Índice

Introducción 2
Tema 1: Trecento y Quattrocento Italiano.................................................................................................................................2
1. Giotto (Trecento)...........................................................................................................................................................3
2. Quattrocento italiano (s. XV).........................................................................................................................................4
2.1. Lorenzo Ghiberti....................................................................................................................................................4
2.2. Donatello...............................................................................................................................................................4
2.3. Filippo de Brunelleschi...........................................................................................................................................5
2.4. Leon Battista Alberti..............................................................................................................................................6
2.5. Masaccio................................................................................................................................................................8
2.6. Fra Angelico...........................................................................................................................................................9
2.7. Piero della Francesca...........................................................................................................................................10
2.8. Fray Filippo Lippi..................................................................................................................................................11
2.9. Andrea del Verrocchio.........................................................................................................................................13
2.10. Leonardo da Vinci................................................................................................................................................15
2.11. Domenico Ghirlandaio.........................................................................................................................................17
2.12. Sandro Botticelli...................................................................................................................................................18
2.13. Pietro Perugino....................................................................................................................................................21
2.14. Antonello da Messina..........................................................................................................................................24
2.15. Andrea Mantegna................................................................................................................................................25
2.16. Giorgione.............................................................................................................................................................26
Tema 2: Rogier Van Der Weyden, Jan Van Eyck y El Bosco......................................................................................................27
1. Pintura flamenca o primitivos flamencos....................................................................................................................27
2. Rogier van der Weyden...............................................................................................................................................28
3. Jan van Eyck................................................................................................................................................................ 29
4. El Bosco.......................................................................................................................................................................31
Tema 3: El Arte en Tiempos de los Reyes Católicos.................................................................................................................31
Tabla 31

1
 Introducción
- Resurgimiento tras la edad oscura de la Edad Media
- Evolución de las artes
- En arquitectura:
o Exaltación de las ruinas a través de Roma
o Gusto por las ruinas por una reflexión de la caída y supervivencia de Roma
- En escultura: se toman de modelo las esculturas clásicas como el Laocoonte
- En pintura:
o Se tenían poca referencia de pinturas porque no se habían descubierto
o Solo se sabía la existencia de la Domus Aurea (en el s. XV)
o También se conocían escritos de Plinio el Viejo sobre los artistas antiguos
o Imitación de pinturas antiguas (grutescos) en edificios, como en El Escorial
(bóvedas) o el El Salón de Reinos
- El hombre se convierte en el centro del universo, por encima casi de la religión
- Se mejora la perspectiva
- Alberti trata la perspectiva de forma más manual y entendible para los artistas en su manual
- El ideal del equilibrio
o El equilibrio se traslada también al comportamiento
o Castiglione habla sobre “La Sprezzatura”1
- La consideración del artista:
o El artista se convierte en protagonista de biografías
o Se aumenta la consideración del artista
o Algunos escritos son de Xenocrates y de Duris de Samos2
o En la Edad Media el artista se considera artesano, en el renacimiento hay una constante lucha de los artistas
para ver que ellos llevan a cabo una actividad liberal y no mecánica3
o Reivindicación de las artes
o Recurren varios recursos para afirmar esta actividad liberal:
 Referencian a los grandes artistas antiguos
 Dan mucha importancia a la imaginación del artista
 Firman las obras
 Demuestran que el arte se podía relacionar con actividades neoliberales
como la geometría
o La obra de arte se inicia en la mente del artista
- La pintura como imitación de la naturaleza: muy presente en el Renacimiento y en los textos antiguos
- Lo bello y lo feo:
o Tendencia a relacionar la antigüedad clásica con lo bello
o En el Renacimiento también se recupera una parte de lo
feo
o Cristo con la cruz a cuestas de El Bosco
o Cabezas grotescas de Leonardo da Vinci
o El contrato de venta Quentin Massys

Tema 1: Trecento y Quattrocento Italiano

- Resurgimiento del arte en la figura de Cimabue (1240 – 1302)
- Vasari habla de Cimabue y su evolución en la pintura
- La Maestà de Giovanni Cimabue
- Las obras de Cimabue se podían comparar con las obras de Giotto, como lo hizo Dante en la Divina
Comedia
1
Quitar esfuerzo a cualquier tarea que lleves a cabo
2
Textos griegos que hablan de los artistas de la antigüedad que no han sobrevivido, pero se sabe de ellos por Plinio el Viejo
3
Porque en la antigüedad los artistas eran valorados de esa forma
2
 1. Giotto (Trecento)
- C. 1267 – 1337
- Se dedicaba a cuidar las ovejas de su padre
- Cimabue descubre el talento de Giotto que pintaba a las ovejas y le convierte en su discípulo (no se sabe si la
historia es real)
- Entre 1280 - 1283 se encarga la decoración de la Basílica de San Francisco de Asís a Cimabue
o Se cree que Giotto siendo principiante, empezó a pintar en la basílica
o Se le atribuye un fresco de la parte interior de la nave de la basílica superior
o No se sabe si los frescos son de Giotto, se dice que son de Pietro Cavallini
o Frescos sobre la vida de San Francisco:
 28 frescos sobre el ciclo
 Se toman de referencia La Leyenda Mayor de San Francisco (1260 – 1262)
que se consideraba como la biografía oficial del santo
 Estigmatización de San Francisco
- Se sabía que se encontraba en Roma cuando se proclama el jubileo de Bonifacio VIII
- Se lleva a cabo una renovación de la ciudad por parte de los artistas y en la que Giotto
participó
- Tríptico Stefaneschi (h. 1320)
- Capilla Scrovegni en Padua:
o Cerca de un teatro romano
o Giotto hizo la decoración
o 1303 – 1313
o Representación de las 3 marías sobre la capilla
o Las 3 con el mismo tamaño
o Se piensa que también pudo ser el arquitecto de la capilla
o Se les da profundidad a las escalas por la inclusión de arquitecturas y movimiento
o Expresión de los personajes
o Adoración de los Magos
o Juicio Final
o Friso de los vicios y virtudes
o Tumba de Enrico Scrovengi
- También estuvo en Remini
- Se sabe que estuvo allí por el Cristo Crucificado (h. 1300)
- La Madonna di Ognisanti (h. 1310), iglesia de Ognissanti
- En Roma, se le encargó un mosaico (Navicella) para la Basílica
de San Pedro, el cual no se conserva
- Trabajó de nuevo en la Capilla de la Magdalena, en la basílica
inferior de Asís
- Basílica de la Santa Croce de Florencia,
las pinturas fueron cubiertas con cal
o Capilla de Peruzzi
o Capilla Bardi: vida de San
Francisco
- También fue arquitecto
- Campanile de Santa María de las Flores
o 154 relieves en el campanario
o No llegó a ver su obra completa porque muere en 1337
o La obra fue continuada por Pisano

3
 2. Quattrocento italiano (s. XV)
- Desarrollo de la perspectiva lineal, creada por Brunelleschi
- Crea un experimento con dos paneles
- La sistematización de la perspectiva fue llevada a cabo por Alberti

2.1. Lorenzo Ghiberti

- 1378 – 1455
- Comienza su actividad artística como orfebre
- En 1401, le encargan la puerta norte del Baptisterio de Florencia
o Le pidieron que siguiese el mismo formato que la puerta sur hecha por Pisano
o Representación del sacrificio de Isaac
o Participaron varios artistas, entre ellos Brunelleschi y Ghiberti
- Puertas del Paraíso:
o Incluyó su retrato y tuvo mayor libertad de creación
o 10 paneles
o Empleo de la perspectiva, disminución gradual
o Bronce dorado
- La Iglesia de Orsanmichele:
o Construida en 1337
o En 1380 se transformó en iglesia
o San Juan Bautista, San Mateo y San Esteban: hechas para
la fachada
o Añade escritos sobre su vida

2.2. Donatello
- 1386 – 1466
- Viajó a Roma para estudiar las ruinas clásicas, junto con
Brunelleschi
- Se establece en Florencia, en el taller de Ghiberti mientras
hacia las puertas
- Anunciación (Basílica de Santa Corce)
- Crucifijo de la Santa Cruz (Basílica de Santa Corce): considera
su obra espléndida, pero Brunelleschi le dijo que
cristo parecía un campesino
- Crucifijo: Brunelleschi hace su versión
- David (Museo del Bargello): representado después
de lanzar la piedra. Contraposto
- San Juan Evangelista
- San Marcos y San Jorge: hecho para la iglesia de
Orsanmichele
- Banquete de Herodes: hecha para una pila bautismal
- Escultura del Condottiero Gattamelatta: es un mercenario muy
famoso. Se asemeja a la escultura ecuestre de Marco Aurelio
- Magdalena penitente:
o Para el baptisterio de la Iglesia de Florencia.
o María en su última etapa cuando se retira al
desierto.
o Expresión de fatiga
- David:
o 1430 – 1440

4
 o Realizado en una etapa más avanzada
o Considerado el primer desnudo integral del Renacimiento
o Posterior a vencerá Goliat
o Encargado por Cosme de Medici para su palacio en Florencia
- Judit y Holofermes:
o 1453 - 1457
o Como un símbolo de la república
o Victoria del débil sobre el fuerte
o En su origen, colocado en el palacio de los Medici, ellos
mismos se veían como los débiles
o Mas tarde fue colocada en la Plaza de la Señoría
o Desorden en Holofernes y tranquilidad en Judit
o Donatello añade su firma en la obra, en el cojín

