del siglo XVI
italiano, dotado de gran facilidad para componer, desbordada imaginacin y
versatilidad figurativa. Es experto en las grandes
escenografas para sus historias, pint
espectaculares marcos de arquitectura,
trampantojos arquitectnicos de singular
belleza. Practica una pintura de intensos ecos

45
narrativos poblada de personajes, que son ajenos en su mayora a la historia pintada.
Amante del detalle, le gusta lo popular, lo anecdtico e incluso lo pintoresco. Su paleta
se caracteriza por un extraordinario preciosismo tcnico y pictrico. Recordamos que
los murales de la capilla Sixtina, de la vida de Cristo y la de Moiss.

Aposentos Borgia
Encontramos al Pinturicchio decorador. Ejemplo es la Santa Catalina disputando con
los telogos paganos. Esta Santa Catalina es Lucrecia Borgia. En la sala de los misterios
de la Fe, encontramos la Resurreccin. En la sala de las artes liberales encontraos la
Aritmtica.

Tambin en la Capilla Baglioni, donde encontramos su autorretrato. Y en el Cristo


entre los doctores, donde imita a Perugino en el fondo arquitectnico.

Biblioteca Piccolomini
La manda construir el cardenal
Francesco Piccolomini para albergar
la biblioteca de su to materno, Enea
Silvio Piccolomini. Fue excelso
humanista, y su obsesin como
papa fue emprender una cruzada en Tierra Santa. Los murales de la biblioteca tratan
de glosar todos los aspectos de la personalidad de Enea. Alguna de ellas, en la que
Piccolomini es coronado poeta por Federico III, en la que sale al concilio de Basilea, o
como embajador ante el rey Jaime I de Escocia. Cuando ya es cura, recibiendo de
Calixto III el capelo, y la coronacin como papa, y la llegada a Ancona, donde muere.

Lucca Signorelli
Se forma en Arezzo con Piero della Francesca, y despus con
Perugino y Pinturicchio. El sentido de la monumentalidad y el
equilibrio, la vocacin por los efectos de la luz y algunas
propuestas iconogrficas le vienen de Piero della Francesca.
Aunque fue miembro de la escuela de Umbra se forma en
Arezzo con Piero della Francesca, y recibe posteriormente
influencia de Perugino y Pinturicchio. Del primero recibe un
sentido de monumentalidad, una vocacin por los efectos
cambiantes de la luz, como la luz fra, y una serie de propuestas
iconogrficas como la Flagelacin de Cristo de la pinacoteca de Brera.

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- La flagelacin

Sacrista de San Juan


Pinta en sus orgenes los murales en la Sacrista de San Juan, de forma octogonal. Es
bastante incomprensible, como muchas veces se obvia en el anlisis el conjunto de
murales de la Santa Casa, en Loreto, donde se encuentra la sacrista de San Juan.
Dibuja series de apstoles en parejas, que parecen discutir las verdades de la fe.
Naturalismo rudo, poco idealizado, muy importante para conocer la historia de
Signorelli. Hay en esta sacrista un hueco que no representa una doble pareja de
apstoles, que es una conversin de San Pablo.

Capilla Sixtina
Participa tambin en la capilla Sixtina, pintando Los ltimos das de Moiss, y la disputa
junto al cuerpo de Moiss, ahora perdida, porque en 1522 se hunde una parte del
muro, el arquitrabe de la puerta de acceso, y
se rehacen por Gregorio XIII en el siglo XVI. Los

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ltimos das de Moiss muestra como hubo una mano directora, con un aire de familia
dada por la composicin en primer trmino en ms de una historia. En este mural hay
tres historias fundamentales; El testamento de Moiss, la entrega del bastn a Josu, y
la retirada y muerte de Moiss. Cuando se conecta directamente con la escuela umbra,
se acerca ms a esta que a la formacin del Piero della Francesca. Matteo da Lecce
pinta en 1574 la sustituta de la Disputa ante el cuerpo de Moiss.

Capilla de San Brizio del Duomo de Orvieto (1499- 1506)


La obra de Signorelli tiene un evidente compromiso con la monumentalidad y el
equilibrio. Un rasgo de su paleta que no solo
transgredi, excepcionalmente y de forma
consciente, en algunos de los murales del
Juicio Final para el Duomo de Orvieto.
Signorelli no rompe con el equilibrio del
Quattrocento, sino en un acontecimiento
aislado. Encontramos una serie de obras en
este ciclo; Sermn y hechos del Anticristo, el
Apocalipsis, la Resurreccin de los muertos,
los Condenados y los Elegidos, Los elegidos
llamados al Paraso y los condenados arrojados al infierno, y los
frescos en las bvedas y el ornato. Signorelli se retrata junto a
Fra Anglico. Grandes escenografas derivadas de la escuela de
Umbra. La resurreccin de los muertos, es un estudio casi
acadmico, que sorprende a Miguel ngel. Los cuerpos se
levantan casi en pasos de danza. La de Los Elegidos est en la
misma lnea, gente que se arrodilla y mira con veneracin,
actitudes relajadas, de gran prestancia. Los Condenados es el
tema que evala de una manera equivoca la forma de pintar de Signorelli. Vemos
dinamismo, traversin, movimiento desgarrador.

ltimas obras
En el ltimo tramo de su vida pinta por ejemplo el Retablo de la Pasin y Muerte de
Cristo, para la Iglesia de Santa Margarita de Cortona. En la predela encontramos una
Ultima Cena a la manera florentina. En el Prendimiento, un momento dramtico, se
vuelve a alejar un poco del estilo de Signorelli.

