FACULTAD DE ARTES

ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO

FIGURA HUMANA Y REPRESENTACIÓN
John Umaña
Delfin Orley Vargas Acosta
El dominio del cristianismo supuso una ruptura con el mundo clásico, el arte se consideró de
una total y distinta manera. El arte medieval ya no persigue la representación, perfección y
belleza en el hombre, se persigue la perfección y belleza espiritual, del alma, y se representan
a los personajes religiosos para su culto o con un fin didáctico.

Maestà (Duccio) 1308-1311

Dado el carácter religioso de las representaciones,
se desestima la representación de las figuras
desnudas, con lo que el interés por observar y
estudiar las formas y anatomía desaparece.

Se vuelve a recurrir a las líneas de contorno como

hacían los egipcios para delimitar las formas.

Las figuras suelen pintarse de pie o de frente.

Inmóviles y en posturas solemnes (hieráticas),
portan ropajes que apenas muestran las
características físicas.

Mosaico de Cristo en la Basílica de San Apolinar

Nuovo en Rávena
 Debido a la
despreocupación por la
figura humana y reglas que
dirijan la construcción de
la anatomía, se ordenan las
formas con algunos
trazados geométricos
básicos que facilitan la
construcción y el dibujo.

Es un sistema diferente al
griego, ya que no se
estudian las partes, ni hay
un interés por una forma
anatómica realista.

Villar de Honnecourt siglo XIII 

 Algunas características de la figura humana son la
desproporción entre cabeza y cuerpo, la frontabilidad, la
posición de manos rígidas y las posiciones muy forzadas

Mosaico de Cristo Pantocrator estilo bizantino en Catedral de

Cefalù, Sicilia
 Los rostros se presentan alargados y los rasgos faciales marcados, este momento se
caracterizó por la representación de barbas triangulares y un avance en la
representación de luces y sombras tanto en el cuerpo mismo como en los ropajes

Icono de San Antipas de Pérgamo, Monasterio Icono bizantino a la encáustica (ca. 600, procedente del Monasterio de
de Santa Catalina del Monte Sinaí, siglo XIII. Santa Catalina del Monte Sinaí).
Hasta finales de la edad media, los pintores se
preocuparon por plasmar cuerpos reales.

Giotto, entorno al 1300 inicia una

transformación en el modo de pintar las
figuras. Creó personajes que llevaban
vestidos, modelados con el claroscuro que
realzaba sus formas y figuras.

Retrato de una dama 1450 .Paolo Uccello

Maestà di Ognissanti 1310. Giotto
 A partir del período finimedieval el interés por la
anatomía y el funcionamiento del cuerpo humano volvió
a ser parte de la ciencia.

Teodorico Borgognoni Ilustración anatómica del

siglo XIII que muestra la circulación sanguínea.
Johannes de Ketham fue un médico alemán que vivió en Italia a finales del siglo XV. Su
obra Fasciculus Medicinae fue el primer libro impreso que contenía ilustraciones de
anatomía humana

Fasciculus Medicinae. Johannes de Ketham 1491

Bibliografía.

Franco, M. (2016). La difusión del Renacimiento. Obtenido de Las musas:

http://elrinconmusas.blogspot.com/2011/12/acercamiento-la-evolucion-de-la-figura.html
La brujula verde. (2015). La imagen del cuerpo humano en la Edad Media. Obtenido de labrujulaverde.com:
https://www.labrujulaverde.com/2015/03/la-imagen-del-cuerpo-humano-en-la-edad-media
La nube artistica. (2015). El canon medieval. Obtenido de lanubeartistica.es:
http://www.lanubeartistica.es/Volumen/Unidad3/VO1_U3_T2_Contenidos_v02/15_el_canon_medieval.html
Las musas (2016). LA EVOLUCIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN EL RENACIMIENTO. Obtenido de
elrinconmusas.blogspot.com:
http://elrinconmusas.blogspot.com/2011/12/acercamiento-la-evolucion-de-la-figura.html