RENACIMIENTO

renacer del Mundo Clásico Clásico

(es decir de Grecia y Roma)
 RENACIMIENTO
renacer del Mundo Clásico
(Grecia y Roma)
S. XV-XVI
Recuerden que las fechas de los siglos no son exactas, si no aproximados
https://www.youtube.com/watch?v=hYajgwcWb1k&t=27s
Contexto 15:00.El Barroco que se menciona en el video será
el siguiente movimiento artístico que conocerán
 #El Renacimiento inspira el mundo actual
Inspira a los alumnos de producción de moda. Video 3:17
https://www.youtube.com/watch?v=qPnkwa6zZNw

Renacimiento Rock ‘n’ Roll según la marca Gucci

https://www.elespanol.com/corazon/estilo/moda/20170530/219978164_0.html
 #El Renacimiento inspira el mundo actual
Desfile y piezas de Dolce & Gabbana
https://www.elateliermag.com/el-renacimiento-inspira-la-coleccion-de-alta-moda-de-dolcegabbana/
#El Renacimiento inspira el mundo actual
Desfile y piezas de Dolce & Gabbana
RENACIMIENTO. Contexto • Continúa la Inquisición (surgió XII)
• Repercusión de la Peste Negra. • La iglesia sigue empleando las obras
• Grandes avances científicos y de arte para difundir la fe.
descubrimientos: América (1492) • Crisis de la Iglesia Católica. Surge la
con la cual se reparten las colonias. figura de Lutero que critica los
Inventa la imprenta S. XV excesos del Papado, y propone una
(Gutemberg) con ella se propaga el reforma. Con ello se genera la
conocimiento, etc. iglesia protestante.
• La burguesía tiene mayor influencia. Imprenta
• Surge la figura de los mecenas:
familias adineradas (Médicis, Borgia,
Sforza), comerciantes, banqueros,
Reyes y la Iglesia Católica a través de
los Papas (León X, Julio II, etc)
• Surge el coleccionismo de arte, por
parte e los mecenas quienes
decoraban sus palacios, casas o
iglesias con obras de arte.
RENACIMIENTO. Contexto
• En el S. XV se perfecciona la cámara
oscura. Fue utilizada por muchos
pintores de este período, entre ellos
Da Vinci quien realiza una de las
primeras ilustraciones (imagen).

• Recuerden que el término cámara

deriva de camera, que en latín
significa habitación o cámara.

• La cámara oscura era una habitación

oscura donde se hace un pequeño
orificio en una de las paredes, y a
través de ese orificio entra una luz
luminosa que dibuja sobre la pared
opuesta la imagen invertida del
exterior.
 • Se pierde el miedo que predominó
Definición y Características en el Medioevo, y quieren disfrutar
• Es un movimiento cultural que los placeres de la vida.
surge en Italia y se extiende por • El hombre renacentista es
Europa durante los siglos XV y XVI. individualista, desea triunfar en la
• Es el renacer del Mundo Clásico. vida, adquirir fama y trascender,
(Grecia y Roma). por eso también mandan hacer
esculturas y pinturas para
• Surgen: Humanismo: el hombre es inmortalizarse.
el centro de todo. Racionalismo: se • “Es un piropo intelectual, cuando nos dicen “eres
cuestiona la fe, y el hombre busca un/a humanista, o pareces un mujer/hombre del
Renacimiento”.
nuevos conocimientos.

• Se retoma el interés por la belleza

del cuerpo centrada en el hombre,
así como por la naturaleza (las
obras quieren representar la
realidad como la ven).
 -Manierismo: se pierde la simetría,
RENACIMIENTO S. XV- XVI
los movimientos son exagerados,
Etapas predominantes
gestos más realistas.
1. Cuatrocento S. XV. Florencia
Mecenas (auspiciadores): familias
-Predominio de colores luminosos
nobles principalmente.
(Escuela Veneciana), pero casi al
Predomina el Clasicismo (Influencia
final intensifican las luces y
de Grecia y Roma: simetría,
sombras.
proporción)

2. Cinquecento S. XVI. Roma

Mecenas (auspiciadores): los Papas
principalmente.
Predominan 3 estilos
-Clasicismo (influencia de Grecia y
Roma)
CUATROCENTO (S. XV)
• Ciudad más importante Florencia.
• Es una época de experimentación; las pinturas ya no son tan
rígidas en comparación con el Arte Medieval.
 • Mejoraron la perspectiva,
CUATROCENTO representando la profundidad a
través de elementos como
S. XV Pintura. PINTURA naturaleza, plantas y arquitectura.

• Los artistas firmarán sus obras, y

tendrán talleres y discípulos.