Piero della Francesca


Un artista realmente significativo. Tratadista, escribe De prospectiva pingendi y De
quinque corporibus regularibus. Fuera de Florencia

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realiza una carrera que le llevara a Rmini, Urbino, Roma. Tena su taller en el Borgo
del Santo Sepulcro, en Arezzo. Vocacin por la perspectiva, por el espacio de la
pintura, ilusin ptica de la arquitectura y la profundidad. Tratados que estn en la
lnea de sus intereses. Los rasgos esenciales de Piero son su herencia de Domnico
Veneziano la dualidad del leo y el temple. De Masaccio hereda las formas
monumentales, y de Ucello la pasin por el espacio y la perspectiva. Utiliza fondos
dorados detrs de las figuras, como espejo luminosos que pone en evidencia la
densidad de los cuerpos. Figuras robustas en sus formas y slidas en la contextura
fsica. Sus personajes se muestran impasibles, concebidas casi arquitectnicamente y
extraordinariamente sosegados. Representa un mundo solemne, en calma, casi
intemporal, de formas petrificadas llenas de equilibrio y grandeza, del que participan
tanto los personajes como los fondos y el paisaje. Su primera obra documentada es el
Polptico de la Misericordia, a la que dedica 10 aos, por dejarlo y retomarlo. En su
primera poca en Rmini, al servicio de Segismundo Malatesta, pinta el mural votivo
para el templo Malatestiano, Segismundo Malatesta ante San Segismundo, encarnado
por el emperador Segismundo. Su segunda gran experiencia es en Urbino, una de las
cortes ms importantes del Renacimiento. Aqu encontramos una tabla, que como
pasa en Rmini es religiosa y poltica. La tabla se titula la Flagelacin, y hace una
comparacin entre Cristo y Oddantonio II de Montefeltro, traicionado y asesinado por
dos consejeros.

Ciclo de la Vera Cruz


En Arezzo encontramos un ciclo de historias de la Vera Cruz. Fue iniciativa de Baccio de
Lorenzo, que destin parte de
su herencia a la pintura de la
Santa Croce. Es un ciclo de
historias que dimana de la
Leyenda Dorada de Santiago de
la Vorgine. Pinta la Muerte de
Adn de primeras, despus la
visita de la Reina de Saba a Salomn. Salomn traslada enterrar el sagrado madero por
la premonicin de la Reina de Saba, en el lugar de la piscina probtica. Despus habla
de la Anunciacin, por la unin del Antiguo y el Nuevo testamento. Le sigue el sueo
de Constantino, y la batalla contra Magencio en Puente Milvio. La siguiente escena es
el suplicio del hebreo, en que Santa Elena quiere saber dnde est la Vera Cruz.
Despus, el hallazgo de las tres cruces y la comprobacin de la verdadera. La batalla de
Heraclio contra Cosroes I para recuperar la cruz. Finalmente, Heraclio entra con la cruz
a Jerusaln.

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Vuelve al Borgo de Santo Sepulcro, y pinta la llamada Virgen del Parto, en el
cementerio de Monterchi. En una segunda estancia en Urbino, fundamental.

Segunda estancia en Urbino: Federico de


Montefeltro
Una de sus mejores creaciones. De esta etapa destacan una
serie de retratos de la familia del duque de Urbino, Federico
de Montefeltro. La tabla del retrato est pintada en anverso y
reverso. Por una parte un paisaje plano, lacustre, sobre el que
se recorta la imagen del duque. No pretende la conexin con el espectador, es un
smbolo fuera de su rbita. Un rasgo
destacable es el golpe de la nariz, que en una
justa se rompi, igual que el ojo derecho. Por
eso aparece desde el perfil izquierdo y con esa
nariz. En el reverso, hay un carro triunfal
guiado por las cuatro virtudes cardinales,
tirado por dos caballos blancos. El duque est
siendo coronado por una Nik. Tambin se
representa a Battista Sforza, y en su reverso un carro triunfal con las tres virtudes
teologales, esta vez tiradas por caballos marrones. El modelo de belleza femenina
tena la frente muy despejada, un smbolo esttico. Tambin encontramos la Pala de
Brera, el Retablo Montefeltro, en que aparece la Virgen con gente, que la acompaa.
Mantiene prcticamente una conversacin con Montefeltro. Exedra de profundidad
perspectiva, llama la atencin el huevo de avestruz que cae sobre la cabeza de la
Virgen, en la venera. No hay acuerdo sobre porqu est ah. Perfeccin formal,
fragilidad de lo creado, la vida, o los elementos en el cristianismo, el espacio cerrado,
el nacimiento de Guidobaldo de Montefeltro, podra ser una oda a la vida. Nos
muestra el talento de Piero della Francesca. Aparece el retrato de Gidobaldo de
Montefeltro. La tabla es como una hoja de papel de tamao. Como su padre, nos
ensea el perfil izquierdo. Piero della Francesca muere ciego en octubre de 1492

- Muerte de la Virgen

Mitos para Isabella de este, Marquesa de Mantua

Andrea Mantegna

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Antes de abordar su vida, hay que precisar una serie de
cosas. La de Padua es una renovacin pictrica que
llega desde fuera. El maestro de Mantegna, el primer
receptor de esas ideas, es Francesco Squarcione.
Padua desde 1405 estuvo unida a la Repblica de
Venecia. Tuvo una floreciente Universidad, prestigiosa
por sus estudios de Historia y Textos clsicos. Sin
embargo, no tuvo una tradicin pictrica slida y
reconocible como propia. Algo parecido sucede en Venecia hasta que casi el ltimo
tercio del siglo XV no se incorpor a las corrientes de vanguardia de la pintura italiana
del Quattrocento. En Padua, un conjunto de artistas desde el principio del trecento,
trabajaron aqu y dejaron obras referenciales, como Giotto en la capilla Scrovegni,
Ucello, Fra Filippo Lippi, y Donatello. Squarcione asume todas esas influencias, del arte
de Donatello especialmente el programa de relieves para la Baslica de San Antonio,
amante de la Antigedad, estudiosos de la perspectiva.

