Carrera:

Ingeniería en Animación en Diseño Digital

Clase:
Historia del Arte y Diseño Gráfico

Tema:
Guía del Impresionismo 1874 (actividad 13)

Catedrático:
Karla Roselinda Rosales Campuzano

Estudiante:
Alisson Barinia Batres San Martín
No. de Cuenta: 1210642

Lugar y fecha:
San Pedro Sula, Cortés 13/10/2021
1. Línea del tiempo
R. Impresionismo clásico:
Eduard Manet (1832 -1883)
Se le considera el creador del impresionismo cuando provoca el escándalo en
El salón de los rechazados con su obra El
almuerzo campestre. Su pintura recibió
fundamentalmente tres influencias: la obra
de Velázquez y Goya (tras su viaje a
España en 1865), la estampa japonesa,
muy de moda en aquel momento, y las
tertulias del café Guerbois, en que departía
con un buen número de artistas y
escritores.

Edgar Degas (1834 - 1917) Es un impresionista de la forma más que del

color; su obra muestra una enorme influencia de la fotografía. Sus temas
preferidos fueron los caballos, el ballet y el teatro, así con o la dureza del
trabajo. En sus cuadros predominan el dibujo, la luz y el movimiento, y
manifiestan un interés especial por la figura humana, por sus actitudes tanto
físicas como psíquicas. Sus principales obras son: los bebedores de ajenjo,
las carreras, la clase de danza, las planchadoras.

Pierre Augusto Renoir (1841 - 1919) Renoir, el más popular de los

impresionistas franceses, es autor de una pintura amable y muy decorativa.
Su obra está marcada por el peso de la tradición, que manifiesta las
influencias de Tenano o Rubens. Emplea
colores vivos, como el rojo o el amarillo, y
capta las vibraciones de la luz a través de las
hojas de los árboles. Tiene especial
importancia la representación de la figura
humana en sus cuadros. Sus obras
principales son: Le Moulin de la Galette, El
columpio. Torso de mujer al sol.

Joaquín Sorolla (1863 -1923) Fue un fecundo pintor valenciano que

representó en sus obras la luz solar y la calidad de su tierra. En sus lienzos
es evidente la preocupación por el dibujo y la composición, lo que hace
discutible su inclusión en el movimiento impresionista. Empleaba colores
claros, generalmente contrastados entre sí.
Impresionismo paisajista

Claude Monet (1840 - 1926) Fue el alma del impresionismo paisajista. En

1872 pintó Impresión: sol naciente, obra que da nombre al movimiento
impresionista. Su pintura se caracteriza por una paleta de colores que se va
aclarando poco a poco. Sus pinceladas se hacen cortas y rápidas Los objetos
se deshacen gracias a la luz. El dibujo pasa a un plano secundario. Realiza
series con el mismo tema en diferentes momentos del día.

Alfred Sisley (1840 - 1944) Aunque británico de

nacimiento, desarrolla su obra en Francia y se
encuentra muy próximo a Monet. En sus obras, sus
colores se van haciendo más claros, emplea los
violetas y tos rosas para crear en tono poético. Resalta
tos aspectos de la naturaleza, como la nieve o el agua, y
tos efectos que producen. Sus principales obras son
Nieve en Louveciennes, La inundación de Port Marly.

Camilla Pissarro (1830 - 1910) Mantuvo una estrecha relación con Monet y
fue, en cierto modo, consejero y protector de Cézanne. En su pintura emplea
colores terrosos que dan consistencia a sus cuadros. Le interesa la
representación de la naturaleza. Pasó por una etapa puntillista.