• Los pintores le darán más

importancia al dibujo sobre el color
• Se introducen los desnudos pero con (lo consiguen a través del delineado
temas mitológicos que se habían de los objetos)
dejado de hacer en el Medioevo. • Se logra dar volumen a través de la
• A fines del S XIV y durante el XV, se luz y el color.
comenzó a usar el óleo sobre lienzo, • Se populariza o se vuelve a poner de
ya que permitía un secado más moda el retrato .
rápido. Antes se utilizaban
pigmentos naturales sobre tabla y • Temas: religiosos, mitológicos,
sobre las paredes. retratos.
 CUATROCENTO. PINTOR: FRA ANGÉLICO (1390-1455)
https://www.youtube.com/watch?v=3ROCoKlBD9I
4:27. Obra: La anunciación. Museo del Prado, Madrid, España 1430- 32/
Técnica: Oro y temple sobre tabla​/ Tamaño: 194 cm × 194 cm
DATO: Los personaje principales ocupan los 2/3 de la pintura. Recuerden las reglas de
composición de los tercios.
CUATROCENTO
PINTOR: MASSACIO
1401- 28
Murió a los 27 años
La Trinidad (fresco) Santa María de la
Novella (Florencia) 1425-28. Técnica
fresco.

Rompe el estilo Medieval. Es uno de

los primeros que incluyen la figura de
los donantes (los que pagan el
cuadro). al pie y a los lados.
 Cuatrocento. MASACCIO: : obra El tributo de la moneda 1424-27/
253x599m. Técnica: fresco. Se encuentra en Santa María Carmine en
Florencia, en la Capilla Bracacci (Italia)
Cuatrocento. MASACCIO: El tributo de la moneda 253x599m. Se
encuentra en Santa María Carmine en Florencia, en la Capilla
Brancacci (Italia) Emplea la luz en el modelado del cuerpo y los
ropajes.
CUATROCENTO
PINTOR: MASSACIO
1401- 28

Retrato de joven
1425

Los retratos son

mayormente de perfil
CUATROCENTO. Pintor: Sandro Boticelli (1445-1510). A los 14 años se convirtió en aprendiz. Tuvo
como mecenas a Lorenzo de Médici.
https://www.youtube.com/watch?v=Y_aDipxMyjM 13:31. Bio y obras

Obra: La Primavera o alegoría del amor platónico, 1477-78 Temple sobre tabla 315x205. Galería
Uffizi (Italia). La obra fue un regalo de bodas para la familia Médici.
 CUATROCENTO. BOTICELLI.
La primavera (detalles) En el jardín de la obra aparecen al menos 500 tipos
diferentes de plantas y 200 tipos diferentes de flores (algunas traídas de la
colonias). Diversos estudios han demostrado que la mayoría de estas
existen en la realidad y están pintadas minuciosamente.
CUATROCENTO. BOTICELLI (1445-1510) Obra: El nacimiento de Venus 1485.
Temple sobre tabla . 172x278 cm. Galería Uffizi Florencia-Italia
Define con claridad los contornos con el dibujo, el bosque contribuye a crear
profundidad.
Apropiación
https://www.wikiart.org/es/harmonia-rosales/birth-of-oshun-2017
 #ElArteInspira Apropiación. El nacimiento de Venus . Alumnos de IPAD
#ElArteInspira Recreación de la obra original a través de realidad virtual
https://www.facebook.com/soulpancake/videos/10155928862791117/
 ANÁLISIS COMPOSITIVO
Obra: La Primavera o alegoría del amor platónico, 1477-78 Temple sobre tabla
315x205. Galería Uffizi (Italia). La obra fue un regalo de bodas para la familia Médici.
 #ElArteInspiraAlCine El nacimiento de Venus

Uma Thurman en la película las aventuras del barón

Munchausen 1988 (además forman parte del reparto R.
Williams y Sting) Recuerden el vídeo que les mostré al
inicio del curso.
 CUATROCENTO. PINTOR:BOTICELLI (1445-1510)
Obra: La Anunciación 1489-90. Temple sobre tabla. 150x156 cm. Galería
Uffizi Florencia-Italia. Se advierte una marcado escorzo: acortar, según las
normas de perspectiva.
CUATROCENTO
PINTOR: BOTICELLI
(1445-1510)

Retrato de Giuliano de Medici

1478, 54x36

Los retratos son

mayormente de perfil. Luego
cambiará y estarán en 3/4
CUATROCENTO
PINTOR: BOTICELLI
(1445-1510)

Retrato de Dante Alighieri

1495
PINTOR: BOTICELLI (1445-1510) Retrato de Simoneta Vespucci.
 CUATROCENTO
ESCULTURA
Representa la figura humana con
proporción y perfección anatómica
(canon clásico).

Obras de Donatello

• Intento de dar vida a las figuras.

• Análisis de gestos y actitudes.
• Temas: religiosos, mitológicos e
históricos.
• Recuperación del género del retrato
que casi se perdieron en el Medioevo.
• • Materiales: mármol y bronce.
• Se reintroduce el desnudo.
Cuatrocento.
Donatello 1386-1466
https://www.youtube.com/watch?v=JYy
wqlNZLfc
5:57

• Fue culto, modesto y elegante.

• Su arte empezó con la orfebrería.
• Sus relieves tienen un efecto
aplanado.
• Murió postrado en cama

Obra: David, 1409. Mármol.