Mantegna, es el gran maestro del mbito de Padua, de 1431 a 1506. Proyecta su arte
al gran siglo del Renacimiento. Algunos personajes de Mantegna estn sacados de los
de Donatello. Le apasiona el cuerpo humano, las
grandes presencias fsicas, en el volumen. Sus
figuras tienen vocacin escultrica, en lo humano
y en la morfologa de los paos. Con la alianza de
la perspectiva le gusta pintar anatomas en
posiciones difciles, le apasiona la perspectiva y la
ubicacin de las figuras en el espacio del cuadro.
Es experto en visiones de abajo hacia arriba, una
contemplacin novedosa que muestra las partes altas de las construcciones y el celaje.
Ofrece una vista inusual y grandiosa de la historia. Pinta una naturaleza agreste, rocas
con efectos prismticos y cortes verticales, busca efectos de masa y volumen, en una
naturaleza sobria pero solemne. Ama las escenografas clsicas. Una d ellas obras
menos conocidas de Mantegna es San Marcos, en Frankfurt.

Capilla Ovetari, Iglesia de los Ermitaos, Padua


Hace una serie de murales con escenas de la vida de Santiago y San Cristbal. El mural
ha sufrido una serie de reconstrucciones psimas, y ahora est bastante deteriorado.
Destaca la perspectiva de abajo a arriba. Escenas como el Martirio de Santiago o el de
San Cristbal, o el traslado del cuerpo de Cristbal.

En Verona pinta una pintura sobre tabla, el retablo de San Zenn. Las tres tablas de la
parte baja del retablo son rplicas, escenas de la vida de Cristo, que ahora estn en
museos. El trptico central si es el original. Encontramos adornos de tipo tradicional,

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decoraciones esculpidas, con un amplio programa ornamental. Las tablas originales,
enjaezadas en la predela, estn en museos europeos. La oracin del huerto, en Tours.
La crucifixin, en el Louvre, muestra a los personajes de Mantegna, rudos, con
anatoma realista, muy tpicos del artista, y la Resurreccin, en Tours.

Cmara de los Esposos


No es ms que una glorificacin de la familia Gonzaga, Brbara de Brandeburgo y su
familia. Se llama as por sus protagonistas, pero aqu
Mantegna pinta a la corte de Mantua, escenas
tpicamente cortesanas, personajes importantes y
menos importantes. Crea uno de los trampantojos
ms importantes del Quattrocento. La mayora de las
grandes escenas estn situadas en el muro oeste y
norte, con decoracin ornamental de corte clsico.
Imponente galera de retratos, vestidos a la manera de la poca, que despus imitarn
los cineastas contemporneos. Corregio se inspirar en Mantegna para pintar sus
cpulas.

La muerte de la Virgen, para la Capilla del Castello di San Giorgio


en Mantua, muestra a los apstoles de pie, con un tmulo donde
descansa el cuerpo de la virgen.

Mitos
Para la Marquesa de Mantua pinta dos mitos, el Parnaso, y a
Minerva expulsando a su puta madre. Todos los personajes del
Parnaso estn imbuidos del estilo de Mantegna. Representa de
manera gloriosa los amores de Venus y Marte. Vulcano, en la
parte inferior, indignado, que acusa de infidelidad a Venus. Es un tema cuanto menos
curioso. Minerva arrojando a los vicios, muestra adems de a los vicios, a Dafne, signo
de la virtud, y a las virtudes cardinales. Los vicios son el odio, la lujuria, al odio, la
ignorancia, la ingratitud y la avaricia. La conocida lamentacin ante el llanto del Cristo
muerto, de la Pinacoteca de Brera.

Retratos
Amante de los rostros rudos, sufridos, con vocacin de crear fondos monocromos
sobre los que se alzan esas figuras.

19-4

Escuela Veneciana

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Tiene unas particularidades interesantes. Se incorpora tarde a las innovaciones de las
pinturas del Quattrocento, y mientras en la mitad del siglo XV
se abren a las novedades renacentistas, en Venecia no ser
hasta la segunda mitad del siglo. Es el caso de Jacopo Bellini,
el primero de una importante familia de artistas. La
caracterstica fundamental de esta escuela es su diferencia
con las otras.

Jacopo Bellini
Uno de los pintores ms representativos. Ser su hijo el que
abra la pintura veneciana a la modernidad. Su figura necesita
an de estudio, hay lagunas en torno a la personalidad de
Bellini. Una de ella son sus orgenes pictricos, con quien se forma. El estilo de Jacopo
es anacrnico y recordatorio, con una pintura todava hertica, fra por la ausencia de
calidez humana, convencional en sus planteamientos, gestos y relacin compositiva
entre los personajes, con un dibujo nada flexible, excesivamente reticular. Carece de la
espontaneidad naturalista. Es posible que la obra de Gentile da Fabriano le sirviera de
inspiracin, pero no fue discpulo suyo. Las obras de Bellini son hierticas, fras, por la
falta de empata y calidez, como en el caso de sus Madonas. Bellini est durante un
tiempo en Ferrara, trabajando para la familia lEste. En los dibujos que deja a sus hijos,
encontramos una serie de representaciones, dibujos, que muestran un avance mayor
de lo que se ve en su obra. Lo ms interesante en Venecia en los primeros aos del
siglo XV, es la presencia puntual de artistas que dejaron la semilla de la innovacin.
Estos son Gentile da Fabriano, Andrea del Castagno, Antonello da Messina, y Andrea
Mantegna. Sin embargo, hasta la segunda mitad el siglo XV, la escuela no cambiar
hacia las cualidades que la caracterizan, como la fascinacin por la luz, la exaltacin del
color, el lujo y la fantasa en la pintura. El hijo de Jacopo, Gentile, aporta los Vedute a
la escuela.