Postimpresionismo e inicios de la pintura moderna

Paul Cézanne (1839 – 1906) Fue gran admirador de la obra de Delacroix, y

esto se refleja en sus primeros cuadros. Sus temas preferidos son la
naturaleza muerta y los paisajes. Trata a la naturaleza con base en formas
puras, como el cilindro, el cono o la esfera, lo que la dota de volumen. Sus
pinceladas son anchas y consistentes

Paul Gauguin (1848 -1903) Es el autor que hizo

del color su vehículo de expresión. Logró esta
finalidad en Tahití, donde realizó sus series de
mujeres tahitianas. Gauguin empleó el color, en
abundantes superficies planas delineadas con
negro, de forma tan arbitraria como inventada
era la realidad presentada. Sus obras son una
exaltación de lo primitivo, lo salvaje, pero con
un tono poético.

Georges Seurat (1839 -1851) Es el creador de lo que se llamó divisionismo o

puntillismo: un movimiento de carácter científico que desea reducir los
 elementos a lo esencial. Realiza la pintura con base en pequeños puntos de
color puro que la retina del espectador mezcla. Dentro del cuadro
encontramos diferentes áreas de color. Las figuras adquieren un aspecto
geométrico y un carácter estático, Destaca entre sus obras principales
Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte.

Paul Signac (1863 -1935) Siguió fielmente las teorías de Seurat. En sus
obras, su pincelada es más grande y redondeada que la de Seurat. Se inclina
fundamentalmente por los temas marinos. Una de sus obras principales es
Las velas amarillas

Henride Toulouse - Lautrec (1864 - 1901) Reflejó en sus obras la vida de

cabaret y escenas de orco. Fue el creador del
cartel y un gran dibujante, capaz de realizar sus
dibujos y apuntes con gran rapidez. Sus
pinturas, muy influidas por la estampa japonesa,
dan la sensación de estar inacabadas. Presenta
cierto paralelismo con las figuras de Degas.
Destacan entre las fundamentales Bailando en el Moulin Rouge, Mujer
peinándose.

Cronología:

2. ¿En qué contexto se produjo?

R. El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de
“belleza” por el nuevo de “libertad”. Para entender este paso hay que indagar
en el contexto historico-social:
 Impacto del ferrocarril: por primera vez se experimentó el concepto de
“velocidad”. La retina captaba así una “realidad distorsionada”.
 Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la
visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos
clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la
instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de
bailarinas.
 Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una
consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porqué elaborar
 cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para
pintar al aire libre.
 Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libre revela una nueva
realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el
color.
 Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que
obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos
pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

3. ¿Cómo identificar este estilo?

R.
o Una de las principales características de este movimiento artístico al que
pertenecieron grandes artistas como Monet, Renoir, entre otros, es el amor
por el paisaje, debido a que se estableció el sistema de pintura al aire libre.
Los artistas decidieron salir de los estudios y tratar de captar la realidad del
momento. Otra característica importante es que utilizan colores puros sin
mezclar y buscan atrapar la magia del instante.
o La segunda característica importante del impresionismo es la elección de
temas cotidianos. Los artistas buscaban retratar instantes en el tiempo,
sacrificaban la perfección de la imagen para dar énfasis al dinamismo y
representar la fugacidad del momento.
o La tercera característica del impresionismo es la técnica empleada para
hacer este tipo de pinturas. Los impresionistas utilizaban colores puros y
los mezclaban sobre el lienzo mediante un juego sutil con los colores
primarios y complementarios, para así crear colores más complejos, lo que
da como resultado una paleta de tonos claros y luminosos necesarios para
pintar al aire libre.
Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios con los colores
complementarios (luces amarillas, sombras violetas). De esta forma, se
deshacen de los contrastes claroscuros y desaparecen las sombras
negras, ya que en la realidad nunca son de ese tono.

4. ¿Quiénes fueron sus máximos exponentes?

