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Teoría de la Arquitectura

VANGUARDIAS ARTISTICAS

Fecha: 28/06/2022

INDICE
INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................3
VANGUARDIAS ARTISTICAS...................................................................................................4
DEFINICIÓN: VANGUARDIA.........................................................................4
DEFINICIÓN DE VANGUARDIA ARTISTICA..............................................5
ORIGEN.............................................................................................................5
PRIMERAS VANGUARDIAS..................................................................................................8
Fauvismo............................................................................................................8
............................................................................................................................9
Cubismo..............................................................................................................9
Expresionismo..................................................................................................11
Futurismo..........................................................................................................13
Dadaismo..........................................................................................................15
Surrealismo.......................................................................................................16
Abstracción.......................................................................................................18
CONCLUSIONES...............................................................................................................19
BIBLIOGRAFIA..............................................................................................................20
 INTRODUCCIÓN

Una idea vanguardista busca resolver problemas mediante métodos o tecnologías futuristas,
rompiendo con lo existente en el momento y siendo la base para que lo que vendrá en un
par de años o décadas más, aunque muchas veces se queda solo en una idea.

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre
sí con libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar
características comunes, tales como la rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el
interés por temas actuales y el rechazo de la burguesía.

Los movimientos de vanguardia en el arte: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo,

Dadaismo, Surrealismo, Abstraccion: Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo.
 VANGUARDIAS ARTISTICAS

DEFINICIÓN: VANGUARDIA

Significa separación y delante, es decir que se separa de lo que está atrás tomando un
rol de avanzada.

Se utiliza para hablar de lo que está adelante o adelantado en una serie de contextos, por lo
que tiene varias acepciones, además de servir para denominar estilos artísticos y
movimientos de todo tipo.

 Significa que es avanzado y moderno con respecto a lo que existe, siendo una
renovación ya sea de arte, pensamiento o tecnología entre otras áreas. Conocido
como vanguardismo, se extendió a ámbitos como la pintura, escultura y literatura,
entre otras, buscando utilizar el arte como el primer paso a una renovación socio
política, dándole un valor extra a lo artístico en la sociedad.

Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a la

sociedad. Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron al inicio del
siglo XX en una coyuntura compleja a nivel político y social. Estos dieron paso a las
vanguardias que surgieron luego, en el periodo de entreguerras, y más adelante, sobre
mediados del mismo siglo, surgieron otras, que confrontaron a las anteriores.

La vanguardia se presentaba como una crítica al modelo de sociedad predominante y

ofrecía la idea del cambio y de transformación de la sociedad a condiciones de vida
venideras.
DEFINICIÓN DE VANGUARDIA ARTISTICA

Se denomina vanguardismo, vanguardia o vanguardias artísticas, al conjunto de

movimientos culturales, literarios y artísticos surgidos durante los últimos años del siglo
XIX y los primeros del siglo XX en Europa.

Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos
movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. El
contexto cultural de las vanguardias se caracteriza por el dominio del Racionalismo
Positivista, doctrina que consideraba certero todo aquello que es posible de conocer por
medio de los sentidos.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los
artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos
tuvieron manifiesto escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el
dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo.

Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e industrial, también
quería que el arte «progresara». Este impulso transformador respondió en parte a la violenta
modernización del siglo XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la
academia artística, todavía atada a la tradición plástica.

Se caracteriza por inspirarse en las formas geométricas y duras. Utiliza la técnica del
collage y la descomposición de las imágenes como representación del desdoblamiento del
autor. El término “Cubismo” surgió despectivamente igual que el del Fauvismo.

Tuvo una importante expresión literaria representada por el caligrama, que consiste en una
frase o poema que forma una imagen visual, convirtiendo las palabras en poesía visual.

ORIGEN
Las vanguardias artísticas se gestan en Europa, entre finales del siglo XIX y principios del
siglo XX. Momentos de grandes tensiones y enfrentamientos: la Primera Guerra Mundial,
la Revolución Soviética, y un período signado por recesión económica, al que se unió a la
gestación de regímenes totalitarios y trajo como consecuencia la Segunda Guerra Mundial.