Gentile Bellini
El hijo mayor de Jacopo Bellini, si hubiera que sealar una cualidad suya sera que fue
el pionero en los Vedute. Fue pintor oficial en Venecia, destacndose tambin sus
retratos. Unas obras de juventud, como
la Madona con donantes, aunque no
llega al naturalismo de su hermano, si
recuerda a las obras de su padre. Los
Vedutisti pintan lo que ven, con el
mximo realismo posible. La llamada
curacin de Pietro di Ludovici, muestra una de las escenografas de interior ms
bonitas de la poca. Gentile es pintor oficial de la Serensima, y de Gentile tenemos

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varios retratos de Dux de Venecia. Una de las primeras es del Dogo Pascuale Malipiero.
El de Giovanni Mocenigo nos devuelve en primer trmino la figura adusta y reflexiva.
Es un retrato serio, sin mirar al espectador. Es un retrato oficial, de poder,
emblemtico. Otro ejemplo es el del Dogo Leonardo Loredan.

Giovanni Bellini
El ms pequeo de la familia. Es maestro de Tiziano y
Giorgione. Tcnica depurada apoyada en el dibujo fino y fluido.
Con la madurez, todo se acomoda y se serena. Una lnea
esttica lrica, solemne, monumental y a veces en fon
intimismo. Se pierden los paisajes ridos. El color gana en
calidad y brillantez, luz clida y llena de efectos de vibracin
atmosfrica. Crea bellos espacios de naturaleza llena de armona y equilibrio. Llamado
paisaje de terra ferma veneciano. La evolucin iconogrfica del gran pintor de
Madonnas. Las Madonas estn tocadas de equilibrio, de serenidad. En las vrgenes de
los 50 y 60 todava conserva algo del influjo paterno, aunque superando con creces la
frialdad, planitud y aspecto icnico de su progenitor. Hay una cierta intemporalidad, y
rostros aun un poco angulosos. En las de los 70 y 80, pierden cualquier sentido icnico,
ganan en monumentalidad, en naturalismo, estn ensimismadas, con una
extraordinaria delicadeza. Como la Madonna del Prado, que muestra su plenitud, ya en
los 90. Pinta tambin retablos y grandes cuadros de altar. Tiene una serie de temas
profanos, con alegoras y mitos. Una prctica pictrica de una sugerente sensualidad.
En el retrato, tiene influjos de Antonello de Mesina, funde el realismo espaol y
flamenco con lo italiano. Los retratos de Giovanni Bellini son por ejemplo el del
Colleone, y el de Leonardo Loredan.

Leonardo Da Vinci
Nace hacia mitad del S.XV, el 15 de abril de 1452. Es una de las correas de transmisin
del trecento al Quattrocento. Tiene una primera etapa en Florencia, formndose en el
taller de Andrea Verrochio. Marchar a Miln, a Mantua y Venecia. Tiene una segunda
etapa en Florencia, otra en Miln, despus viajar a Roma y a Francia, donde morir.
Atesora la genialidad e inquietud propias de aquellas personalidades del Renacimiento.
Es pintor, terico del arte, arquitecto, urbanista, cartgrafo, e ingeniero militar.
Tambin fue cientfico.

1 Etapa en FLORENCIA (1467/69-1482): Taller de Verrochio (1469-1475).


Enlazado con los acontecimientos de su vida.
1 Etapa en MILN (1482-1499): Le permiti creaciones e investaciones de
diversos intereses
- Mantua (Finales de Enero Febrero 1500)

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- Venecia (Marzo 1500)
2 Etapa en FLORENCIA Abril 1500-15006
2 Etapa en MILN 1506-1513
Roma (1513-1516)
Francia (1516-1519)

1 ETAPA EN FLORENCIA

En el taller de Verrochio, comparti aprendizaje con Botticelli, Piero Perugino (maestro


Rafael) o Domenico Ghirlandaio (maestro Miguel ngel)En 1472 todos pertenecan al
gremio de San Lucas.

+ Dibujos de naturaleza

- Paisaje toscano con visita del Vale Arno, Museo de los Uffizi, Florencia. Firmado
5 de agosto de 1473

Inters por el grabado y por el paisaje

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- Azucena / Cangrejo

- Estudios relacionados con el cuerpo humano / Hombre vitrubiano

Su primera obra pictrica es una colaboracin con su maestro Verrochio.

56
- Bautismo de Cristo (Museo de los Uffizi, Florencia) Antes de 1472.

- Anunciacin, Uffizi, Florencia. 1470-75

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La primera obra totalmente dependiente de Leonardo. La dej y retom en varias
ocasiones, solo se aprecia la mano de Leonardo en su realizacin. El bal de la virgen
recuerda al de Verrochio.

Tcnica del Sfumato


- Trmino italiano que se puede traducir como diluir, disipar, desvanecerse,
evaporarse
- Forma de figuracin pictrica en la que se implica el color y la luz, creado una
atmsfera espacial que envuelve y modifica el contorno de os objetos.
- Que tienden a sugestivas percepciones de un modelo vaporoso.
- La capacidad ptica del interponer entre el espectador y las formas pictricas el
velo inmaterial, suavemente perceptible de la atmsfera.
- El llamado velo atmosfrico. El sfumato es mucho ms que un velo, es una
atmsfera ambiental.

- Ginevra Benci, National Gallery Washington. 1474-1476

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- Epifana, Museo de los uffizi, 1481.

