Trmino histrico-

artstico que se
aplica a los estilos
pictricos de
finales del siglo
XIX y principios
del siglo XX
posteriores al
impresionismo
Acuado por el
crtico britnico Roger
Fry con motivo de
una exposicin de
pinturas de Pal
Cezannte, Paul
Gauguin y Vincent
van Gogh que se
celebr en Londres
en el ao 1910.
Engloba en realidad
diversos estilos
personales
plantendolos como
una extensin del
impresionismo y a la vez
como un rechazo a las
limitaciones de ste.
Continuaron utilizando
colores vivos, una
aplicacin compacta
de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de
la vida real, pero
intentaron llevar ms
emocin y expresin a su
pintura.
Reaccionaron contra el
deseo de reflejar
fielmente la naturaleza
y presentaron una
visin ms subjetiva del
mundo.
Movimiento de
Contestacin a la
obra de los Pintores
IMPRESIONISTAS.
Aunque continuaron
usando el color,
reaccionaron contra
el deseo de reflejar lo
fugaz, proponiendo
como alternativa el
anlisis de lo perenne
VISIN MS
SUBJETIVA DEL
MUNDO.
(Emocin y Expresin)
Con el postimpresionismo se
cre un nuevo tipo de artista.
Un genio individual que vive
de su arte
Con personalidad creadora,
plasmando su psicologa en el
cuadro, gracias a su trazo
singular, color personal, y a la
recuperacin de formas y
estructuras.
Utiliza el color de manera
representativa y subjetiva
(no objetiva)
Representa el color con que
se ve el alma de las cosas
Interpreta la realidad se
segn la visin personal del
genio creador, tienen una
visin particular de su pintura,
que les aleja del
impresionismo clsico.
Muchos de ellos estn en el
origen de las vanguardias
(cubismo, surrealismo,)
Reaccin
contra el
impresionismo.
Inters por la
construccin
de:
la forma
el dibujo
expresividad de los
objetos y figuras
humanas.
Conciliacin
entre:
efecto volumtrico
y el fulgor luminoso
impresionista que
casi haba
desmaterializado
las formas.
Gusto puramente
esttico (Czanne)
Creacin de
composiciones
Simplificadas y
estticas,
Buscando la
armona de las
masas cromticas
encerradas en
perfiles bien
ceidos
Concepcin
del cuadro a
base de:
cuerpos
rigurosamente
geomtricos
(Czanne)
Empleo de
colores
CONTRASTANTES
Distinguir y definir
los planos y formas.
ALEATORIOS Y
PUROS
No proviene de la
realidad sino de la
imaginacin
Con gran carga
emotiva (Van
Gogh) y modulados
(Gauguin)
Creaciones
imaginativas
Inters por lo
extico (Gauguin)
y los bajos fondos
(Toulouse-Lautrec)
Pinceladas cursivas
que intentan
expresar la
angustia y el
desconsuelo
interior (Van Gogh)
PAUL CZANNE PAUL GAUGUIN
HENRI DE TOULOUSE
LAUTREC
VINCENT VAN
GOGH
Pintor Francs Post-
impresionista, considerado el
padre del arte moderno, su
obra estableci las bases de
la tradicin entre la
concepcin artstica
decimonnica hacia el
mundo artstico del siglo XX,
nuevo y radicalmente
diferente.
Mientras vivi fue ignorado,
desconfiaba de los crticos,
hasta 1895, expuso solo de
forma ocasional, solo era
apreciado por algunos
impresionistas.

Intent sintetizar el
naturalismo, la expresin
personal y el orden
pictrico.
Manifestaba su
preferencia por el
realismo, representar lo
cotidiano sin adornos.
Busc desarrollar un
mtodo exacto para
plasmar la realidad en la
pintura, ordenando todo
lo que vea en formas
simples y planos de color.