Cuatrocento.
Donatello 1386-1466
Obra: San Jorge, 1415-17. Mármol.
 CUATROCENTO
Cuatrocento.
PINTOR: BOTICELLI
Donatello 1386-1466
(1445-1510)
Obra: David 1440
Retrato de xxxx
Proyecta
1495 una sexualidad ambigua e
insinuante, muy distinta a la
sensibilidad griega clásica (de la
época del helenismo)
Cuatrocento. Donatello.
En esta obra se representa un personaje bíblico como un héroe de la
Antigüedad clásica.
Cuatrocento. Donatello 1386-1466
Cuatrocento.
Donatello. Obra: Magdalena
penitente en madera
1457
Es una obra totalmente
expresionista
 CINQUECENTO
S. XVI

Obra de Leonardo da Vinci.

La dama del armiño. 1485-90,
Óleo sobre tabla. 54x39. Polonia.

Los retratos cambian y están en 3/4

 • mecenazgo.
• Se difunde el grabado, cuya
CINQUECENTO.S. XVI. A esta fabricación en serie permitió
etapa se le denomina Alto expandir las obras de los
Renacimiento. artistas.
Obra de Rafael. Los desposorios de la Virgen
• Ciudades más importante
Roma y Venecia.
• Mecenas: principalmente el
Papado.
• Es la época de artistas como
Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael, los llamados
grandes maestros.
• Muchos artistas viajaron en
busca de formación y
 Se pueden diferenciar “estilos” dentro
CINQUECENTO de esta 2da etapa:
1. El CLASICISMO (influencia de
S. XVI Pintura Grecia y Roma): Leonardo Da
PINTURA Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

2. MANIERISMO
Reacción ante el Clasicismo porque se
pierde la simetría (Grecia y Roma):
Parmigianino, Bronzino. Formas y
movimiento poco naturales y
exageradas. Las últimas obras de
Miguel Ángel y Rafael son de estilo
Manierista.

3. Priman los colores vivos: Destaca

la Escuela Veneciana con Tiziano,
Tintoretto pero le agregan luces y
• Obra: detalle de la Gioconda de Da Vinci.
sombras.

https://www.youtube.com/watch?v=YNjTVEAvxRM
Más dibujos y bio 12:28 (bio)
• LEONARDO DA VINCI. 1452- 1519
Italia (67 años)
• Fue hijo no reconocido de un noble
italiano, pero recibió una educación
privilegiada. Tenía una enemistad con
Miguel Ángel.
• Mecenas: Sforza, Médici, Borgia, Rey
Francisco (Francia), etc.
• Discípulos: Salai y Melzi a quien
heredó su legado.
• Fue científico y artista creador:
anatomista (diseccionó cadáveres
cuando estaba prohibido), arquitecto,
botánico, escritor, escultor, filósofo,
músico, poeta.
• Como ingeniero e inventor, desarrolló
ideas adelantadas a su tiempo:
helicóptero, submarino, entre otras.
• Innovó técnicamente: crea el
esfumato, la perspectiva aérea y
mejora el claroscuro.
• Perfeccionó la cámara oscura.
• Utiliza una paleta de tonos más
oscuros, tierras que sus
contemporáneos.
Obra: Autorretrato- 1512-13.
Tiza roja. 33x21,6.
Biblioteca Reale Turing. Italia
• https://youtu.be/Q8uAYeX_mBc
• Educatina 8:48 obras
• Cinquecento. Leonardo
• Obra: El bautismo de Cristo, 1472-75.
Óleo sobre tabla, 177x151 cm. Galería
Uffizi, Italia.
• Realizó esta obra con su maestro
Verrocchio. Tenía 20 años. Fue una
pintura revolucionaria porque, entre
otras cosas, el ángel está girado hacia
el espectador, y esto crea la sensación
de movimiento.
• Cinquecento. Leonardo
• Obra: El bautismo de Cristo, 1472-75.
Óleo sobre tabla, 177x151 cm. Galería
Uffizi, Italia.
 Cinquecento. Leonardo
Retrato de Ginevra Benci (esposa de
un banquero) 1474- 76. Óleo sobre
tabla, Galería Nacional (EE.UU).

Los retratos cambian y están en 3/4

Leonardo estaba
obsesionado por encontrar la
fórmula de la matemática de
la belleza, y utilizó la teoría de
las proporciones humanas del
arquitecto romano Vitruvio,
que afirman que la proporción
ideal de una figura humana
debe entrar en un círculo y en
un cuadrado.

Cuadrado: mundo físico y el

círculo mundo espiritual.
Desde el 1:44 al 3:30
https://www.youtube.com/watch?v=
HON2Bo2RAQM

https://www.youtube.com/watch?v=
xQIfNll4U0M
Cinquecento. Leonardo
 La última cena, 1498. Técnica mixta (mural), 460x880. Convento de Santa María de la
Gracia, Milán. Desgraciadamente su empleo experimental del óleo sobre yeso provocó
su deterioro en 1500. La mayor parte de su superficie original se ha perdido.

