ESCULTURA GÓTICA

- Adaptada al marco arquitectónico.

- No hay una ruptura total con el románico.
- Escultura arquitectónica adosada al marco espacial y adaptada a la funcionalidad del
elemento arquitectónico.
- Multiplicación de elementos; mensajes más complejos.
- Desarrollo de retablos, púlpitos, sepulcros y escultura exenta.
- Representación de las relaciones interpersonales y los sentimientos de los personajes. Arte
psicológico. Relación materno filial en las representaciones de La Virgen resaltando el
aspecto humano de Cristo. (Cristo en la Cruz, Theotokos, Pietá, Santos).
- Obras profanas en relación a las élites de poder.

S.XII - XIII _______________________________________________________________________________

Escultura gótica francesa.

CATEDRAL DE AMIENS. Fachada monumental . Modelo clásico. Todo el espacio cubierto. Lectura
previa antes de acceder al interior del edificio. Zócalo: relieves con escenas de virtudes y vicios,
lucha del bien y el mal. Sobre ellos, en las jambas: personajes del antiguo testamento, profetas,
santos (pilares de la iglesia). Escenas narrativas en el . Estandarización de las escenas: portada
principal: juicio final (Dios en el centro acompañado de la Virgen y San Juan; principales
intercesores); Santos en las arquivoltas. Beau Dieu. En la parte superior, galería de reyes
(característico de Francia), a veces incluyen reyes de la Biblia, ejemplo a seguir. Fachada para la
Virgen y una para el Santo local.

CATEDRAL DE CHARTRES. Fachada norte. Portada monumental con un pórtico adelantado.

Pilares rodeados de escultura, colocada sobre la arquitectura, no subordinada a ella.

CATEDRAL DE REIMS. No tiene tímpanos, sino

rosetones. Escultura en las jambas: María e Isabel
(matronas romanas). Influencias clásicas muy
asimiladas. Grupo de la Anunciación, ángel con la
sonrisa. Escultura cortesana, gestualidad y postura.
Escultura gótica inglesa.

CATEDRAL DE WELLS. Líneas horizontales. Rasgo anómalo: nichos

con esculturas. Creación de un santoral propio a partir de
personajes autóctonos (obispos sobretodo). Sepulcros (mantener la
memoria del difunto para ayudar a salvar su alma). Leonor de
Castilla: bronce dorado (sepulcros metálicos característico de
Inglaterra y norte de europa), atributos de poder; protección con un
baldaquino.

Escultura gótica centroeuropea.

CATEDRAL DE NAUMBURG (1249). Laicos dentro del espacio

más importante del templo (cabecera). Patronos de la
iglesia. Gestualidad e individualismo. Retrato psicológico.
Posturas tomadas de referencias anteriores: se recogen el
manto como los ángeles de Reims. Maestro artesano
desconocido con presencia en la Catedral de Meissen (Otón
I) y posible presencia o influencia muy notable en la Catedral
de Burgos (¿Fernando III?). Creación de modelos artísticos e
iconográficos. Homenaje de la iglesia a patrocinadores importantes de
los templos.

CATEDRAL DE BAMBERG. Desarrollo de

portadas menores que en Francia. Jinete.
Personaje desconocido ¿emperador?.

Escultura gótica italiana.

❖ Nicola Pisano. Reutilización de obras romanas. Reciclaje de obras

clásicas.

PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE SIENA (1268). Autoridad y

dignidad de lo antiguo. Relieves en la parte de arriba;
influencia del mundo romano. Virgen que recuerda la
escultura femenina romana; peplum, triclinium....
Importancia de lugares destacados para los predicadores.
 ❖ Arnolfo di Cambio (1245 - 1305). Inmensa fama en vida; con mucho reconocimiento. Debido
a su excelencia, se le aplica la exención fiscal de por vida. Toma de conciencia de su
importancia. Arquitecto de la Catedral de Florencia. Renovación de modelos constructivos.

BALDAQUINO DE SAN PABLO EXTRAMUROS. Estructura sobre el

altar mayor para dignificarlo. Columnas reutilizadas romanas.
Parte superior de obra nueva, con formas góticas.
Microarquitectura.