2.3. Filippo de Brunelleschi

- 1377 – 1446
- Se formó como escultor y orfebre
- Posteriormente se decida a la arquitectura
- No dejó nada escrito, su vida se sabe gracias a su biógrafo, Antonio Manetti
- Cúpula de Santa María de las Flores:
o La cúpula tardó mucho en ser terminada por su gran tamaño
o Se convoca un concurso para ver cómo se cierra la cúpula
o Se presentan distintos arquitectos
o Brunelleschi tomó como referente el Panteón de Roma
o Al final, fue Brunelleschi quien ganó el concurso, frente a Ghiberti
o Ghiberti se retiró del concurso
o Crea dos capas para formar la cúpula
o Deja un pasillo entre las dos capas y crea óculos para iluminarlo
o Recupera técnicas de la antigüedad y emplea el ladrillo en forma de espina de pez
o 1420 hasta 1436
o En 1436 hay otro concurso para hacer la linterna, resultando Brunelleschi ganador
o Hasta 1446, termina siendo completada por Mizzeloso Mizzelosi en 1464
o Verrocchio realiza el tejado cónico en 1469
o Interior pintado por Vasari en 1570
- Hospital de los Inocentes:
o En la plaza de la santísima Anunciata
o Encargada por Francesco de Atini
o Trabaja durante los años 1419 – 1427
o Se le atribuye la primera planta
o Francesco de la Luna termina el segundo piso
o La primera planta muestra un pórtico muy proporcionado y armónico
o Es un edificio para acoger a los niños abandonados de la ciudad
o En 1445 se inaugura
o Actualmente es un museo
- Basílica de San Lorenzo:
o Una de las más antiguas de Florencia, consagrada en el 1333
o En el s. XV fue remodelada
o En 1418 los Medici encargan a Brunelleschi una renovación de la basílica
o Fachada sin terminar porque fue encargada a Miguel Ángel4

4
Normalmente se trabajaba con un taller, pero se solía decir que era difícil trabajar con Miguel Ángel
5
 o Trabaja en ella durante los años 1422 – 1446
o La sacristía vieja tiene una planta central con una cúpula con
12 óculos para representar a los apóstoles
o El ábside es una reproducción menos a la sacristía vieja
o Ábside con una pequeña cúpula que representa un
firmamento
o Los astros de la cúpula corresponden con la noche del 4 de julio de
1442
o Tumba de Giovanni di Bicci
o Sacristía nueva
o Capilla de los príncipes
- Trabaja para los Pazzi5
- 1478: conjura de los Pazzi. A la salida fueron atacados, siendo solo Lorenzo el Magnífico el único superviviente.
Luego se exiliaron
- Capilla Pazzi:
o Encargada por los Pazzi
o Iniciada en 1430, pero no la termina por su muerte
o La termina Mizzeloso posteriormente
o Fue enterrado en la capilla

2.4. Leon Battista Alberti

- 1404 – 1472
- Arquitecto y pintor, pero no quedan muchas obras pictóricas
- Pertenecía a una de las familias de la burguesía Florentina más poderosa
- Su familia estaba exiliada en Genova desde finales del s. XIV Por temas políticos
- Fue el hijo ilegítimo, aunque obtuvo una buena formación
- Escribió una autobiografía, aunque no se sabe toda su vida
- No tuvo una infancia y adolescencia fáciles
- Escribió algunas obras, pero hizo que pareciese que no era suya, sino una obra de la
antigüedad
- En Florencia entra en contacto con los intelectuales
- En Roma es secretario de 3 papas y de varios cardenales
- Tuvo el cargo de abreviador apostólico
- “De la Familia”: reivindica la nobleza de su linaje
- Con 40 años empieza a formarse en arquitectura
- En 1450, Segismundo Pandolfo Malatesta, le encarga remodelar una iglesia gótica, el Templo Malatestiano a una
envoltura cristiano
o Obras muy lentas por la dificultad de los materiales
o Quedó sin terminar
o La idea era cubrirlo con una cúpula para hacer un panteón y
enterrarse a él con su esposa
o Hay una moneda que retrata la idea
o Interior con frescos de Piero Della Francesca y Giotto
o Segismundo a los pies de su patrón
o Capilla del zodiaco: representa el símbolo de cáncer (el signo de
Malatesta)
- Iglesia de Santa María Novella:
o La fachada había quedado sin terminar
o En 1458, Giovani Rucellai encarga la fachada a Alberti

5
Familia de banqueros, enemigos de los Medici
6
 o En la fachada hay una inscripción del nombre de Rucellai y el símbolo de su familia
o Trinidad (1425 – 1428), de Masaccio
o Crucificado de Giotto
- Palacio Rucellai: tomó como referencia el opus reticulatium
- Basílica de San Andrés

“De Pictura”
- Escrito en latín (1435) y en italiano (1436)
- Dedicado a la pintura, escultura y arquitectura
- Considera el resto de las artes como artes menores
- Dedica el italiano a Brunelleschi
- Dividido en 3 partes
- Libro I:
o Dedicado a las aplicaciones matemáticas en pintura
o Conocimientos de geometría y óptica
o Trata sobre la perspectiva
o Desarrolla sus teorías de la pirámide visual y el punto de fuga
- Libro II:
o Testimonios sobre la lata estima al arte de la Antigüedad
o Aconseja sobre la actitud que debe tomar el pintor
o Divide la pintura en 3 partes:
 Circunscripción: trazar las líneas de los contornos en pintura. Aconseja la utilización del velo
 Composición: todo se ha de representar en armonía respecto a la luz, color, perspectiva…
 Recepción de la luz: los colores varían dependiendo de la recepción de la luz. Combinación de
colores
- Libro III:
o Dedicado a la educación del artista
o Anima al pintor a que lleve a cabo composiciones de gran tamaño

“De re Aedificatoria”
- 1484
- Fue presentado al Pala Nicolás V en 1452
- Fue editado por primera vez en Florencia en 1482
- Parte del pensamiento de Vitruvio, pero luego desarrolla su pensamiento
- Tres libros dedicados a las necessitas albertiana
- Libro 1: Principios fundamentales
- Libro 2: Materiales constructivos
- Libro 3: Proceso de construcción desde los cimientos, para seguir con las paredes y concluir con los techos y todos
sus elementos
- Libros 4 y 5: se centra en las commoditas, usos y funciones publicas y privadas de los edificios según las demandas
sociales y humanas
- Libros 6-9: se dedicas a l as volutas y al placer estético de la arquitectura.
- El libro 10 se aparta y se dedica al deterioro de la arquitectura

“De statua”
- Escrito en 1464
- Tuvo menos repercusión porque no fue traducido hasta el s. XVIII
- Dimensión (medida):
o Anotación cierta y constante en medidas
o Números y medidas a la actitud, proporción….
o Exempeda: regla recta para medir

7
 - Finitio (definición)

2.5. Masaccio
- 1401 – 1428
- Introdujo el volumen a las figuras y sus conocimientos de perspectiva
- Tríptico de San Juvenal (1422):
o Una de las primeras obras con la fecha
o Encargada por la familia de los Castellani
o Para la Basílica de San Lorenzo
o Fue trasladada a una iglesia de San Juvenal
o Se encontró en 1961
o Se representa l virgen con el niño rodeada de ángeles
o San Bartolomé, San Juvenal, San Jonás
- La Virgen con el Niño y Santa Ana (1424-1425): colabora con su maestro Masolino
- Iglesia del Carmine:
o Masaccio (1424 – 1428) solo trabajó 4 años
o Florencia
o También hay evidencias de que colabora con su maestro Masolino
o Podemos ver que Miguel Ángel toma muchas referencias de las pinturas de esta Iglesia
o Discusión entre Miguel Ángel y Tordellano porque este último criticaba los frescos de Masaccio
o La pelea terminó en un puñetazo hacia Miguel Ángel, el cual le
rompió la nariz
o La construcción de la Capilla Brancacci fue mandada en 1386
o Contraste entre los estilos de Masaccio y Masolino
o Expulsión del Paraíso (Masaccio): expresividad, perspectiva
o Adán y Eva (Masolino): rigidez, sin movimiento, tradicional
o San Pedro curando a un lisiado y la resurrección de Tabita
(Masolino)
o Predicación de San Pedro (Masolino)
o Bautismo de los neófitos (Masaccio)
o El pago del tributo (Masaccio)
o Masolino y Masaccio solo trabajan juntos en un año
o En 1436 los Brancacci fueron expulsadas porque eran
enemigos de los Medici
o Filippino Lippi retoma la decoración de la capilla cuando Masaccio muere
o La Disputa de San Pedro con Simón Mago y muerte de San Pedro (Filippino Lippi)
o La decoración termina en 1481
o Se manda cubrir las imágenes para tapar los genitales de los
personajes, pero luego se quitaron
- La Trinidad (1427 – 1428)
o Masaccio, Basílica de Santa María Novella, Florencia
o Inscripción de la tumba pintada en la parte inferior de la trinidad: “Yo
fui lo que tu eres y lo que yo soy serás”
- Capilla de Santa Catalina en la iglesia de San Clemente: trabajan Masaccio y
Masolino juntos