Encargada para el monasterio de San Donato Scopeto. Leonardo trata de innovar el


tradicional tema de la epifana. Inacabado, perdi el inters en la obra y la abandon
en 6 o 7 meses. Los monjes esperaron a Leonardo durante 14 aos, al ver que no iba a
terminarla le encargaron la Epifana a Felipini Lippi.

59
- San Jernimo, Roma, 1481

Cardenal Ferscht encontr la tabla partida en dos, yse dio cuenta de que perteneca a
un modelo de Leonardo de San Jernimo. Personaje alejado por el tiempo por su vida
asctica, descarnado, solo msculos y huesos.

La pintura al estar sin concluir resulta todava ms dramtica e intensa.

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- La virgen de las Rocas, Museo Louvre, Pars.

La nica obra religiosa que termina, posiblemente porque quera llevarla a Miln. La
terminar antes de 1482. Hay una rplica en el National Gallery de Londres. Hay una
perfecta conexin entre belleza natural y belleza ideal.

Cristo y San Juan no se presentan como dos nios que juegan, como sola hacerse. San
Juan protegido por la Virgen y arrodillado ante la imagen de Cristo, asume su papel de
precursor.

Primera etapa en Miln 1482-1499

Viaja a Miln, donde estar 18 aos al servicio de los Sforza. En esta poca va a
experimentar sobretodo como ingeniero militar, lo har tambin como investigador
del cuerpo humano ya que en Miln haba ese pensamiento aristotlico presocrtico
que permita la diseccin.

- Adems, crea una academia en estos aos.

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- Monumento Ecuestre a Francesco I Sforza.

Fue su primer encargo pero fue un proyecto fallido, trabaja en l casi 16 aos, los
primeros dibujos son de 1483 y al abandonar Miln no lo ha terminado. Nada ms
recibir el encargo comienza a realizar bocetos.

Conoca las dos pinturas ecuestres de Santa Mara de las Fiores, tambin el Gatamelata
de Donatello, pero no poda conocer el Corleone de Verrochio. Con estas fuentes, idea
un caballo monumental, idea en sus bocetos un caballo en corveta, y se le ocurre
colocar un soldado vencido bajo las patas para facilitar el reparto del peso del caballo,
y poder sostener el peso del animal. Realiza un gran nmero de proyectos pero no hay
ninguna propuesta final.

Cuando retoma el proyecto lo realiza de menor tamao, y para la versin en bronce


realiz uno en yeso que fue destruida por los franceses cuando tomaron Miln.

Retratos: La dama del armio y retrato de Franchino Gaffurio.

62
- La dama de armio, 1483

Se dice que fue amante de Ludovico Sforza. Leonardo la representa consciente de su


personalidad y su belleza, con una mirada perdida, ausente. Figura que gira la cabeza
desviando la mirada, fuera del campo de visin del espectador. Este gesto de girar la
figura en oblicuo hace que se puedan valorar los recursos de frente y al mismo tiempo
los de perfil.

En las manos encontramos la importancia que en estos retratos de medio cuerpo


tienen para Leonardo.

Armio y dama muestran ambos la misma actitud, realmente elegante y la misma


postura, algunos han querido ver en el animal un smbolo de castidad.

63
- Franchino Gaffurio, Pinacoteca ambrosiana

- Segunda versin de la Virgn de las Rocas, N. Gallery de Londres 1483-1508

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Obra de un discpulo Ambrosio di Predis, copia del tema original quel artista lleva
consigo a Miln. La confraternidad de La Inmaculada le encarga nada ms llegar el
artista a Miln, una pintura: una tabla con nuestra seora y su hijo con ngeles
pintada al leo y dos profetas con ellos, por tanto no es la Virgn de las Rocas lo que
le encargaron.

Quiz pens que la aceptaran porque parece ser que el contrato que firma era
econmicamente muy pobre. Entonces vio adecuado contentarles con una copia de
Ambrogio di Predis, pero no aceptaron que fuese de su discpulo. Leonardo dej
aparcada la obra y en 1506, cuando vuelve a Miln despus de firmar otro contrat con
la confraternidad de Miln donde aumenta su retribucin econmica, consigue ser el
director de la obra pero la realiza en su mayora el discpulo.

+ El proyecto ms ambicioso de Leonardo tras el caballo de Sforza es su realizacin de


la Santa Cena para el convento de Santa Maria delle Grazzie en el refectorio

- Santa Cena 1495-1497

Encargado por Ludovico Sforza. Sus antecedentes son Giotto y ndrea del Castagno,
Hirlandaio y Cosimo Roselli.

Idea tradicional: Aislar a todos los apstoles detrs de la mesa judas delante (Andrea
del Castagno) Leonardo lo introduce entre los apstoles, por lo que es ms difcil quien
es el traidor, y lo hace con leves sutilezas simblicas muy hbiles. Judas est cerca de
Cristo pero al mismo tiempo est aislado delante de San Juan y San Pedro. La postura
de Judas lo deja fuera del grupo, y es el nico con la mano en el plato. Aquel que ha
metido la mano en el plato conmigo es el que me traiconar

La manera de emplear aspectos tcnicos es muy curiosa, Leonardo no us la tcnica


del fresco como era habitual sino otra tcnica basada en la imprimacin, aceites,
resinas.etc.

65
Antes de marcharse de Miln pint Arborescencia en el Palazio Sforza de Min entre
1497-98

El 5 de octubre de 1499 las tropas francesas entraron en Miln, sin molestar al


maestro Leonardo por su prestigio, pero este se march en diciembre de 1499
acompaado de su amigo el matemtico Luca Pacioli.

EN MANTUA

EN VENECIA

2 ETAPA Florencia 1500-1506

- Santa Ana la Virgen y el Nio

Encargo de los monjes Servitas a Filippino Lippi, para el altar mayor de la Annunziata.

