Siglo XIX Romanticismo

Predomina el individualismo, el subjetivismo y la emoción. Expresivo, sentimental, el mundo

de los sueños.
Contexto: época industrial(mucha pobreza, distribuyen y aumentan el consumo de
instrumentos(en especial el piano) y partituras), muchas manifestaciones sobre distintos
intereses.
1830 hasta el Romanticismo tardío.
Posturas de distintos artistas/autores
Robert Schumann era un pianista y compositor, y Felix Mendelssohn que continúan la
sinfonía. Defienden al Romanticismo, utilizando las estructuras clásicas. No se tenía que
perder la tradición. CONSERVADORES, CONTINÚAN LA TRADICIÓN.
France Liszt y Richard Wagner componen poemas sinfónicos. Defienden que se tiene que
romper la tradición y “olvidarse” de lo clásico. INNOVADORES
Poema sinfónico: género para orquesta de carácter programático(se basa en elementos
por fuera de la música, extramusical). Se hace en un solo movimiento que cuenta o describe
una situación en base del leitmotif.

El Lied
Canciones populares cantadas por clases más sencillas del pueblo, transmitidas oralmente.
Canciones para solista, dúos, tercetos, y cuartetos, y canciones para coro.
Lied: canción estrófica simple. No importa la calidad del poema, sino la fantasía y la
capacidad expresiva del compositor. Depende del sentimiento que se quiera expresar, al
tono se le subordina la estructura estrófica, la interpretación del texto, imágenes, etc. El
poema le da su carácter y contenido.
● lied estrófico simple: melodía y acompañamiento son iguales en cada estrofa
● lied estrófico variado: melodía y acompañamiento varían en determinadas estrofas.
● lied de composición desarrollada: melodía y acompañamiento siempre son nuevos
Las melodías simplicidad clásica con algo romántico, y algo característico
El acompañamiento ya no apoya el canto sólo en plano armónico y rítmico, repite un
esquema característico.
Con Robert Schumann la importancia del piano aumenta.

OPERA EN EL SIGLO XIX

Obra de teatro divida en actos y escenas, con música, tienen orquesta sinfónica(pueden ser
acompañamiento o protagonista)
● área: parte más memorable, tiene introducción, desarrollo y fin. Es la parte del
lucimiento vocal. Tiene introducción instrumental melódica.
● recitativo: diálogo entonado. Lenguaje intermedio
○ seco: poco acompañado
○ acompañado: muy acompañado
Ópera va a ser entretenimiento popular(distintas esferas sociales), los teatros van a ser el
acceso a la ópera. Los autores tienen que componer sobre temas que todos esferas
sociales . Principal entretenimiento, motivo de reuniones.
El canto en su máximo esplendor.
Cada vez empieza a expandir más su tipo de público. Temas: óperas de recate, naturaleza,
mágica, sobrenatural, identidad nacional.
La orquesta aumenta en tamaño, y se adapta a los teatros, asumiendo un rol cada vez más
protagónico dejando de ser solo el acompañamiento y empezando a funcionar a partir de
los sentimientos de los personajes, y así complementar el drama. El coro también adquirió
mayor importancia.
Empiezan a poner danzas y canciones populares (óperas de acción continuada), dejando
atrás al recitativo y aria.
Dependiendo en qué país, iba desarrollando características propias (Francia, Italia,
Alemania)
Francia, París. Introducido por Giacomo Meyerbeer(alemán), el género de grand opéra,
trataba temas históricos y serios con objetivos de propaganda política. Compuesto de
grandes coros, escenas multitudinarias, escenas de ballet, con grandes escenarios y
vestuarios.
La opéra comique, más sencilla, los recitativos eran reemplazados por diálogos hablados.
Números de baile
Jacques Offenbach género (inspirado en la ópera comique) ópera bouffe, luego llamada
operetta, que se burlaba de costumbres.
opéra lyrique, mezcla entre grand opéra y opéra comique. Éxito de Carmen, por Georges
Bizet.
Italia. Bel canto: estilo caracterizado por líneas melódicas cantadas por voces de gran
agilidad. Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini.
Italia estaba luchando para liberarse de la dominación austro-húngara, y Giuseppe Verdi
escribía sobre la independencia y muchos lo recibieron como símbolo. La música se basa
en la melodía, la cual se usa con mucha intensidad para expresar las emociones y conflictos
de sus dramas. Las óperas se continuaron por un grupo de personas que apoyaban el
movimiento Verismo. Trataban con personas de la vida real.
Alemania. Antecesor de ópera romántica es el Singspiel, drama ligero o cómico con
diálogos hablados. Carl Von Weber primer con espíritu romántico, simples y directas con
acompañamiento de armonías expresivas y orquesta.
Richard Wagner crea el drama musical, con el objetivo de que en sus obras la melodía
nunca dejara de expresar las emociones. Tipo de ópera sinfónica.
Se enfoca en la orquesta. Compuesta de leitmotifs que tienen un significado específico:
representación sonora de un personaje, una situación, una emoción, un objeto o una idea
de la trama argumental. Marcan la evolución del drama, los cambios en los personajes, sus
experiencias, sus conflictos, recuerdos, y deseos.