Ilumina la escena con una luz artificial, sin embargo emplea “la luz natural “ que entra
por las ventanas para iluminar a Cristo . Las ventanas y el paisaje que se ven a lo lejos y
crean perspectiva.
 Cinquecento. Leonardo
La última cena: es así como se ve
 Cinquecento. Leonardo
Hay muchas teorías alrededor de La última cena, una de ellas es la que se
puede identificar un pentagrama musical
#ElArteInspira. Fotógrafo David LaChapelle se inspira en la obra de
Leonardo
#ElArteInspira. Propuesta de la docente para una obra en el Británico “Las
3 hermanas (dirigida por Francisco Lombardi)” inspirada en La última cena
de Leonardo.
Cinquecento. MONA LISA (La Gioconda).
Museo de Louvre. París (77x53). Óleo Es decir, que muestra con menor nitidez
sobre tabla. lo que se encuentra mas lejos, en luga
de solo modificar su tamaño.
Trabajó en esta obra hasta su muerte de
1503-1519. Destaca en su rostro, su
sonrisa enigmática y sus ojos.

Se especula sobre la identidad de la

modelo: esposa de Francesco del
Giocondo, o que pintó a una mujer de
nombre Elisabeta: Mona (mujer) y Lisa.

Perspectiva aérea o atmosférica. Se

refiere a la técnica empleada para
producir la sensación de profundidad en
una pintura. Entre más lejos, los objetos
se cubren de un tono azulado o
nebuloso.
Cinquecento. MONA LISA (La Gioconda).
Leonardo crea la técnica del esfumato
que consiste en eliminar los contornos
de las líneas difuminándolos en una
especie de neblina que crea el efecto de
atmósfera (desenfoque en la fotografía,
o diferenciar la figura del fondo).

Perfecciona el claroscuro que son

contrastes de luces y sombras. El
claroscuro se puede apreciar sobre todo
en las manos; sin embargo las mangas se
ven más nítidas (probablemente las
pintó al inicio).
COMPOSICIÓN. Proporción áurea La Gioconda. Museo de Louvre. París
La Ferronière Museo de Louvre. París (77x53). Óleo sobre tabla.
62 cm x 44 cm. Óleo sobre tabla.
 CINQUECENTO. Miguel Ángel 1475-
1564 Italia (89 años) • Representa la transición de estilos de
https://www.facebook.com/academiaplay/videos/1 pintura, entre el Clasicismo (Grecia y
496644907033092/ . Ilustración 7:40 Academia Roma) y la nueva corriente artística el
Play Manierismo del que sienta las bases.
https://youtu.be/s7Gkj4Jy3y8
MegaArte. 37:13 obras, 5:20 escul - desde 11:27
Capilla Sixtina • Manierismo: se pierde la simetría y la
• Fue escultor, pintor, poeta, ingeniero y proporción perfecta para ganar
arquitecto. “Pintaba como esculpía” movimiento, también destacan los
músculos contorsionados-”doblados”.
• Su familia era acomodada. El padre no
quería que fuera artista. Quedó
huérfano de madre desde pequeño.
Tuvo mal carácter, lo acusaron de ser
irrespetuoso.