2.6. Fra Angelico

- h. 1395 – 1455
- Su hermano Benedetto se formó como copista y el como iluminador de manuscritos
- La Virgen y el Niño en el trono con seis ángeles (Lorenzo Mónaco)
- Intento de dar profundidad y perspectiva
8
 - Fue pintor antes que fraile
- En 1418 figura como maestro independiente
- En 1422 ingresa como fraile en el convento de Santo Domingo, Fiésole
- Crea 3 obras muy importantes
o Virgen en el trono con el Niño, ángeles y santos (1422)
 Fra Angélico
 Se moderniza el fondo posteriormente
 El único que se conserva en el altar de la iglesia
 La parte de abajo se conserva en la National Gallery
o La Anunciación (1425 – 1426):
 Museo Nacional del Prado
 Profundidad, colores, luz, estilo innovador
 Detallismo en la vegetación, Adán y Eva siendo expulsados
 En la predela6 encontramos varias escenas de la vida de la Virgen
 Fue vendida a Mario Farnesio para arreglar el campanario
 Farnesio se lo regala en 1611 al Duque de Lerma y la destina a la Iglesia
dominica de San Pablo en Valladolid
 Fue trasladada al monasterio de las descalzas reales (Madrid)
 En 1861 el director del Prado adquiere la pintura
o Coronación de la Virgen: museo del Louvre
- La Virgen de la Granada (1426):
o No se sabe quién se la encargo, probablemente alguien muy rico
o Riqueza de materiales, abundancia de oro
o La virgen lleva una granada, doble simbología, alude a la
castidad y prefigura su muerte y resurrección
o En 1817 adquirida por el Duque de Alba
o Desde 1016 es propiedad del Museo Del Prado
- Convento de San Marcos:
o Los dominicos se trasladan de Santo Domingo a San Marcos
o Cosme de Medici encarga l renovación del convento
o Se decoraron las celdas con grandes frescos de carácter inusual
o Retablo de San Marcos (Michelozzo): entre 1440 y 1445
o Anunciación: celda 3
- En 1446 se traslada a roma
- De su estancia a Roma solo se conserva la decoración de la Capilla
Nicolina, con escenas de la vida de San Lorenzo y San Esteban

2.7. Piero della Francesca

- h. 1417 – 1492
- Estuvo trabajando para muchas cortes italianas
- Se forma en matemáticas y geometría, pero se decanta por las artes
- Podemos definir su pintura como pintura geométrica
- Se conoce poco de su vida y tampoco hay muchas obras
- Su primera formación fue en su ciudad natal
- En Perugia conoció a Dominico Veneciano y trabaja con el en unos frescos
- Vuelve a su ciudad natal y crea Bautismo de Cristo (1437 – 1445) para la Iglesia de
San Juan
- Políptico de la Misericordia (1445 – 1462):
o No lo hizo entero él solo

6
Parte inferior de un retablo
9
 o Encargada por la compañía de la misericordia (cofradía) para el altar de la iglesia de la cofradía a las afueras
de la ciudad
o Devotos de Santa María de la Misericordia, centrados en pobres y enfermos
o El marco original fue perdido
- Templo Malatestiano y Segismondo Pandoflo Malatesta:
o En Remini realiza una única obra para el Templo Malatestiano
o Malatesta encarga las pinturas a Piero, donde se le representa junto al castillo
de la Nalatesta y dos perros
o Fresco del Templo Malatestiano de Piero della Francesca
o Retrato de Sigismondo Malatesta
- Viaja a Ferrara, pero no se conserva nada de su estancia
- La Flagelación de Cristo:
o Es una de sus obras más importantes, se ven sus estudios
matemáticos y proporcionales
o En Urbino debió haber pintado este cuadro, donde se
encuentra en la actualidad
o Una de las teorías más difundidas sobre los personajes principales vestido de rojo era Guida de Montefeltro
o Su hijo fue dique de Urbino, pero hubo una rebelión en contra
- Virgen del Parto (1450 – 1465):
o No se sabe si la hizo por encargo o iniciativa propia
o Ubicada en la iglesia de Monterchi
o Virgen embarazada, se convierte en un punto de peregrinación de mujeres
embarazadas para pedir un buen parto
o En 1882 la pintura fue restaurada
o En el s. XVII se destruyó la iglesia y se salvaron varias pinturas
o En 1917 hubo un gran terremoto y las obras que perduraron se trasladaron a
distintos museos
- Basílica de San Francisco en Arezzo:
o En 1447 se decide decorar la capilla Bacci a un artista, pero muere en 1452
o Finalmente, se la encargan a Piero della Francesca entre 1452 y 1466
o Basados en la leyenda de la Vera Cruz y el árbol de donde sale la cruz de cristo
o Dos fases:
 1452 – 1458
 1459 – 1466
o A Piero le encargan en 1458 decorar unos frescos en el Vaticano que no se
conservan ya que Rafael pinto encima
o Se representan 12 escenas
 Muerte de Adán: el árbol del que sale la madera de la cruz.
 Arrancamiento y entierro del madero sagrado: construcción del
puente de acceso al palacio de Salomón con la madera
 (Fresco sin nombre): Segunda fase. La reina de Saba arrodillada, al
pasar por el puente supo que la madera era sagrada
 Sueño de Constantino: ángel representado en
escorzo, oscuridad
 Tormento del judío
 Batalla de Constantino contra Majencio:
batallas enfrentadas
 Descubrimiento de la Cruz

10
  Derrota de Cosroes: representación diferente a la otra batalla. Mas caótico
- Cristo saliendo del sepulcro (1463 – 1465):

o Destinada a una Sala Magna

- Retrato doble de los duques de Urbino (h. 1465 – 1472):
o Probablemente un retrato póstumo de la duquesa
o Por la otra cara vemos carruajes
- Sacra Conversación (1472 – 1474):
o Pinacoteca Brera
o Encargo para la iglesia franciscana de San Donato de Gioservat

2.8. Fray Filippo Lippi

- Nace en Venecia
- Se queda huérfano, pero se queda a cargo de su tía
- Su tía es incapaz de mantenerlos y le deja en un monasterio
- En el convento le dan las herramientas para mejorar su habilidad artística
- En 1401 se hace sacerdote
- Está hasta 1430 en el monasterio
- En la iglesia estaba pintando Masaccio
- Lippi se inspira en Masaccio y despierta su interés artístico
- Retrato de Fray Filippo Lippi
- Alguna de sus primeras obras las realizó en el claustro
- Ss obras fueron redescubiertas en 1860
- Virgen de Trivulzio (1432)
- Madonna Tarquinia (1437)
o Virgen sin nimbo
o Una de sus primeras obras
o No destacan en técnica
- Retablo Barbadori:
o Virgen con Niño y ángeles
o Fue ordenado por un rico Florentino
o Para una capilla en la iglesia del Santo Espíritu
para San Frebiano
o Se aprecia a la virgen con el niño de pie
o Autorretrato en la parte posterior izquierda
o Reivindica la autoría de los artistas
- El Anuncio de la muerte de la Virgen
- Retrato de un hombre y una mujer:
o Considerado como uno de los primeros retratos dobles de este autor
o Fondo rallado como novedad
o Dificultad del trabajo al estar hecho al temple
o Las transparencias son difíciles de trabajar con
esta técnica, es más fácil al óleo
o En algunos rostros podemos ver una
prefiguración de Botticelli, porque es su
maestro
11
 - Coronación de la Virgen
- Anunciación:
o Temple al huevo sobre la tabla
o Fue ordenada por la familia Medici
o Vemos su escudo en la parte inferior de la piedra
o Perspectiva muy forzada
o Tiene el apoyo de Cosme el Viejo
o Fueron ordenadas para el palacio de los Medici, tal vez para poner sobre alguna puerta
- Siete santos:
o Temple al huevo sobre tabla
o También para el palacio de los Medici
- Catedral del Prato:
o Muro norte
o Muro sur
o Al fresco
o En colaboración de otro fraile
o En el muro sur vemos las escenas de San Juan Bautista
o Botticelli toma de referente estas figuras para sus obras
o En la bóveda hay diferentes representaciones de evangelistas
o Figuras con la teoría de los humores de Hipócrates
o San Lucas Evangelista en la Bóveda de Prato:
 Posición melancólica
 Se puede comparar con el Fragmento de la capilla
Sixtina (Miguel Ángel) que representa a Heremias en
posición melancólica
- Claridad en la estética del renacimiento
- Antecedente a las obras de Verrocchio porque es uno de sus
estudiantes
- Catedral de Spoleto:
o Pinta los frescos de la bóveda de horno del ábside
o Toma escenas de la vida de la virgen
o Anunciación y muerte de la virgen
o En este lugar es donde muere Filippo Lippi,
envenenado
o Lorenzo el Magnifico le paga un sepulcro de mármol
o Madonna con el Niño y dos Ángeles

2.9. Andrea del Verrocchio

- 1435 – 1488
- Modelo en terracota
- Decapitación del Bautista
- Death of Francesca Pitti Tornabuoni
(1477)
- Cabeza de Alejandro
- Tumbe de Cosme el Viejo 1465 – 1467
- Basílica de San Lorenzo:
o Escudo de los Medici
o Poderío de la persona enterrada por donde esta
o Riqueza de los materiales
- Cristo y Santo Tomás:

12
 o Realiza por el gremio de mercaderes de la Iglesia de Orsanmichele
(Florencia)
o Se encarga a los artistas más importantes algunas esculturas para decorar
la fachada
o Sprezzatura
o Gestos de Santo Tomás con incredulidad, duda que
condice a la obsenidad, toca las cicatrices de Cristo
- Tumba de Giovanni y Piero de Medici:
o Colocada en la basílica de san Lorenzo
o Bajo un arco
o Trabaja con maestría el bronce porque era orfebre
- David de Verrocchio (1475)
o Tuvo de referente el David de Donatello (1435 – 1440)
(la de bronce)
o Contraposto clásico
o Vestida
o El rostro es el de Leonardo da Vinci de joven (leyenda)
o Encargada para el palacio de los Medici porque les
gustaba la imagen del David (seña de
identidad de la familia)
o En 1476 se vende al Palacio Beccio
- Putto con delfín (c. 1465 – 1480):
o Bronce
o Para ser colocado en una vía perteneciente a
la familia Medici
o Para ser vista desde todos los puntos de vista
- Dama con ramillete (1475)
- Guiliano de Medici (h. 1475 - 1478)
- Modelo en terracota para el Monumento del Cardenal Niccolò
Forteguerri (1476):
o Modelo inicial para el monumento
o Cristo rodeado de ángeles
o Cardenal de rodillas rodeado ve las virtudes (fe, realidad,
esperanza…)
o Muere sin terminar la obra
- Monumento del Cardenal Niccolò Forteguerri:
o Se reforma la versión de Verrocchio totalmente
o En la catedral Pistoia
- Monumento de Bartolomeo Colleoni (1480 – 1496):
o Vuelve a tomar de referencia la obra de Donatello
o Verrocchio y Alessandro Leopardi
o Aporta dinamismo
o Bronce
o Le encargaron solo hacer una parte de la escultura, lo que no le pareció bien y
abandonó Venecia
o Le amenazaron por haberse ido
- Lorenzo di Credi fue encargado de regresar sus restos a Florencia
- También fue arquitecto
- Bola de cobre en la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia:
o Brunelleschi hace la cúpula
o La linterna es hecha por Michelozzo
13
 o Es terminada por Verrocchio
- También fue pintor
- Virgen con niño y dos santos (1475 – 1483):
o Verrocchio y Lorenzo di Credi
o Se terminan tan pronto porque son varios artistas
o Se realiza para honrar para el obispo Donato de Medici
o Las hornacinas en forma de concha
o Tiene una fraevela de los alumnos de Verrocchio
- San Donato y el recaudador de impuestos: azul para indicar
lejanía
- Anunciación: parece de Lipi o de Fra Angelico. Virgen arrodillada ante el mensaje del ángel
- Virgen con niño (1465 – 1470):
o Movimiento del niño vs virgen estática
- Virgen con el niño con dos ángeles (h. 1470 – 1474):
o Influencia de Leonardo en los rostros
o Detallismo en el broche
- Tobias y el ángel (h. 1470)
o Colaboración con Leonardo da Vinci
o Angel con alas de colores
- Bautismo de Cristo (h. 1468 – 1475):
o Colaboración de varios artistas
o Manos de Dios padre de un pintor del cual no sabemos
su nombre
o Algunas partes del cuadro tienen menor calidad que otra
o Uno de los ángeles (izquierda) y el fondo se atribuye a
Leonardo da Vinci
o Técnica mixta (Verrocchio al temple y da Vinci al óleo)

2.10. Leonardo da Vinci

- 1452 – 1519
- Contemporáneo al Bosco
- Ambos con gusto por las figuras grotescas
- Vasari le describe como de la tercera edad, llevándolos a un plano más
divino que humano
- Paisaje del valle del Arno
- Anunciación (1472 – 1475):
o En colaboración con Ghirlandaio (también discípulo de Verrocchio)
o La acritud de la virgen cambia
o Aun así, la escena no cambia
o No hay una actitud sumisa, sino con más confianza, como si el ángel hubiese interrumpido su lectura
o Estudios sobre la botánica
o Fondo azul y gradación de tonos (perspectiva
atmosférica)
- Virgen del clavel (1478):
o Vasari la llama como la virgen del jarro
o Realismo del jarro, trasparencia
o Propiedad del papa Clemente VII
- También se formó en el jardín del convento de San Marcos
o En este jardín, los Medici exponían su colección de esculturas antiguas
o Era como una academia al aire libre
o Bajo la dirección de un discípulo de Donatello, Bertoldo
14
 o Bertoldo preservaba las obras y dirigía a los estudiantes
- Da Vinci fue un hijo ilegitimo
- Cuando él nació, su padre se casa con la hija de un notario florentino
- Más tarde, su madre se casa con un soldado
- Problemas de herencia porque su padre tenía muchos hijos
- En el destentó de su padre, su nombre no estaba
- Aun así, su tío si le nombra su heredero
- Figura empadronada en la casa de su padre y su madrastra
- En 1475 iglesia en el taller de Verrocchio
- Le condiciona el hecho de ser hijo ilegitimo, porque le habían educado para que sol ose pudiese centrar en una
disciplina
- El taller de Verrocchio fomentó a la curiosidad de da Vinci
- Adoración de los Magos (1480 – 1482):
o Por los monjes agustinos de San
o Para el altar de la iglesia
o Realizó varios estudios preparatorios
o Estudio de la perspectiva para La
adoración de los magos (h. 1481)
o No lleva a cabo la pintura porque se
tiene que trasladar a Milán
o La termina Filippino Lippi (Adoración de los Magos 1496)
- La Virgen de las rocas (1483 – 1486):
o Louvre
o La hace durante su estancia en Milán
o En realidad, eran 3 obras
o Para la iglesia de San Francisco el grande de Milán
o Las pinturas laterales iban a ser de Ambrogio y
Evangelista de Pregis
o Hay varias versiones
o Huida a Egipto
o Hace otras dos versiones
o La virgen de las rocas (National Gallery): se considera más una obra del taller
- La última cena (1495 – 1498):
o Durante su estancia en Milán
o Pintura mural
o Para el refectorio de la iglesia de Santa
Maria delle Grazie, en Milán
o Se conserva muy mal porque utiliza
varias técnicas
- La batalla de Anghiari:
o Dibujo
o Copia de Rubens
o Para el salón del quinientos en el Palacio Beccio
o Se encargan a Da Vinci y Miguel Ángel, pero no se
terminan
o Vasari acaba cubriendo las pinturas
- Santa Ana, la Virgen y el niño (1510 – 1513):
o Santa Ana, la madre de la virgen, se representa muy joven
- Gioconda (1503 – 1519):
o Esposa de Francesco del Giocondo
o Fue robada en 1911, atribuido a Vivenzo Peruggia (1881 – 1925)
15
 - Mona Lisa (1503 – 1519):
o Museo del Prado
o Se descubre un fondo que antes era negro
o Vemos que era una obra real del taller de da Vinci
- Giovanni Francesco Melzi:
o 1493 – 1572/73
o Fue su secretario y discípulo
o Ordeno todas las ideas y manuscritos de Da Vicni
o Flora (c. 1520)
o Puta.
- La muerte de da Vinci
- Enterrado en la iglesia de San Florentin en Ambroise, que fue derruida
- Se hicieron unas excavaciones en la zona y se encontraron
restos de alguien, por lo que se atribuyó a Da Vinci
- Códice sobre el vuelo de las aves (1485 – 1490): cuando
muere, deja todos sus manuscritos a su discípulo
- Caballo: también fue escultor

2.11. Domenico Ghirlandaio

- 1449 – 1494
- Retrato de Domenico Ghirlandaio
- Nace en Florencia
- Se formo en el taller de su padre en el ponte Veccio
- Su padre quería que se dedicase a u oficio, a las artes
- Entra en el taller de Alessio Baldovinetti
- Sus dos hermanos también fueron artistas
- Uno de sus primeros frescos es Santa Bárbara y San Jerónimo
- La Virgen de la Misericordia:
o Frescos encargados por la familia Vespucci
o Para la iglesia de Ognissanti en Florencia
o Vemos a Simonetta Vespucci u Américo Vespucci
o Retrata el “descubrimiento” del nuevo continente
- Última Cena
- Capilla de Santa Fina
- Vocación de los apóstoles:
o Fresco de la Capilla Sixtina
o Se va a Roma a pintar frescos porque
comienza a ser relevante en el arte
o Buscaba mostrar la supremacía del papa y de
la palabra de Dios
- Frescos de la Capilla Sassetti:
o Los hace cuando termina con la Capilla Sixtina
o En la Iglesia de Santa Trinidad en Florencia
- Frescos de la Capilla Tornabuoni:
o En la Iglesia de Santa María Novella, en Florencia
o La capilla pertenencia a la familia Ricci
o Pintada por otro artista
o Repintada por Ghirlandaio por el deterioro de las pinturas
por filtraciones de agua
o Escenas de Juan el Bautista (patrón de Florencia) y de la
vida de la Virgen
16
 o Las escenas de Juan y de la Virgen las realiza con su taller
o Giovanni Tornabuoni puso el escudo de los Ricci, sobre Cristo
o Adoración de los Magos
o La matanza de los inocentes
o La Visitación
o Nacimiento de San Juan Bautista
o Banquete de Herodes
o

Retrato de Giovanni Tornabuoni

o Retrato de Francesca Pitti Tornabuoni: retrato póstumo, en etapa de descomposición
o El anuncio del ángel a Zacarías:
 Inscripción superior a la derecha
 Alude a la fecha de terminación de la capilla
 Es el año de mayor esplendor de la ciudad de Florencia
 Esplendor por Lorenzo el magnífico, le sucede su hijo, Piero II de Medici “Il Fatuo” 7
- Retrato de anciano con su nieto:
o La figura del hombre mayor no está idealizada
o Se representa tal cual es
o No se puede llamar grotesco porque no
representa una imagen del vicio
o El niño mira con absoluta adoración
- Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1289 –
1490):
o Para el palacio de Lorenzo Tornabuoni
o Tiene documentado todas las manos por las que pasó
o Ella pertenecía a una familia muy poderosa, los Albici
o Su padre (Mazzo Albici) era partidario de los Medici
o Representada con el libro de horas8
o Representada de perfil, algo pasado de moda
o En esta época se solían representar en ¾
- Retrato de una Joven

2.12. Sandro Botticelli

- 1445 – 1510
- Detalle de la Adoración de los Reyes
de la Galería de Uffizi (Autorretrato)
- Su padre lo puso en el taller de un
orfebre, en el de su hermano mayor
- Mas tarde se mete en el taller de
Filippo Lippi, que trabajaba en Prato

