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Comentario de obra nº 2

Fundamentos del Arte II. IES Plaza de la Cruz

1. FICHA TÉCNICA​:
Autor:​ Paul Cèzanne (1839-1906)
Título: ​Los jugadores de cartas (1893-96)
Técnica:​ Óleo sobre lienzo
Cronología:​ (1893-96)
Formato: ​47,5 x 57 cm
Tema: ​escena costumbrista de género
Localización:​ Museo de Orsay, París
Vídeo: ​https://youtu.be/x8FwNEnrcM8

2. CONTEXTO

Paul Cézanne ha sido considerado como uno de los más grandes pintores del
mundo moderno, e incluso se le ha llegado a reconocer como el “padre de la pintura
moderna” y el precedente más claro del Cubismo: no en vano Picasso admiró
profundamente su pintura. Cèzanne creó una nueva concepción de la forma y del espacio
pictórico, gracias, entre otras cosas, a su tesón inamovible, a pesar de la incomprensión con
que fue tratado a lo largo de su vida, lo que en una ocasión le llevó a comentar: “yo trabajo
siempre sin preocuparme de la crítica y los críticos”, dicho de otro modo pintaba para sí
mismo. Siguiendo siempre su propio camino, pudo avanzar desde unos comienzos torpes,

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en que utilizaba espesas pastas, hasta composiciones de color fluido y ligero, casi de
acuarela y con pinceladas cuidadas en extremo.
Durante la década de 1890 Cézanne pintó una serie de cuadros con la temática de
los jugadores de cartas, siendo este lienzo que contemplamos el más famoso de la serie.
Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan,
Vallier. Las fuentes de inspiración empleadas por Cézanne posiblemente fueran los
jugadores de cartas pintados por Le Nain y Chardin. De los cinco cuadros dedicados por el
pintor a este tema, este es el más sobrio. Este lienzo pertenece a su época de madurez
(década de 1890) en la que produce sus principales lienzos, pertenecientes al movimiento
posimpresionismo.

3. ANÁLISIS FORMAL
Por el tema, puede considerarse una pintura de género: dos jugadores, frente a
frente, juegan una partida de naipes, concentrados en sus cartas.
La luz artificial que se refleja sobre la ropa de los personajes, la mesa y la botella, y
la oscuridad que se percibe tras la ventana del fondo hacen pensar que la escena se
desarrolla a última hora de la tarde. Ésta luz ayuda a la configuración del espacio y no sólo
como un efecto realista.
La composición es muy elaborada, siguiendo normas estrictas de formas y color.
Elimina los detalles superfluos y dispone a los dos jugadores -en torno a la mesa y con la
botella como ​eje compositivo desplazado un poco hacia la derecha, quedando la figura
izquierda totalmente dentro del cuadro (el otro jugador con su robusta figura, compensa las
masas echando el cuerpo un poco hacia delante, sobre la mesa) - en una postura
supeditada al conjunto, según un esquema piramidal y estableciendo dos zonas simétricas,
que marcan la oposición entre personajes. Los brazos de los jugadores, doblados en ángulo
recto, convergen diagonalmente sobre la mesa, mientras que los bordes de la mesa
convergen a su vez en la parte superior de la botella. El jugador de la izquierda con el torso
erguido forma una columna vertical que contrasta con la línea horizontal del fondo, que
aparece tras su cabeza. También se puede hablar de un triángulo imaginativo, formado por
las miradas de los jugadores.
Las forma​s se geometrizan y la factura se hace más ligera, con ​pinceladas ​breves
yuxtapuestas en distintas direcciones y tonalidades.
Para ​el color​, el artista incide en la sobriedad de los tonos, fundamentalmente
marrones y grises.
Aunque pueda parecer una escena estática, no es así, pues el cuadro trasluce la
tensión interna de las figuras completamente concentradas, reflexionando sobre la jugada
que han hecho o que van a hacer, incluso puede ser perceptible una mayor tensión en el
jugador de la derecha -por la posición de sus piernas, el pico del mantel elevado y el color
claro de su chaqueta que atrae más la atención del espectador-, lo que se ha interpretado
como una sugerencia de que es a él a quien le toca echar la carta.
El uso de las figuras geométricas no se ciñe sólo a la composición, sino que las figuras, en
algunas de sus partes, se relacionan mediante formas geométricas.

4. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO

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En la década de 1890 Cézanne realizó una serie de cuadros de jugadores de cartas.


El origen de esta serie pudo ser el cuadro Los jugadores de naipes, atribuido a los
hermanos Le Nain y que Cèzanne había visto en el museo de Aix-en-Provence, su ciudad
natal. Cèzanne retomó el tema, lo modernizó y realizó cinco versiones, en las que el artista
fue reduciendo el número de personajes de cinco a cuatro y más tarde, a dos. Uno de los
jugadores, es el de la pipa, ha sido identificado como el “Tío Alexandre”, un jardinero que
trabajaba en la finca de su padre.
En el cuadro Cézanne, no proporciona sólo una impresión, sino que también una
descripción del sentido interno de la acción, como si fuese la síntesis destinada a
permanecer en la mente, casi calcificada y bajo la forma del recuerdo. Se intenta cristalizar
la realidad a partir de formas esenciales, duraderas y perdurables, geometrizando la
realidad a partir de línea y color.
El autor reproduce una escena cotidiana en la que dos personajes sentados
alrededor de una mesa juegan una partida de cartas. El jugador de la izquierda, fumando
una pipa, se ha identificado con Alexandre, el jardinero del padre del artista. El espectador
se convierte en uno de los frecuentes observadores que contemplan estas partidas en las
tabernas, al situarnos el maestro en un plano cercano a la escena y no hacer apenas
referencias espaciales.

5. COMENTARIO

El resultado final es una escena de género atemporal, solemne y monumental,


consiguiendo así, como el mismo Cézanne deseaba un arte sólido y perdurable como el de
los museos.
Un dato curioso: la familia real de Catar ha pagado 250 millones de dólares (más de 191
millones de euros) por Los jugadores de cartas. La venta supone un nuevo récord en el
mundo del arte y convierte al cuadro en el más caro de la Historia.

Bibliografía:
● https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_545.html
● https://es.slideshare.net/0utKast/los-jugadores-de-cartas-paul-czanne
● http://nolomaccesopaeg.blogspot.com/p/blog-page_53.html

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