Quiero hacer del impresionismo
algo slido y perdurable como el
arte de los museos

El muchacho del chaleco rojo
No quiere captar el
instante, como hacan
los impresionistas, sino
la sensacin que
produce una primera
visin
Utiliza una tcnica
metdica y rigurosa
Muestra superficies
facetadas, la forma se
compone de
pequeos planos
Estudio: paisaje de Auvers
c. 1873- 46.3 x 55.2 cm
CZANNE busca en
la naturaleza las
formas esenciales,
que para l son las
figuras geomtricas:
el prisma la esfera la pirmide
y en consecuencia
procede a la
cristalizacin de lo
que contempla.
La montaa de
Santa Victoria
1885-87
En sus
paisajes
destaca.
la silueta de los rboles,
concebidos
como:cilindros
Resalta la geometra
arquitectnica de las
casas mediante el
ensamblaje de series de
planos, de los caminos
con cercas de contornos
enrgicos
1902-06 Mont Sainte-Victoire vista
desde Les Lauves; 65 x 81 cm
La geometrizacin llega a su
grado de mxima racionalidad en
La montaa de Santa Victoria.

Naturaleza muerta con cortina y jarrn de flores
c. 1899; leo sobre lienzo,
54.7 x 74 cm
El mismo propsito de
subrayar la forma
mediante el color, en vez
de diluirla como los
primeros impresionistas, se
detecta en los frutos de sus
Naturalezas muertas
Manzanas, melocotones, peras y uvas
c. 1879-80 leo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cm
Los jugadores de cartas
1890/1905. 45 x 57 cm.
leo sobre lienzo.

"Los jugadores de cartas" constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el
perodo sinttico de Czanne. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los
mecanismos y criterios puramente pticos de los impresionistas; distingue, no
obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: "pintar no significa
copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".

El mismo empeo de
buscar las formas esenciales
de la naturaleza se aprecia
en sus cuadros con figuras
humanas, donde el color le
permite subrayar las formas.
Las dos figuras se sientan a ambos
lados de una pequea mesa sobre
la que apoyan los codos. Una alta
botella nos da paso hacia la
cristalera del fondo, por la que se
intuye un abocetado paisaje. Los
dos hombres estn concentrados en
el juego, interesndose el maestro
en captar sus expresiones, y se
presentan tocados con sendos
sombreros tpicos de las clases
sociales humildes de la Provenza. La
iluminacin artificial se manifiesta en
las sombras, especialmente en el
reflejo blanco de la botella. Pero una
vez ms, el protagonista del lienzo es
el color que inunda todos los
rincones de la tela. El hombre de la
derecha viste una chaqueta de
tonalidades grises amarillentas que
tiene su continuidad en el pantaln
de su compaero, vestido ste con
una chaqueta de tonalidades
malvas que se mezclan con diversos
colores.
El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintona con la mesa y el
mantel. La aplicacin del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas, elementos
identificativos del cubismo. A diferencia del impresionismo del que Czanne parte, en este trabajo prima el
volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. De esta manera, el
objetivo del maestro provenzal conseguir
que el impresionismo sea un arte duradero como el que se expone en los museos.
Cisterna en el parque de
Chteau Noir
c. 1900
leo sobre lienzo
74.3 x 61 cm
Su pintura es el punto
de arranque del
cubismo y ha influido
en coloristas como
Matisse (Fauvismo)
Baistas . 1899-1906 leo sobre lienzo - 208 x 249 cm
Baistas
c. 1890-91 leo sobre lienzo - 54.2 x 66.5 cm
En sus ltimos aos Czanne repiti el tema de las Baistas que haba realizado 30 aos antes. Las
mujeres se muestran desnudas ante un fondo de paisaje en el que no hay nada definido y en el que abundan
las tonalidades malvas. Estas figuras son macizas, casi escultricas, en parte debido al empleo de una lnea
oscura que delimita sus contornos.
Sin embargo, los rostros han desaparecido, siendo sustituidos por mscaras, como tambin hara Picasso. El
color es aplicado con violencia, mediante largas pinceladas en las que emplea esptula. Las tonalidades
claras y alegres de sus primeros aos dan paso a tonos oscuros. Su proceso de recuperacin de la forma a
travs del color ha concluido; el Impresionismo ya es algo slido y duradero, como el arte de los museos.
Pintor Francs Post-
impresionista, jefe de filas
de la Escuela de Pont
Aven e inspirador de los
Nabis, su obra esta
considerada entre las
mas importantes de entre
los pintores franceses del
siglo XIX.
Sus experimentos con el
color y el conjunto de su
obra influyeron en la
evolucin de la pintura,
en especial sobre el
fauvismo.