7
Llamado desafortunado porque se revela el pueblo Florentino
8
Motivo normal que regalaban los padres a las hijas que se casaban
17
- Primeras obras de Botticelli con influencias de su maestro
- Virgen con Niño (1465):
o Para el hospital de los inocentes de Brunelleschi
o Una de sus primeras obras
- Virgen con Niño y dos ángeles (1468): muchas influencias de Filippo Lippi
- Retablo de San Ambrosio (h. 1470):
o La virgen, san juan bautista, santos Cosme y Damian (protectores de los Medici),
Santa Catalina…
o Galería Uffizi
- Retrato de Simonetta Vespucci (1475 – 1480):
o Botticelli no se caso con nadie, pero tuvo un
amor por Simonetta Vespucci
o Simonetta fue tomada como modelo por
Botticelli y por otros artistas
o Ella murió joven por una tuberculosis
- Retrato de hombre con la medalla de Cosme:
retratos con fondo natural que viene influenciado por los
flamencos
- Adoración de los Magos (1475):
o Para la capilla familiar de Lami en la Iglesia de
Santa María Novella
o Los Medici aparecen representados como reyes
o Luego fue adquirida por los Medici
o Actualmente se encuentra en la Galería Uffizi
- Botticelli gana importancia y en 1481 se le encargan 3 frescos para la
Capilla Sixtina
- Castigo de los rebeldes (1481 – 1482):
o Capilla Sixtina
o Se le encargan 3 frescos sobre la vida de moisés
o Moisés y su hermano Aarón luchando contra las revueltas en
contra de la autoridad de Moisés
o Aparece le arco de Constantino (primer emperador romano cristiano)
o Botticelli estudia los restos de la antigüedad clásica
o Con este fresco, se transmite un mensaje de la importancia del
papado y del castigo en caso de revelación contra el
o Aparece también el Septizonium (el cual hoy en día no existe
porque fue destruido9
- Las tentaciones de Cristo (2482 – 1482):
o Capilla Sixtina
o Vida de Cristo
o Aparece el demonio disfrazado
que tienta a Cristo
- Pruebas de Moisés (1481 – 1482):
o Capilla Sixtina
o Varias escenas en distintos planos
o Aparece la futura mujer de Moisés
o La forma de representar a Moisés
- Virgen de Magnificat (1481):
o Galería de Uffizi
o Granada que alude a la resurrección
- Vuelve a Roma
18
- La Primavera (1477 – 2478):
o Galería de Uffizi
o Encargado por la familia Medici para la Villa di Castelo
o Basado en la metamorfosis de Ovidio
o Demonio que se enamora de un personaje que se convierte en la diosa Flora
o Las tres gracias, una de ellas se fija en Mercurio
o Una de las flechas de cupido es lanzada a una de las 3 gracias
o Se dice que los frutos de los árboles aluden al escudo de los
Medicci
o La vegetación corresponde a distintas flores existentes (estudio
de botánia)
- Nacimiento de Venus (c. 1482 – 1485):
o Probablemente no fue encargado por los Medici
o Metamorfosis de Ovidio
o Vemos la referencia a la antigüedad clásica en la Venus
o Rostro de Simonetta Vespucci
- Palas y el centauro (82 – 83):
o Encargada por los Medici, por Lorenzo di
Pierdo di Medici
o Palas Atenea (serenidad) regaña al
centauro (discordia)
- Escenas de La historia de Nastagio degli Onesti
(1483):
o Basados en el Decamerón de Bocaccio
o 3 tablas sobre un joven enamorado,
Nastagio, de una chica, pero no le corresponde
o Nastagio se encuentra con la visión fantasma de un hombre en
caballo persiguiendo a una mujer
o El caballero la captura, le arranca el corazón y se lo da de comer a
los perros
o La escena se repite una y otra vez
o Nastagio le pregunta al hombre que por qué pasa eso y le dice que
se enamoró de esta mujer, pero que no era correspondido y se
suicidó, ella también se murió
o Ambos se fueron al infierno y este fue el castigo de ambos
o El joven pensó que le iba a pasar lo mismo,
o Hay un gran banquete y se repite la visión de los fantasmas, los comensales se asustan y el joven les
tranquiliza contándoles la historia
o Cuando la chica escucha esto, plantea casarse con el joven para que no le pase lo mismo
o Fue un regalo de boda por parte del padre de Nastagio
o El mediador del matrimonio fue Lorenzo
- Venus y Marte (1485):
o Avispas relacionadas con los Vespucci (porque el
apellido significa avispa)
o Se representan a Venus y a Marte dormido
o Regalo de boda
- La calumnia (1495):
o Galería de Ufizzi

19
 o Écfrasis9 de una descripción de Apeles sobre el cuadro de Luciano10
o La mujer de la izquierda encapuchada es la Penitencia que se gira hacia la Verdad
o El rey Midas está aconsejado por la Sospecha y la Ignorancia
o El calumniado está siendo arrastrado por la Calumnia, la Traición y el Engaño
- Natividad mística (1501):
o Botticelli era partidario de Savonarola
o Savonarola propugna que solo debía hacerse arte
religioso, pero Botticelli era Neoplatónico
o A partir de aquí, su pintura se vuelve más espiritual
y alargada
o Se dice que la pintura alude a un periodo de paz
o Se vincula con los sermones de Savonarola y con la
expulsión de los Medici
- Retrato de Michele Marullo

2.13. Pietro Perugino

- h. 1448 – 1523
- Retrato de Pietro Perugino
- Se le pone este apodo porque nació en Perugia
- Fue muy importante, tuvo un taller en Florencia
- Su fama ha quedado ensombrecida por su uno de sus
discípulos, Rafael (como Verrocchio con Da Vinci)
- De familia humilde, miserias
- Su primer maestro no “valía mucho en su oficio”
- Se traslada a Florencia, viviendo de forma paupérrima
- Entra en el taller de Verrocchio en Florencia
- En 1472 aparece en la compañía de san Lucas (gremio de
los pintores, con títulos de maestro)
- Virgen con niño (1465 – 1480):
o Virgen con el niño de pie
o Ventanas que se abren al paisaje (flamenco)
- Adoración de los Reyes Magos (1470 – 1473):
o Realizada para la iglesia de Santa María dei Servi
(Perugia)
o Mas tarde se traslada a la iglesia de Santa María
o Actualmente se encuentra en la Galería Nacional
de Umbria (¿??
- Escenas de la vida de San Bernardino en el Oratorio de San Bernardino (1473):
o Santificado, se busca promover su culto
o Lo realiza con uno de sus discípulos, Pinturicchio
o Para el oratorio de San Bernardino
o Las pinturas se querían colocar en las puertas que
cerraban el nicho de San Bernardino
o Narran distintos milagros que hizo este santo
o Milagro del niño nacido (1473)
o San Bernardino curando a una niña (1473)
- San Sebastián entre San Roque y San Pedro (1478):
o Encargo para la cofradía de la iglesia de Santa
Maria Assunta en Cerqueto

9
Representación verbal de una representación visual
10
Es decir, que Apeles describió el cuadro de Luciano y siguiendo esta descripción, Botticelli pintó su cuadro
20
 o Está fragmentada
- En 1479 recibe un gran encargo en Roma
- El papa Sixto IV se encontraba decorando la capilla Sixtina
- Asunción de María de la Sixtina (Pinturicchio):
o No se ha conservado
o Para la cabecera de la Capilla Sixtina
o Dibujo hecho por de Pinturicchio
o No se conserva porque el juicio final de Miguel
Ángel fue pintado encima
- Retratos de papas: para la Capilla Sixtina
- Se enfrentan en las paredes de la Capilla Sixtina los temas
de la vida de Cristo con la vida de Moisés
- Bautismo de Cristo (h. 1481 – 1482):
o En un lateral de la capilla
o A los artistas se les dan unas directrices para que
los estilos no fuesen tan diferentes
o Es la única obra fechada y firmada
o Como en Botticelli, vemos que el personaje
principal se repite varias veces
o El paisaje es una representación simbólica de Roma: el
coliseo, el panteón…
o Fondo azulado
- Vuelta de Moisés a Egipto y circuncisión de Eliezer (1482):
o Continuación del fresco de Botticelli
o En el fondo están Moisés y su esposa
o En uno de los lados hay pastores
o Al otro lado, se representa al ángel diciéndole que tiene que
circuncidar a su hijo
o Se representan algunos humanistas de la época
o Montañas azuladas, profundidad
o Mujer con las ropas al viento, con un jarrón en la cabeza
(figura muy típica en la pintura florentina)
- La entrega de las llaves a San Pedro (1480):
o Dominio de la perspectiva en el suelo
o Primer plano con cristo y san pedro arrodillado recibiendo las llaves
o Apóstoles, judas con las monedas con las que traiciona a cristo
o Se identifican algunos humanistas de la época (reivindicación de arte como
actividad liberal)
o Autorretrato de Perugino
o Edificio central:
 Es un edificio que se repite en varios otros cuadros
 Alude a la universalidad del papado
 Hace referencia al templo de Jerusalén
 Tomó de fuente de inspiración otra obra la obra del
Templete de San Pietro in Montorio
 Ese edificio fue hecho por Bramante, encargado para
los Reyes Católicos para conmemorar la toma de
Granada, donde supuestamente había sido
martirizado San Pedro
- Los desposorios de la Virgen (1501 – 1504):
o La obra del Templete también aparece
21
 o Destinada a la capilla del Santo Anillo en la capilla de Perugia, donde se guarda el anillo nupcial de la Virgen
o Tomada como referente por rafael (Los
desposorios de la Virgen (1504))
- Funeral de San Bernardino (Pinturicchio): también
coloca el edificio
- Convento de San Guisto alle Mura (Florencia):
o 3 pinturas
o Oración en el huerto (1493 – 1495): Judas se
acerca con los soldados, después de haber
traicionado a Cristo
o La crucifixión con santos (1483 – 1485):
 Cristo, San Francisco (estigmas) San
Jerónimo (león), San Juan Bautista y
el Beato Giovanni
 No se sabe si es 100% suya o si
colaboró con alguien
o Piedad (h- 1483 – 1493)
- Tríptico Galitzin (1481 – 1485):
o Para la iglesia de Santo Domingo en San Gimignano
o Se representa María Magdalena
o Fue robado por las tropas napoleónicas, luego fue vendido a un
ruso llamado Galizin
o Luego acaba en el museo Galitzin de Moscú
o Luego está en otro museo (ni idea del nombre)
o En 1931, Stalin vendió una serie de obras a un estadounidense,
por eso ha acabado en la National Gallery of Art de Washington
- La Virgen entre San Juan Bautista y San Sebastián (1493):
o Para la capilla de la iglesia del convento de Santo
Domingo en Fiesole
o Aparece su firma
- La visión de San Bernardo (1493): de la Capilla Nasi en la
Iglesia de Santa Maria Magdalena
- Retrato de Francesco delle Opere (1494):
o Sabemos la identidad porque hay una inscripción
sobre quien es
o Tallador de piedras preciosas, amigo de Perugino
o Por el papel que lleva en la mano,
sabemos que fue piadoso
o Paisaje, detallismo en la representación
o Manos del retratado encima del marco
- Apolo y Dafnis (h. 1483):
o Encargada por Lorenzo el Magnifico
o Apolo, que venció a Dafnis, le degolló vivo
- El Descendimiento (1495):
o Para el convento de Santa Clara en Florencia
- Colegio de Cambistas en Perugia (1497 - 1500):
o Principal sede de los cambistas, que garantizaban el valor de la
moneda en circulación
o Cuerpo inferior de madera, hecho por otro artista
o A Perugino y a su taller se le encargan los frescos
o El programa fue hecho por Francesco Maturanzzo
22
 o Personajes con sus nombres a los pies
o Figuras de la prudencia y la justicia
o Virtud de la fortaleza y la templanza
o La Transfiguración de Cristo
o Natividad
o Catón
o El profeta y las Sibilas