R. Entre los representantes más destacables del impresionismo encontramos
al pintor Frédéric Bazille, muy experimentado en retratos. Algunos de sus
obras más importantes las encontramos por ejemplo en el Museo de Orsay
en París. Nos referimos a La Robe rose, a la Réunion de Famille y al L’Atelier
de la rue Condamine

5. Escultura en el impresionismo
R. La escultura impresionista nace entre el siglo XIX y el Siglo XX, como
referente mundial de dicho estilo está Auguste Rodin impresionista francés,
una de sus famosas obras, el Pensador, es fiel representante de la fuerza del
 estilo impresionista, y como no su gran obra las
puertas del infierno que hace referencia a la
divina comedia de Dante.
A la par y en las mismas fechas nace el
impresionismo pictórico, Manet, Monet etc. son
sus referentes.
Después llegó el postimpresionismo, artistas
que llevaron a otra dimensión y estilo propio la
corriente artística, artistas como Edgar Degas,
tanto en escultura con su famosa bailarina de
ballet, como su pintura es un reflejo de dicha evolución.
Finalmente, Alberto Giacometti ya bien entrado el siglo XX, lleva al máximo
nivel el estilo, reproducciones de esculturas de Giacometti como el hombre
que camina, marca un camino nuevo dentro del impresionismo.

6. ¿Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días?

R. Con sociedades cada vez más alejadas de tradicionalismos y religiones,
en Francia del siglo XIX, donde se escuchaban con fuerza los principios de
Igualdad, Libertad, Fraternidad, nació un nuevo estilo de arte: el
Impresionismo. El nombre se lo debe a la obra Impression, Soleil levant
(1872-1873 “Impresión, sol naciente”), pintura de Claude Monet, considerado
uno de los padres del movimiento. Esta corriente artística se caracterizó por
usar el lenguaje pictórico en la naturaleza y por desafiar los antiguos cánones
que constituían la formalidad y rigidez del arte renacentista.

Los pintores dejaron sus talleres para pintar en la naturaleza. Eso fue
totalmente nuevo en el ambiente. Comenzaron a pintar en los bosques,
playas, orillas de canales, teatros, circos y cafés. Salir a pintar al exterior era
toda una revelación. Los movimientos de la luz, de los animales y los seres
humanos fueron fuente de estudio y conocimiento del Impresionismo.
Buscaban capturar ese momento en que aparece la magia, la luz, tal como
podía hacer un botánico cuando descubría en una montaña lejana una nueva
especie de flor silvestre; era la unión de la ciencia con el arte por el
naturalismo. El artista ya no quería fotografiar la realidad para imprimirla
sobre un lienzo, sino que interpretarla con sus propios ojos. Luminosa,
eléctrica, de vibrantes colores en atmósferas llenas de vida.

Este movimiento, mayormente de arte plástico, se identificó también por el

uso de colores puros sin mezclar, no ocultar la pincelada, dándole
protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera, las formas se
difunden con imprecisión de acuerdo a la exposición lumínica a la que están
sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la iluminación sobre
ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta. Se reflejaba en las obras
 la misma libertad de expresión individual que se predicaban en las calles
europeas.

7. ¿Qué ocurría en nuestras fronteras mientras tanto?

R. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la
costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban
formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá
de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte
posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

8. Biografía de Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley,

Claude Monet y Éduard Manet
R.
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19
de julio de 1834-ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor, escultor y
grabador francés.

Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo

rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue
uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las
sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la
complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.
En 1859, Degas se instala en un estudio en París lo suficientemente grande
como para trabajar en el retrato de La familia Bellelli, obra que había pensado
exhibir en el Salón de París; sin embargo, la pintura se mantuvo incompleta
hasta 1867. Alrededor de esa época, Degas comienza a trabajar sobre varias
de sus pinturas de historia: Alejandro y Bucéfalo y La hija de Jephthah en
1859-60; Semíramis construyendo Babilonia en 1860; y Jóvenes espartanos
alrededor de 1860.

En 1861 comenzó sus primeros estudios sobre caballos durante la visita que
realizó a su amigo Paul Valpincon en Normandía. Su primera exposición en el
Salón parisino fue en 1865, cuando el jurado acepta su pintura Escena de
Guerra en la Edad Media que no atrajo gran atención. Degas siguió
exponiendo sus obras en el Salón de manera anual; sin embargo, durante los
cinco años siguientes ninguna de las obras presentadas fueron de tema
histórico, y así su Steeplechase, el jinete caído (Salón de 1866) marcó su
distanciamiento con el arte tradicional. El cambio en el arte de Degas, que
pasó de las grandilocuentes pinturas de historia a retratar temas
contemporáneos, se debió principalmente a Édouard Manet, a quien Degas
había conocido en 1864 cuando ambos artistas copiaban el mismo cuadro de
Velázquez en el Museo del Louvre.