Hombre de negocios que se apasiona
por el arte y lo deja todo por este
camino.
Toma clases de pintura, conoce a Theo
Van Gogh y expone en sus galeras, viaja
a Gran Bretaa y conoce a la escuela
Pont-Avent que constituiran el llamado
simbolismo (grupo de los Nabis).
Su estilo evoluciona al sintetismo y se
inspira en el arte indgena, vidrieras
medievales y en las estampas japonesas.
Vive unos meses con Vincent Van Gogh.
Se traslada en 1891 a Tahit, donde pinta
sus series de mujeres tahitianas; es la suya
una biografa de renuncias para
consagrarse de manera plena a su
vocacin artstica
No experimenta ms cambios, se
influencia de pintores neoclsicos y su
estilo se vuele primitivo
Autorretrato
1893-94
46 x 38 cm
El Cristo amarillo
1889
92.1 x 73.4 cm
La luz pierde en GAUGUIN
su centro absoluto con el
objeto de lograr una
exaltacin del color,
principio en que se basa
poco despus el fauvismo
M. Loulou
1890, 55 x 46.2 cm
La fascinacin de sus
cuadros radica en la
calma de las zonas
anchas de colores,
como si realizara
vidrieras, y en sus figuras
grandes, contorneadas
de manera ntida, cual
tallas de madera.

Al mismo tiempo
renuncia a la
perspectiva, suprime el
moldeado y las sombras
e identifica la sensacin
de plano igual que en
las pinturas japonesas.
El caballo blanco
1898
Femmes de Tahiti [Sur la plage]
1891 - 69 x 91 cm
Arearea (J oyousness)
1892; Muse d'Orsay, Paris
Nave, Nave Moe
1894; Hermitage Museum, St. Petersburg

Ta matete, 1892
Mujer tahitiana
Con mangos
Ia Orana Maria
Obra realizada durante su estancia en Tahit en
al ao 1892. Los habitantes del distrito de
Mataiea donde l viva eran catlicos, en lugar
de protestantes como en el resto de la isla, por
lo que Gauguin se pudo inspirar en la devocin
indgena para pintar esta escena de carcter
religioso.
De nuevo recurre a una visin; en este caso
dos mujeres tahitianas, que aparecen en
actitud de oracin, observan, producto de su
devocin, a Mara y al Nio Jess, por supuesto
tambin representados como indgenas. Tras
las devotas se observa a un ngel con las alas
replegadas, inspirado en Sandro Botticelli. Las
escenas estn relacionadas entre s por un
paisaje exuberante, con un amplio colorido,
interesndose por captar los detalles de las
decoradas telas polinesias.
El primitivismo de las figuras, con pies grandes y
rostros con rasgos muy marcados, era lo que el
pintor llevaba buscando mucho tiempo,
aportando buenas dosis del Simbolismo que le
caracterizar.
Henri Marie Raymond de Toulouse-
Lautrec, conocido simplemente
como Toulouse Lautrec, fue un
pintor y cartelista francs que se
destac por su representacin de
la vida nocturna parisiense de
finales del siglo XIX. Se lo enmarca
en la generacin del
postimpresionismo.

De familia aristocrtica, en el
alcohol y en la bohemia parisina
intenta olvidar su tragedia.