El combate entre el Amor y la Castidad (1505)

- Pinturas del techo de la estancia del Incendio del Borgo en el Vaticano (1507 – 1508):
o Fue un encargo del Papa Julio II a un grupo de artistas, pero Rafael acaba acaparando la mayoría de ellas
o Quedan restos de las pinturas de otros artistas en el techo
- Adoración de los pastores (1522 – 1523): fue su ultima
obra

2.14. Antonello da Messina

- h. 1430 – 1477
- En 1443 – 1450 se forma en un taller en Nápoles
- En 1457 ya tiene su propio taller, con su hijo y dos
sobrinos como discípulos
- Su obra es una perfecta síntesis entre la pintura flamenca y la pintura italiana
- Se le atribuye que introdujese la pintura al oleo a italia
- Suele firmar poniendo un cartel con su nombre y la fecha del
cuadro
- Crucifixión (1454 – 1455):
o Ejemplo de fusión flamenco e italiano
o El fondo también tiene gran detallismo (algo atribuido a
Flandes)
- Salvator Mundi (1465):
o Fondos neutros
o Retratos en primer plano
o Parapeto (manos en el marco)
o Cartel de Messina
- Políptico de San Giorgio (1473):
o Se conserva mal
o Anunciación en la parte superior
o Virgen con el niño
o Cartelito de Messina
o Rosario que cae
o Entre San Gregorio Magno y San Benito

23
 o Para la iglesia del convento Santa María Extra Moenia de Messina
- La Virgen de la Anunciación (1474 – 76):
o Se representa a la virgen en la Anunciación
o Parece que la virgen ha parado de leer para escucharnos
- San Jerónimo en su estudio (1474 – 1475):
o A San Jerónimo se le habia encargado traducir un libro
o También era representaba con un león porque le quita una espina a
un león que entró en el convento que él fundo
o El león se representa a la derecha del cuadro
o Además, se le representa también como un ermitaño
o Esto podemos verlo en las ventanas del cuadro, donde se representa
la vida mundana (izquierda, mucha gente), con la vida de ermitaño
(derecha, vacía)
o El gato alude a la promiscuidad sexual
o La toalla, que está sucia, es símbolo del demonio, igual que el gato
o Las plantas tienen una simbología, el boj es la salvación divina y el geranio la pasión de Jesus
o Los animales del primer plano: perdiz (verdad), pavo real (inmortalidad
espiritual), cuenco
o Cartel de Messina
- Retablo de San Cassiano (1475 – 1476):
o Para la iglesia de San Cassiano
o Santa Maria Magdalena, Santa Ursula,
Santo Domingo y San Nicolás
o Solo se ha conservado un fragmento de
la gran obra
o Debian estar San Jorge y San Sebastián
- San Sebastián (1478 – 1479):
o En primer plano representa el martirio de San Sebastian
o Al fondo vemos personajes haciendo varias acciones
(pequeños detalles)
o Introduce edificios de la época, como las chimeneas
venecianas
o Para la iglesia de San Giugiano, vinculada con la escuela de
San Roque11
o Pertenece a un tríptico que no se ha conservado
- Cristo sostenido por ángeles (1475 – 1476):
o Influencia de la pintura veneciana
o En 1633 aparece una descripción sobre esta pintura
o Ingresa en el Prado en 1965
- Retrato de un hombre (1460), retrato de un
hombre (1472 – 1476) y retrato de hombre (1475 –
1476)
o Lleva a italia el retrato típico flamenco
o Fondo neutro para acentuar la figura, 3/4…
o El fondo hace que resalten los ojos, la
expresión
- Retrato de marinero desconocido
- Retrato de hombre (1474): tiene el cartel
de Messina
- El Condottiero (1475)
11
Una de las mas importantes. Funadada en 1478. La finalidad era proteger la cuidda de Venecia de la Peste.
24
 - Cristo atado a la columna (1476 – 1478):
o Primer plano
o Se pensó que era parte de otro cuadro más grande, pero no era así
o Detallismo, trasparencia en las lágrimas…

2.15. Andrea Mantegna

- 1430 – 1506
- Su padre era carpintero y él trabajo como pastor
- Pinturas en escorzo
- Solía representar las figuras de abajo a arriba (di sotto in su)
- Se forma en Padua en 1441/1442 y entra en el taller de un pintor llamado Squarcione
- Padua estaba bajo control veneciano
- Viaja a Venecia en 1448 con Squarcione y fue un punto de inflexión en su carrera de pintor
- El taller más importante el de Bellini, por lo que abandona el taller de Squarcione
- Ingresa en el taller de Jaco Bellini
- 1449 estuvo en Ferrara
- Adoración de los pastores (h. 1450):
- Capilla ovetari (1448 – 1457):
o Trabajan varios artistas: Giovanni d’Alemagna, Antonio Vivarini, Niccolò Pizzolo y Andrea Mantegna
o Entre 1448 – 1457
o Se conserva mal poruque cayó una bomba de la 2GM
o Giovanni, Niccolò y Antonio mueren
o Asuncion de la Virgen:
 Solo representó 8 de los 12 apóstoles
 Se le llevo a juicio, se hizo un juicio sobre la pintura y le absolvieron porque se acepto que no se
pudiesen representar todos por falta de espacio
o Martirio de San Cristobal:
 San Cristobal es reconocido por su gran tamaño12
 Se representa su martiro, donde le lanzaron muchas flechas
 Una de ellas se dio la vuelta y se clavó en el ojo del rey que las ordenó
- Retablo de San Zenón (1457 – 1460):
o Para la basilica de San Zenón en Verona
o Representa en la parte central a la Virgen María rodeada de ángeles
o Profundo estudio de la antigüedad clásica (las de detrás, las de delante sn parte del retrato)
o Dominio de la perspectiva
o San Pedro, San Pablo, San Juan Evangelista, San Juan Bautista, San Lorenzo, San Zenón y San Gregorio
o Crucifixión
o Oracion en el huerto
o Resurrección (cristo saliendo del sepulcro)
- Martirio de San Sebastián (1456 – 1459):
o Protector de las epidemias, de la Peste
o Enmarcado en figuras clásicas con inscripciones sobre su nombre
- En 1460 se le nombra pintor de corte de Mantua, hasta su muerte
- El tránsito de la Virgen (1462)
- Cristo recibiendo a la Virgen
- La circuncisión
- Palacio de Mantua, la cámara de los esposos:
o Pared norte, la Corte
o Bóveda

12
Se dedicaba a pasar a gente en hombros a través de un río. Una vez pasa a un niño, que pesaba mucho porque llevaba encima
todos los pecados de la humanidad
25
 AQUÍ FALTË

2.16. Giorgione
- H. 1477/8 – 1510
- Fallece por la peste
- Revoluciono el mundo de la pintura
- Se le atribuyen muy pocas
- Muchas de ellas tienen problemas de interpretación
- Tiene influencia del sfumato de Leonardo
- Autorretrato
- Virgen del trono o Pala de Castelfranco (1503 – 1504): para la iglesia de San Liberal
- Los tres filósofos (1508 – 1509):
o El anciano simboliza la filosofía antigua
o El mediano la filosofía medieval
o El joven la filosofía renacentista
- La tempestad (1508):
o Algunas interpretaciones dicen que la mujer es Eva, con Cain y Adán
o No hay documentos que prueben la identificación de estos personajes