REPRESENTACIÓN DEL REY CARLOS DE ANJOU (1277). Primer

retrato escultórico medieval. Realismo. Alusión a los retratos de
emperadores romanos; representación con atributos de poder:
centro, escabel…

RENOVACIÓN DEL MODELO DE SEPULTURA. Tumba del cardenal

de Braye. Tumba en arcosolio. Representación como si estuviera
dormido en el lecho. Fondo con mosaicos, tradición clásica. El
cardenal aparece resucitado ante una Virgen, que es una
escultura romana (con la cabeza y el niño añadido; armonizando
la obra nueva con la antigua).

❖ Giovanni Pisano (Hijo de Nicola). Trabaja con

Arnolfo. Los 3 salen del mismo taller.

PÚLPITO PARA LA CATEDRAL DE PISA.

FACHADA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. Arte

organizado y menos abigarrado. Policromía aplicada con
la combinación de materiales constructivos.

FUENTE MAYOR DE PERUSA. Arte urbano monumental. Temas profanos y

religiosos. Se ha perdido una fuente menor.

Escultura gótica española. Influencia de talleres

franceses

PUERTA DE LA CORONERÍA DE LA CATEDRAL DE

BURGOS.
ESCULTURAS DE LA CATEDRAL DE BURGOS. Figuras regias y
escena de figuración. Influencia de la Catedral de Naumburg.
Pese a estar adosadas en columnas, salen del marco
arquitectónico. Deseo de representar la realidad. Interacción
entre personajes. Gestualidades muy marcadas.

PUERTA DEL JUICIO FINAL DE LA

CATEDRAL DE LEÓN.

TUMBA DE ALFONSO VIII Y LEONOR

PLANTAGENET. Sepulcro exento.
Representación de la heráldica. Cruz
de las Navas de Tolosa, mayor hito de su gobierno; aparece
identificándole sujeta por dos ángeles.

SEPULCRO DE LA CATEDRAL DE LEÓN. Arcosolio y la cista

decorado con representaciones del cortejo fúnebre. Figura
yacente sobre un arco de medio punto. Plañideras.
Representación del palacio episcopal (microarquitectura).
Rememoración de la caridad del obispo con una escena de
donación de pan (dejó escrito su deseo de hacerlo cada
aniversario de su muerte).

CRISTOS CRUCIFICADOS. Alma de madera. No parece

padecer demasiado dolor. Trabajo de anatomía. Estudio de
la postura. Incidencia en la anatomía de Cristo.

VIRGENES CON EL NIÑO. Modelo de Madre - trono que

evoluciona al modelo de interacción y afecto materno filial.

VIRGEN RETABLO. Marfil. Dentro se encuentran escenas de la

vida de la Virgen y de Cristo. Debieron ser muy habituales, pero se
han conservado pocas. Na Violant d'Aragó la regala a un
convento.
S.XIV ___________________________________________________________________________________

Escultura gótica francesa.

ESCUELA DE RIEUX (ca. 1340). Ciudad de Avignon. Conjunto de

esculturas para la capilla funeraria (que no se conserva) del
obispo Jean Tissandier (personaje que aparece con la capilla en
la mano). Figuras con volúmenes muy rotundos (grandes
volumetrías). Expresividad, gran fuerza del rostro. Trabajo
minucioso tratamiento de la barba y los paños (pliegues muy
realistas, que se trabajan diferente en las diversas partes de la
tela).

❖ Influencia en Cataluña con el escultor Jaume Cascalls. Escultura de un

rey desconocido.

❖ Jean de Liège (ca. 1370). Procede de la zona de los Países Bajos. Tumbas
del rey de francia Carlos IV, que portan una bolsa sujetada en el pecho
que portan sus entrañas (se trocean los difuntos pudiendo tener
sepulturas en diversos sitios para favorecer la salvación
de su alma a través de la oración). Artista especialista en
sepulturas.

❖ André Beauneveu (ca. 1335 - 1413), también procede de

Países Bajos. Sepultura del rey Carlos V de francia.
Escultor que trabaja muy bien el retrato; se representa
con la edad con la que accede al trono, con rasgos muy
llamativos que basado en otros retratos se puede
considerar realista.