Su cobijo es el barrio de
Montmartre, El Moulin Rouge y El
Moulin de la Galette, cabarets
donde toma apuntes de las
bailarinas y los tipos singulares
En el Salon de Rue des Moulins
c. 1894; Oil on canvas, 111.5 x 132.5 cm
En sus obras refleja el
ambiente de los
salones nocturnos:
bailarinas, cantantes y
prostitutas son sus
modelos.
'Le Moulin Rouge'
Woman Pulling up her
Stocking
1894; leo sobre carboncillo
58 x 48 cm
Utiliza sobre todo
lpices de colores,
pasteles y litografa,
que le permiten
comunicar la
inmediatez del apunte
La Goulue
llegando al Moulin
Rouge con dos
mujeres
1892;
leo sobre
carboncillo,
79.4 x 59 cm
En su tcnica el dibujo,
la captacin del
movimiento y la carga
irnica y caricaturesca
es esencial.
La toilette
1896; 67 x 54 cm
Los trazos rotos, nerviosos, se
combinan con toques
coloreados, planos cromticos
tomados de las estampas
japonesas y sobre todo lneas
dinmicas y posiciones
instantneas estudiadas en
DEGAS.
Moulin Rouge: La Goulue
1891; litografa en cuatro (pster),
191 x 117 cm
Eleva al cartel a la categora de obra
de arte
Ambassadeurs: Aristide Bruant
1892; litografa en seis colores
(pster),
141 x 98 cm
En el cartel utiliza colores planos,
sin mezclar y con un fuerte
contorno lineal, inspirado en la
estampa japonesa.
Distorsiona la lnea para crear
ms movimiento, ms
expresividad.
Jane Avril era una de las bailarinas ms
populares del Pars finisecular, entablando una
estrecha amistad con ToulouseLautrec.
Jane protagonizar varias escenas como Jane
Avril bailando o Jane Avril saliendo del Moulin
Rouge. Este local era su lugar habitual de
actuacin pero en julio de 1893 debut en el
caf concierto "Jardin de Paris", encargando
para la ocasin este cartel a Lautrec debido al
xito obtenido con Ambassadeurs el ao
anterior. Se hizo una tirada de 3.000 ejemplares
que decoraron las calles parisinas, siendo la
obra muy alabada por la crtica. La bailarina
aparece sobre el escenario en su frentico
movimiento la llamaban la "Melinite" por su
manera de danzar comparndose con el
potente explosivo mientras que en primer
plano hallamos el cuello de un violonchelo y la
mano del msico, sirviendo una orla en la que
se aprecian ciertos aires modernistas para
enmarcar la figura de Jane Avril. Henri ha
conseguido otorgar profundidad al cartel de
manera muy sutil al manifestar las tablas y la
tramoya del escenario colocando las letras en
la parte superior para que la bailarina llame
ms nuestra atencin que la literatura del
cartel. La influencia de la estampa japonesa la
encontramos en la planitud de los colores
empleados, predominando la lnea como en
toda la produccin del maestro.
Jane Avril 1893
Principal representante del
movimiento. Creador del estilo
Formacin: clsica en la
escuela de Bellas Artes, estudio
en el Louvre de obras de
maestros, interesado en estudio
de fsica
Elabora teora de contrates,
que utiliza toda su vida
1884: Conoce a Signac en el
Saln de los Independientes.
Conoce a Pissarro
1886: presentacin de Una
tarde de domingo en la
Grande Jatte.
Vive en Honefleur y pinta
marinas
Tarde de domingo en la grande Jette
Aplica el rigor
cientfico al
impresionismo,
consiguiendo un
estilo propio: el
puntillismo.
Es un estilo tan elaborado
(se realizan multitud e
bocetos, y se pinta la obra
con pequeos puntos de
colores bsicos) que slo
tiene siete obras terminadas.
Las modelos
El circo
Un bao en Courbevoie, 1883-84
Georges Seurat fue uno de los primeros en considerar que las propuestas del Impresionismo se estaban agotando en s mismas.
Dentro de las diversas tendencias renovadoras que se desenvolvieron durante el Postimpresionismo, este pintor francs inaugur una
Escuela que combinaba la libertad y las innovaciones impresionistas con el cientifismo positivista de fines del XIX. Esta escuela se
denomin puntillismo. La innovacin consista en utilizar la pincelada suelta y descompuesta en colores primarios, que ya haban
establecido los impresionistas, para realizarla con exactitud matemtica y rigurosa en puntitos de color bsicos, cuyo efecto se
combinara equilibradamente en la retina del espectador. Esta ordenacin tan estricta de la pincelada requiri unos contornos precisos,
unas figuras estticas y unas escenas compositivamente slidas, sobre una base geomtrica estable. Ese cuadro fue uno de los primeros
en experimentar a fondo con los avances del cromoluminismo; como su nombre indica, esta tcnica pretende resolver a travs del color
el problema de la luz en el cuadro, que a travs del punteado minucioso destacara con un brillo propio. El lienzo se realiz dentro de
taller y no al natural, como pintaban los impresionistas. Sin embargo, el tema (unos domingueros bandose en los alrededores de Pars)
necesitaba ser tratado al natural. Seurat resolvi el problema realizando infinitos apuntes en vivo, que luego trat cientficamente en su
taller, como se tratara de un laboratorio de pintura
El holands Van Gogh llega a Pars en
1886, aprende la tcnica impresionista, y
en febrero de 1888 se establece en
Arls.