Cuando Leonardo lleg a Florencia Lippi no haba comenzado la obra y Leonardo


manifest su deseo de realizarla, por lo que Lippi le cedi la ejecucin de la obra.

De esta obra conocemos:

- Un cartn de 1501, ahora perdido. Lo conocemos gracias al dibujo de un


discpulo (guardado en Academia de Venecia).

66
- Un cartn en la National Gallery de Londres (1503-1505)
- Una tabla ahora en el Museo del Louvre (1510).

En estos aos, Leonardo se dedic a ser el ingeniero militar de Csar Borgia, entre
1502-1503. Traza mapas, deseca zonas pantanosas, disea canales, proyecta
fortificaciones, bastiones, puentes, mquinas de guerra

- Mona Lisa, Museo del Louvre

Lisa Gherardini debi ser el tipo de mujer que fascinaba a leonardo, atractiva,
enigmtica

Retrato de la Madonna Lisa, esposa de Francesco del Giocondo, de quien toma su


nombre

+ Antecedentes : Ginevra Venci y la Dama de Armio

- Mural de la batalla de Anghiari / Sala del Gran Consejo del Palazzo Veccchio,
Florencia

Nunca termin este mural. Dicen que su habitual ezcla de tcnicas e investigaciones
con la pintura y la pintura no sec. Sonado fracaso.

Tcnica de pigmentacin de Plinio -> Lo conocemos por el grabado de Rubens

67
- Leda de Leonardo

Leonardo pint en Florencia un cartn de 1504, de ese cartn concemos dibujos


preparatorios, un dibujo de Rafael hecho a partir de Leonardo que sirve para fechar
el original en 1504, un dibujo a sanguina del Louvre de un discpulo de Leonardo,
una tabla de Giuliano Bugiardiani en la Galera Borghese y UNATABLA pintada
XLEONARDO en 1506 q tampoco se conseva.

SEGUNDA ETAPA EN MILN (30 de mayo 1506 24 de septiembre 1513)

68
- Monumento ecuestre al condontiero Gian Giacomo Trivulzio

Roma 1513-1516

69
- San Juan Bautista / Museo del Louvre, Pars 1514-1515

- San Juan Bautista o Baco / Museo del Louvre Museo del Louvre, Paris 1513-16

70
Francia 1516-19

RAFAEL

Influencia de Perugino

Pulcritud, potica estirpe clsica, armona y equilibrio, elegante idealidad de los


modelos fenennos, amplitud escenografa de sus historias, luminosidad, fina y rica
belleza cromtica

Etapa con Perugino

- San Sebastian, Academia Carrara 1501-1502

- Madonna Norton 1503

71
- Sueo del caballero, National Gallery 1504

Representalas virtudes quel caballero debe tener: espada / vida valerosa libro / vida
contemplativa, cultura, reflexin humanstica y religiosa flor de mirto / alude a la
vida fcil de amor laurel / evoca la fama y la gloria

72
- Las tres gracias

73
- Desposorios de la Virgen

ENCUENTRO CON LEONARDO Y MIGUEL NGEL / MARCHA A FLORENCIA (1504-


1508)

Despues de aprender todo lo que pudo con Perugino march a Florencia.

OBRAS RELIGIOSAS

Importante eclosin de madonas inspiradas en paisajes de Perugino y la composicin


de Leonardo.

74
- La bella jardinera

- Virgen del prado

75
- Sagrada familia del Cordero, Museo del Prado, 1507

Se conocen 8 o 10 cuadros de esta escena. Vemos la composicin leonardesca.

Tema de Leonardo: - Composicin piramidal Sentido de la superposicin


Tratamiento de la pasin (cordero -> virgen separa)

El paisaje del fondo est tratado con el sfumato leonardesco.

76
- Sagrada familia / Pinacoteca munich

77
- Madnna del baldaquino /Palacio Pitti, Florencia 1507_1508

Sacra conversatione, virgen entronizada rodeada de santos. Influencia de Giovanni


Bellini.

78
- Entierro de Cristo /Galera Borghese, Roma 1507

Previa a su marcha en Roma nos muestra ya un hecho de la paleta de Rafael clave en


las ltimas obras del maestro: la ruptura del equilibro clsico.

La actitud de la santa mujer, la virgen desmayadava ms all de todo lo que Rafael


hubiera pintado hasta este momento.

Se inspira: Llanto sobre cristo muerto / Perugino

Batalla de Cascina Miguel ngel > corporeidad y monumentalidad

Batalla de Anghiari Leonardo -> movimiento, superposicin,

RETRATOS

Influencia de Leonardo En Roma se deslindar del estilo de Leonardo pero los


florentinos guardan mucha similitud, sobretodo femeninos.

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- Joven del unicornio /Galera Borghese, Roma 1505

Algunos la identifican con la amante de Alejandro VI Giulia Farnese.

80
- Autorretrato con 23 aos, Uffizi, Florencia 1506

Nos da la idea de hasta qu punto un artista es dependiente cuando recibe un encargo


e independiente cuando hace un autorretrato o un retrato a otro artista. Libertad
tcnica luz ms clida, conecta con el espectador, fondo neutro

ESTANCIAS DEL VATICANO !!!

Elegido por el papa Julio II. Va a pintar una serie de estancias con un claro mensaje
subliminal

En las estancias ya haba obras de Bramantino, Lorenzo Lotto, Perugino, Signorelli,


Piero dela Francesca, Giovanni Antonio Bazzi Sodoma.

Hizo otros trabajos para el vaticano, como:

- La logia de Rafael ca.1514


- Cartones para tapices (finales 1514) destinados a la Capilla Sixtina.

