ROMANTICISMO

El romanticismo fue un período que transcurrió aproximadamente entre

principios de los años 1800 y la primera década del siglo XX, y suele englobar
toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El
romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido
por el clasicismo y continuado por el modernismo. Período en que se codificó la
práctica, se expandió el rol de la música en la vida cultural y se crearon
instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
 CARACTERISTICAS

• El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en

literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que
el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y
1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto
que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades
inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
• La música del romanticismo intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades más
profundas, mientras preservaba o incluso expandía las estructuras formales del período
clásico desarrollaron durante el periodo musical en Occidente comprendido entre el final del
siglo XVIII a la primera parte del siglo XIX.
• Este movimiento musical tuvo relación con la corriente literaria y artística del mismo nombre
que surgió en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, Los grandes compositores del
Romanticismo se dan principalmente en Alemania
 CARACTERISTICAS
MUSICALES
• Durante este periodo, la música se tornó más expresiva y emocional, convirtiéndose en acompañamiento para temas literarios,
artísticos y filosóficos contemporáneos. La magnitud de la orquestación creció considerablemente durante el Romanticismo, así como
el rango dinámico y la diversidad de instrumentos utilizados en la misma.
• Los conciertos públicos se convirtieron en pieza clave de la sociedad urbana de clase media, en contraste con momentos históricos
anteriores en donde los conciertos eran principalmente pagados por y ejecutados para la aristocracia.

• Entre las características del Romanticismo se pueden citar una nueva rendición ante lo natural, una fascinación con el pasado
(particularmente con las leyendas medievales), una nueva mirada hacia lo místico y supernatural, una nostalgia por lo infinito y un
enfoque hacia lo fantástico, espiritual y fantasmal.

• El nacionalismo también fue un motivo entre loscompositores y músicos del Romanticismo. La manifestación de sentimientos intensos
en las composiciones fue el foco de la mayoría de las artes que se desarrollaron durante este periodo histórico.

• La sinfonía programática, el poema sinfónico, la música dramática, la ópera Bel Canto y la obertura de concierto son géneros que se
gestaron y popularizaron durante el Romanticismo como formas alternativas de las clásicas sonatas y sinfonías.
 COMPOSITORES
• En el primer grupo de compositores se suele agrupar Louis Spohr, E. T.
A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. La siguiente
cohorte de compositores románticos incluye a Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz. Las obras de Vincenzo
Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta
época. Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y
continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas
que estaban en clara conexión con la era musical previa, incluyendo a
Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt
Atterberg
1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

• Fue un pianista y compositor alemán, una figura crucial en la transición

entre las eras clásica y romántica en la música occidental. Continúa siendo
uno de los compositores más influyentes y famosos de todos los tiempos.

• Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, un

concierto para violín, 32 sonatas para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su
gran Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso también música de
cámara, obras corales y cantos.

• Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la

última década de su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la
dirección de orquesta y dejó de interpretar el piano en público, pero siguió
componiendo. Muchos de sus trabajos más admirados fueron compuestos
durante esta etapa.
2- Franz Schubert (1797-1828)

• Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32 años, sin

embargo tuvo una carrera como compositor muy prolífica.
Compuso más de 600 obras vocales seculares, siete sinfonías
completas, música sacra, ópera, música incidental y una gran
cantidad de música de cámara y piano.

• Mientras vivió, su música fue apreciada apenas por un grupo

pequeño de admiradores en Viena. El verdadero interés por
su trabajo inició tras su muerte, al ser promovido y alabado
por otros compositores de la época como Mendelssohn,
Schumann y Liszt.
3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

• Esta compositora y pianista alemana,

hermana de Felix Mendhelsson, compuso
más de 460 obras. Entre sus composiciones
destacan un trio para piano y varios libros de
solo para piano y cantos. Muchas de sus
obras fueron publicadas bajo el nombre de
su hermano, dentro de sus Opus octavo y
noveno.
4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

• Compositor francés, mejor conocido por

su Symphonie fantastique y su Grande
messe des morts (Requiem). Sus
contribuciones a la conformación de la
orquesta moderna fueron significativas,
gracias a su Treatise on
• Instrumentation. Llegó a utilizar hasta
1,000 músicos en varios conciertos que
dirigió.
5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

• Compositor, pianista, organista y director

de orquesta alemán, perteneciente al
Romanticismo temprano. Nieto del
filósofo Moses Mendelssohn, nació dentro
de una prominente familia judía.

