Conocimiento musical

Juanma Ferrando Cuña

Tema 6. Música objetiva versus música subjetiva
(semana 9)
Universidad Internacional de La Rioja
Ideas clave
► Música objetiva: el Clasicismo musical
► Música subjetiva: el Romanticismo musical
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El Romanticismo y el triunfo de la subjetividad
El caminante sobre el mar de nubes. Caspar David Friedrich (1818)
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Los tres períodos del Romanticismo musical
Romanticismo temprano (1800-1830)
• Convulsión social, política y económica.
• Ruptura con el Clasicismo musical.
• L.v. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, f. Chopin
Romanticismo pleno (1830-1883)
• Cierta estabilidad política. La burguesía fortalece su poder.
• Auge de los nacionalismos periféricos.
• J. Brahms, G. Verdi, R. Wagner
Posromanticismo (1883-1914)
• Fuertes inestabilidades políticas y sociales que desembocarán en la Gran guerra.
• Ante las otras corrientes estilísticas, el postromanticismo será continuador de la estética
romántica.
• G. Mahler, R. Strauss
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La figura del música cambia profundamente…
La industria
editorial
La
educación
musical
El concierto
público
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Principales características del Romanticismo musical
► Ritmo complejo y cambiante (polirritmia y rubato)
► Melodías amplias y muy expresivas. Gran carga emocional.
► Lenguaje tonal más complejo y elaborado.
► Uso de las dinámicos como recurso expresivo, no solamente contrastante.
► Aumento de la orquesta (vientos y percusión). Mayor riqueza tímbrica.
► El piano se proclama el instrumento rey.
► Gran auge de la ópera.
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Las principales formas musicales del Romanticismo
Música Música
instrumental vocal
Gran formato Gran formato
• Sinfonía • Ópera
• Sinfonía programática
• Poema sinfónico
Pequeño formato Pequeño formato
• Para piano • Lied
• Para música de cámara
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8
Las principales formas musicales del Romanticismo
Música instrumental de gran formato
Sinfonía Poema
Sinfonía
programática sinfónico
• Monumental • Música descriptiva • Un solo movimiento
• Unidad temática • Tiene varios • Música programática
• Experimentación movimientos • Se inspira en ideas
tímbrica • Sigue un “programa” extramusicales (un
• Gran innovación • El compositor guía al poema, un cuadro,
oyente un paisaje, etc.)
F. Schubert, Sinfonía nº 8 H. Berlioz, Sinfonía Fantástica F. Liszt, Los Preludios, n. 3 !
(1 movimiento) ! !
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Hector Berlioz. Sinfonía Fantástica
Tema musical que alude a
su amada. Estará presente
durante toda la composición.
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 Franz Liszt. Los Preludios (n. 3)
“¿Qué es nuestra vida sino una serie de preludios a una canción desconocida, de
la cual la primera nota solemne es la que hace sonar la muerte? El amanecer
encantado de toda existencia está anunciado por el amor, y sin embargo, ¿en el
destino de quién no están interpretados los primeros latidos de la felicidad por
tormentas cuyas violentas ráfagas disipan las más caras ilusiones del Ser,
consumiendo su altar con un fuego fatal? ¿Y dónde debe hallarse el alma
cruelmente golpeada, que habiéndose convertido en juguete de una de esas
tempestades, no busca olvido en la dulce quietud de la vida rural? Sin embargo,
el hombre pocas veces se entrega a la calma beneficiosa que al principio lo
encadenó al regazo de la naturaleza. Tan pronto como la trompeta hace sonar la
alarma, corre él al puesto del peligro, aunque sea la guerra la que lo convoque a
sus filas, pues hallará nuevamente en la lucha completa autorrealización y plena
posesión de sus fuerzas” (Franz Listz, nota al programa).
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Música para piano y música de cámara
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Música para piano y música de cámara
► Ámbito intimista
► Piezas musicales de marcado carácter introspectivo
► Música con gran carga subjetiva
► Formas musicales de duración breve
► Estructuras simples (AB, ABA, etc.): Impromptu,
estudio, balada, polonesa, nocturnos, etc.
►Prevalece el contenido expresivo sobre la
estructura formal
►Entre otros, destacan F. Chopin, F. Liszt y F.
Schubert.
► ! Nocturno en Sibm op. 9 nº1, de F. Chopin
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El lied
► Ámbito intimista y de carácter introspectivo
► Para voz e instrumento acompañante
► Textura de melodía acompañada
► Piezas de corta duración, compuestas sobre un poema
► Forma musical ABA
► ! Ständchen, D. 957 nº 4 – Lied, de F. Schubert
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La ópera: el género musico-teatral por excelencia
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La ópera: el género musico-teatral por excelencia
Ópera española
Ópera italiana Ópera alemana Ópera francesa
y zarzuela
• El bel canto: • Densa y profunda • Gran presencia del Ópera:
legato, adornado y ballet
de amplio registro • Temas mitológicos • Corriente
y medievales • Temáticas de amor europeísta
• Arias y coros de e históricas • Se busca crear
gran expresividad • Líneas vocales una ópera nacional
complejas • Gusto por los
• Predomina la voz elementos
• R. Wagner: “obra Zarzuela:
sobre el “exóticos”
acompañamiento de arte total” y • Espectáculo de
“leitmotiv” • De marcada raíces españolas
! Casta diva – Norma. sensualidad
V. Bellini (Bel canto) ! La cabalgata de las • Aparición del
! Cortigiani, vil razza valquirias – La valquiria – • Destacan G. género chico
El anillo del nibelungo.
dannata – Rigoletto.
R. Wagner
Meyerbeer y G.
G. Verdi
Bizet
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Nacionalismos y música
► Surge, principalmente, en países periféricos. Nacionalismos periféricos.
► Respuesta cultural, social e identitaria frente a la hegemonía alemana, italiana y
francesa en estos países.
► Buscan crear corrientes expresivas propias (música nacional propia) que conecte con
los gustos del pueblo.
► Composiciones en la lengua propia.
► Temática sobre mitos, leyendas e historias de sus tradiciones.
► Se hacen servir de ritmos de danzas, melodías y armonías del folclore propio.
► Destacan, en Rusia, el Grupo de los Cinco, en Hungría, B. Bartok y Z. Kodaly, en
República Checa, B. Smetana! y A. Dvorak! o, entre tantos otros países, en
España, Manuel de Falla e Isaac Albéniz.
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El posromanticismo
! Sinfonía nº 5 – 4º movimiento: Adagietto. Gustav Mahler
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