+ ESTANCIA DE LA SIGNATURA, 1508-1511

81
Lugar donde el Papa firmaba los documentos. Estas pinturas tienen como mensaje tres
ideas

1. Estrecha relacin entre Iglesia triunfante y militante


2. Los saberes humanos del clasicismo no son anttesis del cristianismo.
3. La iglesia acepta y protege las creaciones humanas

- La disputa del sacramento

82
- La escuela de Atenas

- El parnaso

83
- Virtudes cardinales, Justinano, Gregorio IX

ESTANCIA DE HELIODORO (1511-1514)

El mensaje es ms conceso: evoca la fidelidad de Dios en defensa de la Iglesia

84
- Historia de Heliodoro.

- Leon I y Atila

85
- Liberacin de San Pedro

Antecedente sueo de Constantino.

Increible estudio de la luz

86
- La misa de Bolsena, 1512

Muy repetida en la iconografa de la Iglesia. El cura est dando misa y en el momento


de consagrar duda en el milagro de la transustanciacin. En ese momento el cliz y la
hostia se elevan al altar. El papa Julio II arrodillado ante el altar. Al otro lado un
conjunto de fieles que admiran el milagro. De nuevo la escenografa arquitectnica de
la baslica que est construyendo Bramante.

ESTANCIA DEL INCENDIO 1515-1517

87
- El incendio del Borgo.

Un incendio en Roma que le piden al pontfice su intercesin, este hora ante Dios y el
incendio se sofoca.

88
La Loggia de Rafael

Cartones para tapices destinados a la Sixtina 1514

- La pesca milagrosa

Temas entresacados de los hechos de los apstoles

- Entrega de las llaves a San Pedro

Agrupacin tipos humanos. Trabajo a la vez en la villa farnesina y estos cartones.


Tambin termina a la madonna de la sixtina etc.

Decoracin de la villa Farnesina (Roma) Baltasare Panuzzi

Era la residencia del banquero siens Agostino Chigi. Aqu se encuentra el mejor de sus
murales: Triunfo de Galatea, de 1512-1514

89
- Triunfo de Galatea

Influencia de M.A. en los cuerpos . Sbilas de Santa Mara de la Paz (Roma)

GRANDES CUADROS DE ALTAR

90
- Madonna de la Sixtina/ Iglesia de San Pixto

Heredera del cuadro de altar grandioso que ensaya en Florencia. Es una Galatea
cristiana.

PINTURAS DE DEVOCIN

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- Madonna de la silla / Palacio Pitti, Florencia 1514-1515

Fondo -> Dificultad / Colores / Fondo neutro

92
- Cristo cae bajo el peso de la cruz El pasmo de Sicilia

Responde a un nuevo modelo de bsqueda para Rafael. Una historia dramtica donde
el artista juega con dos conceptos: el ms equilibrado y ajeno a la historia y el
concepto dramtico de los personajes involucrados en la historia.

93
- La transfiguracin / Museo Vaticano Roma / 1518-20FINAL RAFAEL?

+RETRATOS ROMANOS 1510-1520

94
- El cardenal 1510-11 Prado

Personalidad fra, introvertida, del personaje que te mira desde la lejana, distante de
un carcter elitista, aristocrtico.

95
- Baltasar de Castiglione Louvre Paris 1514-1515

Este retrato es totalmente distinto. Un humanista ilustre nacido en Mantua, amigo de


Rafael, despus de quedar viudo se hizo eclesistico. Este es el retrato clido con
influencias de Leonardo y Sebastiano del Piombo.

- Len X y los Cardenales Giulio de Medicis y Luigi Roosi (Museo Uffizi, Florencia
1518-1519

Retrato de tres personajes, cada uno tratado de forma independiente, aparecen


sumidos casi en mundo paralelos.

96
- La fornarina
MIGUEL NGEL 1475-1564 / Primeras obras en Florencia

97
- La virgen de la escala 1492

Desnudo + monumentalidad. Primera declaracin de intenciones.

98
- La batalla de los centauros

Deja claro el estudio de la anatoma.

Comportamiento del cuerpo en el espacio.

99
- Crufifijo de madera para el prior del santo espritu.

Brunelleschi capilla gondo + Donatello santa croce 1 + 2 Padua: Bronce

ROMA 1496-1501
Mecenazgo de personajes importantes como el banquero Jacobo Gaill, y
especialmente el favor del Papa Alejandro VI.

100
- Baco

Es capaz de representar la decadencia anatmica en un Dios juvenil y relajado, que no


es Hrcules. Rostro andrgino.

101
- La Piedad

Comenzada con 23 aos y terminada con 25. Influencias: Perugino, piet.

Renovacin iconogrfico -> en contraste con el cristo rgido de los flamencos o


Perugino, el cuerpo de Miguel ngel es dbil, relajado

Composicin piramidal / Serenidad de la Virgen

Primeras pinturas en Roma

102
- La Madonna de Manchester, N.G. Londres. 1497

Inacabado, Virgen rodeada de ngeles. Enorme influencia Ghirlandaio / Precedente de


la Virgen de las brujas.

103
- Entierro de Cristo. National Gallery, Londres, 1500-1501

Todava no tiene ese monumentalidad tan caracterstica del artista. Muestran a un


Miguel nge eclctico, titubeante, sin una paleta definida.

Los personajes no tocan el cuerpo sino que lo transportan con cintas por respeto.

REGRESO A FLORENCIA 1501-1505

104
- La virgen de las Brujas / 1501

La concepcin es la de una mandorla medieval. Es una virgen casi en posicin frontal,


composicin muy cerrada.

- David

Encargada en Agosto de 1501 por la Sillera de Florencia.Dicen que el David representa


dos virtudes cvicas caractersticas del Primer Renacimiento: la fortaleza y la clera.

