H I S T O R I A D E

L A M U S I C A

Romanticismo

P R E S E N T A D O P O R

Antonella M.
Nervo
 HISTORIA DE LA MUSICA

romanticismo
Nervo, Antonella Marilina

INICIO
LA ÉPOCA DEL
ROMANTICISMO
MUSICAL
En la historia de la música, el
romanticismo es un período
importante que tuvo lugar
desde finales del siglo XVIII
hasta el siglo XIX,
caracterizado por una atención
especial a la emoción y la
expresión personal. Este
movimiento surgió como una
oposición al racionalismo de la
Ilustración y se centró en las
emociones humanas y en los
sentimientos más profundos.
Durante este periodo, los
compositores comenzaron a
experimentar con nuevos
instrumentos y formas de
composición, y la música se
convirtió en una vía para
expresar sentimientos y LUDWIG VAN
emociones complejas. Los BEETHOVEN
compositores de la época se
enamoraron de las melodías, Quizás el personaje central más
los tonos y los ritmos exóticos reconocido de este movimiento sea
y buscaron la perfección en la Ludwig Van Beethoven, austríaco nacido
musicalidad. en 1770, también popular por su fuerte
carácter y su sordera en los últimos años
Antes de esta época, la gran de su vida. Beethoven, entre otros
mayoría de las composiciones músicos, comenzó a tener contacto
se realizaban por encargos directo con el mercado popular. Muchas
musicales, es decir que alguien de sus obras serían publicadas para estar
en de la nobleza o de un puesto a disposición del público y los hogares
de poder contrataba o de la clase media, representando una
patrocinaba a un músico para nueva fuente monetaria importante para
la creación de obras que los compositores y brindándoles así
cumplirían sus demandas mayor independencia económica y
específicas. Es por primera vez artística.
que el músico tiene la
oportunidad de crear
composiciones por el mero
placer de expresión. Los
artistas románticos buscaban
con ímpetu la originalidad,
intentando librarse de las
costumbres musicales.
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romanticismo
Nervo, Antonella Marilina

CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL

ROMANTICISMO

Mayor utilización de cromatismos, cambios

armónicos y tonalidades menores.
Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
Uso frecuente de la modulación (cambio de
tonalidad), lo cual le requiere al espectador más
atención.
Ampliación del rango y la variedad musical.
Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La
implementación de pasajes muy técnicos, con el
objetivo de que un músico solista pueda lucir sus
habilidades. Franz Liszt se destacaba por esta
cualidad al piano, creando composiciones para
piano extremadamente difíciles en cuanto a técnica
e interpretación.
Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta
FRANZ SCHUBERT
sinfónica como el piccolo, el corno inglés, el
contrafagot y la tuba, entre otros. Schubert es otro de los
Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor compositores más importantes
del romanticismo. Nacido en
número de músicos. Viena en 1797, Schubert fue
Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma conocido por sus lieder
(canciones) y óperas. Schubert fue
individual como en la orquesta sinfónica, gracias a un compositor prolífico que
su cualidad expresiva. produjo más de 600 obras a lo
Variedad en estilos musicales, incluyendo largo de su carrera, incluyendo la
Sinfonía n°8, conocida como la
adaptaciones de danzas folclóricas y elementos “Sinfonía Inacabada”.
nacionales.
Fomento de la improvisación.
Apreciación de lo exótico.
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romanticismo
Nervo, Antonella Marilina

FORMAS POPULARES
DEL ROMANTICISMO
MUSICAL
Nocturno: Pieza musical misteriosa,
sensible, destinada a ser tocada por la
noche. Una de las formas más
aclamadas de Chopin.
Impromptu: Composición compuesta
por improvisación.
Vals: Destinada al baile con ritmo
lento. Aunque su origen proviene del s.
XVIII, es en el romanticismo en donde
se concreta la forma que conocemos
actualmente con un compás de ¾.
Fantasía: Otra composición con base
de improvisación. Tiene las bases
musicales de la sonata pero con
mayores libertades. Se da al desarrollo
de temas incluyendo características
imitativas y contrapuntísticas.
Preludio: Composición breve que sirve
como introducción a una obra
principal y más extensa. No posee una
estructura determinada. FRÉDÉRIC CHOPIN
Estudio: Una pieza compuesta para
músico solista, el estudio de Chopin nació en Polonia en 1810
determinada disciplina técnica, un y es conocido por su música para
ejercicio de difícil ejecución. piano. Es considerado uno de los
Sinfonía: Composición para orquesta más grandes compositores del
sinfónica que convencionalmente siglo XIX y un representante
posee 4 movimientos. Algunos músicos importante en el romanticismo
se tomaban más libertades, como musical. Chopin se especializó en
Beethoven, quien ha compuesto la música para piano, y su obra es
sinfonías con 5 movimientos. conocida por su estilo melódico y
emotivo.
PRINCIPALES COMPOSITORES DEL
ROMANTICISMO
Ludvig Van Beethoven
Hector Berlioz
Johannes Brahms
Anton Bruckner
Frederic Chopin
Franz Liszt
Felix Mendelssohn
Niccolo Paganini
Franz Schubert
Robert Schumann
Richard Strauss
Giuseppe Verdi
Richard Wagner
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Nervo, Antonella Marilina
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1811
Franz LisztMÚSICO ROMÁNTICO AUSTROHÚNGARO DEL SIGLO XIX
1886