❖ Claus Sluter. Repercusión mayor que los artistas anteriores. La

Escultura borgoñona refleja la influencia de este artista. Artista
procedente de Países Bajos llamado por el Duque de Borgoña (Felipe
el Atrevido, hermano de Carlos V).
 CARTUJA DE CHAMPMOL (1385). Cerca de Dijon. Creador de un arte monumental,
suntuoso y fastuoso. Fundada con la intención de recoger su sepulcro. Aparición de
órdenes religiosas que adquieren una relevancia mucho más notable y que van a ser
consideradas más puras, austeras y adecuadas para el objetivo de salvar sus almas. El
duque y su esposa son protagonistas, se encuentran orando ante La Virgen (el futuro que
espera conseguir, ir al cielo y encontrarse frente a la Virgen). Rotundidad de los cuerpos
(gran volumetría). Profusión de paños y mantos que envuelven a los personajes que pese a
aportar más volumen, son una fuente de un gran dinamismo para las figuras. Conciencia
de los puntos de vista del espectador; juego de perspectiva con las miradas de La Virgen y
el Niño (relación entre los personajes). Interacción obras - público.

EL POZO DE MOISÉS (Dentro de la Cartuja). En la parte

superior se ha perdido una gran cruz sobre cuyos pies se
arrodillaba Maria Magdalena (santa importante para la orden
cartuja). En la parte inferior, el perímetro está rodeado por 6
personajes (profetas) del Antiguo Testamento enmarcados
por ángeles en posiciones de oración y lamentándose por la
muerte de cristo (los cartujos buscan la empatía con el
sufrimiento por la muerte de Cristo). Realismo de los
personajes. Individualismo (no se sabe si son retratos reales o no); distintas edades y tipos
humanos. Cripto retrato: Jeremías del propio Duque de Borgoña, si integra al patrocinador
de la obra. Carga expresiva.

Escultura gótica italiana.

❖ Andrea Pisano (1295 - 1349). No tiene nada que ver con Nicola y
Giovani Pisano. Trabaja en la Torre Campanario de Giotto para la
Catedral de Florencia. Relieves del Génesis, en el Jardín del Edén.
Influencia del arte clásico (figura de Adán, creación de Eva…).
Relación de la figura con su espacio (primer y segundo plano a
través de elementos paisajísticos. Interés por la representación
del espacio y la inserción de la figura con su volumen en el fondo
espacial. Búsqueda de la perspectiva.

Escultura gótica inglesa. Escultores de alabastro: producción seriada

para la venta directa. Una manera de ganar dinero dando salida a la
producción artística. Democratización de las obras de arte (acceso
para las pequeñas parroquias). Inicio de un mercado de arte
S.XV _______________________________________________________________________-____________
- Gran producción
- Claus Sluter, gran influencia.

SEPULCRO DEL DUQUE DE BORGOÑA Felipe el Atrevido.

Obra del taller de Claus Sluter: Claus de Werve (sobrino),
Juan de la Huerta… Modelo de sepulcro con el yacente,
que se encuentra en el estado ideal en el que desea estar
junto a los ángeles. Monjes cartujos figuras de plorantes
(llorando o mostrando su pesar). Individualismo. Estudio
de la expresión de las emociones. Figuras muy volumétricas
(telas de los hábitos para dar sensación de robustez).

SEPULCRO DEL SIGUIENTE DUQUE DE BORGOÑA. Juan sin

Miedo. Modelo muy similar.

SEPULCRO DEL CANCILLER DEL DUQUE DE BORGOÑA.

Plorantes con el mismo tamaño del difunto. Portan la heráldica
para identificar al difunto y que no se pierda su memoria.

SEPULCRO DE HENRY CHICHELE. Arzobispo de

Canterbury. Sepulcro de TRANSI. Nos muestra al difunto
con los ojos abiertos, en el cielo, con actitud de oración,
con sus atributos identificativos y de poder; y nos
muestra cómo estará su cadáver, en proceso de
descomposición. Alude a la doble naturaleza de cristo,
que también es hombre. Inscripción.