• Fue aprendiz de pintores desde los 14

años. Mecenas: Médicis, 9 Papas
(León X, Clemente VII, Julio II, etc).
CINQUECENTO. La Piedad del Vaticano 1,74x1,95x64m. Fue realizada a los 24 años.
Composición triangular. Contrastes de texturas: telas y los cuerpos. La obra es
idealizada pero no es dramática.
https://www.facebook.com/iartGaleria/videos/263390571138947/
1:21 (solo esculturas)
 CINQUECENTO. La Piedad del Vaticano. Detalles. Miguel Ángel
1498-1499 ,174x195x64 cm . Mármol de Carrara. Es el único trabajo que ha firmado,
en la correa del hombro que sostiene el manto de la Virgen
EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL: está en la galería de Academia en Florencia- Italia. Tenía
26 años cuando hizo esta obra. Es de mármol , mide más de 5 metros. Realizada de
1501- 04.
CINQUECENTO. Miguel Ángel. EL DAVID está en la galería de Academia en Florencia-
Italia. Tenía 26 años cuando hizo esta obra. Es de mármol , mide más de 5 metros.
Realizada, de 1501- 04.
CINQUECENTO. El Moisés. Realizada de 1513-1515 (tenía 38 años) Cuenta la leyenda
que Miguel Ángel al ver su propia obra lo golpeó y le pidió que hablara.
 CINQUECENTO. Miguel Ángel.
Capilla Sixtina.
Vista panorámica de:
• Bóveda y lunetos (techo) tema:
Antiguo Testamento, entre ellos El
Génesis.
• Ábside : tema: Juicio final (altar)
Características pintura de MA:
• Predominio del dibujo, con contornos
bien marcados. Representación de la
musculatura, y personajes cargados de
expresiones.
• Profundo estudio anatómico “sus
cuerpos pintados parecen esculturas”
• Sus volúmenes se consiguen con la
combinación de colores, que son
luminosos.
LA CAPILLA SIXTINA, frescos en la bóveda 1508 – 1512, 36 m de largo por 13 ancho
(1000 m ). Tenía 33 años. Tiene desnudos masculinos y femeninos. Los cuerpos son
atléticos. La encargó el Papa Julio II. Está en la basílica de San Pedro en Roma
Paseo virtual
https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-
mobile/es/collezioni/musei/cappella-sistina/tour-virtuale.html
https://youtu.be/s7Gkj4Jy3y8
37:13 obras, desde 11:27 Capilla Sixtina
Escenas de la bóveda de la Capilla Sixtina: Génesis: creación de Adán, el pecado original,
expulsión de Adán y Eva del paraíso, diluvio, los profetas
https://www.youtube.com/watch?v=kHLHSlExFis Ariana Grande imita una de las obras
Detalles de la bóveda y lunetos de
laCapilla Sixtina
 Las dimensiones de los personajes crecen
con la altura
Obra: El juicio final (1537-41) la pintó 25
años después del techo de la Capilla
13 alto x 12 ancho. Incluye más de 400
figuras. que giran alrededor de Cristo
https://www.youtube.com/watch?v=hEtB5wFg
Y-c.
A partir del 2:01 hasta 6:10
• Temática: el Apocalipsis
• El grupo está dividido en 4, de arriba
hacia abajo:
• Cuarto nivel: hay un grupo de ángeles
tocando instrumentos.
• Tercer nivel: santos, profetas alrededor
de Jesús.
• Segundo nivel: elegidos que se elevan,
condenados arrastrados por demonios y
ángeles.
• Primer nivel: muertos resucitados y
almas de los condenados.
 Volumen conseguido con claroscuros, con
combinaciones de colores claros y brillantes. En la piel arrugada de San Bartolomé
Profundo estudio anatómico de músculos y aparece el autorretrato de Miguel Ángel.
expresiones de personajes.
Detalles de l Juicio Final
• Sofonisba Anguissola (1535-1625) fue Autorretrato, 1556, Museo Lancut,
una pintora italiana considerada la Polonia
primera mujer pintora de éxito
del Renacimiento. Realizó retratos,
autorretratos y es un referente para las
pintoras porque, en esa época, a las
mujeres no le permitían ir más allá de los
límites impuestos. No tuvo la posibilidad
de estudiar anatomía o dibujar del
natural, pues era inaceptable que una
mujer viera cuerpos desnudos.

• Sin embargo, Miguel Ángel al ver su

talento, la instruye en secreto durante 2
años, e inclusive le envía bocetos para
que ella los pintara con su estilo
personal.
 Retrato de Felipe II
Madre de la artista, 1557
 Sofonisba Anguissola

https://www.museodelprado.es/aprende/e
nciclopedia/voz/anguissola-
sofonisba/949e390c-13b0-429d-99c9-
2b98f2e89a32
 • En sus pinturas predomina la temática
religiosa, sin embargo fue un retratista
https://www.youtube.com/watch?v=nVX360W6sUE
12:47” excepcional, porque captó la
Rafael 1483-1520 Italia (falleció a los psicología de los retratados.
37 años)
• Su padre fue pintor de la corte, y lo Obra: autorretrato 1506, 47x33 (Italia-
Galería Uffizi)
introduce en la pintura. Fue
considerado un niño prodigio. A los 11
años quedó huérfano de ambos
padres.
• Mecenas: Julio II, León X, entre otros.

• Pintor y arquitecto. Se le considera

uno de los dibujantes más finos en
la historia del arte.
• Su obra muestra un equilibrado
clasicismo: (belleza ideal).
• Cinquecento. Rafael
• En sus últimos años fue uno de los
primeros artistas en usar modelos
femeninos para dibujar bocetos,
aunque se usaban hombres para
estudio de ambos sexos.

• La elegancia de su estilo sirvió como

modelo a todo tipo de artistas durante
siglos.

• Obra: Los desposorios de la virgen

• 1504. Óleo sobre tabla
• 170x117. Pinacoteca de Brera en Milán
 #ElArteInspira
Alumnos de IPAD- dramatización-
apropiación
 • Cinquecento. Rafael https://youtu.be/_JnNS3r_ZfY Desde 2:15 hasta 6:17
• Obra Escuela de Atenas 1509-10, Vaticano-Roma la pintó a los 25 años. Es parte de
varios frescos. Hay filósofos, científicos, matemáticos, pero lo curioso es que les dio
el rostro de sus contemporáneos: Leonardo, Miguel Ángel, y también se pintó él:
está mirando al espectador.
 • Cinquecento. Rafael ANÁLISIS COMPOSITIVO
• Obra Escuela de Atenas 1509-10, Vaticano-Roma la pintó a los 25 años. Es parte de
varios frescos.
• Cinquecento. Rafael
• Obra: Virgen Sixtina, 1512-13
• Óleo sobre lienzo, 269x 201 cm
• Dresde (Alemania)