En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y
una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes
para legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los
postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).

Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas

escandalosas, ansiosos como estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto
burgués. Uno de los primeros fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon,
prefiguración del cubismo. A partir de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas
vanguardias históricas.

Surgieron los movimientos de vanguardia, a partir de la crisis del racionalismo, cobrando

fuerza en el siglo siguiente, cuando las guerras, sobre todo la Primera Guerra Mundial y la
Revolución Rusa, las crisis económicas y los adelantos técnicos mostraron un mundo en
constante cambio.

El arte de vanguardia se aleja de la naturaleza, a la que ya no plagia, pues intenta separarse

del realismo. Modifican la naturaleza e incluso llegan a deformarla. Son movimientos
novedosos y temporales, ya que no buscan perdurar, sino innovar y provocar, sin sujeción a
ninguna regla y proclamando la libertad expresiva.

Las formas arquitectónicas se tornan asimétricas, la escultura se libera de las formas y la

pintura instaura lo abstracto, desterrando lo figurativo. La literatura se torna libre, sin
medida en los versos y sin sintaxis, expresando sobre todo, estados anímicos. Comienzos
del siglo XX, caracterizados por la proliferación de manifiestos vanguardistas (más de
carácter utópico) principalmente en el ámbito artístico y cultural. El periodo de entreguerras
mundial, fortalece las inquietudes artísticas de rebeldía frente al ocaso de la cultura
existente. El contexto social en el que se desarrollaron las vanguardias fue
extremadamente agitado.
Las nuevas búsquedas artísticas fueron consecuencia de un contexto histórico dinámico.
Entre los factores que influyeron sobre el nuevo modo de entender los procesos artísticos se
pueden mencionar:

La aceleración de cambios que sucedieron durante el siglo XIX y principios del XX:

 Industrialización.
 Cambios en las estructuras políticas.
 Consolidación y ascenso de nuevas clases sociales.
 Urbanización.
 Aumento de la interacción entre las personas gracias a la movilidad y el desarrollo
de las comunicaciones.
 Extensión de la alfabetización.
 Cambios en las relaciones internacionales con las nuevas oleadas de colonialismos y
la división internacional del trabajo.
 PRIMERAS VANGUARDIAS

Fauvismo
El fauvismo se propuso liberar el instinto pictórico por medio de la exaltación violenta del
color. Rechazaba tanto los discursos racionalistas como el sentimentalismo en el arte. Se
empeñaba, más bien, en buscar la expresión más «salvaje» del artista, es decir, la menos
intervenida por la «civilización». Por eso, el crítico Louis Vauxcelles los bautizó como
fauvistas, vocablo proveniente del francés fauve, que significa ‘fieras’.

El fauvismo podía abarcar el espectro de los retratos, los paisajes, los objetos cotidianos, la
relación idílica del ser humano con la naturaleza y las escenas de interiores.

Fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia.
La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la
creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.

En términos generales, el fovismo se caracterizó por:

 Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.

 Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.
 Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.
 Abandono del trabajo al aire libre.
 Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores.

Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los

objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del color
en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa.

Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores de manera
brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente una sensación de
disonancia que rompa la asociación del color con la representación de la realidad tal como
ella es concebida.
Los principales representantes del fovismo fueron Henri Matisse, André Derain, Mauricio
de Vladminck.

André Derain, Puente sobre el Riou

Maurice de Vlaminck, El huerto André Derain, Mujer en camisa

Cubismo

El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo manifiesto

propio. Aun así, su programa se fundaba en representar las cosas como el cerebro las capta
racionalmente, y no apenas como son percibidas por los sentidos. Por ello, el cubismo
analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los límites de la geometrización.
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el
uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y,
especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la
representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie
de un cuadro.