105
- Tonda Pitti (madre protectora 1504-1505

No fue hecho para la familia Pitti, sino para un religioso: Bartolomeo Pitti. Deseo de
experimentar de Miguel ngel. Abandona el fino pulimentado, ensaya algo ms tosco.

- San Mateo 1503 / Academia de Florencia

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Figuras monumentales, se le encarga un apostolado y empez el San Mateo, pero la
llamada del Papa le hizo marchar a Roma y rescindi el contrato. Abandona la
concepcin esttica del cuerpo.

Florencia 1501-1505 PINTURA

- La Santa Familia y San Juanito

Asume la composicin de figuras superpuestas que Leonardo haba propuesto en su


cartn para el ismo ema. Lo hace para Leo Doni -> Agnolo Doni -> Magdalena

Composicin piramidal, San Juan Bautista abajo a la derecha

- Bautismo da Sangalio / Batalla de Cascina

107
Estudio anatoma, comportamiento del cuero en el espacio

Influye en la obra de Rafael Entierro de Cristo

Miguel ngel recibe el encargo de realizar un mural que representara a la batalla de


Cascina una victoria de los florentinos sobre los pisanos.

MIGUEL NGEL Y JULIO II (ROMA)

Comienza la relacin entre ambos

- Julio II llama al artista a Roma para encargarle una gran tumba para su
enterramiento en la Baslica de San Pedro. Va a Carrara a elegir los mrmoles,
luego regresa.
- Fracaso inesperado. Cuando vuelve a Roma el Papa no o recibe, haba perdida
el inters en su tumba porque estaba ensimismado en las obras de Bramante.
Vuelve a Florencia

*BOLONIA Noviembre 1506-Marzo1508)

- Vuelve a recibir la llamada del Papa, esta vez en Bolonia, que acababa de ser
conquistada y quiso cimentar el prestigio de la Iglesia con el encargo de realizar
una gran figura sedente del pontfice. Tras hacerla regres aFlorencia

*ROMA (Abril 1508-)

- De nuevo vuelve a ser llamado por Julio II, creyendo que iba a encargarle la
tumba le encarga decorar el ornato del nuevo Vaticano junto con Rafael,
concretamente la bveda de la capilla sixtina.

CAPILLA SIXTINA

Origen -> Capella Magna del palacio de Nicolas III

Proporciones del templo de Salomn: 60x20codos

Proyectada por Baccio Rontelli.

108
Creacin de los astros (grande)

1. Eje central / coloca 9 historias del Gnesis insertadas en espacios que forman
las dos cornisas centrales y los arcos fajones que los cruzan, unas escenas
pequeas (separacin de las aguas, por ejemplo) y otras grandes (creacin de
Adn). Las pequeas los hace voluntariamente para colocar unos ignudi
(desnudo de efebos) que amparan las historias pequeas).

1Sacrifico de No

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Pecado original y expulsin del paraiso

2. Entre los tringulos semisfericos / Sobre las ventanas coloca 7 profetas


(premoniciones sagradas) y 5 sbilas (premoniciones paganas). Para cerrar
perfectamente la bveda, en los ngulos de los lados hace unas pechinas con
cuatro grandes historias del Antiguo Testamento -> intervencin de Yahv para
salvar el pueblo de Israel.

Profeta Isaas (cara romana)

110
Profeta Jons Escorzo

Sibila dlfica

111
3. En los ngulos del lado pequeo se crean unas trompas, cuatro grandes
historias del Antiguo Testamento que se suponen grandes intervenciones de
Yahv. Entre ellas, el David y Goliat o Judith y Holofernes.

Judith y Holofernes

2Castigo de Amn

4. Dentro de los tringulos que son lunetos reforzados pictricamente, y bajo los
arcos superiores de la ventana: cuarent generaciones genealgicas que narra el
Evangelio de San Mateo antes de Cristo

5. Atlantes blancos, angelotes, bucrneosnumerosas figurosas secundarias que


llenan los espacios.

Miguel ngel termina la obra en 1512, retira el andamio y el Pap quedo asombrado.

TUMBA DE JULIO II

En un principio planteaba base rectangular, llena de figuras de esclavos, con figuras


alegricas. La parte superior era el cuerpo central, lleno de esculturas simblicas, San

112
Pablo, Moiss, imgenes alegricas de la vida activa, la contemplativa, cuerpo central
que engrandeca y en el cuerpo superior el sarcfago papal sostenida por dos figuras
alegricas. Miguel Angel pretenda representar los dos aspectos principales del papado
de Julio II a travs de sus figuras escultricas: quera representar a los profetas para
representar, por un lado, su labor ms espiritual y apostlica, y por otro esclavos
sometidos para representar todos los territorios que el Papa haba reconquistado
militarmente para los Estados Pontificios.

De los profetas proyectados solo lleg a concluir a Moiss, y de los esclavos esboz
varios que actualmente se encuentran dispersos en diferentes galeras y useos.

Por qu Miguel A. no pudo acabar el proyecto inicial?

Demasiado ambicioso y necesitaba mucho dinero y tiempo, dos cosas que sus mecenas
no le facilitaron. Tras la muerte de Julio II, que prioriz los frescos de la Sixtina a su
sepulcro, los siguientes Papas no estuvieron muy interesados en alabar la labor de su
antecesor, de este modo la tumba destinada a la Baslica de San Pedro acab
trasladndose a la Iglesia de San Pedro Encadenado. En otro lugar, el papa Pablo III
decidi ocupar al artistas en otro proyecto con ms relevancia teolgica teniendo en
cuenta las disputas con los protestantes: el fresco del Juicio Universal del altar de la
Sixtina.

Lo primero que realiza es su moiss. Inspirado en el profeta Joel de la Capilla Sixtina,


en el San Juan de Donatello y en el San Lucas de Nanni de Banco.

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