CONOCIDO POR SU TRABAJO COMO COMPOSITOR, PIANISTA, PROFESOR Y DIRECTOR DE ORQUESTAS. ENTRE SUS OBRAS
MÁS FAMOSAS ESTÁN SUS POEMAS SINFÓNICOS, PIEZAS PARA PIANO Y COMPOSICIONES DE MÚSICA SACRA.
Su virtuosismo musical era extraordinario. Revolucionó el campo de la armonía,
obtuvo renombre en toda la sociedad occidental por su talento como pianista y fue
uno de los exponentes más notables de la Nueva Escuela Alemana.
La religión fue otro de los aspectos importantes en su vida, al igual que el espíritu
caritativo, que Liszt tuvo siempre muy presente. Donó casi todas sus riquezas a la
iglesia y a obras para beneficio de la comunidad, además hacía conciertos de caridad
de forma regular y finalmente se dedicó a la vida religiosa al ordenarse.
Su dinamismo a la hora de interpretar le brindó una reputación que le precedía. Su
trabajo musical influyó a músicos contemporáneos y posteriores e incluso en algunas
tendencias que se prolongarían en el siglo XX.
Las Consolaciones (en alemán: Tröstungen )
son un conjunto de seis obras para piano solo de
Consolations, S.172 Franz Liszt . Las composiciones toman el estilo
musical de Nocturnos y cada una tiene su
propio estilo distintivo. Cada Consolación está
Movimientos/Secciones
Consolaciones ♭
compuesta en clave de mi mayor o re mayor.
6 movimientos Mi mayor es una clave que Liszt utiliza
Año de Composición (Liszt) habitualmente para temas religiosos.
Existen dos versiones de las Consolaciones . El
1844–48 (1st version)
primero ( S.171a ) fue compuesto por Liszt entre
1849–50 (2nd version) 1844 y 1849 y publicado en 1992 por G. Henle
Categorías de Estilo Verlag . El segundo ( S.172 ) fue compuesto entre
Pieces; For piano 1849 y 1850 y publicado en 1850 por Breitkopf &
Härtel , y contiene el conocido Consolación nº 3
♭
, Lento Placido , en re mayor.
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1811
Franz LisztMÚSICO ROMÁNTICO AUSTROHÚNGARO DEL SIGLO XIX
1886

TITULO CONSOLACIONES
La fuente del título Consolaciones puede haber sido el poema de Lamartine "Une larme, ou Consolation" de la
colección de poesía Harmonies poétiques et religieuses (Armonías poéticas y religiosas). El ciclo para piano
de Liszt Harmonies poétiques et religieuses se basa en la colección de poemas de Lamartine. Otra posible
inspiración para el título son las Consolaciones del historiador literario francés Charles Sainte-Beuve .Las
consolaciones de Sainte-Beuve , publicada en 1830, es una colección de poesía de la época romántica donde
se ensalza la amistad como un consuelo por la pérdida de la fe religiosa.
Las Consolaciones también se conocen como Six pensées poétiques (Seis pensamientos poéticos), título que
no se utilizó para la publicación de Breitkopf de 1850, sino para un conjunto publicado poco después, ese
mismo año, por la Bureau Central de Musique de París.

Consolations, S.172
Las Consolaciones , S.172, constan de seis composiciones solistas para piano.
1. Andante con moto (mi mayor)
2. Un poco più mosso (mi mayor)
3. ♭
Lento plácido (re mayor)
4. ♭
Cuasi Adagio (re mayor)
5. Andantino (mi mayor)
6. Allegretto sempre cantabile (mi mayor)
Compuestas entre 1849 y 1850, son ​la segunda versión de las Consolaciones de Liszt . Esta versión
de las Consolaciones es más conocida que la primera y fue publicada en 1850 en Leipzig por
Breitkopf & Härtel . En comparación con la primera versión de las Consolaciones , la tercera
Consolación original (S.171a/3) fue reemplazada por una nueva Consolación (Lento placido en re ♭
mayor) y las Consolaciones restantes fueron simplificadas.
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1811
Franz Liszt MÚSICO ROMÁNTICO AUSTROHÚNGARO DEL SIGLO XIX
1886