Detalle: que hasta el día de hoy se

usa en polos y piezas gráficas
• Cinquecento. Rafael
• Virgen de la silla 1513-14
• Óleo sobre tabla, 71 diâmetro
• Palacio Pitti (Italia)
• Cinquecento. Rafael
• Obra: Retrato de mujer.1512-16
• Óleo sobre lienzo
• 82x60.5 Palacio Piiti (Italia)

“Leonardo da Vinci nos promete el cielo,

Rafael nos lo da”
P. Picasso
 #ElArteInspira
Alumnos de IPAD- dramatización
2018-1
• Cinquecento. Rafael
• Obra: La transfiguración.1517-20
• Temple sobre tabla
• 405x279 cm El Vaticano Roma

Es un cuadro pionero del Manierismo

y el Barroco.
Del Manierismo: las poses de los
cuerpos son exageradas; y del
Barroco, el uso del claroscuro.
• Cinquecento. Rafael
• Obra: La Fornarina, amante de
Rafael. 1518-20
• 85,5 × 61,5 cm/ Galería Nacional
de Arte Antiguo Roma, Italia.

• Obra: alumno IPAD

 CINQUECENTO S. XVI
MANIERISMO
• Es un estilo que se desarrolló en
Italia, se denomina la crisis del
Renacimiento. Algunos lo
consideran un estilo independiente
del Renacimiento.
• Lo consideraban un arte artificial
porque no imitaba a la naturaleza.

• Las últimas obras de Miguel Ángel y

Rafael son de estilo Manierista.

Obra de Bronzino. Descendimiento de

Cristo. 1540-45. Óleo sobre tabla.
268x173cm. Museo de Bellas Artes en
Besanzón. Francia
 • Obra: Madona del cuello
MANIERISMO. Pintura largo, Parmigianino. 1535-1540, óleo
https://www.youtube.com/watch?v=AJTLK
1LWyls 4:17 sobre tabla, 214 x 133 cm, Galería de
• Las obras irán perdiendo el equilibrio, los Uffizi, Florencia.
proporción, y la armonía del estilo o
tendencia del clasicismo (Grecia y
Roma).

• Tiene muchos personajes y muchos

elementos decorativos (horror al
vacío).
• Las obras están cargadas de
simbolismo, es decir los elementos
tienen un significado: son alegóricas.

• Temática: desnudos con poses

complicadas-exageradas extremidades
alargadas, cabezas pequeñas y rostros
estilizados.
• MANIERISMO. BRONZINO (1503-
1572)
• https://www.youtube.com/watch?v=Of4XapmY
k2o 3:01 obras

• Fue un pintor de corte y también fue

poeta.
• Mecenas: Cosme de Médici
• Su obra tiene muchos detalles
(adornos) y elementos decorativos.
• Temática: retratos y pintura religiosa.

• Obra: retrato de Lucrecia Panciatichi.

Óleo sobre tabla (1540) Galería Uffizi.
Italia. 104x85 cms
• MANIERISMO. Bronzino (1503-
1572- Italia)
• Obra: Alegoría del triunfo de Venus,
1540-1550. Galería Nacional de Londres
(116 cm × 146 cm)

• Venus se ha quitado la flecha de

Cupido, y lleva una manzana.
• El placer es el niño que ríe, y
representa la infidelidad.
• También hay una figura oscura, que se
interpreta como los celos, y en el otro
extremo el engaño.
• El olvido está en la esquina superior
izquierda, y el padre tiempo en el lado
derecho.
• Las máscaras porque al inicio uno
presenta su mejor versión.
• MANIERISMO: PARMIGIANINO Jacopo
Carrucci/ 1503-1540. Italia (muere a los • “Lo influenciaron Miguel Ángel y Rafael”
37 años)
• Obra: Autorretrato en el espejo • Obra: la esclava turca
• Obra: Madona del cuello
largo, Parmigianino. 1535-1540,
óleo sobre tabla, 214 x 133
cm, Galería de los Uffizi, Florencia.
 https://www.facebook.com/AppArtGuide/v
ideos/2026766217571894/ (2:00)
Estos personajes han inspirado a algunos de los
personajes de la película Alicia a través del espejo.
CINCUECENTO. MANIERISMO. Retrato de Retrato de Rodolfo II en traje de
Giuseppe Arcimboldo, 1527- 1593, Italia. Vertumno (dios del cambio entre estaciones). Óleo
https://youtu.be/i7fNrEcsPZw sobre lienzo, 68 x56 cm. Castillo Skokloster (Suecia)
Bio y obras 13:13

Se hizo famoso por sus

representaciones manieristas del
rostro humano a partir de flores,
frutas, plantas, animales u objetos.

¿Un tomate, un clavel y una berenjena

pueden dar como resultado un
retrato? Giuseppe Arcimboldo
demostró que sí. Este pintor italiano
se hizo famoso por sus retratos
compuestos, mezcla de originalidad y
curiosidad científica.