Al inicio de la Guerra franco-prusiana de 1870, Degas se une a la Guardia

Nacional en la defensa de París, por lo que se ve obligado a dejar de pintar
por un tiempo. Durante una práctica de tiro con rifle le fue detectado un
problema en la vista. Durante el resto de su vida, la mala visión fue una
preocupación constante para él.

Al terminar la guerra en 1872, Degas decide establecerse en Nueva Orleans,

Luisiana, donde vivían varios de sus familiares, incluyendo a su hermano
René. Durante varios años vivió en casa de un tío criollo en la avenida
Esplanade.11 Durante esos años en Nueva Orleans, Degas produjo varias
obras, algunas de retratos familiares; una de ellas, Una oficina en la lonja del
algodón en Nueva Orleans, llamó la atención en Francia. Fue la única de sus
obras comprada por un museo durante su vida.

Degas regresó a París en 1873 y su padre falleció al año siguiente; fue

entonces cuando el pintor descubrió que su hermano René había acumulado
una enorme cantidad de deudas de negocios. Para salvar la reputación de su
familia, Degas terminó vendiendo su casa, al igual que varias colecciones que
había heredado, para pagar las deudas de su hermano, lo que motivó que por
primera vez en su vida tuviera que vivir de su arte como único ingreso.
Durante estos años creó muchas de sus grandes obras.

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda

parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en
paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más

inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de
la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre
un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que
mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los

protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en
una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri
Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas
dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a
Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él
un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista

muy especial. El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette,
Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas son sus obras más
representativas.

Deseaban reunir la mayor cantidad de participantes posible para la

exposición. Edgar Degas envió invitaciones a James Tissot y Alphonse
Legros, ambos artistas franceses radicados en Londres, para que expusieran
con ellos. También Manet fue invitado, pero rechazaría la propuesta. De
acuerdo a cierta versión, Manet habría expresado que no expondría nunca
junto a Paul Cézanne, pero Renoir planteaba el asunto de manera algo
distinta: según él, Manet no encontraba razón para exhibir su trabajo con
ellos, los jóvenes, siendo que su obra sí era aceptada en el Salón oficial.
Finalmente ni Manet, ni su amigo Fantin-Latour, ni Tissot, ni Legros
participaron en la exposición. A pesar de ello, el grupo de amigos logró
convocar a veintinueve artistas, que presentaron 165 obras.

Camille Pissarro

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint
Thomas, 10 de julio de 1830 – París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor
impresionista franco-danés.

Considerado como uno de los padres del impresionismo, Pissarro pintó la

vida rural francesa, en concreto los paisajes y las escenas en los que
aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en
Montmartre. En París tuvo como discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin,
Jean Peské y Henri-Martin Lamotte; así como a su propio hijo Lucien Pissarro
y a la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.

Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó con asiduidad a

los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento.
Compartió esa posición con Gauguin, con quien luego tuvo relaciones tensas.

En 1855 se separa de Melbye y se traslada cerca de París, a la localidad de

Passy. Allí asistió a la Escuela de Bellas Artes, de marcado corte académico
e influenciada por el estilo de pintores como Eugène Delacroix, Charles-
François Daubigny y sobre todo Jean-Auguste-Dominique Ingres, donde lo
marcaron Jean-François Millet por sus temas de la vida rural, por Gustave
Courbet y su renuncia al pathos y a lo pintoresco, y por la libertad y la poesía
de Jean-Baptiste Corot. Trabajó en el taller de Anton Melbye, hermano mayor
de Fritz. Pintó paisajes de la comuna de Montmorency.