Las características del cubismo al nivel plástico se pueden resumir de la siguiente manera:

o Visión analítica de los elementos de representación;

o Poca perspectiva y profundidad espacial;
o Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
o Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
o Preferencia por las líneas rectas;
o Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década. Durante ese período, se
distinguen varias etapas:

1. Cubismo primitivo (1907-1909). Inspirado en Cézanne, reducía las formas a sus

volúmenes esenciales.
2. Cubismo analítico (1910-1912). Descomponía los volúmenes en planos
superpuestos y se desinteresó por el color.
3. Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el color y trabajó texturas por medio del
collage.

Todas sus características llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plástica más
racional y analítica, que contrastaba con otros movimientos inspirados en la subjetividad o
la emocionalidad.

Sus principales representantes fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

En el cubismo la representación del mundo es mediante figuras geométricas y una

perspectiva múltiple. Se dice que el término cubismo fue acuñado por el francés Louis
Vauzcelles, quien aseguraba que las obras parecían estar compuestas por pequeños cubos.
Juan Gris: Bodegón con guitarra, 1913 Las damas de Avignon, Pablo Picasso, 1907

Guitarra, George Braque, 1910

Expresionismo
El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas
como Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905,
cuando se formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete
azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta,
se formó la Nueva Objetividad o Neue Sachlichkeit.

Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX.
El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905 pero
gana fuerza después de la Primera Guerra Mundial.
El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, contrastando
con los movimientos anteriores como el impresionismo que buscaban la objetividad por
sobre todo. Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la
sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor
y desespero.

El movimiento expresionista se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad; la

reflexión sobre la esencia del sujeto contemporáneo; la exaltación de los sentimientos
(especialmente los de disconformidad, temor y angustia) y el rechazo a la idealización.

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más
subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una
deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre
la naturaleza y el ser humano.

En la práctica, el movimiento expresionista se concretó en las siguientes características:

 Gusto por las formas oblicuas o angulosas.

 Uso expresivo del color y de la perspectiva.
 Aplicación de técnicas violentas.
 Deformación de las figuras.
 Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la
sexualidad.

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor
enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras. Ensalza la
libertad individual a través de la subjetividad y lo irracional que es lo naturalmente
humano. Los temas se consideran a veces subversivos y hasta depravados, plasmados por
medios plásticos de carácter metafísicos que esperan conducir al espectador a la
introspección.

Sus máximos representantes fueron: E. L. Kirchner, Franz Marc, August Macke.

El grito, Edvard munch, versión 1893 El vengador (Der Rächer), Ernst Barlach, 1914

Torre Einstein, Postdam, Alemania, Erich Mendelsohn, 1921

Futurismo
El futurismo nació con la publicación del manifiesto futurista en 1909, escrito por el poeta
Fillippo Marinetti. Veía con entusiasmo el triunfo de la era de la máquina y, sobre todo, de
la velocidad. Acompañaba con ferviente admiración el desarrollo de la industria
automovilística, aeronáutica y bélica. Celebraba la violencia y creía en la guerra como un
camino para la depuración de la humanidad. Por eso, a diferencia de otras vanguardias, el
futurismo fue cercano a la extrema derecha.

Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto

internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad. Influyó en artistas
 como Marcel Duchamp y Joseph Stella, este último radicado en Nueva York. Del mismo
modo, influyó en tendencias como el cubofuturismo y el rayonismo ruso.

El movimiento futurista se caracterizó por:

 Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas;

 Continuidad espacial;
 Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo);
 Exaltación del patriotismo y la violencia;
 Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del divisionismo y la
fotografía.
 Sentido de ritmo visual y dinamismo;
 Coloración vibrante.

El rechazo a la tradición estética del siglo XIX fue un elemento común de todos los
movimientos de vanguardia, incluido el futurismo. Aquella generación estaba cansada de la
estandarización del arte, y captaba que el mundo había cambiado. El arte debía cambiar
también.

Los representantes más destacados del futurismo fueron los artistas Umberto Boccioni,
Giacomo Balla y Carlo Carrà, entre otros.

Carlo Carrà: El funeral del anarquista Galli. Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil. 1913.
1910-1911
 Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad
en el espacio. 1913

Dadaismo
El dadaísmo fue un movimiento de vanguardia nacido en el contexto de la Primera Guerra
Mundial. Es fruto del desencanto frente a la belle epoque y la percepción de fracaso de los
grandes relatos occidentales, como el racionalismo y el progreso. Se consideró más bien un
anti-arte, pues se oponía a la instrumentación del arte al servicio de los intereses burgueses.