SEPULCRO DE ALONSO DE VELASCO. Arcosolio con la

figura del orante. Obra de Egas Cueman originario de
Países Bajos. Individualización de los personajes, con un
detallismo minucioso. Calidades materiales. Arte basado
en la realidad.
PANTEÓN DE LA FAMILIA DE ISABEL LA CATÓLICA EN LA
CARTUJA DE BURGOS. Obra de Gil de Siloe. Diseños
originales. Sepulcro en forma de estrella. Alabastro. Calidades
materiales. No es un gran retratista.

SEPULCRO DE LA CATEDRAL DE
ESTRASBURGO Obra de Nikolaus Gerhaert van Leyden.
La virgen con el niño, parte del modelo de theotokos con
el personaje principal al lado, en actitud orante.
Representación soberbia, se representa de igual a igual
con La Virgen. Escenas solemnes transformadas en
escenas cotidianas acercándose a la sensibilidad del espectador.
Individualización de los personajes.

RETABLO de Jan Borman. Realizado en Brujas,

actualmente conservado en una iglesia de Noruega.
Tamaño medio para la fácil exportación. Adornar el altar y
señalarlo cómo lugar de importancia durante la
celebración eucarística. Crecen en tamaño, importancia y
complejidad durante el gótico. S.XV expansión máxima.
Sistema políptico o retablo articulado. Arte hecho para la venta, mayor libertad artística, aunque
sometida al mercado. Calidad media; y precio más bajo que los encargos.

Arte cortesano. Maria Magdalena, dama de la corte. Se utiliza un arte refinado, delicado y que se
muestra el las telas, los vestidos, los tocados y LAS POSTURAS. Pliegues que aportan movimiento.

RETABLO DE SANTA TECLA de Pere Johan. Realizado en

piedra, no es móvil. Composición abigarrada; sensación de
caos que predispone el martirio representado. Figuras
volumétricas, inspiradas en las obras de Sluter.

RETABLO CATEDRAL DE TOLEDO. Madera. Fondos de oro.

Dignifica el altar y prepara al fiel para la liturgia poniendo de
manifiesto la importancia de la historia de los santos y
mártires. - RETABLO CATEDRAL DE SEVILLA. 30m de alto.
 Tilman Riemenschneider. Trabajos profanos para la venta.
Lámparas de estilo cortesano. Diferencia de calidades entre
obras hechas para encargo y para la venta. Rostros
cortantes.

PINTURA GÓTICA

S.XII - XIII _______________________________________________________________________________

RETABLO GÓTICO DE LA ABADÍA DE WESTMINSTER.

Modelo pictórico muy lineal. Colores planos, pocas
tonalidades. No se presta importancia a los volúmenes, el
fondo (dorado y sin paisaje). Poco realista. Incidencia del
trabajo de los rostros: individualismo. Líneas muy sinuosas
para el tratamiento del cabello

PINTURA DE LA CATEDRAL DE SALAMANCA. Posturas amaneradas y

cortesanas; permiten crear pliegues y volúmenes en una pintura sin
volumen. Figuras planas y sin integrarse en el espacio.

PINTURA DE LA CONQUISTA DE MALLORCA. Palacio de

Barcelona. Triunfo de la línea, contrneado negro para destacar
las figuras. Carencia de volumen. Paisaje antinatural: no hay
interés por la perspectiva y la representación espacial. Colores
de una gama cromática limitada. Figuras muy tipificadas
(siluetas que se recortan sobre el fondo). Inscripciones en
escritura islámica; se asumen modelos de los pueblos
vencidos.
CIMABUE - CRUCIFIXIÓN. Cuatro clavos. Colores
antinaturalistas (verdosos y muy oscuros). Postura poco
realista; de influencia escultórica “cortesana”, poco
espontánea. Muy pensada.

BIBLIA DE SAN LUIS. Catedral de Toledo. Fondo dorado.

Representación del rey San Luis con su madre, que le
enseña a ser buen rey; muy vinculado a la monarquía.