Plenamente entusiasmado con la luz de
la Provenza pinta paisajes y figuras de
formas serpenteantes que traducen su
inestabilidad interior.

Figura destacada del Postimpresionismo.
Lleg a pintar 900 cuadros (27 de ellos
autorretratos) y 1600 dibujos, adems de
800 cartas, 650 de ellas a su hermano
menor Theo Van Gogh.
Los comedores de patatas, 1885
En una primera etapa queda
influenciado por el realismo de
Daumier, deformando la
realidad como medio
expresivo, pinta escenas
sombras en las que denuncia
la miseria de los trabajadores y
de las familias pobres.
Puente elevado con carruaje, 1888
En su 2 Etapa
viaja a Pars y
quedar
deslumbrado por
la luminosidad
cromtica de los
impresionistas.

Viaja al sur, en
compaa de
Gaugin. La
mayor parte de
su obra la va a
realizar en
Provenza, que
llena de luz sus
cuadros.

Campo de maz en una noche estrellada
1890 leo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm
Es un apasionado del color como
vehculo para expresar las
frecuentes depresiones y
angustias que padeci. Su
pincelada es muy caracterstica,
sinuosa, cursiva y espesa; los
colores son a veces agresivos con
contrastes no frecuentes- amarillo
sobre naranja-.
Los girasoles 1888

Bajo el pincel de Van Gogh, los
girasoles se convierten en el
smbolo del culto que rinde al sol y
al color amarillo, admirablemente
revalorizado por el fondo azul.
Insiste en "el trabajo del pincel, sin
puntillado", buscando "una
especie
de efecto de vitral de iglesia
gtica". Se percat enseguida de
que estaba particularmente
inspirado.
Escribi a su hermano Tho:

"Vers que estas telas
entran por los ojos. Pero te
aconsejara que las
guardaras para ti (...).
Es esa clase de pintura de
aspecto un poco cambiante, que
se va
enriqueciendo cuanto ms la
miras".
Terraza de caf
de noche
Caf de noche, interior
La iglesia de
Auvers. 1890.
leo sobre lienzo
El Dr. Paul Gachet
Autorretrato dedicado
a Paul Gauguin
1888, leo sobre lienzo
60.5 x 49.4 cm
Autorretrato (1888)
65 x 50.5 cm

Camino con cipreses y estrellas
1890
leo sobre lienzo,
92 x 73 cm
En su 4 etapa llega al
expresionismo
exacerbado, que se
plasma en las
deformaciones: los
cipreses flameantes, los
suelos que parecen
estremecidos por
terremotos, los edificios de
lneas retorcidas,
constituyen los temas
preferidos de su extensa
obra, y en sus
convulsiones transparenta
su turbacin de
enajenado
Campo con cipreses
Noche estrellada
Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las
lneas del contorno de los edificios estn marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros. Los tonos que Van Gogh
utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el
estado de nimo eufrico del artista, aunque da la impresin de predecir la grave recada que tendr Vincent en
el mes de julio.
Esta famosa escena resulta
una de las ms vigorosas y
sugerentes realizadas por
Vincent. En pocas obras ha
mostrado la naturaleza
con tanta fuerza como
aqu. Vincent se encuentra
recluido en el manicomio
de SaintRmy desde el mes
de mayo de 1889 y
muestra en sus imgenes lo
que contempla desde su
ventana. La noche le
haba atrado siempre,
especialmente porque se
trataba de una luz
diferente a la que se haba
empleado hasta esos
momentos. Es de destacar
el tratamiento de la luz de
las estrellas como puntas
de luz envueltas en un halo
luminoso a su alrededor,
obtenido con una de las
pinceladas ms personales
de la historia de la pintura:
un trazo a base de
espirales que dominan el
cielo y los cipreses de
primer plano.