Tema 2: Rogier Van Der Weyden, Jan Van Eyck y El Bosco

1. Pintura flamenca o primitivos flamencos
- En 1496, los hijos de los reyes católicos se casan con príncipes Flamencos
- Grandes relaciones comerciales entre España y Flandes
- Se exportan tablas flamencas de Flandes y lana de España y caña de azúcar de las Canarias
- Las Canarias tienen patrimonio flamenco proveniente de la exportación de caña de azúcar
- Las canarias exigen un intercambio de patrimonio para sus iglesias
- Desde 1540 se establece en Amberes un mercado de arte durante un año
- Posteriormente, el mercado se instala intermitentemente
- La pintura flamenca se caracteriza por el realismo y la devoción
- La pintura al óleo facilitó pintar con detallismo
Karel van Mander:
o 1548 – 1606
o La continencia de Esciprión
o Saint George:
 Talla de madera
 Para la iglesia de Nuestra Señora de la Concepcion
 En San Cristobal de la Laguna
- Palace Nava-Grimón:
o Construido por el nieto de Grimón
o Tríptico Nava-Grimón (1546):
 De Pieter Coeck Van Aelst
 Circuncisión en la escena lateral izquierda
 Tabla central con la Adoración a los pastores
 Las tablas laterales fueron realizadas por el maestro de San Pablo y San Barrabás
 La central fue realizada por Pieter Coeck
- Tríptico Portinari (1476 – 1478):
o De Hugo Van der Goes
o Encargado por Tommaso Portinari
o Con elementos típicos de la época que muestran el estatus
o Collar de María Magdalena o de la hija de Tommaso (Margarita)
26
 o Joyas u tejidos caros
- La Anunciación: de Hugo van der Goes
- Hans Memling:
o Retrato de un joven orante (1485)
o Retrato de una joven orante (1485)
o Nacido en alemania, pero criado en Bélgica
o Se formo en el taller de Regier Van der Weyden en 1464
o Virgen con el niño
o Se especializa en la manufactura del tapiz
o Anverso de la tabla del joven orante
o Retrato de un joven orante: se piensa que perteneció a un tríptico
- Robert Campin:
o 1375 – 1444
o Maestro de Van Der Wyden
o Pinta sin idealizar
o Retrato de un hombre robusto (1425)
o Santa Bárbara (1438)
o San Juan Bautista y el maestro Franciscano

2. Rogier van der Weyden

- C. 1399 – 1464
- Nace en Francia, pero en la parte del ducado de Borgoña
- Se mueve entre Tunré (Francia) y Bruselas
- En Bruselas es pintor oficial
- Hay pocas obras documentadas, la mayoría son atribuidas a él
- Hacia 1429, con 30 años, entra en el taller
- En 1435 es nombrado pintor oficial de Bruselas
- La Virgen con el Niño entronizadas
- La justicia de Trajano y Herkinbald (h. 1459):
o Se le encargan 4 tablas que fueron destruidas, pero se sabe de su existencia por este tapiz
o Muy famosas en la época
o Se cuenta l historia representada en la parte superior
o Se buscaba que sirviesen de modelo para que los jueces impartiesen justicia justa (valga la rebundancia)
o A la derecha encontramos el asesinato de un soldado por haber hecho algo injusto
o Después se ve a un obispo Gregorio Magno que contempla el cráneo de trajano con su lengua, que le cuenta
su salida del infierno
o A la izquierda encontramos a Herkinbald en su lecho de muerte degollando a su sobrino porque había
violado a una chica
- Tríptico de Miraflores (h. 1440):
o Se llama así porque fue adquirido por el padre de Isabel de Castilla y lo destina a la Cartuja de Miraflores
o Se representa el nacimiento, la muerte y la resurrección
o En el fondo de la resurrección, se ve a Cristo saliendo del sepulcro
- El Descendimiento (antes de 1443):
o Encargada por el Gremio de Ballesteros para su propia capilla en la Iglesia de Nuestra Señora Extramuros
o Se representan unas pequeñas ballestas en las esquinas
o Los cuerpos también tienen forma de ballestas (Cristo, María y San Juan)
o En 1549 María de Hungría, sobrina de Margarita de Austria, adquirió una copia del cuadro
o No se sabe si el actual es una copia o el original
o Muchos de los cuadros de Maria de Hungría fueron heredados por Felipe II
o Felipe II lo destina a la capilla del Palacio del Pardo

27
 o Dos años después, es trasladado al Escorial (1576)
o Estos datos lo sabemos por los libros de entregas
o El Descendimiento (de Coxcie): después del traslado, se encarga otra copia para el Palacio del Pardo
o Cristo con barba
o Gran detallismo, lo vemos en las lágrimas, en los tejidos…
o ESQUEMA DE LAS FORMAS DE LAS BALLESTAS
o Izquierda: Maria Cleofás, San Juan, Maria Salomé, María
o Centro: Nicodemo, ayudante, Jesús
o Derecha: José de Arimatea, personaje no identificado, Maria Magdalena (identificada por el tarro)
o Está la cabeza de Adán, porque se dice que con la madera del árbol del fruto prohibido se hizo la cruz 13
- Tríptico Columba (h. 1455):
o Para la iglesia Columba en Colonia
o La anunciación, la presentación a los pastores y la presentación en el templo
- El Calvario (1457 – 1464):
o En el Escorial
o No fue encargada por nadie
o Fue para la Cartuja de Scheut como ofrenda a la virgen
o Como la Cartuja no estaba terminada, fue destinada a la capilla
o Acaba en la colección de Felipe II porque lo adquiere al verlo en la capilla de Scheut (supuestamente de
forma anónima)
- Tríptico de los siete sacramentos (1445 – 1450):
o Encargo de Chevrot, obispo de Turné (escudos arriba en los 3 cuadros)
o Cartelas que cuentan los sacramentos
o Izquierda: el bautismo, la confirmación y la confesión
o Centro: la eucaristía
o Derecha: la orden sacerdotal, el matrimonio y la unción
- Políptico del Juicio Final (1444 – 1450):
o Destinado al Hôtel-Dieu de Beaune
o Arcángel pesando las almas en el centro
o Bienaventurados y condenados
o Ángeles de la pasión
o Destinado a la sala de los Pobres
o Cuando se cierra, se presenta a San Antonio y San Nicolás y los comitentes
o En la parte superior se representa la anunciación
- Retrato de dama (h. 1460)

3. Jan van Eyck

- C. 1390 – 1441
- Retrato de Jan van Eyck
- Firmaba todas sus obras
- Vasari le atribuye la creación de la técnica del óleo
- Es contratado como pintor oficial de la corte de Felipe el Bueno, recibiendo hasta salario
- Entre noviembre de 1428 y diciembre 1429 viaja a la Península Ibérica
- Viaja por la comitiva de los borgoñones14, con destino en Portugal, para hacer un retrato de Isabel de Portugal (no
conservado)
- Se hizo una copia del retrato, mandando uno por tierra y otro por el mar para Felipe
- Felipe tiene que responder al acuerdo matrimonial y mientras Jan van Eyck espera a esa respuesta, viaja por la
península
- Estuvo en Santiago de Compostela, Granada…
13
Se relaciona porque se piensa que el pecado original queda redimido por la crucifixión de Cristo
14
Para concertar un matrimonio entre Felipe el Bueno e Isabel de Portugal
28
 - Cuando se da el visto bueno, todos vuelven a Flandes y se lleva a cabo el matrimonio
- Fuente de la Gracia (1440 – 1450):
o Del taller de Jan van Eyck, realizada en Flandes mientras Jan van Eyck estaba en España
o Se sabe que es del taller porque los patrones de los azulejos con los mismos que los de la Virgen del
Canciller Rolin de Jan van Eyck
o San Juan, Virgen, Cristo entronizado
o Los ángeles músicos
o La fuente de la que emanan ostias, la iglesia y los judíos de la sinagoga15
o Los judíos se ciegan por la luz de la iglesia
o En 1459 Enrique IV de Castilla dona esta obra a Segovia
- La adoración del cordero místico (terminada en 1432):
o Políptico
o Encargada por Jodocus Vijd e Isabel Borlvut para la capilla familiar en la Catedral de San Bavón
o En el siglo XIX se encuentra una inscripción que dice que también participo el hermano de Jan van Eyck en la
primera fase del cuadro
o Cristo entronizado, María y San Juan (la dehesa)
o A los lados los ángeles cantores (izquierda) y los ángeles músicos (derecha)
o Por los gestos de los ángeles se sabe que es una musica polifónica
o Adán y Eva en los extremos
 El pie de Adán parece que se está saliendo del marco
 Eva sostiene un cítrico en vez de una manzana
 Se representa las consecuencias de la expulsión por el pecado
 Cain (ofrece el cordero) y Abel (ofrece trigo) encima de Eva
 Dios rechaza a Caín y acepta a Abel
 Cain mata a Abel encima de Adán
o En la parte inferior se representa la adoración del cordero místico contado en el texto de San Juan,
Apocalipsis
o ESQUEMA DE PERSONAJES
o Tablas laterales:
 Jueces justos
 Caballeros soldados de cristo
 Los peregrinos y los ermitaños
o Al cerrar el políptico:
 Los comitentes en los laterales
 Los santos Juanes (evangelista y bautista) en grisalla
 La anunciación en el centro
 En la parte superior se representan las sivilas y los profetas
o Felipe le encarga una copia a Michel Coxcie
o Grisallas con los cuatro Evangelistas (1556 – 1559 de Coixe):
 La tapa del políptico no se copia y se cambia por los cuatro Evangelistas
 La copia fue desmantelada
 Destinada a la capilla del Alcazar de madrid
 Fue cambiada por una obra de Rafael
o Adán y Eva (1556 – 1559 de Coixe)
o Los Caballeros de Cristo (1556 – 1559 de Coixe): sustituyó algunos retratos por el suyo propio y el de Felipe
II
o En el 1771 se quitaron los paneles de Adán y Eva desnudos para reemplazarlos por otros vestidos
o Esta obra esta gafada16

