2021

UNIVERSIDAD ABIERTA INTERAMERICANA

MARTILLERO PÚBLICO,CORREDOR Y ADMINISTRADOR DE CONCORCIOS

HISTORIA DEL ARTE

Parcial ll

Profesora: Dra. Arq. Analia Brarda

Alumna : Hercilia Lorena Bourgeois

1 Año Comisión: A
1 ¿Qué características de la obra de Minujin se relacionan con los postulados del arte Pop? ¿Y
Porque?

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico que
surgió a finales de 1950, en Inglaterra. El mayor referente fue Andy Warhol. Se caracterizó por
emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de
masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana .Una de las
estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y descontextualizarlos.
Minujin buscaba representar un arte de reflexión crítica que reclamaba la ausencia de prejuicios
tanto por parte de los artistas como por parte de la audiencia. El pop hablaba sobre el consumo,
la vanidad, la banalidad, el fanatismo por los personajes mediáticos, la política. Era una fuerte
crítica al modo y a la forma de producción social, una sátira o ironía sobre los valores de la
sociedad que se manifestaban en los 60.Entonces podemos afirmar que el Pop nació como una
forma de protesta, de rebeldía hacia el elitismo de las llamadas Bellas Artes y por eso utiliza
materiales de uso común para realizar sus obras.Por eso decimos que Marta Minujin es la
principal exponente en Argentina, porque su obra se valió de todo esto, de colchones, libros,
alfajores, olivas, verduras y choclos, pero todos usados simbólicamente para expresar un
reclamo directo al corazón de la sociedad que en gran parte de su carrera no la supo
comprender. Una característica notable fue la de hacer participar al espectador en su obra y
hacerla parte de ella

2. ¿Qué tipo de materiales usa esta artista en sus obras? ¿Se pueden identificar distintas
etapas? Mencione alguna.

Los materiales que usaba Minujin a diferencia de sus compañeros; usaba materiales efímeros
tales como cartón, tela e incluso alimentos en un trabajo que es a la vez monumental y frágil:
muestra de ello son sus obras El Partenón (1983), La Torre de Babel (2011), Ágora de la Paz
(2013) y Rayuelarte (2014). Su primer happening soltó 500 pájaros y 100 conejos mientras con
antorchas sus colegas quemaban colchones y pinturas y a partir de ese momento comenzó a
impulsar el arte en vivo y destacar la importancia del espectador dentro de la obra, sus
reacciones, sus sorpresas. En 1979 utilizo un obelisco que se inclinaba mediante un dispositivo
mecánico y lo recubrió de pan duces que culminada la obra la gente se los podía llevar.

Ya en 1981 realizo el Gardel de fuego una estructura de hierro de 17 metros de alto rellena de
algodón que encendieron en la apertura de la bienal de Medellín mientras el público cantaba el
tango.Luego paso por utilizar libros prohibidos por la dictadura de Argentina en el Partenón de
libros es una obra recreada a escala normal y recubierta de 100.000 libros prohibidos.
En definitiva, todo sirve para generar en el espectador incomodidad, reflexión, acción.

3. Reconozca las particularidades principales y los fundamentos de obra ¨El pago de la deuda
externa¨, realizada junto con Andy Warhol.

La obra “El pago de la deuda externa” es una sesión de varias fotografías que en orden
cronológico muestran en primera medida la falta de dialogo entre Argentina y Estados Unidos
debido al pago incumplido por la primera, siguiendo la secuencia se va produciendo un
acercamiento, un intento de dialogo, para culminar en las ultimas fotos mostrando como se
realiza el pago de la deuda con el oro americano que representa el maíz. La secuencia
fotográfica en color está dividida en tres momentos: en el primero se ve claramente la
enemistad y la incomodidad entre ambos: la millonaria deuda existente produce  resquemor y
por eso, ambos aparecen de espaldas y con los brazos cruzados en clara señal de que ninguno
de los dos cederá .El segundo momento implica un cambio de postura de ambas partes y se ve a
partir del tercer fotograma; allí se refleja la apertura al diálogo y a la negociación para llevar a
cabo la cancelación de la deuda. Y por último, el tercer momento, en el cual ambas partes sellan
el pacto y cancelan la obligación utilizando el oro latinoamericano como forma de pago.