CONSOLACIÓN NO. 3

♭
El tercer Consolador está en re mayor e inicialmente marcado como Lento placido . Es la más popular de
las Consolaciones y también una de las piezas favoritas para el bis. Su estilo es similar a los Nocturnos de
Chopin ; en particular, parece haberse inspirado en Nocturne Op. de Chopin. 27 núm. 2 .
La similitud entre las dos obras se ha interpretado como un homenaje a Chopin, quien murió en 1849, un año
antes de que se publicaran las Consolaciones . Este tercer Consolación es, sin embargo, una de varias obras
de Liszt que adoptan un estilo que recuerda a Chopin; algunos ejemplos incluyen las Polonesas, Berceuse,
Mazurka brillante y sus Baladas de Liszt.
En 1883, años después de componer La Consolación, Liszt recibió un piano de cola de la Steinway Company
con un diseño que incluía un pedal de sostenuto . Liszt comenzó a transcribir este Consuelo para el nuevo
pedal de sostenuto y en una carta a Steinway escribió:
En relación al uso de su bienvenido pedal de sostenido de tono le adjunto dos ejemplos: Danse des Sylphes,
de Berlioz , y el nº 3 de mis Consolaciones . Hoy he anotado sólo los compases introductorios de ambas
piezas, con la condición de que, si lo deseas, con gusto completaré toda la transcripción, con la adaptación
exacta de tu pedal de sostenido. Liszt recomendó un uso moderado del pedal de sostenuto en la
interpretación de este Consolador y opinó sobre el efecto positivo que tendría en los pasajes más tranquilos.
Durante el período romántico se produjo un gran cambio en la danza.
A principios del siglo XIX, el ballet comenzó a poner en escena
historias de príncipes, ninfas, magia y amores no correspondidos. Fue
una época caracterizada por su riqueza artística, que supuso la
aparición de una nueva estética.

Ballet
Se introdujo el uso del tutú, un vestido corto
de gasa que permitía observar la destreza de
los pasos. Pero también el baile sobre la
punta de los pies (sur les pointes) con
zapatillas de punta endurecida, lo que
otorgaba a la bailarina un aire de libertad y
ligereza.
El origen del ballet clásico como forma de expresión artística en el
contexto de la educación se remonta al Renacimiento italiano en el
siglo XV. Durante esta época, surgió un nuevo interés por la cultura
clásica y los estudios humanistas, lo cual influyó en el desarrollo
de las artes, incluyendo la danza.

Ballet
En un principio, el ballet fue utilizado como una forma de entretenimiento en la
corte de los reyes y nobles europeos. Sin embargo, con el tiempo, comenzó a
integrarse en el contexto educativo como una disciplina artística que requería
estudio y formación. Durante el siglo XVII, el ballet clásico empezó a enseñarse
en escuelas especiales, conocidas como academias de danza.
La más destacada de estas academias fue la Academia Real de Danza en Francia,
fundada en 1661 por Luis XIV.
En el siglo XIX, el ballet siguió siendo un elemento importante en la ópera,
sobre todo en la gran ópera. Desde el nacimiento de la ópera, nunca la danza
contribuía tanto a la espectacularidad que el público pedía de las
representaciones operísticas. En algunos casos, el ballet se integraba en el
argumento de la ópera del Romanticismo, como ocurre con la impresionante
danza de las monjas espectrales en Roberto el diablo de Meyerbeer.

El ballet operístico
La ópera-ballet es un género lírico practicado en Francia

romántico en el siglo xviii, basado en el ballet cortesano.

Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus
principios, la ópera-ballet, es un puro divertimento.
Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de
varios actos (entre 3 y 5) en los que las intrigas,
generalmente simplificadas, y los sentimientos
amorosos son independientes los unos de los otros, pero
unidos por un tema común. Un lugar preponderante lo
ocupan los intermedios danzados cuyo pretexto se ve
reforzado por la acción
La sílfide es un ballet romántico en dos actos,
coreografiado por Filippo Taglioni en 1832 y existe una
segunda versión coreografiada por Auguste
Bournonville en 1836. La versión de Bournonville es la
única que ha sobrevivido y es uno de los ballets más
antiguos del mundo.

Autor
Filippo Taglioni
Año
1832
Género
ballet
Actos
Dos actos
Ambientada en
Tierras Altas de Escocia

Compositor
Jean Schneitzhoeffer
Coreógrafo
Filippo Taglioni

La sílfide
Sinopsis ACTO 1

En el recibidor de una granja escocesa, James Ruben, un

joven escocés, duerme en una silla junto a la chimenea.
Una sílfide lo mira amorosamente y baila alrededor de
su silla. Ella lo besa y luego desaparece justo cuando él
se despierta.
James despierta a su amigo Gurn y le pregunta sobre la
sílfide. Gurn niega haber visto una criatura así y le
recuerda a James que pronto se casará. James descarta
el incidente y promete olvidarlo.