GOLDEN HAGGADAH. Libros leídos en la pascua judía.

Desde el punto de vista formal, muy similares. Iconografía
compartida: Antiguo Testamento. Falta de realismo en los
rostros. Posturas muy meditadas y poco espontáneas.

S.XIV ___________________________________________________________________________________

Abundante producción basada en la ilustración de libros. Hechos

para la lectura y la liturgia de grandes templos. Permiten seguir
la línea argumental de la historia para personas que no saben
leer. Imágenes a página completa o en la inicial de la página
(acompañados de unos márgenes que enmarcan el texto).
Libertad del artista.

❖ Jean Pucelle. Libro de horas para la reina Jeanne d’Evreux

(esposa de Carlos IV). Libro pequeño, de devoción particular.

PARAMENTO DE NARBONA. Textil pintado. Para el rey Carlos V.

Dorsal de altar. Seda pintada con tinta. Escenas religiosas con un
retrato del rey.
Pintura gótica italiana.

❖ Duccio di Buoninsegna (1308 - 11). RETABLO DEL ALTAR

MAYOR DE LA CATEDRAL DE SIENA. Influencia bizantina:
fondo dorado, iconografía theotokos. Pala (retablo tipo
italiano). Se organiza una gran procesión para el traslado
del taller a la catedral, gran fama y prestigio del artista.

❖ Simone Martini (ca. 1344). PALACIO PÚBLICO DE SIENA.

Artista que trabajaba mucho para los Papas de Aviñón.
Majestad: Virgen con el niño. Misma composición que la
del Altar de la catedral. Influencias: pintura francesa que
conoce. Trabajo del nimbo y del baldaquino (de la parte de
atrás). Arte cortesano y preciosista del gótico
internacional.

Influencia en la obra de Jaume Serra (Corona de Aragón),

Virgen con el niño.

❖ GIOTTO da Bondone (ca. 1267 - 1337). CAPILLA SCROVEGNI.

Policromía sobre todo el perímetro del muro. Zócalo = crustae.
Interesado por las representaciones de las emociones
humanas. Escenas:
⇢ Llanto sobre Cristo muerto. En la parte superior, los
ángeles muestran diferentes reacciones de dolor.
Virgen: dolor contenido y personal. Interés por la
expresividad del sentimiento. Volumetría de los
personajes; presencia espacial a través de diferentes
posturas (de espaldas).
⇢ Beso de Judas. Textiles muy envolventes y voluminosos
para aportar volumetría y tercera dimensión a los
personajes. Profundidad desarrollada a través de los
elementos paisajísticos, la acumulación de cabezas y las
lanzas (Mosaico de Isso Alejandro Magno, La rendición de
Breda…). Búsqueda de la perspectiva.
 BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS. Aparición de
elementos arquitectónicos (microarquitecturas): trono del
Papa, nervios de las bóvedas, arquitectura de la ciudad…
para crear la sensación de espacio en el que se insertan las
figuras de manera naturalística. Perspectiva errónea y mal
construida. La perspectiva del renacimiento parte de los
experimentos de Giotto.

Influencia en pintores de la Corona de Aragón como Ferrer Bassa.

Mismo interés por los personajes volumétricos y la inserción de
figuras en paisajes muy estandarizados y poco realistas.

❖ Ambrogio Lorenzetti (1337

- 1339). SALA DE LA PAZ DEL PALACIO PÚBLICO DE
SIENA. Obra profana. Nos muestra el ideal político de la
ciudad. Las policromías rodean todo el perímetro de la
sala. Alegoría del buen gobierno: representado a través
de la figura humana de un rey entronizado acompañado
de una serie de virtudes (las que permiten dicho buen
gobierno). A la izq. virtudes teologales y a la dch. virtudes laica (perseverancia, paciencia)
que favorecen y llevan a La Justicia (a la izquierda de la pintura, entronizada y vestida de
rojo, portando una balanza). La Paz: figura blanca recostada, en el entorno del buen
gobierno (máximo ideal de cualquier ciudad). La figura sentada bajo El Buen gobierno es
La Concordia que dirige a los 24 consejeros que dirigen la ciudad de Siena hacia el buen
gobierno. Valores ciudadanos que se
quieren poner de manifiesto.