Entre 1859 y 1861, frecuentó diversas academias, entre ellas la del padre
Suisse, donde conoce a Claude Monet, Ludovic Piette, Armand Guillaumin y
Paul Cézanne.16 En 1863, Cézanne y Émile Zola visitaron su taller en La
Varenne y, en 1865, pasó un periodo en La Roche-Guyon. Expuso en los
Salones de 1864 y 1865, donde se presentó como el "alumno de Melbye y de
Jean-Baptiste Corot".

Monet y Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Paul Durand-

Ruel, que se convirtió a partir de ese momento en el marchante oficial del
grupo. Pissarro y Monet hicieron en la capital inglesa estudios de edificios
envueltos en nieblas.

Camille Pissarro y su esposa Julie Vellay en Pontoise en 1877.

Su estilo en esta época era bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela
de Barbizon, aunque pasado algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo.
Se le considera, junto con Monet y Alfred Sisley, uno de los impresionistas
puros, diferenciándose del grupo de los "problemáticos" (Renoir, Degas,
Cézanne).

Al volver a Francia después de su estancia en Londres, participó plenamente

en las exposiciones del grupo impresionista, del que fue cofundador. Además,
fue el único junto con Berthe Morisot que participó en las ocho exposiciones
del grupo entre 1874 y 1886.

Alfred Sisley

(París, 1839 - Moret-sur-Loing, Francia, 1899) Pintor impresionista francés

cuya obra, poco apreciada en su tiempo, ha ganado en reconocimiento con el
paso de los años. Se formó en el estudio de Gleyre, donde conoció a Monet,
Renoir y Bazille, con los que integró el grupo de los impresionistas. Nunca
alcanzó, sin embargo, el renombre de la mayor parte de sus compañeros de
tendencia, y vivió en la miseria cuando dejó de recibir la ayuda económica de
su acaudalada familia, la cual cesó a raíz del hundimiento del negocio familiar
en 1871. A partir de 1880 residió en Moret-sur-Loing, y la mayor parte de sus
obras fueron vistas de la localidad, de composición monumental y gran
sensibilidad tonal. Cultivó en exclusiva el paisaje, en el cual incluyó a veces
figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la
característica de otros impresionistas.
Perteneciente a una familia de financieros británicos afincada en Francia,
abandonó sus estudios comerciales en Londres para ingresar como
aficionado en el estudio parisiense de Charles Gleyre, donde conoció a los
pioneros del impresionismo Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet. Sus
primeras obras, que acusaban la perceptible influencia del paisajista francés
Camille Corot, reflejaron su predilección por la pintura al aire libre y una
paulatina evolución de su paleta hacia las tonalidades claras características
de su madurez.

La quiebra económica familiar producida por la guerra franco-prusiana de

1870 decidió a Sisley a dedicarse profesionalmente a la pintura. Durante los
años siguientes llevó una vida de gran penuria en diversas villas de los
alrededores de París, parajes que representó con especial atención a los
efectos cambiantes de la luz y del agua en lienzos como La esclusa de
Bougival (1873) y Nieve en Louveciennes (1878).

Claude Monet

(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura
clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del
contacto con Eugène Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la
playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio

de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el
popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y
pintores como Émile Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet
comenzaban a oponerse al arte establecido.

La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del
agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje
en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse
(1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador, Boudin, pero
adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de
mayor complejidad y tamaño.

Similar innovación puede apreciarse en Mujeres en el jardín (1866, Museo de

Orsay, París), obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se
divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el
blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y
marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la
escena se pone de manifiesto tanto por la precisión luminosa del momento
como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando
caprichosamente alrededor de un árbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se
aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato
de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en el Salón de
1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza.

Los serios problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean,

en 1867, condujeron a Monet a vivir una época de hambre y pobreza
extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda
franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y
obtuvo el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se interesó
mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el
color. Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer
distinciones entre sentido e intelecto.