Autor
Filippo Taglioni
Año
1832
Género
ballet
Actos
Dos actos
Ambientada en
Tierras Altas de Escocia

Compositor
Jean Schneitzhoeffer
Coreógrafo
Filippo Taglioni

La sílfide
Sinopsis ACTO 1
La futura novia de James, Effie, llega con su madre y las
damas de honor. James la besa obedientemente, pero
se sorprende por una sombra en la esquina. Pensando
que su sílfide ha regresado, se apresura, solo para
encontrar a la bruja, Old Madge, arrodillada junto al
hogar para calentarse. James está furioso por la
decepción.
 Effie y sus amigas le ruegan a Old Madge que les diga
su suerte, y la bruja accede. Ella le informa
alegremente a Effie que James ama a otra persona y
que se unirá a Gurn. James está furioso. Obliga a Madge
a salir del hogar y la echa de la casa.

Autor
Filippo Taglioni
Año
1832
Género
ballet
Actos
Dos actos
Ambientada en
Tierras Altas de Escocia

Compositor
Jean Schneitzhoeffer
Coreógrafo
Filippo Taglioni

La sílfideSinopsis ACTO 1

Effie está encantada de que James se enrede con una bruja ella.
Effie y sus damas de honor se apresuran a subir las escaleras para prepararse para la boda, y James se
queda solo en la habitación. Mientras mira por la ventana, la sílfide se materializa ante él y le confiesa su
amor. Ella llora ante su aparente indiferencia. James se resiste al principio, pero, cautivado por su belleza
etérea, capitula y la besa con ternura. Gurn, que espía el momento desde las sombras, sale corriendo para
contarle a Effie lo que sucedió.
Cuando la angustiada Effie y sus amigos entran después de escuchar el informe de Gurn, la sílfide
desaparece. Los invitados asumen que Gurn simplemente está celoso y se ríen de él. Todos bailan. La sílfide
entra en medio de la juerga e intenta distraer a James.
A medida que se forma la procesión nupcial, James se aparta y contempla el anillo que debe colocar en el
dedo de Effie. La sílfide arrebata el anillo, lo coloca en su propio dedo y, con una sonrisa seductora, se
precipita hacia el bosque. James corre tras ella en una ardiente persecución. Los invitados están
desconcertados con la repentina partida de James. Effie tiene el corazón roto. Ella cae en los brazos de su
madre sollozando desconsoladamente.
 ACTO 2

En una parte del bosque cubierta de niebla, Madge y sus compañeras brujas
bailan grotescamente alrededor de un caldero. Ellas agregan todo tipo de
ingredientes sucios a la infusión. Cuando el contenido brilla, Madge alcanza el
caldero y saca una bufanda mágica diáfana de sus profundidades. Luego, el
caldero se hunde, las brujas se dispersan, la niebla se levanta y se revela un
hermoso claro.

Autor
Filippo Taglioni
Año
1832
Género
ballet
Actos
Dos actos
Ambientada en
Tierras Altas de Escocia

Compositor
Jean Schneitzhoeffer
Coreógrafo
Filippo Taglioni

La sílfide Sinopsis ACTO 2

James entra con la sílfide, quien le muestra su encantador reino boscoso. Ella le trae bayas y agua para
refrescarse, pero evita su abrazo. Para animarlo, ella convoca a sus hermanas etéreas que entran
tímidamente y realizan sus danzas aéreas. El joven escocés está encantado y se une al divertimento antes de
que todos huyan a otra parte del bosque.
Mientras tanto, los invitados a la boda han estado buscando a James en el bosque. Entran en el claro. Gurn
encuentra su sombrero, pero Madge lo convence de que no diga nada. Effie entra, cansada de vagar por el
bosque. Madge insta a Gurn a proponerle matrimonio. Él lo hace y Effie acepta su propuesta.
Cuando todos se han ido, James entra en el claro. Madge se encuentra con él y le arroja la bufanda mágica.
Ella le dice al joven granjero que la bufanda atará a la sílfide para que no pueda volar. Ella le indica que
enrolle la bufanda alrededor de los hombros y los brazos de la sílfide para lograr un efecto completo. James
está extasiado. Cuando la sílfide regresa y ve la bufanda, le permite a James colocarla alrededor de su
cuerpo tembloroso.
Cuando James abraza apasionadamente a la sílfide, sus alas se caen, se estremece y muere en los brazos de
James. Tristemente, sus hermanas entran y levantan su cuerpo sin vida. De repente, una alegre procesión
nupcial encabezada por Effie y Gurn cruza el claro. James está atónito. James dirige su mirada hacia el cielo;
ve a la sílfide llevada en alto por sus hermanas. James se derrumba. Madge se regocija, ha triunfado.