Película inspirada en las obras de
Arcimboldo: Alicia a través del espejo
“Cuatro esculturas de fibra de vidrio de
15 pies de alto que representan las
cuatro estaciones ocupan actualmente e
jardín de la Dulwich Picture Gallery en
Londres. Creadas por el artista y cineasta
Philip Hass.
https://www.juxtapoz.com/news/street-art/qthe-four-
seasonsq-by-philip-
haas/?fbclid=IwAR03bhiF7V4rUuaTsLYaBnO_Zq1R-dcrpiFlg8Ujh-
YOTbTUt7R1cDGkJUQ
 Película inspirada en las obras de Arcimboldo: Desperaux
http://artpill.blogspot.com/2013/09/que-es-el-efecto-arcimboldo.html
 • Los cuadros de desnudos se colgaban detrás
de una cortina.
Escuela Veneciana:
predominio del color
• Trabajan la luz, el color, y los paisajes.
• Revolucionan el uso de color. Los colores
son luminosos, de pasta gruesa.
• Toman temática mitológica de la antigua
Roma
• Tendrá gran influencia en la pintura
Barroca, pero intensificarán las luces y
las sombras.

• Obra: Flora 1515 de Tiziano (óleo sobre

lienzo): representa el amor sexual. sirve
como representación del ideal de belleza
renacentista (Galería Uffizi- Italia) La
modelo es una cortesana: prostituta que
sabía de poesía música.
 ESCUELA VENECIANA
Tiziano 1490-1576, Venecia
https://www.youtube.com/watch?v=9EeXvdtPj3c
https://www.youtube.com/watch?v=-sJRFb9zQhk
7:00 solo obras
• Fue famoso en su época por su temática
variada: religioso, reyes y sus Cortes,
mitológicos, retratos cortesanos- algunos
eróticas.
• Tiene influencia de Miguel Ángel y
Rafael.
• Destaca por el color vivo y luminoso
• Su estilo siempre fue cambiante.

• Obra: La asunción de la virgen , 1516-18.

Óleo sobre tabla. 690 cm × 360 cm
• Santa María, Venecia. Italia
 CINQUECENTO. ESCUELA VENECIANA
Tiziano. Obra: Baco y Ariadna, 1522-23 Óleo sobre lienzo, 175 x 190 cm, National
Gallery de Londres..Es un homenaje a la sensualidad, la luz y el color. Abundan la
diagonales, y formas ondulantes.
 • CINQUECENTO. ESCUELA VENECIANA
• Tiziano. Obra: La Venus de Urbino, 1538 (119x165). Óleo sobre lienzo. Galería Uffizi.
Florencia, Italia. Inventa una manera de pintar la carne: tiene mucha luz. Este cuadro
obsesionó a otros pintores de siglos posteriores como Manet, Goya, Picasso entre
otros
 Obras:
Carlos V. 1548. Museo del Prado
El artista asistió a la coronación del rey.
Autorretrato de Tiziano 1567
• CINQUECENTO- ESCUELA VENECIANA.
TINTORETTO (Jacopo Comin)
1518- 1594, Venecia (75 años)
https://www.youtube.com/watch?v=MyMMLUtd2Wk
3:53 obras
• Pretendía dibujar como Miguel Ángel
y colorear como Tiziano. Fue alumno
de Tiziano.
• Quería que sus cuadros fueran
insólitos y que cautiven.
• Se caracterizó por un uso dramático
de la perspectiva y efectos de luz.
• Realza lo expresivo.
• Se caracteriza por las luces violentas.
• Inició el arte Barroco.

• Obra: hallazgo del cuerpo de San Marcos.

1562. Óleo sobre lienzo- 405,2x 405,2 cm
Museo: Pinacoteca de Brera, Milán
ANÁLISIS DEL CUADRO EL LAVATORIO DE TINTORETTO. Obra: El lavatorio, 1550. Museo
del Prado, Madrid-España. Óleo sobre lienzo. 210x533cm
• Para realizar la composición del cuadro, primero iba a pequeños teatros y realizaba sus
bocetos, y ahí ponía elementos o personas.
• Está demostrado que primero pintó la sala vacía, y luego le fue agregando elementos.
• La línea predominante son las diagonales.
• La obra está creada para verla de un ángulo específico, lo primeros Cristo, San Pedro y
San Juan. Todo se ordena con la diagonal de señalada en el cuadro. Concepción de la
perspectiva pintada para el ojo humano.
https://youtu.be/MuF-s5-hHYc (10:00)
CINQUECENTO- ESCUELA VENECIANA. TINTORETTO: Obra: la última cena. 1578-1581
óleo sobre lienzo 538x487, La Scuola Grande de San Rocco, Venecia.
 ARQUITECTURA
https://www.facebook.com/StampedMagazine/videos/vb.140174036556263/510025289571134
/?type=2&theater Florencia. Italia. Paseo
https://www.youtube.com/watch?v=YD6Usxo7bPM Arquitectura 15:29
 MANIERISMO
ARQUITECTURA: se dan dos corrientes al • Se mezclan los elementos
igual que la pintura: Clasicismo y arquitectónicos: se siguen empleando
Manierismo. elementos clásicos (arcos de medio
punto, frontones, columnas clásicas),
CLASICISMO pero se combinan buscando la
• Se recupera el ideal de belleza novedad. Mayor decoración.
arquitectónica: proporcionalidad,
simetría y armonía visual. • Las columnas son más grandes
• Se vuelven a los órdenes clásicos (abarcan 2 pisos).
(columnas), arcos de medio punto. Ya
no se usa el arco apuntado, ni las
construcciones son tan altas (del
Gótico).
• .
• Usan la bóveda de cañón y la cúpula.
Arq. Elementos decorativos. El almohadillado, los grutescos
Arq. Bruneleschi 1377- 1446
Arq. Brunelleschi. Cúpula de Santa María
de las Flores o Catedral de Florencia
Hasta el 2:28”