• Gozó de gran éxito en Alemania, donde

revivió el interés por la música de Johann
Sebastian Bach. Escribió sinfonías,
conciertos y oratorios diversos.
6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

• Nacido en Polonia, este virtuoso pianista

y compositor escribió básicamente obras
para piano, aunque entre sus obras
también se incluyen algunas piezas de
cámara.

• Su estilo al teclado es altamente

individual y en muchas piezas, muy
demandante técnicamente. Fue una de
las primeras “superestrellas” de la música
romántica.
7- Robert Schumann (1810-1856)

• Compositor alemán e influyente crítico

musical. Abandonó sus estudios en leyes
para perseguir una carrera como pianista.
Tras una lesión en la mano, enfocó sus
esfuerzos en la composición.

• Sus composiciones se centraron en el piano,

principalmente. Sufrió de un desorden
mental que le causó seria depresión, lo que
terminó por postrarlo en un hospital
psiquiátrico.
8- Franz Joseph Liszt (1811-1886
• Prolífico compositor húngaro, pianista
virtuoso, director de orquesta, maestro de
música, arreglista, organista, filántropo y
escritor. Su prodigiosa habilidad al piano fue
legendaria. Además fue promotor y amigo de
múltiples músicos y autores de su era, como
Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann y Grieg.

• Como compositor, fue uno de los

representantes más prominentes de la Nueva
Escuela Alemana. Dejó tras de sí un extenso
portafolio de obras. Una de sus más
importantes contribuciones fue la creación del
poema sinfónico como género.
9- Richard Wagner (1813-1883)

• Este compositor alemán, director

teatral y director de orquesta es más
conocido por sus óperas. Como muchos
compositores del género, Wagner
componía tanto el libreto como la
música de sus obras. Su ópera El Anillo
de los Nibelungos consistió de cuatro
partes. Su música ha sido utilizada
frecuentemente en películas, como es
el caso de las cintas Apocalypse Now
(Coppola), Excalibur (Boorman) y
Melancolía (von Trier
10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

• Compositor de ópera italiano. Participó en

movimientos de unificación italianos. Su
visión política estuvo presente en muchas de
sus obras, como es el caso de su ópera
Nabucco.

• Alcanzó la cúspide de su éxito con la ópera

Aida y, sin embargo, continuó sorprendiendo
con obras maestras como Requiem, Otello y
Faltaff. Sus obras mantienen una gran
popularidad, sobre todo las de su periodo
“medio”, como Rigoletto, Il Trovatore y La
traviata.
11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

• Intérprete y compositora alemana,

considerada una de las pianistas más
destacadas de la era del Romanticismo.
Mantuvo una constante influencia durante
sus 61 años de carrera.

• Su esposo fue el compositor Robert

Schumann. Juntos, los Schumann impulsaron
a Johannes Brahms, interpretando Clara
algunas de sus primeras composiciones.
12- Johannes Brahms (1833-1897)

• Nacido en Hamburgo, este compositor y

pianista alemán pasó la mayor parte de su
carrera profesional en Viena. Su reputación y
estatus como compositor es tal que en
ocasiones se le agrupa junto a Bach y
Beethoven como uno de los “3 Bs” de la
música del Romanticismo.

• Compuso para orquesta sinfónica, grupos de

cámara, piano, órgano, voz y coro. Muchas
de sus obras son ya estándares del
repertorio de conciertos. Perfeccionista, se
dice que destruyó muchas de sus obras y
dejó varias más inéditas.
13- Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893)

• Compositor ruso, perteneciente al movimiento del

Romanticismo tardío. Varias de sus obras se
encuentra entre las piezas más populares del
reportorio de la música clásica.

• Fue el primer compositor ruso cuyo trabajo destacó

a nivel internacional, lo que lo llevó a presentarse
como director de orquesta invitado en Europa e
incluso los Estados Unidos.

• A pesar del éxito musical, la vida de Tchaikovsky

estuvo plagada de crisis personales y depresión. Su
homosexualidad, que tuvo que mantener secreta
durante su vida, fue un factor contribuyente a su
estado emocional deteriorado.