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la

primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del
manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya
habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de
dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp.

Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo una gran
influencia en el desarrollo del arte contemporáneo.

Entre las principales características del dadaísmo podemos mencionar:

o Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental.

o Exaltación de lo absurdo.
o Valoración del gesto artístico por encima del objeto.
o Carácter provocador.
o Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de otras técnicas como el
collage.
 o Carácter interdisciplinario.

Entre sus máximos representantes podemos mencionar a Mancel Duchamp, Jean Arp, Man
Ray y Hans Richter.

Marcel Duchamp: La fuente, 1917 Jea Arp: Frente de camisa y tenedor. c. 1922

Man Ray: Objeto para ser destruido

(objeto indestructible), 1923

Surrealismo
El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y valoradas. Fue creada en el
período entrebélico, en 1924, tras la publicación del manifiesto surrealista de André Breton.
Se basada en los conceptos tomados del psicoanálisis, especialmente de la idea del
inconsciente. Por esta razón, su proceso creativo por excelencia fue el automatismo puro.
 El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por
André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura, la
pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

Gracias a esto, el movimiento surrealista superó los límites impuestos a la imaginación por
el racionalismo, transformó el concepto de “realidad” en el arte e introdujo nuevas técnicas
y dinámicas creativas.

En las artes plásticas, el surrealismo se caracterizó por:

 Automatismo como principio generador de ideas.

 Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente incongruentes.
 Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
 Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito.
 Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made (objeto encontrado).

El surrealismo reaccionaba contra el racionalismo burgués y el canon artístico tradicional,

valiéndose de las teorías psicoanalíticas. De ese propósito, surgen sus principales
características.

Entre los artistas más influyentes del surrealismo podemos mencionar a Man Ray, Marx
Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

Joan Miró: Paisaje Catalán o El cazador. 1924 1. Cadáver exquisito. 2. Decalcomanía.

3. Ready-made. 4. Frottage.
 Abstracción
La abstracción es una capacidad intelectual que consiste en separar un elemento de su
contexto para analizarlo y hacerse un concepto de este.

La abstracción es útil e indispensable para la formación del conocimiento humano. En

efecto, todo conocimiento pasa por un proceso de abstracción que da como resultado un
“concepto abstracto”, es decir, una idea o noción.

Por ende, los seres humanos están dotados de capacidad de abstracción, esto es, de la
capacidad para seleccionar segmentos de la realidad y analizarlos de manera ordenada y
sistemática. Las ciencias humanas, las ciencias naturales, las ideologías, las religiones, los
mitos y las artes son el resultado de procesos de abstracción de diferentes tipos o grados.

Una abstracción se enfoca en la visión externa de un objeto, separa el comportamiento

específico de un objeto, a esta división que realiza se le conoce como la barrera de
abstracción, la cuál se consigue aplicando el principio de mínimo compromiso.

Vasili Kandinski: Amarijo, rojo y azul. 1925 Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta,
1910
 CONCLUSIONES
 Vanguardia son manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras
décadas del siglo XX y que se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y
en la confrontación con las normas estéticas canonizadas.

 Por vanguardia se entiende como una postura única, una postura de protesta y
propuesta, que lleva en sí misma la idea de trasgresión de los límites establecidos;
que se caracteriza por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con
las normas establecidas.
 BIBLIOGRAFIA

 Imaginario, A. (S. F). Vanguardias artísticas. Cultura genial.

https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/

 Valenzuela, I. (S. F).Vanguardia. Que significado.

https://quesignificado.com/vanguardia/

 Guzmán, A. (2015). Sobre el concepto de vanguardia, auge y decadencia. Reaxion.

http://reaxion.utleon.edu.mx/Art_Sobre_el_concepto_de_vanguardia_auge_y_decad
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 Imaginario, A. (2019). Significado de cubismo. Significados.

https://www.significados.com/cubismo/