Tiene 100 m de altura interior; 114 m de

altura exterior; 45 m de diámetro
exterior.

Está cúpula tiene dos cúpulas, una

interior (armazón) y otra exterior de
ladrillo, dividida en tramos como gajos.
Está construida sobre un tambor
decorado con mármoles, en el que tiene
ventanas circulares. Está rematada en un
elemento denominado linterna.
 Arq. Alberti. Fachada de Santa María Novella.
https://www.youtube.com/watch?v=eqiPKcpOibg 2:02
Arq. Bramante Sus 2 obras más
importantes: Ampliación del Palacio
Vaticano y la Basílica de San Pedro del
Vaticano (sus diseños están basados en
figuras geométricas)

https://www.youtube.com/watch?v=7Ms-e5eVMI8
2:30 San Pedro
 Arq. Bramante El templete ( porque es un templo pequeño) de San Pedro- 1502, fue
realizado en granito, mármol. Financiado por los reyes Católicos para conmemorar, el
lugar el que el que según la tradición cristiana Pedro fue crucificado.
Miguel Angel . Cúpula y planta de la La Basílica de San Pedro
Cómo cambian
En la pintura
¿Los retratos en esta etapa de
Renacimiento?
¿Cómo cambia la paleta de colores?
¿Los fondos de los cuadros?
¿las técnicas en la pintura?

En la escultura
¿De qué etapas de Grecia y de
Roma tienen influencia las
esculturas?

En la arquitectura
¿Cómo se diferencian ambas
etapas?
 Algunos términos que hemos
visto en los vídeos y de los cuales
hemos hablado
Términos que deben conocer.
Armonía es el principio estético
relacionado a los valores formales que
engloba principios como simetría,
equilibrio y proporción. Si los elementos
se relacionan y provocan deleite o
agrado. Gracias a la distribución de las
partes de manera lógica, se relacionan
como un organismo en función de un
contenido.
Proporción áurea. Esta proporción se
basa en el número que vincula dos
segmentos de la misma recta. Divide los
espacios y zonas en una imagen
placentera. Con investigaciones
matemáticas, encontraron el número
áureo o Número Phi: los investigadores
dividieron dos partes, A y B para
expresarla de la siguiente manera: (A +
B)/A = A/B.
Después, Fibonacci realizó una sucesión
de número infinitos en la que la sucesión
de cifras es la suma de las dos anteriores
Y entonces, al representarlo
gráficamente se forma el típico caraco
que todos conocemos.
Términos.
Técnica. El dominio de cualquier arte
como pintar, escribir, esculpir o
componer música es la técnica. Esto le
dará al artista mayor libertad para
expresar la belleza.

Corriente artística
Se refiere al movimiento artístico que se
convierte en tendencia, con una filosofía
y un estilo en común. Diferentes artistas,
que se conozcan o no, siguen los
principios de este movimiento durante
un periodo. El Renacimiento o Barroco
son dos buenos ejemplos.
 Otros artistas del Renacimiento
https://vidasfamosas.com/tag/artista-del-renacimiento/

https://www.lifeder.com/artistas-renacimiento/
https://mott.pe/noticias/7-artistas-del-renacimiento-y-sus-obras-que-
transformaron-el-arte/

Libro con información de la Historia del Arte de Ernst Gombrich. En 2020 este clásico
celebra el 70º aniversario de su primera edición pero sigue siendo el mejor texto
sobre la historia del arte para principiantes. Link para descargar en
https://historiadelarteuacj.files.wordpress.com/2016/08/gombrich-ernst-h-historia-
del-
arte.pdf?fbclid=IwAR3FltAB6IZPEB3ee01rC4KbJeSaC21rgB7MsnFqR6QVphYP8w
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Links que incluyen libros en PDF sobre la Historia del Arte con autores desde la A hasta la
Z.
https://mega.nz/folder/YjhhwKLD#8q4hxfC495VQhvh1_IT0Yw
https://mega.nz/folder/wRcgnKST#RcY9LPhOzqWrlK4wTnbjOQ