A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil como lugar

idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz.
La obra titulada Monet trabajando en su barco en Argenteuil (1874, Neue
Pinakothek, Munich) representa esa especie de laboratorio náutico desde el
que el artista podía navegar sobre el agua del estanque apreciando los
cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproducía mediante
diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se
oponía radicalmente a la idea de estudio que veinte años antes exaltaba
Courbet en su obra El estudio del pintor, y suponía un pintoresco testimonio
de las principales aspiraciones impresionistas.

Éduard Manet

Nacido el 23 de enero de 1832 en París, Manet pertenecía a una importante

familia de la burguesía parisina muy bien situada tanto económica como
políticamente. Era hijo de Auguste Manet, jefe del departamento personal del
Ministerio de Justicia, y de Eugénie-Désirée Fournier, hija de un diplomático y
ahijada del príncipe heredero de Suecia. Pero a pesar de ello, el joven Manet
pronto simpatizó con las ideas de izquierdas y republicanas (Manet trabaría
años después una gran amistad con el escritor Émile Zola, el político Léon
Gambetta y el también defensor de la República, Jules Ferry), y se sintió
asimismo muy atraído por el mundo del arte.

Así, el sueño de su padre de que se convirtiera en un abogado de prestigio,

aprovechando los numerosos contactos políticos que este podía
proporcionarle, pronto se vio truncado. A los dieciséis años, Manet, ante la
negativa de su padre a que se matricularse en la Academia de Arte, se
embarcó como aprendiz de piloto en un barco mercante con destino a Río de
Janeiro. El propósito del joven era ingresar en la Academia Naval Francesa.
Pero a su regreso a Francia, en 1849, y tras suspender el examen de ingreso,
los padres de Manet accedieron a su pesar a que su hijo se dedicara a la
pintura. En 1850, el joven entró a formar parte del taller del artista y profesor
de pintura Thomas Couture. A pesar de las notables diferencias entre
profesor y alumno (que consideraba anticuados los métodos de enseñanza
de su mentor), Manet aprendió con Couture el uso de las técnicas pictóricas y
de dibujo que serían fundamentales en su futura carrera como artista.
Asimismo, hasta 1856 el joven pintor viajó por Europa, incluida España (que
le impresionó grandemente), con el objetivo de entrar en contacto con los
grandes maestros.

Durante su período de aprendizaje en el taller de Couture, Manet copió las

obras de grandes artistas como Tiziano, Rembrandt, Goya, Delacroix,
Courbet y Daumier, que estaban expuestas en el Museo del Louvre. Al fin,
tras seis largos años, Manet se estableció por su cuenta en un estudio de la
calle Lavoisier de París, que compartió con el pintor y grabador Albert de
Balleroy, especializado en pintar cuadros de temática militar. De esa época
son sus obras El niño de las cerezas (1858) y El bebedor de absenta (1859).
Fue en aquella etapa cuando Manet conoció al poeta Charles Baudelaire, que
le sugirió que pintase su obra Jardines de las Tullerías (1862). Manet pintó el
cuadro al aire libre, y en él se daban cita numerosos personajes del París del
Segundo Imperio, como los clientes habituales del Café Tortoni y del Café
Guerbois, un local de reunión y discusión muy frecuentado por artistas,
escritores y amantes del arte.

Entre los años 1862 y 1865, Manet expuso sus obras en la Galería Martinet, y
en 1863 se casó con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff, que le daba
clases de piano y con la cual tuvo un hijo fuera del matrimonio, Leon. Aquel
mismo año, el jurado del Salón Oficial de París rechazó su cuadro El
almuerzo en la hierba (1863) por considerar que su técnica era
completamente revolucionaria y alejada de la ortodoxia. Debido a lo estricto
de los veredictos que daba el jurado de esta institución, así como a la crítica
por parte de la opinión pública, el emperador Napoleón III decidió celebrar
una muestra paralela al Salón Oficial que recogiera todas las obras excluidas
por el jurado y que se conoció como Salon des Refusés (Salón de los
Rechazados). Fue allí donde el público pudo admirar por primera vez la obra
descartada de Manet (que en un principio se llamó El baño).