En el otro lado de la sala, Alegoría del mal

gobierno. Personaje también entronizado
pero con cuernos y colmillos (como si se
tratara de un demonio) y que está
acompañado de Los Vicios. Tienen a La
Justicia encadenada a sus pies. Microarquitecturas. Pintura al servicio del poder público y
político.
ARTES SUNTUARIAS

ESCULTURA DE LA VIRGEN. Encargada por Jeanne d’Evreux para regalar a la

Abadía de Saint Denis. Reinas como patronas de las artes. Es también un relicario;
en la flor de lis (emblema de la monarquía francesa) que porta La Virgen hay una
reliquia. Esmaltes con color en la parte del basamento.

OPUS ANGLICANUM. Capa textil. Técnica realizada

por los bordadores ingleses en un arte trabajado
para el comercio y la exportación. Se conserva en la Catedral de
Toledo, muestra de los intercambios culturales del gótico.

S.XV _______________________________________________________________________-____________
- Arte prolífico, refinado y lujoso en materiales.
- Gótico internacional, primera pintura s.XV. Influencias mezcladas de muchos sitios
diferentes.
- Composiciones complejas, mayor importancia de la profundidad (fondos con paisajes y
arquitecturas). No tanto como la perspectiva italiana del Trecento.
- Arte narrativo y minucioso. Reflejo de la realidad.
- Introducción del óleo cómo técnica. Posibilidad de mezclar colores entre sí, trabajar con
más detalle (efectos como transparencias) y efecto final brillante.
- Devotio moderna.

LAS MUY RICAS HORAS del Duque de Berry. Hermanos

Limbourg. Paisaje real, naturalista. Escenas cotidianas y
narrativas. Fondos con castillos reales del Duque de Berry
(también aparece la Saint Chapelle). Composiciones
complejas. Interés por las posturas cortesanas.

DÍPTICO DE MELUN. Jean Fouquet. Influencias

flamencas e italianas. Retrato de la amante del rey de
francia como la virgen para su capilla funeraria.
Tratamiento muy diferente entre las dos partes. Retrato
muy idealizado de la virgen, cuerpo poco realista.
ángeles rojos y azules. Obra impactante, con enorme
fuerza.
PRIMITIVOS FLAMENCOS

❖ Jan Van Eyck. Composiciones complejas que permiten jugar con la profundidad espacial.
Búsqueda de la perspectiva, pero no al nivel de los italianos. Enorme detallismo;
minuciosidad. Formación como miniaturistas. Artista
intelectual o conceptual. Artistas con sentimientos
contenidos.

POLÍPTICO CATEDRAL DE GANTE (Del cordero místico).

VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN.

Fundador del Hospital de Beaune.
Theotokos, trono de Cristo.
Minuciosidad: libro de horas, paisajes (ilusorios). Retrato psicológico.
Acercamiento a la realidad. Figuras volumétricas. Fondo espacial.
Microarquitecturas. Paisajismo.

RETRATO DESCONOCIDO. Carga psicológica. Marco

original con firma e inscripción del artista “tal y
cómo puedo” ¿orgullo o soberbia?. ¿Autorretrato?.
No se sabe si el personaje es real, ficticio, santo o
poderoso… no importa.

MATRIMONIO ARNOLFINI. Retratos de grupo. Agente de Cosme de

Medici. Importancia de la burguesía.

❖ Roger Van der Weyden. Representación de las emociones

DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ. Estudios de las diferentes

emociones en torno a la muerte de Jesús. Sensación de
desasosiego en el espectador a través de la enmarcación
arquitectónica (personajes muy desproporcionados en
relación al espacio disponible).

❖ Dirk Bouts. Composiciones complejas.

❖ Gerard David. Figuras dulces y finas en el rostro

VIRGEN DE LA SOPA DE LECHE. Relación materno filial directa.

❖ Hans Memling. Lujo y preciosismo. Telas ricas y joyas en todas

sus figuras.

❖ El Bosco (Jeroen
van Aken). Artistas de la imaginación.