4. ¿Qué fue la Meresunda? ¿Qué relación se proponía entre la obra y el espectador?

En 1995 presento, junto a Rubén Santantonin, La Meresunda en el instituto Di Tella.

Menesunda, significa mezcla o confusión. Fue una gran instalación laberíntica inmersiva que
situaba al espectador en un rol activo a través del cual experimentaba diferentes situaciones con
carga político-social. La obra se componía de once estancias, cada una con una instalación y
temática diferentes que incluían no solo materiales o personas con las que interactuar, sino
olores y piezas interactivas. Las estancias se tenían que atravesar de forma individual.
Se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y
circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en
el visitante.
La obra apelaba al de arte total, y proponía al espectador que todos sus sentidos eran partícipes
de la experiencia, a la vez que se rompían conceptos preestablecidos en una sociedad tan
conservadora como la argentina en aquellos momentos.

5. ¿Qué se planteaba la autora con su obra el ¨Partenón de libros¨?

El Partenón de libros fue una réplica en escala del original de Atenas de 70 metros de lago 30 de
ancho y 20 de alto y símbolo de la primera democracia. La obra se realiza post dictadura y la
autora cubre la estructura con libros prohibidos de todo el mundo que habían sido prohibidos en
el proceso.Minujín traslada este significado hacia un monumento contra la censura, la represión y
la persecución de autores al incorporar en su arquitectura unos 100.000 libros prohibidos
provenientes de todo el mundo. La censura, la persecución de escritores y la prohibición de sus
textos motivados por intereses políticos y el deseo de influir en nuestros pensamientos, nuestras
ideas e, incluso, nuestros propios cuerpos, se materializan como urgentes reclamos

6. Elija alguna obra de esta artista que sea de su interés, pondere sus aspectos artísticos más
sobresalientes, liste y fundamente cuales de dichos aspectos servirían para establecer un valor
de reventa.

La última obra de arte de Marta Minujin es” Pandemia” Marta trabajo en el periodo de
aislamiento y pinto 22.600 tiritas de tela en tonos: blanco, negro y 5 tono de grises para luego
pegarlas en una tala de 2 x 3 metros. En esta obra cuenta la pandemia mundial, el paso del
tiempo y el propio proceso de construcción de la pieza. La obra se contempla con la proyección
sobre el bastidor de una imagen de la misma trama produciendo un efecto hipnótico. Es como si
fuera una gran alfombra que nos lleva a ver más allá de nosotros a través del efecto que brinda
la proyección No refleja esos colores llamativos como eran sus obras, porque ella pensó como
manifestar en esta obra y reflejar el momento que vive el mundo, a través de unos colores
uniformes nos trasmite el proceso de la artista .El Arte Cura!!!Es una obra distinta a las que ella
hace con sus colores vibrantes y llamativo y usa poco materiales como tela y pintura en pocos
tonos y uniforme en sus colores para expresar el momento que está pasando.
Bibliografía

Argan, G. (1991). El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos.

Madrid: Akal.
Minujín, M. (2013). Sitio oficial. Disponible en: marta-minujin.com
Oliveras, E. (2006). Estética: la cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
Read, H. (1984). Breve Historia de la Pintura Moderna. Barcelona: Ediciones del Serbal.
https://www.arte-online.net
http://www.nicolaspasiecznik.com/2013/08/el-pago-de-la-deuda-externa-marta.html
LA DESTRUCCIÓN Marta Minujin | ramona
MARTA MINUJIN - sachar
https://artishockrevista.com/2017/06/08/partenon-los-libros-marta-minujin-
monumento-la-censura/
https://www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno/la-menesunda-segun-marta-
minujin