La habitacin de
Vicent en Arls 1888
leo sobre lienzo
72x90cm

En su 3 etapa usa
con intensidad los
colores
complementarios
El ltimo ataque sufrido por Vincent en el mes de julio le caus una gran impresin ya que
incluso intent tomarse el contenido de los botes de pintura lo que provoc que los doctores
prohibieran su trabajo. Una vez recuperado, tras casi seis semanas sin tocar un pincel, le falta
inspiracin al no salir del sanatorio por miedo a una recada. Busca entonces estampas
antiguas o motivos ya tratados como temtica de sus cuadros, repitiendo incluso los asuntos
como en este caso donde retoma la habitacin de Arles sin cambiar ningn ingrediente
respecto a la obra del verano de 1888. La nica
diferencia la encontramos en el empleo de tonalidades ms intensas, especialmente el azul
y el rojo, aplicadas con cierta planitud recordando a la estampa japonesa y a Gauguin.
Autorretrato (1889)
leo sobre lienzo,
65 x 54 cm
Autorretrato
1889
leo sobre lienzo
65 x 54 cm
Quiz nos encontremos ante uno de
los retratos ms bellos y significativos
de Van Gogh. Fue realizado en
septiembre de 1889,
inmediatamente despus de su
recuperacin. Muestra a un hombre
con una salud aceptable bien
alimentado y con el alcohol limitado
a medio litro diario pero con
preocupaciones interiores como se
demuestra en el gesto y la mirada
de Vincent. Sabe que ha
superado la fuerte crisis que se
produjo en julio de 1889, pero teme
una nueva recada precisamente
porque la enfermedad no le permite
pintar. Su mayor deseo es crear,
empleando una tcnica muy
personal; la lnea ondulada se ha
adueado de la imagen, no slo en
el fondo sino que tambin se
muestra en la chaqueta. El azul y el
naranja colores complementarios
realizan un interesante contraste, sin
olvidar el creado por la lnea
marcada por los contornos
(chaqueta, ojos, etc.) con la soltura
y rapidez del resto de la
composicin. Pero por encima de las
frmulas estilsticas empleadas,
sorprende la capacidad para
mostrar su personalidad
Se dice que durante los ltimos treinta meses de vida realiz 500 obras y
en sus ltimos 2 meses firm hasta 79 cuadros. A pesar de esto su
depresin sigui empeorando y fue un da 27 de julio de 1890 que a la
edad de 37 aos mientras l paseaba por el campo, se dispar un tiro
en el pecho con un revlver y que no se dio cuenta de que su herida
era mortal y volvi a su pensin Ravoux donde muri en su cama dos
das despus en brazos de su hermano Theo.
Sin embargo el ao pasado surgi una teora que deca que Van Gogh no
se suicid sino que muri por un disparo accidental hecho por dos jvenes
que jugaban con una pistola.
Steven Naifeh y Gregory White Smith sostienen que el disparo provino de
Ren y Gaston Secrtan, dos hermanos que veraneaban en Auvers,
(conocidos de Van Gogh), por lo que l no habra querido incriminarlos y se
habra autoinculpado.
Segn los autores, Ren era un chico problemtico al que gustaba vestirse
de vaquero y que se entretena disparando a animales con una vieja pistola
del calibre 380. fue de esa manera que el 27 de julio de 1890 Van Gogh
habra salido como de costumbre a pintar recibiendo de forma accidental
el disparo del menor de los hermanos. segn Naifeh, historiador del
arte titulado en princeton, "revisamos los testimonios iniciales que dieron
lugar a la versin del suicidio, y vimos que no eran nada slidos". este autor
afirma que en la entrevista que Ren Secrtan dio en 56', el ao de estreno
de la pelcula que Vincente Minnelli realiz sobre el pintor holands, su
testimonio "est lleno de culpabilidad".
Esta teora no ha sido confirmada con ms pruebas y tampoco ha sido
aceptada por la gran mayora de la comunidad acadmica y en el museo
Van Gogh de msterdam consideran "prematuro" llegar a valorar las
conclusiones a las que han llegado estos autores.
"yo arriesgu mi vida por mi trabajo, y mi razn destruida a medias": stas
son las palabras de Vincent en la ltima carta encontrada en su lecho de
muerte el 29 de julio de 1890.