15
Uno de los judíos con los ojos vendados. Triunfo de la iglesia por encima de la sinagoga
16
En 1794 las tropas napoleónicas se llevaron el políptico y volvió en 1815 cuando los británicos vencieron a Napoleon. En 1816 se
decide vender algunos paneles, acabando en Berlín. En 1822 hubo un incendio a la catedral, fueron ligeramente afectados. La segunda
29
 - Virgen del canciller Rolin (1435):
o Se representa al canciller del mismo tamaño que la Virgen
o Mira de frente a la Virgen, que está mirando al suelo
- El matrimonio Arnolfini (1434):
o Hipótesis: se representa un matrimonio en secreto, la mujer embarazada
o Vestido de la época, se lo está recogiendo
o Comerciante (Giovanni Arnolfino) que se establece en Bruselas
o El perro significa fidelidad
o No se sabe por qué Giovanni aparece descalzo
o Las naranjas son consideradas elementos de lujo, alto poder adquisitivo
o El cerezo tiene significado amoroso
o La lámpara solo tiene una vela
o Representación de Santa Margarita (fertilidad)
o Hay una cama (elemento de lujo) pero no es una habitación, a veces se colocaban en el salón
o El espejo del fondo tiene una inscripción con su firma, y el reflejo tiene la pareja de espaldas, el pintor y otro
personaje más del que n ose sabe su identidad
o Alrededor del espejo se representan las escenas de la pasión de Cristo
o Retrato de Diego de Guevara (c. 1515, de Sittow)
 Este personaje adquiere el cuadro del matrimonio Arnolfini
 Fue embajador de Felipe el Hermoso
 Cuando Felipe muere, huye a Flandes
 Empieza a servir como embajador a Margarita de Austria
 Enterrado en Notre-Dame de Bruselas
 Durante el reinado de Margarita, se le hicieron unas puertas al cuadro, pero fueron perdidas
probablemente en el incendio del alcázar de Madrid de 1734
 Las puertas tenían la fecha de muerte de Diego y su escudo
o El cuadro pasa a Margarita tras la muerte de Diego y con la muerte de ella, pasa a María de Hungría
(sobrina), después es heredado a Felipe II
o El cuadro fue confiscado por las tropas napoleónicas, luego fue recuperado por los británicos y en 1842 la
National Gallery lo adquiere
- Virgen con Niño (de Sittow)

4. El Bosco
- Nace en Den Boch, hacia 1450
- Muere el 9 de agosto de 1526, se sabe porque se hizo una misa réquien en la catedral de San Juan
- Nunca estuvo en España, pero tuvo mucha influencia
- Jusepe Martínez:
o Cuenta en su manuscrito la vida del Bosco
o Autorretrato pintando a su padre Daniel (de Jusepe Martínez)
- Fue muy importante para Felipe el Hermoso
- Muestra una critica a los abusos de la iglesia
- Representa muchos miembros del clero cometiendo pecados, aunque es religioso
- Es gracias a Felipe el Hermoso, que conservamos tantas obras del Bosco

guerra mundial también afecta al cuadro. El cuadro se puede conserva porque se separa en piezas y se protegen en casas particulares,
para luego mandarlas a la iglesia y esconderlas entre las paredes del confesionario. Con el tratado de Versalles, Berlín se vio obligado a
devolver las piezas del cuadro. El 11 de abril de 1934 se llevaron dos las tablas (jueces justos y san juan bautista), con una nota que
ponía que Alemania se las habia llevado en virtud del tratado de Versalles. A los 19 días el cura recibe una carta sobre el rescate a
cambio de dinero. El ladrón deja la tabla de san juan bautista en una taquilla para probar que tenia la otra tabla. Le dieron una cuarta
parte del dinero, el ladrón no lo acepto y no se supo mas de la tabla. Un tiempo después Arsène Goedertier se muere diciendo que sabe
donde esta el cuadro y que ha dejado una pista para llegar a la tabla. A día de hoy, no se ha encontrado. Con la segunda guerra mundial,
la tabla fue confiscada por Hitler y guardada en unas minas de sal con otras obras, para que, si perdían la guerra, explotar la mina. Las
obras fueron rescatadas.
30
- En su firma alude a su ciudad natal
- Cuando tenía unos 12 años se traslada a una casa en la plaza del mercado, con un sótano (almacén), una planta
baja (el taller, porque el padre y dos hermanos fueron pintores) y una planta superior (la vivienda)
- Fue una tienda de souvenirs, actualmente es un museo (numero 29 actualmente)
- En 1463 se produce un incendio que afecta al tejado de la casa, por eso se dice que debió traumatizarle
- Mucha cultura popular, vemos elementos que él veía en esta plaza del mercado, dedicada principalmente a la
creación de cuchillos
- Es por eso que en sus obras hay representaciones de cuchillos
- Vivió hasta 1481 contrae matrimonio y se va a la parte norte de la plaza, una parte más noble, porque su mujer era
de familia adinerada (numero 61 actualmente)
- Hace su propio taller en esta casa, del cual se conoce poco
- Actualmente la casa es una tienda de ropa
- Fue miembro de una cofradía religiosa (cofradía de Nuestra Señora) de su cuidad natal, junto ocn su padre y sus
hermanos
- En el taller familiar hicieron muchas obras para esa cofradía
- Ingresó en Los Hermanos del Cisne, un grupo selecto de esa cofradía, al igual que el padre de su mujer
- El Jardín de las Delicias:
o Panel izquierdo:
 No es tan idlilico como parece
 Representa el edén
 Aparecen animales fantasticos
o Panel central:
 Representa el destino de la humanidad
 Se plantea otra teoria de su significado
o Tiene una continuidad entre el panel del pariso y el del mundo terrenal
o Panel derecho:
 Se cree que representa su trauma de su casa quemada
 También se pintan cuchillos
 Se representan los castigos correspondientes
o El tríptico cerrado muestra una gran luna dividida en dos partes
o El cuadro se relaciona con la familia Nassau en Bruselas, encargado por Enrique III de Nassau
o Hoy en día, se piensa que el tríptico se hizo en 1490 y debió ser encargado por Engelbrecht de Nassau (el tío
de Enrique III)
o En el palacio de Nassau, el tríptico normalmente está cerrado, solo se abre para personas importantes
o Esto se hacía para que el cuadro tuviese un factor sorpresa
o También se ha perdido el carácter moralizante que tiene el cuadro
o El Duque de Alba conquista esta obra y acaba adquiriéndola Felipe II
o Se destina al Monasterio del Escorial en 1563
- Adoración de los Reyes Magos (1494):
o Fue muy imitada por los seguidores del Bosco
o Tabla central:
 Adoración de los reyes magos
 3 reyes magos
 Virgen con el niño
 Presentes de los reyes magos (ave fénix resurgiendo de la ceniza y el sacrificio de isaac)
 Los pastores
 San José se representa en el panel de la izquierda
 Hay un personaje que se relaciona con el anticristo, junto a varios personajes
 Hay un búho, que tiene una simbología negativa
o Tabla izquierda: comitente (hombre) de la obra con san pedro, su escudo y su lema
o Tabla derecha: comitente (mujer) con santa Inés (cordero y libro) y su escudo

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 o Misa de San Gregorio cuando se cierra el tríptico
o Es habitual que los paneles cerrados se hagan en grisalla
o Probablemente fue robado por el Duque de Alba y dado a Felipe II para destinarlo al Escorial
- La extraccion de la piedra de la locura (1501 – 1505):
o Representa la tradicion popular relaiconada ocn una piedra en el cerebro
o Escena del mundo real
o El incauto es un campesino
o El cirujano lleva una especie de embudo (simbolo de estupidez y engaño)
o Lsotestigos son miembros del clero
o Las jarras eran muy habituales en sus cuadros
o Inscripción
o Se cree que fue encargada por un hijo ilegitimo del duque Felipe el Bueno
o Llegó a existir otra versión del cuadro
- Carro de heno (1512 – 1515):
o Hay una copia encargada por Felipe II para el escorial
o Izquierda:
 Paraíso
 Dios padre sacando de la costilla a Eva
 Escena de la tentación con la serpiente y la manzana
 La muerte y la expulsión del paraíso
o Central:
 “El mundo es como un carro de heno y tdo el mudno coge lo que puede”
 El heno no tiene ningun valor, pero todo el mundo quiere conseguir un poco
 No sirve tener muchos bienes si al final se te va a juzgar por como has sido en tu vida
 El carro está siendo conducido directamente al infierno
 Hay un sacamuelas que probalmenete viese también en la plaza de su infancia
 Hay un angel implorando sensatez
 Los personajes encim del heno están siendo acompañados por un diablillo
o Derecha: avaricia, gula… el infierno
o Triptico cerrado: pecador arrepentido que intenta seguir el camino de la virtud mientras le persiguen
tentaciones
- Las tentaciones de San Antonio abad (1510 – 1515):
o Tema muy recurrente en sus obtas
o Se tiene como un tema macarrónico (lol), satírico
o Es un personaje al que le rodean muchas tentaciones pero se mantiene en el camino de la virtud
- Las tentaciones de San Antonio Abad (1510 – 1515) Museo del Prado
- La mesa de los pecados capitales:
o Se representan los pecados capitales con sus nombres
o El cuadro se pinta como si fuese un ojo, con Cristo en el centro, que “todo lo ve”
o Escenas cotidianas
o Se sabe que estuvo en e ldormitorio de Felipe II en el Escorial
- La muerte del avaro (h. 1494):
o Justo el moemnto de la muerte
o Hay una bolsa de dinero, que sirve de tentación de la avaricia
o El hombre tiende a coger las monedas (lo que es inutil porque se va a morir y va a acabar yendo al infierno)
- Visión de Tondal (taller del Bosco)

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 Tema 3: El Arte en Tiempos de los Reyes Católicos

Como esta mujer vuelva a hablar de tapices, me mato si

Vasari + tapices = antonio sama hijo de puta no suben notas y estoy de los nervios osea que pollas están haciendo mw
CAGO en la virgen literallmente. Ni esyética ni nada estética
Yo creo que antonio sama y esta mujer estan casados, hablan de lo mismo antonio sama es maricón, sara

Lo coñazo que van a ser estas clases

Tabla
A B C D E F G

H I J K L M N

O P Q R S T U

V W X Y Z

33